San José, 20 de enero 2024. El Teatro Popular Melico Salazar se complace en presentar su destacada cartelera de eventos para el mes de febrero, ofreciendo una variada selección de conciertos que prometen deleitar a todo el público amante de la música.
Evento: Concierto Instituto de la Música
Produce: Centro Nacional de la Música
Fecha: viernes 02 de febrero 7 p.m.
Entrada: Gratuita
Dirigido a: Todo Público
No es necesario reservar. Abrimos puertas faltando una hora
Información:dleon@mcj.go.cr
Concierto a cargo de los estudiantes del Instituto Nacional de la Música, producido por el Centro Nacional de la Música, dependencia del Ministerio de Cultura y Juventud
Evento: Concierto Orquesta Sinfónica Nacional / EDITUS
Produce: Centro Nacional de la Música
Fecha: viernes 16 de febrero 8 p.m.
Entrada: precio por definir
Dirigido a: Todo Público
Información:dleon@mcj.go.cr
Concierto a cargo de los músicos de la benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica junto al exitoso y galardonado grupo musical costarricense EDITUS, producido por el Centro Nacional de la Música, dependencia del Ministerio de Cultura y Juventud
Evento: Concierto Música Regional Mexicana
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: sábado 17 de febrero 8 p.m.
domingo 18 febrero 4 p.m.
Entrada: ¢23 MIL-38 MIL a la venta en oneticketcr.com
Dirigido a: Todo Público
Información: / info@orquestafilarmonica.com
Concierto a cargo de los talentosos artistas de la Orquesta Filarmónica, interpretando lo mejor de los subgéneros regionales de la música campirana de México
Evento: Gato por liebre
Hernán Jiménez
Fechas: 22-23-24 de febrero 8 p.m.
Entradas: ¢20.900-¢41.200. Mayores de 18 años
A la venta en: eticket.cr
El monólogo del cineasta y artista nacional,trata temas cotidianos de una manera jocosa, experiencias vividas por el protagonista, viajes, mascotas y mucho más.
Evento:Instituto Nacional de la Música
Produce: Centro Nacional de la Música
Fecha: miércoles 28 de febrero 7 p.m.
jueves 29 febrero 7 p.m.
Entrada: Gratuita
Dirigido a: Todo Público
Información:dleon@mcj.go.cr
No es necesario reservar. Abrimos puertas faltando una hora
Concierto a cargo de los estudiantes del Instituto Nacional de la Música, producido por el Centro Nacional de la Música, dependencia del Ministerio de Cultura y Juventud
Programación sujeta a Cambios
San José, 19 de enero de 2024.El Taller Nacional de Danza de Costa Rica -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, en estrecha colaboración con la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), está avanzando de manera significativa en un innovador proyecto de diseño curricular en danza. Este proyecto, que busca incidir en la política pública cultural como herramienta de prevención de la violencia, marca un hito importante en la educación artística y en la promoción de la cultura de paz.
Gracias al acuerdo específico de colaboración entre la OEI y el Teatro Popular Melico Salazar, se está diseñando y creando una propuesta curricular que abordará contenidos a través de la danza para la prevención de la violencia. Este proyecto trazará líneas de acción destinadas a mejorar la calidad de los servicios brindados a la población usuaria del Taller Nacional de Danza, especialmente en el programa de Centros Cívicos por la Paz. Se garantizarán procesos artísticos de alta calidad y con un alto valor público.
Este currículo de prevención de la violencia a través de la danza contemporánea proporcionará una guía de trabajo para las personas formadoras artísticas, ya sea que se incorporen a la institución o realicen su trabajo alineado con los principios de la promoción de una cultura de paz. Además, se contempla la importancia de este proyecto para los ocho nuevos Centros Cívicos por la Paz en proceso de apertura, así como para nuevas sedes de trabajo del Taller Nacional de Danza, proyectos del Plan Nacional de Desarrollo y alianzas con diversas instituciones.
Los objetivos clave de este proyecto son:
Este proyecto representa un paso importante para la danza costarricense, contribuyendo al reconocimiento de la danza como una herramienta fundamental para el resguardo de la seguridad humana y la promoción de la paz social. Según Manfred Rivera Redondo, director del TND, este desarrollo es clave para la danza costarricense y su papel en la sociedad.
Durante los meses de noviembre de 2023 a enero de 2024, los consultores del Centro de Capacitación y Formación en Educación Permanente en Danza de la Maestría Profesional en Danza de la Universidad Nacional han llevado a cabo entrevistas clave con representantes del Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Justicia y Paz, y el equipo de profesionales y estudiantes del Taller Nacional de Danza. La sistematización de buenas prácticas y recomendaciones será presentada durante este año 2024, marcando así un hito significativo en el desarrollo de la danza en Costa Rica.
Sigue este emocionante proceso a través de nuestras redes sociales y participa en las socializaciones abiertas que compartiremos con la comunidad.
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San José, 11 deenero de 2024.A partir del lunes 15 de enero el Taller Nacional de Danza (TND), -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar,- abrirá las puertas a personas de todas las edades que deseen participar en los talleres de verano 2024. La oferta incluye clases de danza contemporánea para jóvenes y adultos, ballet clásico para niños, niñas, jóvenes y adultos, así como, acondicionamiento físico y talleres introductorios a flamenco, salsa y swing criollo para toda la familia.
Para este verano, la oferta se ha diversificado con la incorporación de los talleres deIntroducción al flamenco e Introducción a la Salsa y el swing criollo-, dirigidos a toda la familia y que le permitirán a las personas participantes tener un primer acercamiento con estos géneros de danza, que luego podrán ampliar conocimientos en los cursos regulares.
“Los talleres que brindamos en nuestra institución, en todas las disciplinas, permiten que las personas que participan adquieran conocimiento práctico y teórico acerca del arte del movimiento y así fortalecer la salud física, emocional y mental. Nuestra institución está comprometida con la democratización de la danza y la cultura por lo que es accesible para personas de todas las edades.” mencionó Mâo Bermúdez, formador artístico del TND.
A continuación se muestra la lista de talleres de verano:
TALLER | CLASES POR SEMANA | FECHA DE INICIO |
Danza contemporánea15 años en adelante | 2 | Lunes 15 de enero, 10:00am |
Preballet 6 a 8 años | 2 | Lunes 15 de enero, 4:00pm |
Acondicionamiento físico 15 años en adelante | 1, 2, 3 y/o 4 | Lunes 15 de enero, 5:00pm |
Ballet para personas con conocimiento básico de la técnica 13 años en adelante | 2 | Lunes 15 de enero, 5:30pm |
Introducción al flamenco 15 años en adelante | 2 | Lunes 15 de enero, 6:30pm |
Ballet básico para la niñez 9 a 12 años | 2 | Martes 16 de enero, 4:00pm |
Danza contemporánea 15 años en adelante | 2 | Martes 16 de enero, 4:00pm |
Introducción al ballet 13 años en adelante | 2 | Martes 16 de enero, 5:30pm |
Jazz Básico 15 años en adelante | 2 | Martes 16 de enero, 5:30pm |
Introducción a la salsa y el swing criollo 15 años en adelante | 2 | Martes 16 de enero, 6:30pm |
La matrícula se encuentra abiertadesde el 10 de enero y los cupos para cada taller son limitados.La inversión para cada talleres de₡20385colones IVA incluido.
La información completa de cada taller y la matricula la puede realizar a través del siguiente enlace:
https://boleteria.teatromelico.go.cr/
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Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071, vía WhatsApp https://wa.me/50688256564o bien al correo electrónico: infotnd@teatromelico.go.cr
San José, 21 de diciembre 2023. El Taller Nacional de Teatro -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- se complace en anunciar la apertura de matrícula para sus cursos libres programados para el mes de enero. Estas propuestas, impartidas por destacados profesionales del ámbito teatral, buscan acercar a los participantes al fascinante mundo de las artes escénicas.
“En el TNT, estamos comprometidos con la formación integral de nuestros estudiantes, proporcionando un espacio seguro y enriquecedor para explorar y desarrollar su amor por el teatro. Les invitamos a unirse a nosotros en este apasionante viaje hacia la expresión artística y el descubrimiento personal.
¡No pierdan la oportunidad de ser parte de esta experiencia única! Las inscripciones están abiertas, y estamos ansiosos por dar la bienvenida a nuevos rostros y talentos al TNT”. detalló Brigitte Vallejos, directora artística.
A continuación, se detalla la oferta académica:
En el taller abordaremos los principios básicos del juego teatral y el acercamiento a la escena. Para los niños es indispensable el juego dramático como herramienta de acercamiento a diferentes elementos formativos, como el uso de la vos, de su expresión corporal y sobre todo el desenvolvimiento individual y seguridad personal, por medio de interpretaciones de personajes.
En este taller generamos un espacio seguro tanto desde lo técnico como del compartir con otros participantes, creando una experiencia de entretenimiento y aprendizaje.
INSTRUCTOR: Floribeth Jiménez Campos
CANTIDAD DE CLASES:5 Clases
CURSO LIBRE: Niños de 9 a 12 años.
FECHA DE INICIO: Lunes 15 enero
FECHA DE FINALIZACIÓN: Viernes 19 enero
HORARIO: Sábados de 9:00 am a 12:00 md.
PRECIO: ¢19.970.00 (IVA incluido)
CUPO MÁXIMO: 12 personas - mínimo 7 estudiantes
Taller dirigido a personas mayores de 18 años, que se interesen en conocer herramientas de iluminación escénica con software libre. Se abordarán los elementos básicos de la iluminación capacitando a los participantes para manipular la luz de manera efectiva, creativa y técnica por medio de computadora, para realizar la experiencia teatral o escénica en general.
INSTRUCTOR: Nereo Salazar
CANTIDAD DE CLASES: 11 Clases
CURSO LIBRE: Mayores de 18 años, Presencial.
FECHA DE INICIO: jueves 18 enero
FECHA DE FINALIZACIÓN: jueves 25 abril
HORARIO: Jueves de 6:00 pm a 8:00pm
PRECIO: ¢16,422.00 (IVA incluido)
CUPO MÁXIMO: 15 personas - mínimo 4 estudiantes
Taller dirigido a personas, que se interesen en conocer fundamentos del arte teatral. Se abordarán los elementos básicos de la actuación por medio de la experimentación, utilizando técnicas del Juego teatral. Nivel 1
INSTRUCTOR: Alfredo Rivera Flores
CANTIDAD DE CLASES: 11 Clases
CURSO LIBRE: Dirigido a mayores de 15 años.
FECHA DE INICIO: Sábado 20 enero
FECHA DE FINALIZACIÓN: Sábado 30 marzo
HORARIO: Sábados de 9:00 am a 12:00 m.d.
PRECIO: ¢23 516.00 (IVA incluido)
CUPO MÁXIMO: 15 personas - MÍNIMO 4 personas
Taller dirigido a personas mayores de 15 años, que se interesen en conocer fundamentos del arte teatral. Se abordarán los elementos básicos de la actuación por medio de la experimentación, utilizando técnicas del Juego teatral.
Nivel 1
INSTRUCTOR: Alfredo Rivera Flores
CANTIDAD DE CLASES: 11 Clases
CURSO LIBRE: Dirigido a mayores de 15 años.
FECHA DE INICIO: Sábado 20 enero
FECHA DE FINALIZACIÓN: Sábado 30 marzo
HORARIO: Sábados de 1:00 pm a 4:00 pm.
PRECIO: ¢23 516.00 (IVA incluido)
LUGAR: Instalaciones Taller Nacional de Teatro
Barrio Escalante, costado sureste Parque Francia, San José.
CUPO MÁXIMO: 15 personas - MÍNIMO 4 personas
Los cursos se pueden adquirir en la boletería digital del TPMS:
https://boleteria.teatromelico.go.cr/
Las actividades formativas se impartirán en las instalaciones del Taller Nacional de Teatro, ubicadas en Barrio Escalante, costado sureste Parque Francia, San José.
PARA CONSULTAS: Tel. 2295-6086 o a los correos secretnt@teatromelico.go.cr en un horario de 8 a.m. a 4 p.m. de lunes a viernes.
Las funciones se realizarán los días 13, 14, y 15 de diciembre a las 7:00pm
San José, 6 de diciembre 2023.Durante los días 13, 14 y 15 de diciembre a las 7:00pm el Taller Nacional de Danza (TND) -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- presentará en la sala de ese teatro patrimonial, su Muestra Coreográfica 2023 con los resultados de aprendizaje de los procesos de formación artística desarrollados por el equipo de formadores y formadoras artísticas de la institución y sus estudiantes. El evento será dedicado en homenaje a los 40 años de trayectoria de la formadora artística Doris Campbell.
La programación incluye coreografías gran variedad de géneros y estilos de danza como: ballet clásico, jazz, danza contemporánea, baile popular y flamenco; así como folclore costarricense con la participación de estudiantes del TND en Santa Cruz Guanacaste. Es un espectáculo dirigido para el disfrute de toda la familia.
Doris Campbell, formadora artística del TND desde 1991 mencionó:
“Pienso que subirse a las tablas del teatro a bailar una coreografía es parte fundamental de los procesos formativos en danza, vivir la experiencia de enfrentarse a un público, a las luces, a la convivencia en camerinos, ensayos, entre otras actividades, permite que la formación de los y las estudiantes sea más integral, además, mostrar el trabajo en el teatro permite que las familias y amigos se unan alrededor de la danza y apoyen a los estudiantes desde el público”
En la muestra, participarán los grupos de los cursos regulares de la sede central, así como, grupos de los cursos del TND que se imparten de forma descentralizada en los Centros Cívicos por la Paz de Santa Cruz, Cartago, Heredia, Aguas Zarcas y Desamparados, a cargo de los formadores artísticos Nelson Macotelo, Diana Betancourt, David Calderón, Esteban Ortiz y Daniela Valverde respectivamente. Además, el viernes 15 participará el grupo de estudiantes que desarrolla sus procesos formativos en la provincia de Limón, a cargo del formador Claudio Taylor.
Además, el director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera Redondo, indicó:
“Propiciar el espacio para la práctica escénica de la danza desde el escenario del Teatro Popular Melico Salazar garantiza el ejercicio de los derechos culturales de las personas estudiantes, además, el teatro es un punto de encuentro, razón por la cual producir las muestras coreográficas representa una acción afirmativa para la participación efectiva en la vida cultural, la accesibilidad al arte del movimiento y fomentar la convivencia entre las personas estudiantes y sus familias y amistades”
La compra de entradas para la muestra coreográfica estará habilitada solamente mediante la boletería electrónica en el siguiente enlace:
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Para más información puede comunicarse a la administración del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico:infotnd@teatromelico.go.cr
CRÉDITOS DE FOTOGRAFÍAS: Prensa MCJ
· La obra tendrá una única función este sábado 9 de diciembre a las 7 p.m.
· La entrada es gratuita.
San José 5 de diciembre de 2023.En el marco del Plan de Promoción de Colombia en el Exterior, la Embajada de Colombia en Costa Rica, en colaboración con la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica- programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, traerá a Costa Rica la obra de teatro ««Yo, Meira Delmar», un monólogo documental que cuenta la historia real de Meira Delmar desde dos perspectivas: por un lado, la Meira joven adolescente, rebelde ante el patriarcado y, por otro, la adulta que recuerda una vida de sumisión, xenofobia y discriminación.
"La obra cuenta con la compañía de varios recursos artísticos y culturales como la poesía, la danza, el canto a capella, la música con sonidos del Caribe y la tierra natal de sus ancestros." detalló Brigitte Vallejos, directora artística de la CNT.
La obra de teatro está protagonizada por Maribel Abello, talentosa actriz colombiana, quien ha participado en distintas obras de teatro y televisión como La Saga: Negocio de Familia (2004); La Costeña y el Cachaco (2004); Nuevo Rico, Nuevo Pobre (2007); Oye Bonita (2007); Tierra de Cantores (2010), entre otras producciones.
El monólogo se presentará en el Teatro 1887, Centro Nacional de Cultura en San José, el 9 de diciembre a las 7 p.m.
La entrada es gratuita y para asistir sólo hay que inscribirse en el siguiente enlace:https://forms.gle/64LFhk8HktvoTFWt6
San José, 30 de noviembre 2023.Por primera vez en la Compañía Nacional de Teatro, programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar rendiremos tributo a la labor de la dramaturgia costarricense, en un evento de puertas abiertas para todas las personas del gremio teatral, así como para personas estudiantes de artes escénicas y academias de teatro del país.
El Teatro 1887 será la sede de este encuentro, a realizarse el próximo miércoles 6 de diciembre a las 7:00 pm. La actividad consistirá en una ceremonia de celebración a la dramaturgia nacional, en donde recordaremos las obras de autoría costarricense producidas por la CNT desde su fundación en 1971 hasta la actualidad.
La experiencia, diseñada para esta ocasión estará compuesta por intervenciones escénicas a cargo de un elenco conformando las actrices Katia Mora y Silvia Baltodano; y los actores Jose Arceyuth y José Montero, con la participación especial del compositor Bernal Villegas.
Además, se aprovechará la ocasión para realizar la entrega del reconocimiento oficial a la ganadora del Concurso de Dramaturgia Inédita 2023, Cristina Sofía Arce Arias por su obra “Soldado Inmortal”.
FECHA: Miércoles 6 de diciembre.
HORA: 7:00 p.m.
LUGAR: Teatro 1887 (Entrada Libre).
Consultas:
Jose Pérez Gutiérrez
Comunicación CNT
2257-8305
San José 23 de noviembre de 2023.El próximo sábado 25 de noviembre en el Lobby principal de la Antigua Aduana, la Embajada de Colombia hará el acto de entrega a la República de Costa Rica de una pintura/mural como homenaje a las víctimas reconocidas por la Corte Interamericana de Derechos Humanos.
La obra estará inspirada en varios ejes temáticos: derechos humanos, paz, enfoque de género, interculturalidad y arte. También tiene como finalidad afianzar los lazos entre la República de Colombia y la República de Costa Rica mediante acciones de diplomacia pública cultural con enfoque de Paz.
La propuesta de la muralista colombiana Liliana Cuca Villamil para la obra, está basada en la historia de lucha de la periodista colombiana Jineth Bedoya, víctima de secuestro y violación, quien libró una dura batalla judicial durante más de 21 años hasta una sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos en 2021, en la cual se reconoció su condición de víctima y se estableció la responsabilidad del Estado y las medidas de reparación del caso.
La obra contiene una analogía a la justicia, la resiliencia, la esperanza y los colores que ha resignificado las luchas de las víctimas. Contará también con símbolos culturales que unen a ambos países como Colombia y Costa Rica.»
Brigitte Vallejos directora artística de la Compañía Nacional de Teatro -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- afirmó:“cómo mujer que soy he tenido que avanzar y superar muchas situaciones en dónde he sido víctima de la violencia, el abuso, el machismo. Como directora de la CNT quiero dar mi profundo agradecimiento a la embajada de Colombia por darnos este gran regalo, dentro de unos días en el lobby de la CNT podremos apreciar el mural EMPERATRIZ creada por la increíble y talentosa Lili Cuca inspirada por la mujeres que buscan justicia por nosotras, que más orgullosos y emocionados nos podemos sentir cómo institución de crear no solamente alianzas entre instituciones en dónde nos permita expresar de distintas formas nuestra cultura, artistas y talento sino que además nos unimos en darle honor al día de la no violencia contra la mujer con un mural que representa a nuestras mujeres latinoamericanas que gracias a sus luchas Lili, yo, todas nosotras somos mujeres libres y con muchas ganas de continuar buscando nuestra justicia. ¡Sed Emperatrices del mundo!”.
Consultas:
Jose Pérez Gutiérrez
Encargado de Comunicación
Compañía Nacional de Teatro
Tel: 2257 8305
Correo: jose.perez@teatromelico.go.cr
· Atenderemos a un promedio aproximado de 5000 niños y sus familias en las comunidades de San José, Turrialba, Desamparados, Pococí, El Guarco, Dos Ríos y Puntarenas.
· Cuatro proyectos artísticos con temática navideña serán los que estarán de gira en comunidades 22 de noviembre al 10 de diciembre de 2023.
· La entrada es gratuita.
San José, 21 noviembre de 2023. Durante las fiestas de final de año y por medio de nuestro proyecto Una navidad llena de teatro queremos celebrar y compartir la tradición de esta época con los niños, las niñas y sus familias, para fortalecer el espíritu navideño y crear vínculos de amistad y alegría por medio del teatro.
Una navidad llena de teatro 2023, girará con 4 proyectos s de agrupaciones independientes con temática navideña y por las comunidades de Turrialba, Pococí, Guararí, El Guarco, Desamparados, San Francisco de Dos Ríos y San José. En total cada grupo realizará 3 giras con un total de 12 funciones en las que atenderemos a un promedio de 5000 niños y sus familias.
Los espectáculos que fueron seleccionados son El soldadito de plomo de Okarina Producciones, Una loca navidad de Los Malafacha, Sara y el gigante que baja frío de las nubes de Colectivo Escénico Ataña y Los personajes olvidados de la navidad de Akelarre Producciones.
Este proyecto se realiza gracias a nuestra alianza con instituciones como el Teatro Popular Melico Salazar, Centros Cívicos para la Paz, Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC) y las MUNICIPALIDADES.
Brigitte Vallejos, directora artística de la CNT afirma que:“Para mí es una emoción muy grande formar parte de las gestiones administrativas para hacer realidad este proyecto tan especial y emotivo, yo soy una fiel creyente de la navidad desde niña estas fechas las vivo con mucho entusiasmo: los regalos, las fiestas, las luces, los vientos navideños todo es mágico. Tener hoy en día la oportunidad de poder llevar a diferentes comunidades, y escuelas de nuestro país obras de teatro que están lleno de historias navideñas para toda la familia es una gran alegría para nuestra institución. También es importante mencionar que este proyecto está involucrado grupos y artistas independientes de nuestro país, 4 grupos son los protagonistas de ir a contar estas historias a lo largo de nuestro país por lo que para nuestra institución también representa un logro importante ya que brindamos acceso laboral al sector independiente teatral. Desde la CNT les deseamos a todos los niños, niñas y familias una Navidad llena de mucho teatro y que disfruten muchísimo de las funciones.”
PROGRAMACIÓN:
-LOS PERSONAJES OLVIDADOS DE LA NAVIDAD,22 de noviembre 11 am, Teatro Municipal de Turrialba.
-SARA Y EL GIGANTE QUE BAJÓ EL FRÍO DE LAS NUBES,25 de noviembre 2 pm, Centro Cívico por la Paz de Pococí.
-SARA Y EL GIGANTE QUE BAJÓ EL FRÍO DE LAS NUBES,30 de noviembre 4 pm, Centro Cívico por la Paz de Guararí, Heredia.
-UNA LOCA NAVIDAD,1 de diciembre 6 pm, Parque del Guarco, Cartago.
-LOS PERSONAJES OLVIDADOS DE LA NAVIDAD,4 de diciembre 10 am, Escuela San Jerónimo, Desamparados.
-UNA LOCA NAVIDAD,5 de diciembre 10 am, Escuela Ciudadelas Unidas, Alajuelita.
-EL SOLDADITO DE PLOMO,6 de diciembre 2:30 pm, Escuela El Roble, Puntarenas.
-EL SOLDADITO DE PLOMO,8 de diciembre 10 am, Biblioteca San Francisco de Dos Ríos.
-UNA LOCA NAVIDAD,8 de diciembre 4:30 pm, Feria Hecho Aquí, Antigua Aduana.
-SARA Y EL GIGANTE QUE BAJÓ EL FRÍO DE LAS NUBES,10 de diciembre 12 md, Feria Hecho Aquí, Antigua Aduana.
-LOS PERSONAJES OLVIDADOS DE LA NAVIDAD,10 de diciembre 2:30 pm, Feria Hecho Aquí, Antigua Aduana.
-EL SOLDADITO DE PLOMO,10 de diciembre 4:30 pm, Feria Hecho Aquí, Antigua Aduana.
Consultas:
Jose Pérez Gutiérrez
Encargado de Comunicación
Compañía Nacional de Teatro
2257-8305
Coreografías de danza contemporánea forman parte del programa: Vuelto Danza en Compañía CND 2023
Funciones se llevarán a cabo del 17 al 19 de noviembre en el Teatro de la Danza
San José 13 de noviembre 2023.En esta edición especial del Programa Vuelto Danza, la Compañía Nacional de Danza -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- se complace en presentar una temporada que hemos titulado "PARALELO". Un espectáculo que va más allá de los límites de la danza tradicional para explorar dos dimensiones artísticas distintas y sorprendentes: el circo contemporáneo y el uso innovador de la tecnología, con las coreografías:Habitando el Límite de Jose López, una creación escénica que busca ser una reflexión y un cuestionamiento que parte de la noción del límite, construyendo un viaje de exploración física sobre el espacio y la manipulación frágil del objeto, sobre los cuerpos y el tiempo, para encontrar posibilidades de expandir y enriquecer el movimiento interpretativo hacia nuevas sendas. YEl Color de tus Ojos de Raúl Martínez, una obra que retrata una realidad en dónde el tiempo deja de existir y constantemente somos observados, monitoreados por un algo superior a nosotros que no logramos descifrar, los ciclos interminables alrededor de la existencia humana y la búsqueda de un lugar en medio del torbellino de informaciones.
“Vuelto Danza en Compañía, forma parte de los fondos concursables establecidos por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, brindando a los coreógrafos beneficiarios la oportunidad de dirigir el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Este fondo tiene como objetivo principal impulsar la reactivación económica a través de la creación coreográfica. En esta categoría específica, se abren las puertas de la Compañía Nacional de Danza para recibir a coreógrafos de manera inclusiva y democrática”señaló Grei Quezac, director artístico de la Compañía.
Los invitamos a un viaje a lo largo de estas dos realidades en el mundo de la danza.
La temporada se llevará a cabo en elTeatro de la Danza (CENAC), del 17 al 19 de noviembre.El costo de la entrada general es de ¢5.000 y de ¢2.500 para Estudiantes y Ciudadanos de Oro con carnet y se pueden adquirir mediante la boletería digitalhttps://boleteria.teatromelico.go.cr o de forma presencial los días del espectáculo dos horas antes de iniciar la función. Todo tipo de público.
Ficha Técnica
Director General Artístico de la Compañía Nacional de Danza: Grei QuezAc
Coreógrafos Vuelto Danza: Jose López y Raúl Martínez
Elenco: Pablo Caravaca, Wendy Chinchilla, Juan Leiva, Miriam Lobo, Sylvia Montero, Alejandra Núñez, Fabio Cecilio Pérez, Alexander Solano, Carlos Soto, Lorenline Varela, Xinia Vargas. Intérprete Invitada: Taya Gerasimova
CoProductores Vuelto Danza: Valery Aguilar, Theo Bastien
Producción General Compañía de Danza
Coordinación de Producción: Luis Carlos Baptista Da Silva, Laura Santamaría Villegas
Producción Artística: Kendy Corrales Rodríguez
Producción Audiovisual y Diseño Gráfico: Hellen Hernández Sánchez
Comunicación y Prensa: Hellen Hernández Sánchez, Juan Leiva Ramírez
Coreografías de danza contemporánea forman parte del programa: Vuelto Danza en Compañía CND 2023
Funciones se llevarán a cabo del 17 al 19 de noviembre en el Teatro de la Danza
San José 13 de noviembre 2023.En esta edición especial del Programa Vuelto Danza, la Compañía Nacional de Danza -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- se complace en presentar una temporada que hemos titulado "PARALELO". Un espectáculo que va más allá de los límites de la danza tradicional para explorar dos dimensiones artísticas distintas y sorprendentes: el circo contemporáneo y el uso innovador de la tecnología, con las coreografías:Habitando el Límite de Jose López, una creación escénica que busca ser una reflexión y un cuestionamiento que parte de la noción del límite, construyendo un viaje de exploración física sobre el espacio y la manipulación frágil del objeto, sobre los cuerpos y el tiempo, para encontrar posibilidades de expandir y enriquecer el movimiento interpretativo hacia nuevas sendas. YEl Color de tus Ojos de Raúl Martínez, una obra que retrata una realidad en dónde el tiempo deja de existir y constantemente somos observados, monitoreados por un algo superior a nosotros que no logramos descifrar, los ciclos interminables alrededor de la existencia humana y la búsqueda de un lugar en medio del torbellino de informaciones.
“Vuelto Danza en Compañía, forma parte de los fondos concursables establecidos por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, brindando a los coreógrafos beneficiarios la oportunidad de dirigir el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Este fondo tiene como objetivo principal impulsar la reactivación económica a través de la creación coreográfica. En esta categoría específica, se abren las puertas de la Compañía Nacional de Danza para recibir a coreógrafos de manera inclusiva y democrática”señaló Grei Quezac, director artístico de la Compañía.
Los invitamos a un viaje a lo largo de estas dos realidades en el mundo de la danza.
La temporada se llevará a cabo en elTeatro de la Danza (CENAC), del 17 al 19 de noviembre.El costo de la entrada general es de ¢5.000 y de ¢2.500 para Estudiantes y Ciudadanos de Oro con carnet y se pueden adquirir mediante la boletería digitalhttps://boleteria.teatromelico.go.cr o de forma presencial los días del espectáculo dos horas antes de iniciar la función. Todo tipo de público.
Ficha Técnica
Director General Artístico de la Compañía Nacional de Danza: Grei QuezAc
Coreógrafos Vuelto Danza: Jose López y Raúl Martínez
Elenco: Pablo Caravaca, Wendy Chinchilla, Juan Leiva, Miriam Lobo, Sylvia Montero, Alejandra Núñez, Fabio Cecilio Pérez, Alexander Solano, Carlos Soto, Lorenline Varela, Xinia Vargas. Intérprete Invitada: Taya Gerasimova
CoProductores Vuelto Danza: Valery Aguilar, Theo Bastien
Producción General Compañía de Danza
Coordinación de Producción: Luis Carlos Baptista Da Silva, Laura Santamaría Villegas
Producción Artística: Kendy Corrales Rodríguez
Producción Audiovisual y Diseño Gráfico: Hellen Hernández Sánchez
Comunicación y Prensa: Hellen Hernández Sánchez, Juan Leiva Ramírez
Encuentro Nacional de Danza, Teatro y Circo 2023 se llevará a cabo del 12 al 22 de octubre
·Iniciativa del Teatro Popular Melico Salazar permitirá el acceso a espectáculos, talleres y conversatorios
·Financiado por fondos de la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural
San José, 12 de octubre 2023.Con la participación de grupos independientes de danza, teatro y circo acompañados de funciones de la Compañía Nacional de Danza, Danza Universitaria y Danza Abierta, Conciertos de la Banda de Conciertos de San José y aportes de la Compañía Nacional de Teatro, a través de la cual habrá una importante variedad de teatro infantil, el Teatro Popular Melico Salazar une sus programas y aportes de otras instituciones desarrolladoras de las Artes Escénicas costarricenses para llevar a las comunidades de Desamparados y Pérez Zeledón el Encuentro Nacional de Danza, Teatro y Circo 2023 (ENDTyC 23), una propuesta para fortalecer el acceso a las artes escénicas y apoyar el desarrollo, la promoción y la circulación de los productos escénicos creados por el sector de las artes escénicas.
“Escuchar la necesidad del sector, aunar esfuerzos interinstitucionales, aprovechar los recursos disponibles, promover espacios culturales que refuerzan la prevención de la violencia, generar experiencias de acceso a la cultura a través de las artes escénicas, crear espacios para niños, personas jóvenes, adultos mayores, personas privadas de libertad o condiscapacidad, hace que esta fiesta de las artes escénicas sea un espacio que deseamos conservar en el tiempo y lograr llevar a todo el país”, enfatizó Liubov Ramírez, directora ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar.
Luego de una Convocatoria abierta a todo el sector de las artes escénicas, en el que participaron más de 40 proyectos, se programan, entre las dieciséis sedes de Desamparados y Pérez Zeledón, 15 funciones de teatro infantil, 42 funciones dirigidas a públicos de todas las edades, 23 talleres, 2 conciertos en los que se realiza una inversión de 40 millones de colones.
El ENDTyC 23 pone a disposición del público de las comunidades de Desamparados (del 12 al 15 de octubre) y Pérez Zeledón (del 19 al 22 de octubre) todas sus actividades con acceso gratuito.
Evento: Jóvenes Solistas Orquesta Sinfónica Nacional
Produce: Centro Nacional de la Música
Fecha: jueves 02 de noviembre a las 8 p.m.
Entradas: de los ¢3 mil a los ¢10 mil. A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Nueve jóvenes artistas serán los principales protagonistas del concierto deJóvenes Solistas 2023de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica (OSNCR). Estos jóvenes fueron los ganadores de la edición 2023 del concurso Jóvenes Solistas, organizado por el Centro Nacional de la Música, donde participaron más de 60 talentosos artistas en dos fases de audiciones. Entre los ganadores se encuentran ocho músicos de diferentes instrumentos como violín, piano, clarinete y percusión, así como una cantante lírica.
El repertorio incluye obras de Shostakovich, Bruch, Lalo, Séjourné, Kabalevsky, Donizetti y más.
Dirigido: A todo Público
Información: 2240-0333
Evento: "Mas tropiezos de Mastropiero" Gira Despedida Les Luthiers
Produce: Interamericana de Producciones
Fecha: sábado 4 noviembre: 5 p.m. y 8 p.m.
Domingo 5: 5 p.m
Entradas: van de los¢32.000 a los ¢120.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Información: info@interdepro.com
Evento: "Lo Mejor de Guns
San José, 20 de octubre 2023.¿Es usted habitante de los distintos distritos del cantón de Garabito? Si es así le invitamos a disfrutar delFestival Garabito Perfecto, que circularádurante todos los fines de semana de octubre y hasta el 11 de noviembre, por distintas localidades como el Parque de Tárcoles este 21 y 22, el Salón del SIFAIS de Herradura el 27, el Parque de Cristo Rey el 28, Montañas Altas el 29, el gimnasio del Colegio de Bijagual el 4 y 5 de noviembre, para cerrar el 11 y 12 de noviembre en el Parque Central de Jacó.
El evento cuenta con actividades para toda la familia y es gratuito, así que acérquese a su comunidad y disfrútelo, y si no es de las cercanías, le invitamos a que visite alguna de las localidades y conozca el trabajo de los artistas regionales en danza, circo, teatro, y otras expresiones artísticas.
Si anda por Liberia…
El fin de semana del 21 y 22 de octubre, se llevará a cabo en la Ciudad Blanca el Festival Contil Escénico. Artistas de la región Chorotega tendrán conciertos varios con artistas de la talla de Niña Jaguar y Nery Gavarrete, entre otros, pasacalles con la Cimarrona La Relincha y el Circo Dinámico, y talleres gratuitos para todo público.
El cierre será con el espectáculo “Lobos y ovejas, casi siempre lobos” del colectivo Contil Artístico.
Una manera distinta de acercarse a Uvita y Osa:
Mientras en Bahía Ballena, el Festival Croac Arte
San José, 20 de Octubre 2023.Esta es la oportunidad para que nuevos productos escénicos que rondan la ruta de la creatividad del sector artístico independiente costarricense en danzas, teatro, o música puedan llevarse a cabo en el 2024.
La Convocatoria Proartes 2024, abierta desde el lunes 16 de octubre hasta el viernes 8 de diciembre a las 16 horas, recibirá proyectos en su única categoría de participación Creación Escénica.
"Esta convocatoria tiene el objetivo de fomentar la creación de productos escénicos nuevos, ampliando el catálogo de oferta del sector artístico independiente"indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.
Los proyectos que resulten becarios, deberán llevarse a cabo entre mayo y octubre del 2024.Las personas físicas interesadas podrán participar solamente con una postulación, y solicitar un máximo de₵7.250.000.
La participación es en línea, en la plataforma disponible en:http://proartes.mapsecure.net/proartes2024/login.php
Una vez que los conozca, si hay dudas, escríbanos en la dirección de correo electrónico:direccionproartes@teatromelico.go.cr, en horario de lunes a viernes de 8 a.m a 4 p.m, con gusto le aclararemos lo que necesite
San José 4 de octubre de 2023.La Compañía Nacional de Teatro dio inicio a la remodelación de sus dos salas teatrales, que además son edificios patrimoniales. La finalidad pública que se persigue, además de su conservación y mantenimiento, es ofrecer un mejor servicio en el uso de las mismas para la producción y coproducción artística.
El servicio público que ofrece la Compañía Nacional de Teatro requiere de estas intervenciones para mejorar la oferta a las personas usuarias de los servicios artísticos, en cumplimiento de nuestro Plan Anual Operativo y la ejecución del presupuesto.
Para la directora ejecutiva del Teatro Popular Melico Salazar Liubov Ramírez Otto“la realización de estas intervenciones es un logro institucional en beneficio de la conservación del patrimonio y un paso hacia la dignificación de los espacios laborales del sector de la Artes Escénicas”.
Estas acciones cuentan con el apoyo del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, en cuanto a la elaboración y supervisión del cartel de contratación de las obras. Además, esta instancia brinda asesoría técnica para garantizar la adecuada conservación de estos inmuebles patrimoniales en custodia de la Compañía Nacional de Teatro.
El Teatro de La Aduana estaba siendo afectado por la plaga de comején, por lo que fue necesario el saneamiento y la remoción de materiales dañados en paredes y cielorraso. De igual manera, las ventanas del ala oeste serán restauradas ya que están muy afectadas por las inclemencias del tiempo y de este modo prevenir cualquier riesgo para las personas funcionarias y el público.
Por su parte, en el Teatro 1887 se está cambiando las láminas de zinc del techo para evitar futuras afectaciones en su funcionamiento. Esto requiere remover las tejas, limpiarlas, sustituir las deterioradas y volverlas a instalar como parte de la contratación.
“Hemos brindado esta asesoría técnica a una institución hermana como lo es la Compañía Nacional de Teatro, como también lo hemos hecho este año con el Museo Calderón Guardia y, en otros momentos, con otras instituciones del Ministerio de Cultura y Juventud, como apoyo a obras de restauración y mantenimiento necesarias que garanticen un mejor servicio a las personas usuarias, así como la conservación de estos valiosos inmuebles patrimoniales”, expresó Sully López, directora del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural.
La entrega del proyecto está programada para diciembre de 2023.
Encargado de prensa CNT: Jose Pérez, 8613 3838.
Evento: Festival Nacional de Folklore Infantil
Produce: Grupo Tiquicia
Domingo 01 de octubre, 5 p.m
Entradas: ¢10.000 general
A la venta: Con el productor Hans Leitón8340-5832
Todo Público
Información:info@grupotiquicia.org
Evento:Celebración del 95 Aniversario del TPMS
Produce: TPMS
Fecha: viernes 6 al domingo 8 octubre.
Viernes 6: 7 p.m, Acto protocolario y coreografía “Margarita” de la Compañía Nacional de Danza Costa Rica,
Sábado 7: 6:30 p.m Concierto: “Coros y oberturas de Ópera” Orquesta Sinfónica Juvenil junto al Coro Sinfónico Nacional a cargo del Centro Nacional de la Música Costa Rica
Domingo 8: 4:30 p.m, Coro de personas no videntes "Voces del Alma", Matambú y presentaciones del Taller Nacional de Danza Costa Rica y del Taller Nacional de Teatro
Entrada Gratuita, cupo limitado
Todo Público. No se pueden ingresar alimentos, sólo agua embotellada.
Concierto: Tributo a The Beatles
Produce: Orquesta Filarmónica
Sábado 14: 4 p.m y 8 p.m
Entradas: van de los¢22.700 a los ¢38.600
A la venta en eticket.cr
Todo público
Los éxitos de los 4 grandes de Liverpool interpretados por los artistas de la Orquesta Filarmónica
Información:info@orquestafilarmonica.com
Concierto: La Música en el Cine, edición Súper Héroes
Produce: Orquesta Filarmónica
Domingo 15: 3 p.m
Entradas: van de los¢22.700 a los ¢38.600
A la venta en eticket.cr
Todo público
Las bandas sonoras de las más exitosas películas de superhéroes interpretadas por los músicos de la Orquesta Filarmónica
Información:info@orquestafilarmonica.com
Concierto del Instituto Nacional de la Música
Jueves 19: 7 p.m
Entrada gratuita
Abrimos puertas una hora antes. No es necesario reservar
Todo Público
Evento: Novena Edición Matinée
Produce: Ministerio de Seguridad Pública
Martes 24. Evento privado
Información:direccionregional1@fuerzapublica.go.cr
Concierto Presentación final de estudiantes del SINEM de Aguas Zarcas y Mata de Plátano
Produce: Centros Cívicos por la Paz- Ministerio de Justicia y Paz
Miércoles 25: hora pendiente
Entrada Gratuita
Todo público
información: lvasquezb@mj.go.cr
Concierto: Mi Viaje, Danilo Montero
Produce: Entretenimiento Universal
Viernes 27 y sábado 28: 8 p.m
Entradas: van de los ¢22.700 a los¢38.600
A la venta en eticket.cr
Todo Público
Montero ha grabado gran cantidad de discos y ha sido condecorado en losPremios Grammy, Premios Arpa yPremios Billboard. Es considerado como uno de los principales exponentes de la música de alabanza y adoración en América Latina.
Información:andrea@entretenimientouniversal.com
Evento: Cuentos Inspirados
Produce: Compañía de música y danza folclórica Inspiraciones Costarricenses
Domingo 29: 5 p.m
Entradas: ¢7.000general
A la venta con el productor Peter Chinchilla /8707 2828
Todo Público
85 artistas en escena, danza , música, teatro y literatura unidos bajo el nombre de: CUENTOS INSPIRADOS
Información: pchinchilla@ice.go.cr
Coreografía de danza contemporánea forma parte del programa: Coreógrafos Residentes CND 2023
Funciones se llevarán a cabo del 8 al 10 de setiembre en el Teatro de la Danza
San José, 31 de agosto 2023.En esta ocasión el programa “Coreógrafos Residentes” acoge la coreografía "Malva", dirigida por uno de los miembros del elenco de la Compañía Nacional de Danza (CND) e interpretada por dos de las bailarinas de ésta misma compañía estatal. La obra consiste en un dúo, de aproximadamente 40 minutos, el cual despliega su guión en torno a una mujer ficticia llamada como el título de la obra. Lo que verán en escena, desde la abstracción y sugerencia, es el mundo interno de este personaje.
“Coreógrafos Residentes" es un programa interno de la CND el cual permite al elenco experimentar con el juego creativo que implica la composición y dirección coreográfica. De esta manera, se dedica un espacio para una producción en danza contemporánea donde el desarrollo y ejecución es realizada por el elenco de la misma compañía, siguiendo las particularidades que cada obra demande”, expresó Grei Quezac, director artístico de la CND.
Por su parte, el asistente de dirección, Alexander Solano, indica que “este trabajo en específico refleja una Mujer de tierra fuerte, que gira con la velocidad de traslación y rotación sin darnos cuenta". Además, agregó que "ellas, se mimetizan entre los tonos de barro que ondulan tras sus pies. La tierra acoge sus raíces y las envuelve con la cálida nostalgia que solo ellas conocen cuando estiran sus ramas al cielo. Las siluetas cubren con rapidez el espacio (paisaje) hasta volver a ser ellas, Malva."
Malva se presentará los días8 y 9de septiembre a las 7:00 p.m. y el10de septiembre a las 6:00 p.m. en el Teatro de la Danza, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura. Las entradas estarán disponibles en la boletería digital del teatro y también presencial el día del evento.
Sinopsis:
En este trabajo nos encontramos con una mujer dual o dos mujeres que son una. Es ella, a quien vemos bailar. Ella es quien da espacio a las ironías de la vida, se abre a la soledad y al vacío. No para apartarse del mundo sino para hacerse al mundo. Ellas son Malva.
Detalles técnicos:
Coreografía y dirección: Juan Leiva Ramírez
Intérpretes: Wendy Chinchilla Araya y Miriam Lobo González
Asistente coreográfico:Alexander Solano Acuña
Producción: Compañía Nacional de Danza CR
Diseño y fotografía: Hellen Hernández
Utilería: Ronny Araya
Precio:
6000colones general
3000 colonesestudiante y adulto mayor
Público:Todo tipo de público
Evento: My Way "Lo Mejor de Frank Sinatra"
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: sábado 02 de septiembre 8 p.m. y domingo 03 de septiembre: 3 p.m.
Entradas: van de los ¢23.000 a los ¢38.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Lo mejor del cantante y actor estadounidense que dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de la música. Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas. Recibió multitud de premios y homenajes.
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento: Celebración de la Niñez y Adolescencia
Obra teatral: "La boda de los Malafachas"
Produce: Compañía Nacional de Teatro
Fecha: sábado 09 de septiembre: 10 a.m
Entrada Gratuita. Cupo limitado. Reservas: elmer.badilla@teatromelico.go.cr
Es una obra de Teatro, circo y clown que nos cuenta la historia de dos singulares personajes que deciden casarse y en medio de esta loca decisión se las ingenian fusionando diferentes elementos y técnicas como comedia física, música, malabares, equilibrios, manipulación de objetos, interacción con el público. Nuestro enamorado payaso intentará de todo para conseguir el "humor” de su vida. Un show para disfrutar en familia.
Todo público. Recomendada para niños 6 -12 años. Duración 1 hora.
Evento:Coros y Oberturas de Ópera
Orquesta Sinfónica Juvenil
Produce:INM
Fecha: jueves 7 de septiembre 8:00 pm
Entrada Gratuita
No es necesario reservar
Se abren puertas faltando una hora
Información: dleon@cnm.go.cr
Evento: Concierto Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica
Produce:Centro Nacional de la Música
Fecha: miércoles 13 de setiembre 8:00 pm
Entradas: van de los ¢3.000 a los ¢10.000a la venta en la boletería del teatro boleteria.teatromelico.go.cr
Concierto Especial junto al reconocido director chileno – italiano Paolo Bortolameolli, el cual es director de orquesta asociado a la Filarmónica de Los Ángeles y regularmente dirige importantes orquestaspor América, Asia y Europa. El programa musical incluye obras de Beethoven, Sostakóvich, Farías y el costarricense Marvin Camacho. El pianista Leonardo Gell será el solista invitado.
Información: dleon@cnm.go.cr
Evento: Lo Mejor de Ricardo Montaner
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: sábado 16 de septiembre: 8 p.m.
Entradas: van de los¢24.000 a los ¢30.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Los éxitos románticos de este gran cantautor argentino nacionalizado venezolano, colombiano y dominicano, que a lo largo de su trayectoria ha vendido más de 25 millones de discos, ganador de muchos premios, entre ellos el Grammy latino
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento: Le femme
Produce: Instituto Nacional de la Música
Fecha: jueves 21 de septiembre 8 p.m
Entradas: van de los¢3.000 a los ¢10.000
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Todo público
Programa: "Une femme" Viaje de una mujer en las óperas de Francis Poulenc. "La voix humaine". "La Dame de Montecarlo". Extractos de "Mamelles de Tiresias", "Dialogues des Carmelites", "Léocadia". Espectáculo para soprano y piano con la participación de la reconocida cantante lírica costarricense Íride Martínez, quien ha sido aclamada a nivel internacional y se ha presentado en algunos de los más importantes escenarios de ópera del mundo. El también costarricense Walter Morales, estará a cargo del piano, mientras que María Bonilla será la directora escénica
Evento: Francisco Céspedes en Concierto
Produce: Entretenimiento Universal
Fecha: viernes 22 y sábado 23 de septiembre 8 p.m.
Entradas: van de los¢32.000 a los ¢48.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Elcantautor y músico cubano-mexicano, que saltó a la fama en 1998, con su álbum Vida Loca con melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz, acompañado de los artistas invitados Debi Nova y Los Tenores
Información: arnoldo@entretenimientouniversal.com
Evento: Festival Nacional de Folklore Infantil
Produce: Grupo Tiquicia
Fecha: domingo 24 de septiembre 3 p.m.
Entradas:¢10.000
A la venta con Hans Leitón: 8340-5832
Dirigido a: Todo Público
Información: info@grupotiquicia.org
Evento: Festival Patrio
Produce:Instituto Nacional de la Música
Fecha: viernes 29 septiembre 7 p.m.
sábado 30 septiembre 4 p.m.
Entradas:Gratuito
Dirigido a: Todo Público
Información:dleon@cnm.go.cr
San José, 18 de agosto 2023.El elenco de la Compañía Nacional de Danza (CND), de la mano del reconocido coreógrafo Jimmy Ortiz, presentarán el espectáculo “Margarita”, en el Teatro de la Danza, como parte de su temporada 2023.
Este montaje coreográfico es una dramaturgia sensible y emotiva para homenajear la madre del autor, donde sus memorias y vivencias son las que le dan el sustento narrativo a la obra. A lo largo de la coreografía de danza contemporánea podrán percibir la ternura, la realidad y el amor de la condición humana de Margarita
“Con este proceso realizamos nuestra primera producción coreográfica nueva del año 2023. Es un honor que ese primer proceso sea con el material del reconocido artista Jimmy Ortiz-Chinchilla. Desde la CND hemos disfrutado mucho la investigación, el juego y el desafío que esto ha significado desde el movimiento, esperamos que el público pueda disfrutar con nosotros el siguiente trayecto de este viaje…el evento performático de la danza”, expresó Grei Queza, director artístico de la CND.
Margarita se presentará los días 25 y 26 de agosto a las 7:00 p.m. y el 27 de agosto a las 6:00 p.m. en el Teatro de la Danza. Las entradas tienen un costo de 6000 colones (general) y 3000 colones (ciudadanos de oro y estudiantes), y se pueden adquirir a través de la boletería electrónicahttps://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=538
Material fotográfico (por Hellen Hernández):12 Margarita
Dirección General y Coreografía:Jimmy Ortiz-Chinchilla
Asistente de dirección:Alexander Solano
Bailarines -intérpretes:
Pablo Caravaca Selaya
Wendy Chinchilla Araya
Juan Leiva Ramírez
Miriam Lobo González
Sylvia Montero Rodríguez
Alejandra Núñez Mora
Fabio Pérez Solís
Carlos Soto Coto
Lorenline Varela lizzano
Cenia Vargas Baltodano
Música original: Carlos Escalante
Músicos:
Alejandra Núñez, Voces y silbidos.
Erasmo Solerti, Violines y Violas.
Pedro García, Contrabajo.
María Fernanda Cruz, acordeón.
Luis Miguel Araya, Trompeta.
Juan Rafael Chacón, clarinete y clarinete bajo.
Mario Solano, Guitarra eléctrica.
Edgar Cañas, Guitarra eléctrica.
Horacio París, Batería.
Ricardo Alvarado, Percusión.
Diseño de iluminación:Álvaro Piedra
Diseño y confección de vestuario:Mario Lynx
Utilería:Ronny Araya
Público:Todo tipo de públicoEvento: Lo Mejor de Juan Luis Guerra
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: sábado 05 de agosto: 4p.m. y 8 p.m.
Entradas: van de los¢23.000 a los ¢38.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Los éxitos del cantautor, arreglista, músico y productor musical dominicano Juan Luis Guerra, interpretados por los cantantes y músicos de la Orquesta Filarmónica, bajo la dirección del maestro Marvin Araya
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento:Lo Mejor de Pink Floyd
Produce Orquesta Filarmónica
Domingo 6 de agosto, 3 p.m. y 7 p.m.
Entradas: van de los¢23.000 a los ¢38.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Los éxitos de la banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo XX y una de las bandas más influyentes, exitosas y aclamadas en la historia de la música, interpretados por los cantantes y músicos de la Orquesta Filarmónica, bajo la dirección del maestro Marvin Araya
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento:II Promoción
Produce: Universidad Estatal a Distancia
Fecha: miércoles 09 de agosto: 10 a.m.y 3 p.m.
Evento:Orquesta Glenn Miller
Produce: Interamericana de Producciones
Fecha: viernes 11 y sábado 12 de agosto:8 p.m.
Entradas: van de los¢26.000 a los ¢66.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
La más importante Big Band de la época dorada del swing:creadora de innumerables éxitos clásicos del siglo XX como: "In the mood" y "American Patrol" acompañados de increíbles bailarines de Dancing with the Stars.
Información:info@interdepro.com
Evento: La Sonora Sinfónico
Produce: Grupo Radiofónico Omega
Fecha: domingo 13 de agosto:7 p.m.
Entradas: van de los¢36.907 a los ¢53.941
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
La Única e Internacional Sonora Santanera, una de las agrupaciones mexicanas más importantes y famosas de la música tropical mexicana, fundada en el año 1955, acompañada de la Orquesta Sinfónica Intermedia del Instituto Nacional de la Música
Información: papillo@grupoomega.fm
Evento:Jairo
San José, 19 de julio 2023.Durante los días 21 y 22 de julio a las 7pm y 23 de julio a las 5pm el Taller Nacional de Danza (TND), presentará su tradicional muestra coreográfica con los resultados de aprendizaje de los procesos formativos que imparten los formadores artísticos de la institución.
El espectáculo se desarrollará en la sala del Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC, sede central del Ministerio de Cultura y Juventud. La programación incluye coreografías con una amplia selección de géneros y estilos de danza como ballet clásico, jazz, danza contemporánea, baile popular y flamenco.
Doris Campbell, formadora artística del TND desde 1991 mencionó:
“Pienso que subirse a las tablas del teatro a bailar una coreografía es parte fundamental de los procesos formativos en danza, vivir la experiencia de enfrentarse a un público, a las luces, a la convivencia en camerinos, ensayos, entre otras actividades, permite que la formación de los y las estudiantes sea más integral, además, mostrar el trabajo en el teatro permite que las familias y amigos se unan alrededor de la danza y apoyen a los estudiantes desde el público”
En la muestra participarán grupos de los talleres regulares que se imparten en la sede central, grupos a cargo de los formadores artísticos y renombrados coreógrafos como Jennifer Sossa Brenes, Carolina Hovenga Barboza, Mao Bermúdez Quesada, Julio Borbón Centeno y Doris Campbell Barr.
Además, contaremos con grupos de estudiantes del Taller Nacional de Danza que reciben lecciones de forma descentralizada en los Centros Cívicos por la Paz de Cartago, a cargo de la formadora artística y coreógrafa Diana Betancourt Villa, y del Centro Cívico por la Paz en Desamparados a cargo de la formadora artística y Coreógrafa Daniela Valverde Retana. También habrá representación de estudiantes de la sede Central radicados en la zona del Caribe (Limón), a cargo de nuestro formador artístico y coreógrafo Claudio Taylor Mckenzie.
Será un espectáculo imperdible lleno de colores, estilos e identidad cultural.
Si desea acompañarnos a esta gran cita puede adquirir sus boletos en el sitio web
El precio general de las entradas tiene un costo de 3000 colones que puede adquirir en la boletería electrónico:https://boleteria.teatromelico.go.cr/o en la boletería física del teatro 1 hora antes del espectáculo.
Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico:infotnd@teatromelico.go.cr
San José, 17 de julio de 2023.Continua la Temporada Española, tras los éxitos en el Teatro Nacional del Recital lírico de viola y piano a cargo de las estrellas españolas Isabel Villanueva y Calio Alonso; así como de la Gala de Zarzuela 2023 con la mezzosoprano y diva española Nancy Fabiola Herrera como figura invitada, este próximojueves 20 de julioa las8:00pm,con motivo de laPresidencia Española de la Unión Europea, se celebra en elTeatro Popular Melico SalazarunConcierto de Galaa cargo de laOrquesta Sinfónica Nacionalbajo la dirección deAndrés Salado, reconocido y multipremiado director de orquesta español.
El Concierto está organizado por laEmbajada de España en Costa Ricajunto con elCentro Nacional de Músicay elTeatro Popular Melico SalazardelMinisterio de Cultura y Juventud. Gracias a esta unión de esfuerzos, a la generosidad de las instituciones que organizan y por el marco en que se inscribe el evento se ha conseguido que este concierto extraordinarioaccesible a todo públicoa unprecio reducido. Lasentradasestándisponiblesen:https://teatromelico.go.cr/en-escena/concierto-de-gala-presidencia-espanola-de-la-union-europea
Andrés Saladoy la Orquesta Sinfónica de Costa Rica van a deleitar al público asistente con un programa exigente, interpretando piezas de George Bizet, Tomás Bretón, Manuel de Falla o Joaquín Turina. Todos los detalles están disponibles en:http://ccecr.org/evento/temporada-espanola-en-costa-rica-2023/. En este variado programa compuesto, además de las obras maestras del repertorio español, algunas muy populares y conocidas, otras grandes composiciones que pueden ser novedad atrayente para el público, se incluye la Carmen de Bizet como un ejemplo importante de la influencia de la música española en el mundo.
Director invitado
Andrés Saladoha dirigido gran parte de las principales orquestas españolas, como, por ejemplo, la Orquesta Nacional de España, Orquestra Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Real Filarmonía de Galicia; las orquestas sinfónicas de Madrid, Bilbao, Extremadura, Islas Baleares, Valencia.
A nivel internacional, destaca su dirección de, entre otras, la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Música”, Divertimento Ensemble, Salzburg Chamber Soloist en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna.
Es ganador del premio Princesa de Girona de Artes y Letras 2016 y es Director Titular y Artístico de la Orquesta de Extremadura desde la temporada 2021/2022.
San José, 03 de julio del 2023.El Teatro de La Aduana – Alberto Cañas abre sus puertas a la temporada de“Letras en sangre y metal”,un espectáculo escrito y dirigido por Sergio Masís que conmemora el 145 aniversario del diario oficial La Gaceta. En la obra un encuentro entre la viuda de Braulio Carrillo y un testigo silencioso de los hechos nos recrea la historia de la Costa Rica del siglo XIX, envuelta en una gran inestabilidad política, donde los conflictos por consolidar la independencia llevan a una férrea lucha entre provincias, golpes de estado, traiciones, exilio y muerte. Un período de casi medio siglo, que enmarcó el nacimiento de los primeros periódicos impresos y el surgimiento de la primera imprenta oficial del Estado y que nos lleva hasta el año 1878 cuando surge el diario oficialLa Gaceta, uno de los más antiguos del país.
ParaSergio Masís, director y dramaturgo:“Asumir este reto, implicó adentrarse en un apasionante período de la historia de Costa Rica, por eso agradezco profundamente al equipo artístico que me acompaña en esta aventura, con absoluta ética, entusiasmo, desprendimiento y amor por el teatro e identificación con nuestra historia. Sin su nivel de compromiso y profesionalismo esto no hubiera sido posible”.
En las páginas deLa Gacetase han plasmado algunos de los acontecimientos más destacados de la vida social y política de nuestro país. De ahí la importancia de resaltar el papel que ha cumplido este medio en la seguridad jurídica que disfrutamos y de la cual es garante desde su creación.
De acuerdo con el director general de la Imprenta Nacional,Jorge Castro,“el objetivo de esta obra de teatro es crear conciencia en la población acerca de la importancia de contar con un Diario Oficial, cuyo fin primordial es darle seguridad jurídica a nuestro país a través de las publicaciones oficiales del Estado y los actos públicos y privados que la normativa costarricense establece”.
Esta actividad fue declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud, por el valor histórico-cultural y el impacto positivo en el fortalecimiento de la educación.
Para la Compañía Nacional de Teatro recibir en su emblemática sala del Teatro de la Aduana - Alberto Cañas este espectáculo es de gran relevancia, no solo por la connotación histórica del proyecto y la evidente muestra de colaboración interinstitucional en la que hemos trabajado arduamente. Esta es también una gran oportunidad para abrir al público nuestra sala una vez más, siendo este el primer proyecto que se presenta en esta sala el presente año.
“Letras en sangre y metal”se presentará en el Teatro de La Aduana – Alberto Cañas con una temporada de solo siete funciones los días 8, 14, 15, 16, 21, 22 y 23 de julio con un horario de viernes y sábado a las 7:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p..m.
Los boletos tendrán un precio de ₡8000 entrada general y ₡4000 estudiantes y ciudadanos de oro, IVA incluido y se encuentran a la venta en el siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=524
El elenco está compuesto por:Alejandro Flores, Kattia Mora, Luis Daell, Alejandro Rojas, Daniela Mora, Pedro Sánchez, Alonso Chaves, Mario Rodríguez, Ignacio Carballo.
DRAMATURGIA, DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Sergio Masís
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Daniela Mora
DISEÑO Y SUPERVICIÓN DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Arq. Daniela Mora - “Paso de Gata, escenografía”
DISEÑO Y SUPERVICIÓN DE VESTUARIO: Rolando Trejos / Compañía Nacional de Teatro DIRECCIÓN MUSICAL Y BANDA SONORA: Sergio (Jr.) Masís Murillo
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Nereo Salazar
FOTOGRAFÍA: Pablo Wong
EDICIÓN DE FOTO Y VIDEO: Laura Gómez
PRODUCCIÓN ESCÉNICA: Daniela Mora Chavarría / KDM Sueños.
MÚSICOS Y CANTANTES EN GRABACIONES: Carlos Andrés Campos (Piano, acordeón, marimba y arreglos) Leslie Johana González (cantante) Andrea Aguilar (cantante) Sergio Masís Jr(cantante)
Espectáculos se presentarán el 22 de noviembre del 2023
Convocatoria financiada con presupuesto extraordinario para la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural
San José, 19 de junio 2023.El Teatro Popular Melico Salazar pone a disposición del sector artístico una nueva convocatoria enfocada en la producción de espectáculos de bailes costarricenses, la cual es financiada con presupuesto extraordinario para la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural.
La convocatoria extraordinaria otorgará 10 millones de colones a tres espectáculos artísticos que deben contener, en al menos el 50% del desarrollo de su contenido, bailes, música y/o actividades con declaratoria de patrimonio inmaterial costarricense. La muestra de los espectáculos beneficiarios se llevará a cabo el 22 de noviembre del 2023 en el Teatro Popular Melico Salazar.
El período de recepción de propuestas estará abierto hasta el 24 de julio 2023 a las 16 horas y las bases de participación pueden ser consultadas en el menú convocatorias.
Las personas interesadas pueden enviar sus dudas en la dirección de correo electrónico: produccion@teatromelico.go.cr o a los teléfonos 2295-6027 / 2295-6028 en horario de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m.
Evento: Back to the 70s
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: Sábado 01 de julio: 4p.m. y 8 p.m.
Entradas: van de los¢23.000 a los ¢38.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Los éxitos de la música de los años 70 s interpretados por los artistas de la Orquesta Filarmónica bajo la batuta del Director Marvin Araya
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento: Lo Mejor de Foo Fighters
Produce: Orquesta Filarmónica
Fecha: Domingo 02 de julio: 3 p.m. y 7 p.m.
Entradas: van de los ¢23.000 a los ¢38.000
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Foo Fighters es un grupo de rock estadounidense formada en la ciudad de Seattle en 1994 por el exbaterista de Nirvana, Dave Grohl.
Información: info@orquestafilarmonica.com
Evento: 50 Aniversario Infocoop
Produce: Infocoop
Fecha: miércoles 05 de julio
Evento: Tributo a Pitusa, 40 Años de nuestra historia al son de la música
Produce: Carlos Gutiérrez Hine
Fecha: sábado 08 de julio: 8 p.m.
Entradas: van de los ¢6.000 a los ¢12.000
A la venta en Boletería del Teatro el mismo día del evento
Reservaciones: 8310-8844
Dirigido a: Todo Público
Información: pitusa1213@gmail.com
Evento: "Más que Magia"
Produce: Diego Vargas
Fecha: viernes 14:8:00 p.m.
Sábado 15: 8 p.m.
Domingo 16: 5 p.m.
Entradas: van de los ¢12.000 a los ¢39.000 colones
A la venta en eticket.cr
Dirigido a: Todo Público
Diego Vargas es un artista que desde hace varios años se dedica a la magia de manera profesional y con esto ha logrado dibujar miles de caras sonrientes alrededor de diferentes lugares del mundo. Ha presentado su show en muchísimos lugares de Costa Rica, El Salvador, Estados Unidos, México, Colombia, Uruguay, Etiopía y desde el año 2016 es el director de Magos Sin Fronteras (Costa Rica). En esta ocasión se hace acompañar de otros tres grandes magos del Magic Castle, Hollywood.
Información: admin@diegovargas.cr
Evento: Concierto de Gala Presidencia Española de la Unión Europea
Con la Orquesta Sinfónica de Costa Rica
Fecha: jueves 20 de julio, 8 p.m.
Con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea, se celebra en el Teatro Popular Melico Salazar un Concierto de Gala a cargo de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Andrés Salado, reconocido y multipremiado director de orquesta español.
El Concierto está organizado por la Embajada de España en Costa Rica junto con el Centro Nacional de Música y el Teatro Popular Melico Salazar del Ministerio de Cultura y Juventud. La OSNCR deleitará al público asistente con un programa exigente, interpretando piezas de George Bizet, Tomás Bretón, Manuel de Falla o Joaquín Turina.
En este variado programa compuesto, además de las obras maestras del repertorio español, algunas muy populares y conocidas, otras grandes composiciones que pueden ser novedad atrayente para el público, se incluye la Carmen de Bizet como un ejemplo importante de la influencia de la música española en el mundo.
DURACIÓN: 2 horas
Precios:
Luneta: 10,000.00 colones
Segundo piso:7,000.00 colones
Tercer Piso: 5,000.00 colones
Cuarto Piso: 3,000.00 colones
Entradas a la venta a partir del jueves 13 de julio
ESPECTÁCULO PARA TODO PÚBLICO.
Evento: Festival Guanacastequidad
Produce: Ensamble Folclórico La Malacrianza
Fecha: sábado 22:7:00 p.m.
Entradas: ¢8.000
Información para boletos: 6545-5677
Dirigido a: Todo Público
Espectáculo con bailes y música para celebrar a Guanacaste, una provincia llena de cultura y patrimonio, además de gente hermosa y sonriente. GUANACASTEQUIDAD, no solo un espectáculo, sino una complicidad entre grupos, para abrir y mantener espacios, con estándares de producción adecuados para hacer pasar al público una linda velada, con la participación de: Herencia Tica, Colectivo Cantarrana y elEnsamble Folclórico La Malacrianza
Información: ensamblelamalacrianza@gmail.com
Conciertos del Instituto Nacional de la Música
Produce:Instituto Nacional de la Música
Fecha: 25-28 julio, 7 p.m
Martes 25 de julio: Big Band
Miércoles 26 de julio: Cátedra de Trompeta, Banda Sinfónica Intermedia.
Jueves 27 de julio: Ensamble de Saxofones, Orquesta Sinfónica Intermedia.
Viernes 28 de julio: Ensambles de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica
Entrada gratuita
No es necesario reservar
Dirigido a: Todo Público
Información: dleon@cnm.go.cr
Presupuesto proviene de la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural
Monto disponible se distribuirá en fondos concursables para artistas escénicos de todo el país
San José, 02 de junio 2023.Mediante gestiones del despacho de la ministra de Cultura y del viceministerio administrativo del Ministerio de Cultura y Juventud, realizadas desde el inicio del presente año, y amparados en la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) pondrá a disposición del sector de las artes escénicas, mediante fondos concursables, un presupuesto extraordinario de 100 millones de colones.
El dinero será direccionado a las convocatorias de Proartes Festivales Regionales Descentralizados, Residencias Artísticas Creando Escena (RACE) – del Taller Nacional de Danza- y a una nueva convocatoria dirigida al sector del folclor costarricense, la cual se estará publicando próximamente.
Este presupuesta extraordinario se suma a los 205 millones de colones que el TPMS ya se encuentra ejecutando, mediante la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, en los diferentes fondos concursables de la institución y sus programas artísticos.
Para conocer los detalles de los fondos concursables que tienen actualmente convocatorias abiertas pueden visitar elsitio web del TPMSpara acceder a las bases de participación y a la plataforma de participación correspondiente.
El TPMS mantiene anualmente una serie de proyectos y convocatorias de fondos concursables dirigidas a la dinamización y promoción de las artes escénicas de nuestro país, los cuales a su vez incentivan el disfrute de los derechos culturales de la población nacional.
Románticos por Siempre
Viernes 2 y sábado 3junio: 8 p.m.
Todo Público
Entradas: ¢22.700 -¢39.700
A la venta en eticket.cr
Sinopsis: Ricardo Padilla, Arnoldo Castillo, Joaquin Yglesias y Eduardo Aguirre; cuatro artistas costarricenses que pertenecen a 4 Generaciones distintas se unirán por primera vez en un mismo escenario.
Produce: Entretenimiento Universal, 2291 1380, info@entretenimientouniversal.com
Conciertos Instituto Nacional de la Música
Domingo 04 junio: 3 p.m.
Miércoles 21, jueves 22 y miércoles 28: 7 p.m.
Todo Público
Entrada Gratuita
No es necesario reservar
2240 0333, academicainm@gmail.com
Plancha Live 10
Jueves 08 de junio: 8 p.m.
Entradas: ¢33.750 -¢13.125
A la venta en publitickets.com
Todo Público
Sinopsis: Nostalgia, amor, desamor, drama y humor a través de la música pop en español de los 70s-80s-90s, banda completamente en vivo y su gran performance que hace que su show no sea solo un concierto si no una experiencia interactiva.
Produce: Musart Producciones, info@musartcr.com
Lo Mejor de la Música Disco
Orquesta Filarmónica
Sábado 10 de junio: 4 p.m y 8 p.m
Entradas: eticket.cr
Todo Público
info@orquestafilarmonica.com
Lo Mejor de Coldplay
Orquesta Filarmónica
Domingo 11 de junio: 3 p.m. y 7 p.m.
Entradas: eticket.cr
Todo Público
info@orquestafilarmonica.com
"Por Única Vez" Gaviota
Jueves 15 de junio: 8 p.m.
Entradas: eticket.cr
Todo Público
Produce: Asociación Pro Prevención y Lucha contra el Cáncer de Próstata, info@aprecap.org
"Mentidrags" en Concierto
Viernes y Sábado 24 junio: 8 p.m
Entradas: ¢29.000 -¢69.500
A la venta en specialticket.net
Mayores de 18 años
Sinopsis: Es un evento musical con músicos en vivo y que produce en ciudad de México "Concierto Plancha" o "Amor y Desamor".
Produce: AEA Producciones Artísticas, 2289 9335, ventas@aeaproducciones.com
Costa Rica le Baila al Mundo
Jueves 29 de junio: 7 p.m.
Entradas: por WS 8340-5832
Todo Público
Produce: Grupo Tiquicia, info@grupotiquicia.org
Funciones serán los días 5, 6 y 7 de mayo
Proyecto beneficiario de fondos mediante la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural
San José, 02 de mayo 2023.El viaje del héroe permitirá a su público reflexionar sobre las luchas por los derechos humanos de la comunidad LGBTIQ , a través de la danza contemporánea, el video mapping, música original y su plástica escénica.
Este espectáculo llega al escenario del Teatro de la Danza con el apoyo del fondo concursable Crea Danza, en el marco de la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, y es dirigido por el artista costarricense Adrián Figueroa.
De manera inspiracional, el coreógrafo recorre un mundo de imágenes que recalcan las constantes luchas que se han hecho en la historia y brinda un tributo a aquellas historias que nunca fueron contadas por la mayoría.
El viaje del héroe se presentará en el Teatro de la Danza los días viernes 5 y sábado 6 de mayo a las 8:00 pm, y el domingo 7 de mayo a las 6:00 pm. Las entradas se pueden adquirir enhttp://www.boletería.teatromelico.go.cr/
Tema / Sinopsis:El Viaje de Héroe es una reflexión sobre las luchas de hombres y mujeres diversas que vivieron un sueño antes que sus propias vidas. Relata el sueño de dos personajes que, al estar al borde de la muerte deliran en la crónica de su existencia a través de las imágenes y regresiones de las experiencias que les marcaron, siendo estas la antesala de su cúspide de vida. La obra pretende reflexionar sobre el valor que le damos a las cosas o experiencias que tenemos a la mano, siendo un referente la frase “vive cada día como si fuera el último de tu vida”, motivando al espectador a ser dueño de sus decisiones y elecciones.
Nos han hecho creer que ocultar nuestra esencia como personas está bien. Que lo que no es igual o similar a la estructura social impuesta, está mal. Que la individualidad y originalidad representan la rebeldía y lo anárquico. Pero no.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:
Dirección, Concepto y Coreografía – Adrián Figueroa Rosales
Producción General – Adrián Figueroa Rosales
Creadores de movimiento – Yul Gatjens Arias, Luis Diego Rojas Mora y Adrián Figueroa Rosales
Intérpretes - Yul Gatjens Arias y Luis Diego Rojas Mora
Asesoría artística – Isabel Gallardo Alvarado
Diseño de plástica escénica – Adrián Figueroa Rosales
Música original – Ernesto Bolaños Villegas
Diseño de mapping – Mikaela Piedra y Jermán Catalán Barro
Diseño de iluminación – Laura Garrigues Herrera y Adrián Figueroa Rosales
Diseño de vestuario y accesorios – Erick Cascante y Ana María Moreno
Diseño gráfico – Pablo Rodríguez (Pablo Pablo)
Registro audio visual - Pablo Rodríguez (Pablo Pablo)
Construcción de elementos escénicos – Manuel Aguiar y Alejandro Méndez
Redes sociales – Vanessa Cintrón Arias
THE ARA MALIKIAN WORLD TOUR
Miércoles 3 de mayo: 8 p.m.
Entradas: ¢26 mil-¢58 mil
A la venta en eticket.cr. Todo Público
Sinopsis: ¡Un genio del violín que recorre el mundo vuelve para hacernos vibrar con su música! Sin duda los conciertos de Ara Malikian son un espectáculo emocionante y dinámico. Disfrutá de su repertorio que va desde Bach, Vivaldi, Mozart o Paganini, pasando por Manuel de Falla o Sarasate a los ritmos de Led Zeppelin, Guns N’ Roses o Jimi Hendrix.
PABLO LÓPEZ EN CONCIERTO
Jueves 4 de mayo: 8 p.m.
Entradas Agotadas
Todo público
Sinopsis: Pablo López es un artista completo de voz poderosa y conmovedora que junto a su piano y letras ha conquistado y cautivado a millones de fans ¡No te podés perder la oportunidad de escucharlo en vivo!
MOTIVOS PARA CANTAR
MALPAÍS en concierto
5 y 6 de mayo
Viernes 5 de mayo: 8 p.m.
Sábado 6 de mayo: 8 p.m.
Entradas: ¢18.200 -¢31.800.
A la venta en eticket.cr
Todo público
Sinopsis: Malpaíses un exitoso grupo de músicacostarricense cuyo estilo musical es folclórico con influencias de ritmos latinos variados.
ARRIVAL FROM SWEDEN
19 y 20 de mayo
Viernes 19: 8 p.m.
Sábado 20: 8 p.m.
Entradas: ¢27.000 -¢69.000
A la venta en eticket.cr
Todo público
Sinopsis: ¡El espectáculo tributo a ABBA más grande del mundo! ARRIVAL de Sueciafue fundada en 1995 en Gotemburgo, Suecia, y muy pronto se convirtió en una de las bandas de espectáculos de ABBA más populares y con más ventas del mundo.Desde su inicio, la banda ha realizado giras en 70 países y ha aparecido en varios programas de radio y televisión en todo el mundo.
Muestra Nacional de Folklore Costarricense
Grupo Tiquicia
Jueves 25 de mayo: 7 p.m.
Entradas y Reservaciones: 8340-5832. Todo público
Sinopsis:Danza y música se dan la mano para expresar la identidad de un pueblo. Su legado cultural se transmite a lo largo de los años a través de los bailes populares y las melodías que los acompañan, y que son la muestra más viva de un país.
Cada año damos la bienvenida a grupos de proyección folclórica, compañías de danza provenientes de diferentes regiones del país que nos hacen disfrutar de su música, su alegría y sus cantos y bailes.
LO MEJOR DE ÁNGELES AZULES
Orquesta Filarmónica
Sábado 27: 4 p.m. y 8 p.m.
Entradas: Pronto a la venta en eticket.cr
Todo público
Sinopsis: La Orquesta celebra su 20 aniversario con un homenaje al exitoso grupo mexicano de cumbias cuyas ventas alcanzan entre las 30 y 40 millones de copias alrededor de todo el mundo.
LO MEJOR DE IRON MAIDEN
Orquesta Filarmónica
Domingo 28: 3 p.m. y 7 p.m.
Entradas: Pronto a la venta en eticket.cr
Todo público
Sinopsis: La Orquesta celebra su 20 aniversario con un homenaje a esta bandabritánicadeheavy metalfundada en1975por el bajistaSteve Harris. Es considerada una de las bandas de metal más importantes de todos los tiempos con más de 100 millones de discos en todo el mundo.
ROSARIO FLORES “ALGO CONTIGO”
Miércoles 31 de mayo: 8 p.m.
Entradas: ¢36.500 -¢92.000.
A la venta en eticket.cr
Todo público
Sinopsis: Esta “Gata bajo la lluvia” nos trae ese estilo único e inconfundible de la rumba flamenca que corre por sus venas… Rosario es unacantante,compositorayactrizespañolade origengitano, ganadora entre otros premios, delGrammy Latino que cuenta con doce discos de platino y tres discos de oro. A lo largo de su carrera ha vendido más de 2 millones de discos.
San José, 24 de abril 2023.En las localidades de Santa Cruz de Guanacaste, Guararí de Heredia, Aguas Zarcas en San Carlos, Desamparados en San José, Cartago, Limón y Alajuela centro, además de la sede central del Taller Nacional de Danza en barrio Escalante y el teatro de la danza en el CENAC; se celebrará el día internacional de la danza con una amplia programación de actividades.
Con el lema:En abril celebramos la danza, en abril Costa Rica Baila; el Taller Nacional de Danza lidera la Agenda Nacional de celebración, cuya programación contiene clases para la apreciación y clases abiertas para todo el público, talleres especializados, y espectáculos.
“Construimos la agenda con el objetivo de convocar a celebrar el acontecimiento del movimiento en la diversidad de los cuerpos y las manifestaciones, para tejer espacios de encuentro común que nos muevan y movilicen; propiciando el trabajo articulado y colaborativo con otros programas del Ministerio de Cultura y Juventud, otras instituciones públicas, organizaciones sectoriales, artistas y agrupaciones independientes.”mencionó Manfred Rivera, director artístico del Taller Nacional de Danza.
Dentro de las actividades que destacan, se encuentra la muestra escénica que se realizará el viernes 28 de abril a las 6:00pm en el TND, con la participación de estudiantes de los cursos regulares del TND, además de la participación en escena de los formadores, Carolina Hovenga y Mao Bermúdez, este último acompañado por profesionales del flamenco. Además, el sábado 29 de abril a las 3:00pm se realizará un happening a cargo del formador Julio Borbón, esta actividad es abierta a todas las personas que deseen bailar libremente, crear y disfrutar.
El propio día internacional de la danza, el sábado 29 de abril, La Compañía Nacional de Danza, organiza una intervención en las instalaciones del Ministerio de Cultura y Juventud, en el CENAC. El evento es abierto al público a partir de las 7:00pm y contará con la participación de artistas independientes
“Desde la Compañía Nacional de Danza celebramos el movimiento, celebramos los cuerpos que bailan y celebramos a las personas que hacen posible la experiencia escénica del movimiento danzado. La danza es una forma de arte universal que ha sido practicada en todas las culturas del mundo y hay que mantener su lugar entre las artes escénicas.”Indicó Grei Quezac, director de la Compañía Nacional de Danza.
El cupo es limitado, las clases y actividades requieren de inscripción previa en el siguiente enlace:https://linktr.ee/tndcr
Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico:infotnd@teatromelico.go.cr
Convocatoria ofrece al sector cinco categorías distintas de participación.
La recepción de propuestas estará abierta hasta el 15 de mayo 2023.
San José, 18 de abril 2023.El Programa de Residencias Artísticas Creando Escena (RACE), del Taller Nacional de Danza, tiene abierto su período de recepción de propuestas de proyectos con énfasis en danza, priorizando la participación de personas jóvenes artistas de la danza.
Este fondo concursable, financiado mediante fondos de la ley 10041 de emergencia y salvamento cultural, está dirigido al fortalecimiento de los procesos de ideación, creación, investigación y comercialización de productos artísticos del sector dancístico nacional, con el objetivo de incidir en los eslabones de la cadena de valor de las artes escénicas.
“RACE es una propuesta de nivel estratégico que rentabiliza socialmente la inversión pública en el arte. Se impulsa la industria creativa desde la incubación, incidiendo en los procesos y brindando herramientas para fortalecer el emprendimiento, la competitividad, el encadenamiento de ciclos productivos y la empleabilidad en el sector”mencionó Manfred Rivera, director artístico del Taller Nacional de Danza.
La novedad en la convocatoria 2023, es la apertura de la categoría: Impulso a la internacionalización, en la cual dos personas artistas de la danza podrán viajar a España a realizar sus residencias artísticas, uno de los espacios ubicado en la ciudad de Lugo y otro en Cataluña.
“La pandemia afectó significativamente la internacionalización de las artes escénicas; residencias, encuentros, festivales vieron canceladas sus programaciones. Propiciar que artistas costarricenses puedan reinsertarse en el ecosistema internacional es fundamental para el tejido de redes colaborativas y la profesionalización de la danza”agregó Rivera.
El presupuesto disponible para esta convocatoria es de ¢37 000 000, distribuidos en las siguientes categorías: RACE TND (ideación y creación), RACE Territorio (ideación y creación de propuestas artísticas en las sedes de los Centros Cívicos por la Paz de Garabito, Santa Cruz, Aguas Zarcas y Pococí), RACE Investigación, RACE impulso a la internacionalización y RACE impulso a la comercialización; esta ultima categoría orientada a la implementación de estrategias para la comercialización de un producto dancístico.
La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de mayo a las 16:00 horas, las bases de participación, reglamentación y guías de postulación se pueden consultar mediante el enlace:https://linktr.ee/tndcr
El proyecto Residencias Artísticas Creando Escena es ganador del segundo lugar del premio ICAP 2022:a las buenas prácticas en la función pública; otorgado por el Instituto Centroamericano de Administración Pública.
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Concierto Inaugural 2023
Instituto Nacional de la Música
Con la participación de la Big Band, la Banda Sinfónica Avanzada, la Orquesta Sinfónica Infantil y la Orquesta Sinfónica Juvenil
Sábado 15 de abril: 4 p.m.
Entrada Gratuita
Todo Público
Ballet Nacional de Cuba
22-23 de abril
Sábado 22: 8 pm.
Domingo 23: 5 pm.
Sinopsis: Es una de las más prestigiosas compañías de ballet del mundo, que ocupa un lugar prominente especialmente en la cultura hispanoamericana. Entre las obras que incluirá la puesta en escena están Suite del Ballet Don Quijote, La muerte del cisne, Majísimo y La forma del rojo.
Entradas: ¢24.000 -¢66.000.
A la venta en eticket.cr
Todo público
Lo Mejor de Michael Jackson
Orquesta Filarmónica
Sábado29 de abril: 4 p.m y 8 p.m
Domingo 30 de abril: 3 p.m y 7 p.m
Sinopsis: Homenaje al rey del pop
Entradas: A la venta en eticket.cr
Todo público
La convocatoria va dirigida a la comunidad de teatro profesional independiente
Los fondos se otorgan según lo estipulado por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural
La convocatoria estará abierta hasta el 24 de abril de 2023
San José, 15 de marzo 2023.La Compañía Nacional de Teatro abre periodo de recepción de proyectos escénicos de la comunidad de teatro profesional independiente para considerarlos a ser incluidos en el plan de giras 2023, estos fondos se otorgan mediante lo estipulado por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural (Ley10.041).
Esta convocatoria reafirma nuestro compromiso institucional de estimular la empleabilidad en el sector del teatro profesional costarricense, así como la circulación de proyectos escénicos generados por nuestro gremio. Así mismo, a través de la ejecución de lo estipulado en la Ley 10.041, pretendemos alcanzar nuestras metas institucionales como: la democratización del acceso a las artes escénicas, la inclusión de la persona joven en los procesos creativos y la atención a las personas con discapacidad, entre otros.
Para Pablo Molina, director artístico de la CNT,“el proyecto de Giras CNT-2023 es una oportunidad para promover el intercambio de experiencias escénicas significativas con la sociedad costarricense, en este caso enfocado en la niñez, con el fin de garantizar sus derechos culturales y su desarrollo humano integral. Así mismo, reconocemos el quehacer del sector teatral profesional del país que se ha dedicado al desarrollo del teatro infantil, con una visión innovadora, creativa y sensible”.
Esta convocatoria está dirigida a profesionales en el área del teatro; personas productoras de teatro, y/o aquellos que se relacionen de alguna forma con las artes escénicas a nivel nacional y su fortalecimiento. Se seleccionarán proyectos escénicos de corte infantil de pequeño formato, con un máximo de 5 intérpretes en total, para realización de ciclo de giras por zonas en condiciones de vulnerabilidad del GAM y otras actividades específicas que serán desarrolladas por el MCJ durante el 2023, para un mínimo de 5 y un máximo de 8 funciones para cada proyecto seleccionado.
Las bases de la convocatoria se encuentran en:
https://drive.google.com/file/d/1RvZIz7z7tAgOAUcOXZ-fOwTcTTP9w67Q/view?usp=share_link
Convocatoria tuvo una participación de 27 proyectos
Se distribuirán 19 millones de colones entre personas beneficiarias
San José, 22 de febrero 2023.El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes), dio a conocer los nombres de las personas becarias de la convocatoria 2023, la cual estuvo abierta del 14 de octubre al 14 de noviembre 2022 y contó con una única categoría de participación: circulación.
Entre los cuatro proyectos becarios se distribuirán los 19 millones de colones que la convocatoria tenía disponible para este período. En total se recibieron 27 proyectos durante el período de apertura.
Dos de los proyectos beneficiarios son para público de primera y segunda infancia: el proyecto de danza”Sacha Wasi; Una Casa en la Selva” de Mirta Castro García, y el de circo “Giras descentralizadas-Circo del Tercer Mundo: Circo-Foro con el espectáculo Memorias de VagaMundos” de Lea Audibert González.
Los otros dos proyectos elegidos, postulados en la subcategoría de obras para público adolescente, son: “Nodriza” de Silvia Sosa Rodríguez, y “Último Round” de Gabriela Quirós Castro.
Estos proyectos generaran empleos directos a nueve mujeres y siete hombres, para un total de 16 personas. Las funciones se realizarán, según las comunidades planteadas en cada una de las propuestas, en San Pablo de León Cortés, Limón, Cahuita, Puerto Viejo, y Talamanca, Puntarenas, Aguas Zarcas Cañas, Osa, La Palma, Puerto Jiménez; Turrialba, Upala, Los Chiles.
Cabe recalcar, que el proyecto “Último Round” de Gabriela Quirós Castro, el cual toca el tema del círculo de violencia contra las mujeres, se presentará en las localidades más golpeadas por dicha problemática según el Sistema de Información Sobre la Violencia y El Delito (SISVI) del Observatorio de la Violencia del Ministerio de Justicia y Paz de Costa Rica.
Jesucristo Súperestrella
2-10 de marzo
Jueves 02 y viernes 03 de marzo: 8 pm.
Sábado 04 de marzo 3 pm y 8 pm.
Domingo 05 de marzo 5 pm.
Jueves 09 y viernes 10 de marzo 8 pm.
Sábado 11 de marzo: A las 3:00 p.m. y las 8:00 p.m
Domingo 12 marzo: A las 5:00 p.m.
Sinopsis: Revolucionaria propuesta ambientada en la actualidad sobre los siete últimos días de la vida de Jesús en Jerusalén. La traición de Judas, la última cena, el amor de María Magdalena hacia Jesús y la crucifixión, articulan una historia a ritmo de rock que nos revela la fuerza del ser humano, la juventud de la rebeldía, la irreverencia más estimulante y el optimismo y esperanza que llenan cualquier vida. En este 2023, Costa Rica se une la celebración de los 50 años desde su estreno. Duración: 2 horas.
Entradas: ¢19.000-¢48.000 colones (Descuentos para estudiantes y Ciudadanos de Oro). Todo público (menores de 12 años acompañados por un adulto).
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr y boletería del Teatro 2295-6032. También se realizará venta de entradas físicas en la boletería el día de la función, dos horas antes de iniciar el espectáculo.
Una vez iniciado el espectáculo se permitirá el ingreso a la sala, sin embargo, para no interrumpir el espectáculo y por respeto a los espectadores que ingresaron de manera puntual, se le indicará el momento adecuado para la entrada.
Los Gipsy Kings
18-19 de marzo
Sábado 18: 8 pm.
Domingo 19: 7 pm.
Sinopsis: Son una formación musicalfrancesagitana, cuyos miembros tienen ascendenciaespañola y cantan en español combinado con dialectos franceses sureños. Su música es una mezcla entreflamenco,popyrumba catalana. Las ventas de sus discos se estiman en más de 60 millones de copias en todo el mundo
Entradas: ¢30.000 -¢108.000 colones. Todo público
Lo mejor del Buki y Selena. Orquesta Filarmónica de Costa Rica
Sábado 25 de marzo: 4 p.m y 8 p.m
Sinopsis: Un homenaje a dos grandes artistas: Marco Antonio Solís: vocalista, músico, productor y autor de la mayoría de las canciones de “Los Bukis” y la cantante y compositora estadounidense, conocida como la «Reina de la música tejana” Selena Quintanilla.
Entradas: ¢23.000-¢38.000. Todo público
Lo mejor de Queen. Orquesta Filarmónica de Costa Rica
Domingo 26 de marzo: 3 p.m y 7 p.m
Sinopsis: Lo mejor de la exitosa banda británicaderockformada en 1970 enLondres
Entradas: ¢23.000-¢38.000. Todo público
Ludovico Einaudi Underwater Tour 2023
Miércoles 29 de marzo: 8:00 p.m.
Sinopsis: Tras el éxito de bandas sonoras como‘Nomadland’ y ‘The Father’,el reconocido compositor u pianista italianoLudovico Einaudillega por primera vez a Costa Rica este 29 de Marzo en el marco de su tour‘Underwater’nombre de su más reciente álbum para piano que en poco tiempo, se ha convertido en el disco de música clásica más reproducido en la historia de Spotify.
Con raíces en el minimalismo y la composición moderna, la estrella del piano se ha convertido en un referente musical a nivel mundial, batiendo récords a lo largo de su exitosa carrera.En“Underwater Tour”, le acompañará en escena un exquisito trío de músicos:Federico Mecozzi (violín), Redi Hasa (violoncello), Francesco Arcuri (electrónica y percusión).
Entradas: $107-$262. A la venta en eticket.cr
Mayores de 7 años
A partir del 6 de febrero inician las clases en la sede central en Barrio Escalante
San José, 4 de febrero de 2023. Con una oferta de 18 cursos regulares, el Taller Nacional de Danza (TND) abre inscripción a sus cursos regulares para el primer periodo. Las clases dan inicio a partir del lunes 6 de febrero del 2023 en las instalaciones del TND en barrio Escalante y la matrícula permanecerá abierta hasta el 15 de febrero.
La oferta incluye cursos de ballet, danza contemporánea y jazz en diferentes niveles, tanto para niños y niñas como para personas jóvenes y adultas. También se ofrecerán los cursos de baile popular y flamenco. Además, para este año 2023 la oferta incorpora cursos de Acondicionamiento físico, danza fitness y entrenamiento para bailarines en horario matutino a las 8:00am y 10:00am. Todos los cursos son impartidos por formadores artísticos de amplia trayectoria artística como: Carolina Hovenga, Mao Bermúdez, Doris Campbell, Jenniffer Sosa y Julio Borbón.
Una de las nuevas iniciativas del año es la incorporación del Taller Creativo – principios de composición -, dirigido a personas jóvenes y adultas que tengan intenciones de explorar y experimentar la danza desde un enfoque innovador, implementado diversas herramientas para estimular en el pensamiento creativo, el taller estará a cargo del formador artístico Julio Borbón.
“En el último año el Taller Nacional de Danza ha hecho un importante esfuerzo por remodelar sus instalaciones y estar al 100% de su capacidad para este año 2023, por lo que es muy motivante anunciar la oferta de cursos regulares, hemos diversificado los cursos y hemos ampliado horarios. Esperamos que muchas personas se unan a la gran familia del TND y compartan con nosotros su pasión por bailar”mencionó Manfred Rivera, director artístico del TND.
Como parte de los procesos formativos que se desarrollan en el TND, los cursos artísticos integran la creación coreográfica dentro de su planificación, por lo que semestralmente los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar desde el escenario de un teatro su aprendizaje ante su familia y amigos. La matrícula se encuentra abierta desde el 01 de febrero y los cupos para cada curso son limitados para garantizar una formación de calidad.
El costo de la mensualidad de cada uno es de₡20831 colones IVA incluido.
La información completa de cada taller y la matricula la puede realizar a través del siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/
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Funciones se llevarán a cabo del 17 al 18 de febrero en el Teatro de la Danza
Las Malcriadas es una obra con reflexiones sobre el sentir de la mujer ante diferentes temáticas
San José, 27 de enero 2023.El espectáculo “Las Malcriadas” regresa en febrero al escenario del Teatro de la Danza con el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Esta puesta en escena, del galardonado bailarín y coreógrafo Fabio Pérez, combina coreografías y recursos habituales del teatro para reflexionar sobre la mujer, la sangre, la maternidad y la no maternidad, el duelo, el feminicidio y lo que significa la victoria en edades más avanzadas.
Pérez inspiró su montaje en la obra Las Criadas de Jean Genet, pues tomó como base el discurso femenino del material base y le agregó testimonios biográficos de cada una de las bailarinas. “El ambiente es muy armonioso porque fue construir una obra con reflexiones desde muchísimos puntos de vista. Hay emociones muy fuertes que se irán conociendo poco a poco”, comentó el coreógrafo, ganador del Premio Nacional de Cultura.
El elenco está compuesto por Wendy Chinchilla Araya, Miriam Lobo González, Alejandra Núñez Moya, Lorenlaine Varela Lizano y Xinia Vargas Baltodano; sus cuerpos hablan con la danza, ellas cantan, realizan discursos, mueven la escenografía de acá para allá. Las Malcriadas es una obra inquieta que pretende reflejar mucho lo que puede sentir una mujer.
Las funciones de Las Malcriadas se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza los días 17 y 18 de febrero a las 7 p. m y el domingo 19 de febrero a las 6 p. m. La entrada general tiene un costo de ¢5.000 y el precio para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del Teatro Melico Salazar: boleteria.teatromelico.go.cr., y de forma presencial en el Teatro de la Danza los días de función.
Concierto: ¡Qué Tiempos Aquellos!
14febrero, 7 p.m
Sinopsis:El concierto reunirá a varios de los mejores artistas nacionales de ayer y de hoy: Ricardo Acosta, Gaviota, Vía Libre y Victor Kapusta, los cuales interpretarán grandes éxitos de la música romántica de los años 70s y 80s con un concierto nostálgico para celebrar este Día de los Enamorados.
Entradas: Pronto a la venta en: eticket.cr. Reserve sus entradas en el 8877-3030
Todo Público
"Una Pareja real"con Jero Freixas
Del 16 al 19 de febrero
Jueves 16-viernes 17: 8 p.m
Sábado 18: 7 p.m
Domingo 19: 5 p.m
Sinopsis:Comedia que plantea la lucha del día a día de un joven matrimonio para sobrevivir los avatares de la vida y la crianza de sus hijos. José y Jero son los protagonistas de esta divertida historia en la que nos hacen reír y sentirnos identificados en cada momento.
Entradas: ¢25.000-¢42.000
A la venta en eticket.cr
Todo público
A partir del 10 de enero inician los talleres en la sede central en Barrio Escalante
San José, 9 deenero de 2023. A partir del martes 10 de enero del 2023 el Taller Nacional de Danza (TND) abrirá las puertas a personas de todas las edades que deseen participar en los talleres de verano 2023. La oferta incluye clases de danza contemporánea para jóvenes y adultos, ballet clásico para niños, niñas, jóvenes y adultos, así como, baile popular y acondicionamiento físico para toda la familia.
Para este verano, la oferta se ha ampliado con la incorporación delTaller Creativo – principios de composición -, dirigido a personas jóvenes y adultas que tengan intenciones de explorar y experimentar la danza desde un enfoque innovador, implementado diversas herramientas para estimular en el pensamiento creativo, el taller estará a cargo del formador artístico Julio Borbón. Además, para todas aquellas personas que deseen iniciar el año haciendo ejercicio, el TND habilitó el taller deacondicionamiento físicoy el taller debaile popular, que están dirigidos para toda la familia.
“Los talleres que brindamos en nuestra institución, en todas las disciplinas, permiten que las personas que participan adquieran conocimiento práctico y teórico acerca del arte del movimiento y así fortalecer la salud física, emocional y mental. Nuestra institución está comprometida con la democratización de la danza y la cultura por lo que es accesible para personas de todas las edades.” mencionó Mao Bermúdez, formador artístico del TND.
En adelante la lista de talleres de verano:
TALLER | CLASES POR SEMANA | FECHA DE INICIO |
Acondicionamiento físico | 3 | Martes 10 de enero, 4:30pm |
Danza contemporánea para personas jóvenes y adultas | 2 | Martes 10 de enero, 4:30pm |
Baile Popular | 3 | Martes 10 de enero, 6:00pm |
Fundamentos de ballet para la niñez | 2 | Miércoles 11 de enero 4:00pm |
Taller creativo – principios de composición- para jóvenes y adultos | 2 | Miércoles 11 de enero, 10:00am |
Ballet básico para personas jóvenes y adultas (grupo 1) | 2 | Miércoles 11 de enero, 5:00pm |
Ballet básico para personas jóvenes y adultas (grupo 2) | 2 | Jueves 12 de enero, 6:00pm |
Ballet básico para la niñez | 2 | Jueves 12 de enero, 4:00pm |
La matrícula se encuentra abiertadesde el 01 de enero y los cupos para cada taller son limitados.El costo de cada talleres de₡20385colones IVA incluido
La información completa de cada taller y la matricula la puede realizar a través del siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/
Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al correoelectrónico:infotnd@teatromelico.go.cr
Iniciativa de la Compañía Nacional de Teatro atendió a cinco mil niñas, niños y sus familias
Cuatro proyectos artísticos se presentaron en distintas comunidades con un total de 12 funciones
San José, 21 de diciembre de 2022.En el marco de las celebraciones navideñas, la Compañía Nacional de Teatro desarrolló el proyecto“NAVIDAD LLENA DE TEATRO”, con el cual celebró esta época junto con los niños, las niñas y sus familias para promover actividades recreativas.
Con“NAVIDAD LLENA DE TEATRO”se visitaron las comunidades de Turrialba, Sarchí, Sarapiquí, Aguas Zarcas, Desamparados, Pavas y San José, con un total de 12 funciones en las que se atendió a un promedio de 5000 personas.
La población infantil tuvo la oportunidad de disfrutar de obras de teatro divertidas, llenas de color, música, canciones y títeres de forma gratuita. Los espectáculos que deleitaron a las personas asistentes fueron “Sara y el gigante que baja frío de las nubes”del Colectivo Escénico Ataña, bajo la dirección de Alex Condori,“Una loca navidad”de Los Malafachas (teatro, circo, clown), “SOS Santa se convirtió en muñeco”de Okarina Producciones, bajo la dirección de Karina Mora, y “Villanticos”de La Tropa.
Este proyecto se realizó gracias a los actuales objetivos y metas del despacho del Ministerio de Cultura y Juventud, además de las alianzas que la Compañía Nacional de Teatro ha establecido con instituciones como los Centros Cívicos para la Paz, el Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC) y los Gobiernos Locales de algunas de las zonas que se visitaron.
“Para la Compañía Nacional de Teatro, además de promover los proyectos escénicos con temáticas festivas para unir a las familias y brindar momentos de alegría y diversión a aquellos que no tengan facilidad de acceso al teatro, el hecho de abrir la puerta a los artistas del teatro, con agrupaciones formalmente organizadas, emprendedores que poseen espectáculos en repertorio, siendo el fortalecimiento de la empleabilidad del sector uno de los pilares de la presente gestión, es de inmensa relevancia. Razón por la que, no está demás decir que, haremos lo posible por conservar este proyecto y hacerlo crecer a lo largo de los años ampliando los alcances del mismo y visitando mayor cantidad comunidades”, expresó Liubov Ramírez Otto, directora artística de la CNT.
El proyecto resultó ganador de LabEscena22
El espectáculo se presentará en el Teatro 1887 el 16 y 17 de diciembre
La entrada es gratuita y se reserva por medio de un formulario
San José, 14 diciembre de 2022. “Trasnochados”cuenta la historia de un detective novato en su primer caso, que debe soportar las bromas pesadísimas del jefe de investigación y del médico forense. Las risas devienen en clamores y la tensión llega al clímax cuando se pierde un dedo del cadáver que investigan.
“Trasnochados” es el nuevo espectáculo de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, escrita por Álvaro Martínez y dirigida por Uriel Morera que tendrá su estreno este 16 y 17 de diciembre en el Teatro 1887 (CENAC Antigua FANAL) de la Compañía Nacional de Teatro.
El espectáculo teatral cuenta con un valioso equipo creativo y de producción: Rodrigo David Gutiérrez, Álvaro Martínez, Jordan Fajardo, Melania Gómez, Sergio Zamora, Shirley Benavides, Jose Romero, Marjorie Navarro, Lil Campos, Paola Cabrera y Ileana Obando; con 4 actores escena: Stefano Castro, Iván Álvarez, Johnny Howelly Uriel Morera quienesestarán dando vida unos personajes muy particulares en la trama.
Para su director y también actor, Uriel Morera: “Trasnochados es un drama contemporáneo que nos muestra las relaciones de poder, el nadar contracorriente entre lo corrupto y lo trasnochado de un sistema público, pero sin dejar de luchar para ser uno mismo. En una situación de ‘puerta cerrada’; un detective novato, otro con ‘experiencia’ y un médico forense investigan una muerte anónima”.
Ubicada en espacio fragmentado pero reconocible y concreto, la ficción se apropia y pone en juego una serie de referencias josefinas en busca de una construcción poética que valorice esa categoría específica. En ese sentido, “Trasnochados” establece un diálogo con problemáticas socioculturales de la vida urbana de la capital, materializándolas mediante la ficción y dándoles cuerpo performático desde la es
Para el dramaturgo Álvaro Martínez,“la pieza pondrá en evidencia la exclusión de la juventud, como un problema normalizado en las dinámicas socioculturales costarricenses, existiendo en las dinámicas generacionales lo que llamamos “adulto centrismo”. Lo anterior lamentablemente construyendo una parte de nuestra idiosincrasia de cómo nos relacionamos con la gente que es nueva, que viene a ocupar un rol en un determinado lugar por primera vez. Expone sobre la escena, el cómo nos relacionamos con lo diferente, con lo desconocido bajo una serie de microagresiones que están normalizadas y al principio interpelan como suerte de risa o generan una forma de humor quedespués va en crescendo para develar un humor producto de la microagresión, de la negación del otro como forma de exclusión. Es un humor que realmente es violento (chota pesada, violencia pasiva)”.
El proyecto es ganador del concurso LABESCENA 2022,de la Compañía Nacional de Teatro, que se gesta desde la iniciativa de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, bajo la representación del productor ejecutivo Rodrigo Gutiérrez y bajo la dirección escénica de Uriel Morera, en vinculación con el Centro Multicultural Botica Solera (Municipalidad de San José)que nos acogió para brindarnos espacio de ensayo de acuerdo al contenido y valor sociocultural que propone la pieza teatral.
“Trasnochados” tendrá su temporada el viernes 16 de diciembre a las 7pm y el sábado 17 de diciembre con doble función a las 3 pm y 7 pm.
La entrada es totalmente gratuita solamente debe realizar las reservaciones mediante el siguiente enlacehttps://forms.gle/DmuZJtCASLJqM1ji7o al tel: 87912883 / 85347676
También los puede seguiren Instagram @ crisolteatrocr y Facebook como Crisol Teatro CR.
Material para prensa:Trasnochados
Ficha Artística:
DirecciónUriel Morera
Dramaturgia
Álvaro Martínez
Gestor y productor general:
Uriel Morera
Producción ejecutiva:
Rodrigo David Gutiérrez
Asistente de dirección
Melania Gómez
Elenco
Iván Álvarez: Villalta
Stefano Castro: Bejarano
Johnny Howell: Prieto
Uriel Morera: Cadáver
Asistente de producción:
JordanFajardo
Diseño de escenografía:
Rodrigo David Gutiérrez
Diseño de vestuario y utilería
Lill Campos
Diseño Sonoro
José Romero
Diseño iluminación
Shirley Benavides
Diseño gráfico
Marjorie Navarro
Comunicación
Jordan Fajardo
Fotografía
Sergio Zamora
Audiovisuales
Aaron Madrigal
Realización de escenografía
Jordán Fajardo y Paola Cabrera
Realización de vestuario
Ileana Obando
Contactos de prensa:
Jordan Fajardo (Crisol Teatro): 8648 9137.
Jose Pérez (CNT): 86133838.
San José, 30 noviembre de 2022.Durante las fiestas de final de año y por medio de nuestro proyecto “Navidad llena de teatro” queremos celebrar y compartir la tradición de esta época con los niños, las niñas y sus familias, para promover las actividades recreativas y el tiempo en familia por medio del teatro.
A la convocatoria “Navidad llena de teatro” se presentaron 16 de proyectos de agrupaciones independientes con temática navideña de los cuales se escogieron 4 proyectos que son los que girarán por las comunidades de Turrialba, Sarchí, Sarapiquí, Aguas Zarcas, Desamparados, Pavas y San José. Cada agrupación realizará 3 giras con su espectáculo, para un total de 12 funciones en las que atenderemos a un promedio de 5000 niños y sus familias.
Los espectáculos seleccionados son “Sara y el gigante que baja frío de las nubes” del Colectivo Escénico Ataña bajo la dirección de Alex Condori, “Una loca navidad” de Los Malafachas (teatro, circo, clown), “SOS Santa se convirtió en muñeco” de Okarina Producciones bajo la dirección de Karina Mora y “Villanticos” de La Tropa. Obras de teatro para toda la familia; divertidos, llenos de color, música, canciones y títeres que podrán encorar en plazas, parques, ferias y otros espacios en las comunidades de forma totalmente gratuita.
Este proyecto se realiza gracias a los actuales objetivos y metas del despacho del Ministerio de Cultura y Juventud, además de las alianzas que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) ha establecido con instituciones como los Centros Cívicos para la Paz, el Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC) y los Gobiernos Locales de algunas de las zonas a visitar.
Según expresa Liubov Ramírez Otto, directora artística de la CNT:“Para la Compañía Nacional de Teatro, además de promover los proyectos escénicos con temáticas festivas para unir a las familias y brindar momentos de alegría y diversión a aquellos que no tengan facilidad de acceso al teatro, el hecho de abrir la puerta a los artistas del teatro, con agrupaciones formalmente organizadas, emprendedores que poseen espectáculos en repertorio, siendo el fortalecimiento de la empleabilidad del sector uno de los pilares de la presente gestión, es de inmensa relevancia. Razón por la que, no está demás decir que, haremos lo posible por conservar este proyecto y hacerlo crecer a lo largo de los años ampliando los alcances del mismo y visitando mayor cantidad comunidades.”
Las funciones se realizarán en:
Este proyecto resultó ganador del Concurso de Puesta en Escena 2022
El espectáculo se estrena el próximo 24 de noviembre en el Teatro de La Aduana.
San José, 21 de noviembre de 2022.Afectado por la agresiva estimulación a la que lo expone su empleo,Catalino Risperdal, un guardia de museo de arte contemporáneo, decide convertirse en artista bajo la sospecha y el cuestionamiento de la aparente simpleza de las piezas que podemos ver rutinariamente exhibidas en estos recintos. En su ascenso a la fama artística encontrará como obstáculos, no la falta de una musa que lo inspire sino la manipulación retórica de la crítica, así como la especulación despiadada de los coleccionistas, quienes finalmente serán los que nos confronten a todos como espectadores, ante esa línea blanca que delimita la frontera entre la obra y ese acto de fe que nos convoca a señalar algo como “arte”.
Bajo la dirección de Natalia Regidor, “Producto farmacéutico para imbéciles” de la dramaturga, guionista e ilustradora mexicana Verónica Bujeiro nos adentra en el mundo del arte visual de la mano de Catalino Risperdal, personaje principal de la obra, interpretado por Dennis Quirós. A Catalino se unen Halción Zapata, Secuelas Artane y Setralina Pizarro, interpretados por Vivian Bonilla, Jose Montero y Sylvia Sossa, respectivamente.
La obra que ganó el concurso Puesta en escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro, se estrena este 24 de noviembre con presencia de la autora en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. La temporada se extenderá hasta el 11 de diciembre con funciones de jueves a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 p.m.
Natalia Regidor, directora del espectáculo, comenta sobre la importancia de montar esta obra en Costa Rica:“Creo que siempre aporta el cuestionarnos el porqué de las cosas. Sin duda alguna invita a las personas espectadoras a cuestionarse su propia mirada, cómo miran lo cotidiano, y también cómo miran el arte, puede invitar (y esperemos que así sea) a las personas a ir a una sala de exposición o a un museo, por ejemplo. Supongo que me quedo con que nos podamos cuestionar nuestra propia mirada, poder detenernos y apreciar. La obra tiene varias capas, y tendrá algo que decirle a quienes asistan desde distintos lugares, según su propia experiencia. Eso es lo maravilloso del teatro, la diversidad de lecturas y acercamientos a un mismo tema”.
Verónica Bujeiro, dramaturga, afirma que: “La obra Producto farmacéutico para imbéciles nace de mi pasión por el arte, así como de la insatisfacción y profunda duda sobre el rumbo que las propuestas contemporáneas manifiestan, al no ser del todo distinguibles de los objetos cotidianos o presentarse como receptáculos vacíos de sentido. Más que proponerme una misión de injuria ante tal interrogante, la creación de esta pieza me interpeló a mí misma ante qué es lo que cada uno de nosotros espera sobre el arte como manifestación humana”.
Equipo Creativo:
María José Monge, asesoría de curaduría.
Federico Chaves, diseño de escenografía.
Micaela Canales, diseño de vestuario.
Diana Zuleta, diseño de iluminación y mapping.
Charly Fariseo, diseño sonoro.
Priscilla Mc Guinness, diseño de maquillaje, prostéticos y peinado.
Jose Martínez N., diseño gráfico y material audiovisual.
Laura Santamaría, producción ejecutiva.
Sylvia Sossa, Comunicación y gestión de públicos.
Entradas en: boleteria.teatromelico.go.cr
Ballet completo “El Cascanueces” P.I Tchaikovsky
02 al 11 diciembre
02: 20 horas
03: 15:00 horas- 20:00 horas
04: 11:00 horas - 17:00 horas
08: 20:00 horas
09:20:00 horas
10:15:00 horas- 20:00 horas
11:11:00 horas - 17:00 horas
Produce: Interamericana de Producciones
Entradas: ¢18.200-¢42.000. Descuentos para compras de 4 entradas o más.
A la venta en: eticket.cr
Todo Público
Música Plancha
Orquesta Filarmónica
19-20 diciembre, 8 p.m
Entradas:
A la venta en eticket.cr
Todo Público
Navidad Infinita
"Los Tenores"
21 al 23 diciembre, 8 p.m
Produce: Arnoldo Castillo
Entradas: : ¢24.900-¢32.800.
A la venta en eticket.cr
Todo Público
Las funciones se realizarán en el Teatro de la Danza en el CENAC, los días 16, 17, y 18 de noviembre a las 7:00pm
San José, 10 de noviembre de 2022.Durante los días 16, 17 y 18 de noviembre a las 7:00pm el Taller Nacional de Danza (TND) presentará en la sala del Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC, su Muestra Coreográfica 2022 con los resultados de aprendizaje de los procesos de formación artística desarrollados por el equipo de formadores y formadoras artísticas de la institución y sus estudiantes.
La programación incluye coreografías con gran variedad de géneros y estilos de danza como: ballet clásico, jazz, danza contemporánea, baile popular y sevillanas; es un espectáculo dirigido para el disfrute de toda la familia.
Sobre la muestra, Doris Campbell, formadora artística del TND desde 1991 mencionó: “Pienso que subirse a las tablas del teatro a bailar una coreografía es parte fundamental de los procesos formativos en danza, vivir la experiencia de enfrentarse a un público, a las luces, a la convivencia en camerinos, ensayos, entre otras actividades, permite que la formación de los y las estudiantes sea más integral, además, mostrar el trabajo en el teatro permite que las familias y amigos se unan alrededor de la danza y apoyen a los estudiantes desde el público”.
Por su parte,el director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera, indicó: “Que los y las estudiantes del Taller Nacional de Danza puedan subirse al escenario de un teatro como parte de su proceso formativo garantiza el ejercicio efectivo de sus derechos culturales, además, el teatro es un punto de encuentro, razón por la cual producir las muestras coreográficas representa una acción afirmativa para propiciar la participación efectiva en la vida cultural, la accesibilidad al arte del movimiento y fomentar la convivencia entre las personas estudiantes y sus familias”.
En la muestra, participarán los grupos de los cursos regulares de la sede central, así como, grupos de los cursos del TND que se imparten de forma descentralizada en los Centros Cívicos por la Paz de Heredia, Aguas Zarcas y Pococí, a cargo de los formadores artísticos David Calderón, Esteban Ortiz y Daniela Valverde respectivamente. Además, el viernes 18 participará el grupo de estudiantes que desarrolla sus procesos formativos en la provincia de Limón, a cargo del formador Claudio Taylor. La compra de entradas para la muestra coreográfica estará habilitada solamente mediante la boletería electrónica en el siguiente enlace: boleteria.teatromelico.go.cr
Para más información puede comunicarse a la administración del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: infotnd@teatromelico.go.cr ó admtnd@teatromelico.go.cr
El Art City Tour se realizará el próximo 18 de noviembre entre las 5:00pm y las 8:00pm
San José, 17 de noviembre de 2022.El próximo 18 de noviembre el Taller Nacional de Danza (TND) socializará en diferentes espacios culturales de San José las muestras de los procesos creativos de seis de los proyectos que forman parte del programa de Residencias Artísticas Creando Escena (RACE).
“RACE es una propuesta de nivel estratégico que rentabiliza socialmente la inversión pública en el arte. La participación del Taller Nacional de Danza en el Art City Tour nos permite generar valor público a través del acercamiento a nuevos públicos y propiciar el encadenamiento de la danza con otros sectores”, indicó Manfred Rivera, director artístico del Taller Nacional de Danza.
Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: infotnd@teatromelico.go.cr
"Mi País es Mío"(Entradas agotadas)
02 noviembre, 7:30 p.m
Produce:CoproducciónTPMS-Municipalidad de San Joséorganizado por:Wañe Producciones, Compañía de Expresiones Culturales Costarricenses y Producciones Folclóricas S.A. y la Compañía Matambú.
Entradas: La entrada será un juguete para niño o niña entre los 4 a los 12 años,nuevo, no bélico, sin envolver, cuyo valor ronde los 5000 colones.
Sinopsis:Contará con los siguientes invitados especiales:Ñawi, Añoranzas, Grupo Folclórico DENAI, DIQUÍS grupo de proyección folclórico y Pasión por nuestra tierra Compañía folclórica, el plato fuerte será la presentación de Marfil en celebración por su 50 aniversario.
Todo público
Celebracióndel 21 aniversario del Programa RadialPelando El Ojo
3noviembre, 7 p.m
Evento Privado
Concierto de Solistas 2022 Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional
4 noviembre, 7 p.m
Diez músicos de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica serán los solistas en este concierto bajo la batuta del Director Titular Carl St. Clair. Se interpretarán ocho obras de conocidos compositores como Bach, Dvorak, Sarasate, Lalo y más.
Programa musical: Hummel, Concertino para trompeta (I Mov.) y Bach, Concierto para violín y oboe.
Entradas: ¢7.500 general y ¢4.000 estudiantes y Ciudadanos de Oro
Se realizará venta de entradas en físico el día de la función.
Todo Público
Concierto Banda Sinfónica Juvenil del Instituto Nacional de la Música
5 noviembre, 7 p.m
Produce:Centro Nacional de la Música
Entrada gratuita
Todo Público
No es necesario reservar
Premiación“Los Consentidos del Año 2022"
10 noviembre, 7 p.m
Produce:Opo Marín
Evento Privado
"Lo Mejor de Luis Miguel"
Orquesta Filarmónica
12 noviembre: 8 p.m
13 noviembre: 6 p.m
Produce:Marvin Araya, Filarmónica
Entradas: ¢22.000- ¢37.000
A la venta en eticket.cr
Todo Público
"Día del Egresado del Taller Nacional de Teatro"
15 noviembre
7 p.m
Entrada gratuita
Todo Público
Gala Lírica 2022
Nueve cantantes líricos de la Compañía Lírica Nacional se fusionan con la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar para la Gala Lírica 2022. Un concierto especial con selecciones de las óperas favoritas del público como Las bodas de Fígaro, La Boheme, Rigoletto, Lakmé, Romeo y Julieta, Thaïs y Los Cuentos de Hoffmann, entre otras. Director invitado, Ramiro A. Ramírez. Solistas invitados: Elsa Castro, María Jesús Castro, Ximena Gutiérrez, María Rudín (sopranos), Marianella Mora (mezzosoprano), José Daniel Hernández, Ono Mora, Giancarlo Rodríguez (tenores), Alejandro Cardona (barítono) y Fernando Muñoz (violín) Duración:110 minutos. Todo público
Entradas: General: ¢7.500 Estudiantes y Ciudadanos de Oro: ¢4.000.
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
"Telón de Ilusiones"
18noviembre, 7 p.m
Produce: Hans Leiton, Grupo Tiquicia
Sinopsis:Sensibilizar a la sociedad respecto de la importancia del valor patrimonial de la danza en el conjunto de las artes, así como de la investigación y el respeto a la coreografía como creación intelectual.
Entradas: 8340-5832
Todo Público.
"Tiempo de Navidad" con Joaquín Yglesias
19 noviembre: 8 p.m
20 noviembre: 6 p.m
Produce: Entretenimiento Universal
Entradas: ¢22.000- ¢32.500
eticket.cr
Todo público.
Descubra los secretos del Melico
Todos los martes. Inglés y español
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.
Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042
El espectáculo cuenta con laDeclaratoria de Interés Culturaldel Ministerio de Cultura y Juventud
La temporada será en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas del 3 al 6 de noviembre de 2022
San José, 31 de octubre de 2022.La Niña del Volcáncuenta la historia de dos hermanos en busca de su madre, quienes, guiados por la Giganta se dirigen en una travesía hacia un gran volcán para encontrar respuestas. En ese recorrido cargado de mantudos, travesías y misterios, los niños descubren el pasado de su madre: Pilar, la Niña del Volcán.
El espectáculo La Niña del Volcán de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, está de regreso en el escenario, ahora en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas de la Compañía Nacional de Teatro.
La obra cuenta con la Declaratoria de Interés Cultural por el Estado costarricense, a través del Ministerio de Cultura y Juventud. Está inspirada en la obra “El Aprendiz”, del artista visual Adrián Arguedas, y pretende realizar cuestionamientos críticos sobre los distintos roles sociales que se desempeñan en las familias costarricenses a partir de las leyendas, oralidades e historia sobre el volcán Barva.
La puesta en escena es dirigida por Rodrigo David y producida por Uriel Morera, acompañados de un valioso elenco conformado por: Leyli Magnin (Pilar), Amalia Guadron (Sara), Diego Rojas (Andrés), Thelma Darkings (Yúlu), Iván Álvarez (Guerrero y Sapo), Heriberto Calderón (Guerrero y Sapo), Dago Uridrún (Muerte y Bruja),Kris Arce (Bruja), Sergio Vargas (Giganta) yAriel Aragón (Diablo).
Para el cofundador de la agrupación y director del espectáculo, Rodrigo David, “la pieza nos invita a presenciar realidades a través de los sueños, es ver lo cotidiano con ojos de la niñez, las preguntas más simples nos llevarán a un mundo cargado de imágenes fantasiosas para acércanos a nuestros vínculos y aprendizajes más cercanos”.
La creación del espectáculo fue gracias al apoyo del El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES) del Ministerio de Cultura y Juventud, a la vinculación con el Centro Cultural Herediano Omar Dengo de la Municipalidad de Heredia durante el 2021. Este año llegará al Teatro de la Aduana bajo la modalidad de coproducción con la CNT.
Uriel Morera, productor del espectáculo afirma que: “La Niña del Volcán es un espectáculo mágico para disfrutar y pensar, para nadar en un mar de lava entre mantudos, mascaradas, mitos y leyendas, un proyecto sensible, con un contenido que le propone al público reflexión, crítica con entretenimiento”.
El público podrá disfrutar de un despliegue de fantasía y magia a través de las Mascarada Tradicional Costarricense recientemente declarada Símbolo Nacional de nuestro país.
La Niña del Volcán iniciará su temporada el 03 de noviembre para dar cierre a la celebración del día nacional de la mascarada tradicional costarricense, con únicas 4 funciones hasta el 06 de noviembre. En el siguiente horario: de jueves a sábado a las 7:00 p.m. los días 03, 04 ,05 y el domingo 06 a las 5: 00 p.m.
La entrada tiene un costo de ¢8000 General / ¢4000 Estudiantes y Ciudadanos De Oro
se estará presentando en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.Se pueden adquirir mediante el siguiente Enlace: boleteria.teatromelico.go.cr
Período de recepción de propuestas estará abierto hasta el 14 de diciembre 2022, con hora límite a las 16:00 horas.
Proyectos podrán recibir una beca hasta por ¢6.330.000
San José, 14 de octubre 2022.Del 14 de octubre al 14 de diciembre del 2022 el fondo concursable Proartes estará recibiendo propuestas para optar por las becas de la convocatoria 2023 mediante su plataforma en línea.
“Este año se contará con una única categoría de participación: Circulación; y el monto máximo a solicitar por cada proyecto será de ¢6.330.000”, indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.
La razón de abrir la convocatoria con una sola categoría responde, en primera instancia, a la gran oferta de fondos concursables que el Ministerio de Cultura y Juventud tiene a disposición del sector artístico independiente, en ramas como danza, teatro, circo, música o gestión e investigación cultural y artística, las cuales atienden necesidades muy similares a las que anteriormente se daban únicamente en Proartes.
Además, debido a la amplia reducción presupuestaria para el 2023 en el programa, se vio la necesidad de repensar las oportunidades que se le brindan al sector desde este fondo concursable, y se detectó que lo más acertado, en este momento, es apoyar la circulación de obras del repertorio de las agrupaciones artísticas.
Entre los requisitos para participar se encuentra que las obras deben contar con al menos cuatro funciones realizadas, a la fecha de apertura de la convocatoria; además, la contraparte a aportar por los postulantes debe ser de un 30%.
Para consultar las bases de participación se puede ingresar al enlacehttps://teatromelico.go.cr/images/1665756997_BasesProartes2023.pdf, y la participación se debe realizar mediante la plataforma disponible enhttp://melico.mapsecure.net/proartes2023/login.php
Para mayor información puede comunicarse a los correos electrónicos:rebeca.izquierdo@teatromelico.go.crodireccionproartes@teatromelico.go.cr.
Funciones se realizarán en el Teatro de la Aduana, Alberto Cañas, del 13 al 30 de octubre
Espectáculo dirigido a colegios y a público mayor de 15 años
San José, 10 de octubre del 2022. El Teatro de La Aduana, Alberto Cañas Escalante, se llenará de drama, historia, ciencia y ficción del 13 al 30 de octubre con el espectáculo “Tesla, delirios de un genio”. Esta coproducción con la Compañía Nacional de Teatro es dirigida por Manolo Ruíz y escrita por el director y dramaturgo costarricense José Arceyuth Jiménez.
De la mano de seis actores profesionales, esta puesta en escena sumergirá al público asistente entre datos históricos y científicos, tanto verídicos como ficticios, de la época del alumbrado público y la famosa “guerra de las corrientes”.
Con una invitación especialmente dirigida a colegios, y a público en general, mayor de 15 años, se busca rescatar parte de la vida de un genio como lo fue Nikola Tesla, desde que llegó como migrante a Estados Unidos, hasta el día de su muerte.
En Tesla podremos encontrar momentos de euforia por los avances que el mundo ve nacer la electricidad, así como escenas de injusticia contra lo que catalogamos como una persona brillante y sin malicia que fue traicionada, perdiendo el crédito por sus descubrimientos.
“Esta producción busca llevarle al público una obra de ciencia EN ficción; es decir, un hecho histórico que sí sucedió y que, con la magia de la teatralidad, se vuelve una historia dinámica, estética y muy entretenida con algunos agregados de ficción”, comentó Manolo Ruiz.
No se pierdan esta puesta que es una poesía visual, a través del video mapping y la plástica de escena con elegantes vestuarios de la época y una escenografía con tintes expresionistas, así como lo que resulta una verdadera poesía auditiva, gracias a la música creada para la obra, a cargo del compositor Diego Soto.
Talento Artístico:
Elenco:
Carlos Alvarado
Carlos Miranda
Melissa Vargas
Douglas Cubero
Dennis Quirós
Raul Arias
Equipo Creativo y de Producción:
Autor: José Arceyuth Jiménez
Director artístico: Manolo Ruiz
Asistente de dirección y coach de actores: Marialaura Salom Pérez
Plástica de escena: Sonia Suarez Gómez y GabrioZappelliCerri
Tocados y maquillaje: Manuel Emilio Sánchez “Mamilo”
Diseño Gráfico: Santiago Flores
Fotografía: Eloy Mora
Música: Diego Soto Prado
Productora: Guisella Solís
Comunicación y redes sociales: Nathalia Núñez
¿Qué?Tesla, delirios de un genio.
¿Cuándo?13 al 30 de octubre.
Horario:de jueves a sábado a las 7 p.m. – domingos a las 5 p.m.
¿Dónde?Teatro de La Aduana- Alberto Cañas Escalante
Entrada General: 4000 colones (preventa), 8000 colones precio general.
Estudiantes y Ciudadanos de Oro: 4000 colones
Contactos de prensa:
Nathalia Núñez, encargada de comunicación. Tel.: 6311-6112
Guisella Solís, directora del montaje. Tel.: 8867-1078.
Jose Pérez, comunicación Compañía Nacional de Teatro. Tel.: 2257-8305.
Espectáculo se estrena el 20 de octubre en el Teatro 1887
DESCONOCID2es un espectáculo de artes visuales y teatro
San José, 05 de octubre de 2022.“DESCONOCI2envuelve experiencia y ficción, la hace rica en interacción, con frases fuertes, escenas llenas de juego y belleza, una estética con colores radiantes, videomapping de las ilustraciones que se van a realizar en vivo en cada función… Todos y todas podemos hacer click con alguna situación que se presenta en la obra; puede llegar a conectar con la gente y cada quien empatizar con los personajes, pues muestra una realidad que de alguna forma tal vez todos hemos vivido…” según afirma Michelle Almendarez, directora de la puesta.
La Cebolla, productora de artes escénicas, estrena este mes la obraDESCONOCI2, una experiencia que relaciona artes visuales en vivo y teatro, abordando de una manera distinta las relaciones humanas, la dependencia emocional, sus ciclos y múltiples etapas. En ella, encontramos a 2 personajes, quienes juegan a ser desconocidos para volver a conocerse e intentar que la relación no acabe; sin embargo, los intentos fallan y los hacen reencontrarse con la realidad, donde se enfrentan a una inminente ruptura de la relación.
Del 20 al 30 de octubre, de jueves a domingo, en el Teatro 1887, dentro de las instalaciones del CENAC en San José, se presentaráDESCONOCI2, gracias al formato de coproducción de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, una obra que según su reconocido dramaturgo costarricense, Allan Pérez, “nos encontraremos con dos personajes que están construyéndose y deconstruyéndose varias veces durante la obra, que por medio de la imaginación van a inventar mundos para tratar de acercarse, dándole un sentido lúdico y trágico a la vez, lo cual puede ser muy interesante y cautivador para la audiencia”.
DESCONOCI2se presentará jueves, viernes y sábado a las 7pm y los domingos a las 5pm. La entrada general tiene un costo de ¢8.000 y la entrada estudiante y ciudadano de oro ¢4.000, las cuales ya se pueden adquirir en la boletería digital del Teatro Popular Melico Salazar (https://boleteria.teatromelico.go.cr/).
Detalles
¿Qué?
Obra teatral “Desconoci2”
¿Dónde?
Teatro 1887
¿Cuándo?
Del 20 al 30 de octubre del 2022.
Horarios
Jueves, viernes y sábados 7pm
Domingos 5pm
Entradas
Preventa: ¢4.000
Entrada general: ¢8.000
Entrada estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.000
Adquirir entradas en:
La Boletería Digital del Teatro Popular Melico Salazar (https://boleteria.teatromelico.go.cr/)
Contactos:Correo electrónico: michalmendareslo@gmail.com (Michelle Almendares, directora de la puesta en escena).
Contacto CNT:Jose Pérez 86133838
El Encuentro Nacional Danza por la Paz 2022 reunirá jóvenes de los diferentes Centros Cívicos por la Paz del país
Los talleres, conversatorios y actividades del encuentro se realizarán de manera presencial en Garabito
San José, 04 de octubre 2022.El Encuentro Nacional Danza por la Paz se realizará el 8 octubre, con participación de los Centros Cívicos.
El evento contempla talleres, actividades lúdicas, conversatorios y presentaciones con el fin de promover el crecimiento artístico y brindar otras herramientas para el desarrollo integral de las personas participantes.
Durante todo el día, el espacio se convierte en escenario de intercambio de conocimientos y experiencias de jóvenes, facilitadores y profesionales de danza de Garabito, Santa Cruz, Cartago, Heredia, y Pococí.
Este es el primer año que se le llama Encuentro Nacional Danza por la Paz, ya que anteriormente se hicieron 3 encuentros danza por la paz 2019, 2020 (virtual) y 2021, pero no es, si no hasta este año que se decide llamarle nacional ya que cuenta con el peso suficiente para llamarlo así por las actividades y la cantidad de personas que reúne.
Para reunir aún más características para llamarle así, este año en cada Centro Cívico se desarrollaron actividades previas relacionadas con la danza en el marco del mismo.
¡Actividades para bailar!
El Encuentro Nacional Danza por la Paz está dirigido a personas jóvenes de 12 a 25 años vinculadas a procesos de danza de los Centro Cívicos. Los participantes podrán asistir a talleres de ballet, danza contemporánea, quijongo y hip hop impartidos por facilitadores del Taller Nacional de Danza y otras personas invitadas. La participación en el Encuentro se realiza por invitación directa a cada grupo.
Además, el público en general podrá unirse a la presentación de cierre en el auditorio del Centro Cívico por la Paz de Garabito, a cargo de invitados y algunos grupos de los Centro Cívicos, que presentarán sus coreografías a partir de las 5:00 pm. La iniciativa es organizada por el Taller Nacional de Danza con la colaboración del Consejo de la Persona Joven, la Dirección de Gestión Sociocultural del Ministerio de Cultura y Juventud y la Fundación Epicentro.
Para más información puede contactar a Ulrike Gutiérrez G. al correo ulrike.gutierrez@teatromelico.go.cr o al teléfono 8829 4603.
Teatro Negro de Praga
01 de octubre. 3 p.m y 8 p.m
La compañía de teatro negro más famosa del mundo regresará a Costa Rica, para ofrecer un espectáculo que reúne una selección de sus mejores obras: Las Maletas, El Fotógrafo, La Lavandera, El Violinista, entre otras. Una serie de objetos inanimados que cobran vida. Dos pares de pantalones peleando con unas panties de mujer en un tendedero; un violín que se transforma frente a su atónito dueño en una gallina, un perro o un ganso; un inventor que se emborracha con su poción para volar y termina bailando con los faroles, son algunas de las historias en escena
Entradas: ¢30 mil - ¢40 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
Rozalén
02Octubre: 7 p.m
La intérprete acumula cuatro Discos de Oro, dos de Platino, un Goya, dos nominaciones a los Latin Grammy, entre otros reconocimientos. Principales voces españolas de la nueva canción de autor. Rozalén es, además, una importante activista social. Entre sus temas están “La Puerta Violeta” o “Comiéndote a besos”
Entradas: ¢29 mil - ¢59 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
"Voces que enamoran"Braulio y Victor Kapusta
07-8 Octubre, 8 p.m
Uno de los artistas más queridos y consentidos de los ticos es el cantautor internacional BRAULIO, quien regresa desde España después de ocho años de no visitar nuestro país, para realizar dos conciertos muy especiales titulados Voces que Enamoran. El invitado especial de ambas noches será Víctor Kapusta, argentino nacionalizado costarricense, quien también cuenta con el cariño del público de nuestro país y quien fuera la voz principal de Abracadabra. canciones más exitosas de Braulio como “Pequeña Amante”, “En la Cárcel de tu Piel”, “La más Bella Herejía” entre muchas otras; y por supuesto “Amor Amor”, “Chau Cariño Chau”, “Puerto Limón”, en la voz de KAPUSTA
Entradas: ¢27.300 mil -¢61.300 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
"Rostros Historias del Swing y del Bolero Criollo"
12 de octubre, 7 p.m
Un evento de Embajadores Swing y Bolero Criollo. El espectáculo contiene una serie de historias, anécdotas y experiencias de los bailarines del Swing y bolero Criollo junto con invitados especiales La puesta en escena combina la proyección de entrevistas y presentaciones en vivo que narran y encuentran en el baile la motivación para vencer las dificultades y como ello impacta su forma de ver el mundo.
Entradas: pronto a la venta en www.boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público
Vanesa Martín
13 Octubre, 8 p.m
El primer disco de la artista española fue lanzado en el 2006 y desde entonces ha captado la atención con temas como “Arráncame”, “Complicidad”, “Te has perdido quién soy”, entre otros
Entradas: ¢32 mil - ¢61 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
“Seremos” Ismael Serrano
14 Octubre, 8 p.m
El espectáculo combina teatro con sus temas más recientes y sus éxitos. Canciones del último trabajo del artista, se combinan con clásicos de su repertorio, como “Vértigo”, “Sucede que a veces” y “Pequeña criatura”
Entradas: ¢39mil - ¢72 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
Celebración del Día Mundial de la Guitarra
18 de octubre, 7 p.m
Es una celebración avalada por UNESCO. Más de 115 países, 450 ciudades alrededor del mundo lo celebran. En Costa Rica la guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares. Guitarristas de todo el país se unirán a artistas extranjeros para conmemorar a este bello instrumento.
Entradas: General: ¢8.000. Estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.000
A la venta en boleteria.teatromelico. go.cr. Se realizará venta de entradas en físico el día de la función. Puede adquirir también su entrada en la boletería física del Teatro Popular Melico Salazar de martes a viernes, en horario de 8 am a 12 md y de 1 pm a 4 pm.
25 Aniversario Gandhi "En el Jardín del Corazón "
20 de octubre, 8 p.m
Es una banda de rock alternativo, formada en 1993. Se caracterizan por mezclar diversas influencias en su música, desderockhastareggae,jazz,ritmos latinos,metal (música),música electrónicaysamplers. El grupo ha llevado su música aMéxico,Estados Unidos,Guatemala,Inglaterra,China.
Entradas: pronto a la venta en publitickets.com. Todo Público
“God is a Woman " Orquesta Filarmónica
22 y 23 de octubre
Sábado 22: 8 p.m. Domingo 23: 6 p.m
Las mejores voces femeninas en escena.
Entradas: pronto a la venta en eticket.cr
Todo Público
“Concierto del 15 Aniversario" SINEM
26 de octubre, 7 p.m
Con los estudiantes de Centros Cívicos: Aguas Zarcas, Grecia y Platanar
Entrada gratuita
Todo Público. No es necesario reservar. Abrimos puertas faltando una hora
“Especial de Animé" Orquesta Filarmónica
27 y 29 de octubre
Jueves 27: 8 p.m. Sábado 29: 8 p.m
La música de las mejores series y películas de animé en escena.
Entradas: pronto a la venta en eticket.cr
Todo Público
“Festival Internacional de Poesía 2022"
30 de octubre, 1 p.m
Evento producido por Fundación Casa de Poesía.
Entrada gratuita. Todo Público. No es necesario reservar. Se abren puertas faltando una hora.
Descubra los secretos del Melico
Todos los martes. Inglés y español
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.
Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042
San José, 16 de setiembre de 2022.Inspirada en la ola de películas de superhéroes de los últimos años, “Una historia de superhéroes” nos muestra a un equipo de metahumanos con poderes especiales que aspiran a convertirse en superhéroes profesionales. El equipo –conformado por Nova, con su poder ilimitado de energía; así como los mellizos Freya y Flux con sus poderes cuánticos de combinación– es liderado por Sigma, un ser de otro mundo, el último en su especie, con poderes psiónicos altamente desarrollados. Hasta este momento, han logrado salir adelante, pero un extraño personaje, El Guardián, les presenta el reto definitivo. La prueba final no solo tiene que ver con fuerza física, sino mental y espiritual. ¿Podrán lograrlo?
A petición del público este espectáculo vuelve con 4 funciones más en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro. Las funciones serán el sábado 24 y domingo 25 de septiembre a las 11 am y 3 pm en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.
Dirigido a público infantil o a cualquier persona que quiera divertirse ¨Una historia de Superhéroes¨ les sorprenderá con la acrobacia aérea, el lenguaje clown y la música en vivo.
Para Liubov R. Otto, directora del montaje:“Ver ‘Una historia de superhéroes’ es sumergirse en un Universo alternativo en el que en apariencia no hay nada y que se va cargando y construyendo de energía, sonidos, luz y colores. Es un espectáculo divertido en el que cuatro personajes clown se creen superhéroes viven una serie de aventuras y mucho suspenso gracias a las vertiginosas acrobacias que se realizan”.
El equipo creativo reúne a profesionales de gran trayectoria en las artes escénicas como Liubov R. Otto en la dirección artística, Micaela Canales en el diseño escénico, Jermán Catalán en la iluminación y Mileney Ching en la asistencia de dirección. “Una historia de Superhéroes” surge a partir del texto de Pablo Molina y de la investigación enfocada en el entrenamiento del Cuadro fijo, la acrobacia y las artes escénicas de Troupe Actórbatas, integrada por Noel Guevara, Mar Jiménez, Diego Rojas y Mauricio Sibaja. La composición musical e interpretación en vivo está a cargo del músico Oscar Jiménez. Producción general a cargo de Mar Jiménez.
Fechas y horarios:
Sábado 24 y domingo 25 de septiembre a las 11 am y a las 3 pm.
La función del domingo 25 a las 3 pm contará con intérprete de Lesco para el disfrute de todas las personas sordas y oyentes.
Precios:Entrada general:₡8.000. Estudiantes (escolares, colegiales, universitarios con carné o comprobante de matrícula) y ciudadanos de oro:₡4.000
Precio especial desde el 5 de septiembre al 24 de setiembre en la boletería electrónica:₡4.000
Lugar:Teatro de la Aduana Alberto Cañas. Calle 25, Av 3-5, Bo. Escalante.
Boletería electrónica:
boleteria.teatromelico.go.cr
Encargados de prensa:
Mar Jiménez (Actórbatas): 8881 4209.
José Pérez (CNT): 8613 3838.
Programa de Residencias Artísticas Creando Escena resultó ganador por su aporte a la reactivación económica del sector de la danza.
Proyecto ha entregado más de 100 millones de colones a proyectos beneficiarios entre 2021 y 2022.
San José, 16 de setiembre 2022.El Programa de Residencias Artísticas Creando Escena (RACE), programa de fomento del Taller Nacional de Danza (TND), resultó ganador del segundo lugar del concurso VIII Premio ICAP a la Innovación, específicamente sobre el tema: A la innovación y las buenas prácticas en la Administración Pública.
El aporte de RACE a la reactivación económica fue la temática bajo la cual se presentó el proyecto a concurso, dado que el programa se enfoca en el fortalecimiento de los procesos de ideación, creación, investigación, circulación y comercialización del sector dancístico nacional.
El programa RACE, por su naturaleza, incide en los eslabones de la cadena de valor de las artes escénicas, promoviendo el desarrollo de competencias y dinamizando económicamente el sector. Es así que desde la implementación de este fondo concursable en el año 2021, se han visto beneficiadas de forma directa más de 185 personas artistas de la danza y de otras disciplinas artísticas, con un monto total de inversión pública superior a los ¢119 millones de colones.
“El programa RACE va más allá de un fondo concursable, es una propuesta de nivel estratégico que permite el desarrollo prospectivo del Taller Nacional de Danza y un impacto sectorial de alto valor público en la comunidad dancística del país, con RACE se rentabiliza socialmente la inversión pública. Además, RACE propicia un entorno óptimo para la gestión del conocimiento y el desarrollo económico del ecosistema creativo de la danza y las artes escénicas",indicó Manfred Rivera, director artístico del TND, durante su participación en el Panel de experiencias ganadoras del premio en el marco del XXI Foro de la Función Pública de Centroamérica y el Caribe.
El galardón fue entregado este 14 de septiembre por el Instituto Centroamericano de Administración Pública en la Ciudad de Guatemala.
San José, 09 de setiembre de 2022.Diario de una danta es un cuento que relata las aventuras de una joven danta llamada Anabelle, que vive con su familia, amigas y demás animales silvestres en el Parque Nacional Braulio Carrillo. Ella es una danta adolescente y en su anhelo de libertad, nos relata la historia de sus vivencias y la vemos enfrentarse a situaciones provocadas por la amenaza y el descuido de los seres humanos. Un espectáculo infantil y familiar que combina el teatro de títeres, teatro de sombras, música en vivo, objetos, conciencia ambiental y amor por el arte.
Diario de una Danta de Kimberly Echavarría Alfaro y bajo la dirección artística de Ivonne Rosales Flores se estará presentando en el Teatro 1887 del 15 de setiembre al 2 de octubre gracias a una coproducción de Niñas Alquimistas con la Compañía Nacional de Teatro
“Diario de una Danta, busca traer a escena una historia con conciencia ambiental, empoderamiento femenino y juego con el diseño plástico. Mezclando estos elementos en nuestro caldero y agregando la esencia lúdica del clown y la música en vivo. Como colectiva buscamos compartir un momento de diversión con las niñas y los niños y toda su familia; y junto a esto educarnos en temáticas de cuidado y protección del medio ambiente”, comenta Ivonne Rosales, directora del montaje.
Las entradas para la obra ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢8.000 más I.V.A. público general. Estudiantes y ciudadanos de oro ¢4.000 más I.V.A. La preventa es de ¢4.000 más I.V.A. hasta el jueves 9 de septiembre y se pueden adquirir en boleteria.teatromelico.go.cr
Para mayor información pueden contactar al 2257-8304 o al 2257-8305.
Funciones: Jueves 15 de setiembre 6 p.m., Jueves 22 y 29 de setiembre 10 a.m., el resto de las funciones serán los viernes a las 6 p.m. y los sábados y domingos a las 2 p.m.
Ficha Artística:
Dirección Escénica: Ivonne Lizette Rosales Flores
Cuento: Kimberly Echavarría Alfaro
Adaptación a teatro: Ivonne Rosales Flores y Victoria Salas Villalobos
Producción: Fiorella Cortés Reyes
Diseño y confección de títeres, escenografía y utilería: Sofía Benavides Villalobos, Lucía González, Emilia Zamora Zeledón, Ivonne RF, Victoria Salas V y Fiorella Cortés.
Teatro de Sombras: Victoria Salas Villalobos y Tomás Gómez Ruiz
Diseño, confección de vestuario y maquillaje: Ivonne Rosales Flores, Tomás Gómez Ruiz y Victoria Salas Villalobos.
Diseño de iluminación: Ivonne Rosales Flores
Composición musical y ambientes sonoros: Javier Gómez y Telémaco Camaleón.
Fotografía y Comunicación: Andrey Gamboa Brenes y Fiorella Cortés R
Diseño Gráfico: Sofía Benavides Villalobos
Actuación y manipulación de títeres y objetos: Naomi Q. Sánchez, Victoria Salas
Villalobos, Tomás Gómez Ruiz, Telémaco Camaleón, Javier Gómez
Tramoya: Fiorella Cortés Reyes
Contacto de prensa
Fiorella Cortés Reyes
Tel. 8719 1582
Jose Pérez
86133838
Recepción de formularios se realizará a partir del 5 de setiembre hasta llenar los 75 cupos disponibles
El Ciclo Básico tiene una duración de dos años
San José, 01 de setiembre 2022.El Taller Nacional de Teatro (TNT) abre su proceso de audiciones para optar por una de las becas del 100% para cursar el Ciclo Básico 2023, con lo que se busca formar y apoyar al talento nacional en artes escénicas.
Para participar de las audiciones se debe completar el formulario disponible en el enlace publicado en redes,completarlo y presentarlo de manera presencial en las instalaciones del TNT en Barrio Escalante (costado sureste-diagonal al Parque Francia) a partir del 5 de setiembre. El período de recepción cierra cuando se completen los 75 cupos disponibles para audicionar.
Adicionalmente, debe presentar el título de bachillerato de enseñanza secundaria, copia de la cédula de identidad, cédula de residencia o permiso que le faculte para realizar estudios en Costa Rica, así como dos fotografías tamaño pasaporte.
Posteriormente, las personas inscritas que cumplan con todos los requisitos deberán asistir a una charla grupal, una entrevista presencial y asistir a las audiciones de juego teatral, musical y corporal.
Los resultados del proceso se publicarán el día miércoles 29 de noviembre después de la 1:00 p.m. Si tiene dudas sobre el proceso se puede comunicar al correo electrónico secretnt@teatromelico.go.cr
Parche nos lleva en un viaje mágico por los parques nacionales, que conecta a la niñez con la naturaleza
El espectáculo incorpora el libro ilustrado “Un árbol curioso” de Braulio Barquero, ganador del premio Carmen Lyra 2021, con guión de Kyle Boza
El proyecto resultó ganador de LabEscena21y se presentará del 09 al 11 de setiembre
San José, 31 de agosto de 2022. Parche es quizás el niño más grande de todos y al mismo tiempo el adulto más pequeño, le apasiona jugar y crear historias usando la imaginación. Tiene por profesión la arquitectura y su principal habilidad es crear mundos imaginarios en papel con su lápiz mágico.
La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 09, 10 y 11 de setiembre en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza, y enfatiza la riqueza cultural del país.
El espectáculo nos relata la travesía de Parche en un viaje mágico por los parques nacionales de nuestro país, en donde el niño interior de nuestro personaje busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que se mezcla con la riqueza cultural e histórica del país.
“Parche y un árbol curioso nace para compartir con la niñez el disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza mediante la imaginación”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra y parte del Colectivo 3 Paredes, productores del espectáculo.
Las funciones serán viernes 09 a las 11.00 am, sábado 10 a las 2.00 p.m. y domingo 11 a las 11.00 am y 2.00 pm. El precio de las entradas es ¢8.000,00 entrada general y ¢4.000,00 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Cabe destacar que el espectáculo es para todo público y los menores de 12 años deberán ingresar acompañados por un adulto. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de la Compañía Nacional de Teatro, de Parche CR y del Colectivo 3 Paredes.
Ficha técnica de la obra
Dirección Escénica: Mónica González Murillo
Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez
Producción: Mari Murakami González
Dramaturgia: Adaptación por Kyle Boza Gómez del libro “Un árbol curioso” de Brauio Barquero y del personaje “PARCHE” de Cristian Esquivel
Elenco: Eugenia Cascante Arias, Mercedes Gazel Lastres, Carlos Miranda Bonilla,
Cristian Esquivel Ramírez y Kyle Boza Gómez.
Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano
Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández
Musicalización: Alejandro Jiménez Morera
Vestuario: Melody Fontana Herrera
Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora
“PARCHE y un árbol curioso”
Horarios:
Viernes 11:00am, sábado 2:00pm y Domingo a las 11:00am y 2:00pm
9, 10 y 11 de septiembre
Ubicación:
Teatro de la Aduana Alberto Cañas.
Entradas:
8000 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas Ciudadanas de Oro.
*Se adquieren en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar
https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=415
Contacto prensa:Cristian Esquivel
Tel:7229-1284
Jose Pérez (CNT) 86133838
"El Último Romántico en Concierto"Álvaro Torres
03setiembre: 8 p.m
Dueño de temas icónicos y clásicos que están marcados en el ADN de los románticos, entre los que destacan “Nada se compara contigo”, “De qué me sirve quererte”, “De punta a punta”, “He vivido esperando por ti”, “Mi amor por ti”, “Hazme olvidarla”, “Si estuvieras conmigo”, entre muchos más.
Entradas: ₡25mil - ₡63 mil. Todo Público
A la venta en publitickets.com
"Festival Nacional de Folklore Infantil de Costa Rica"
04 setiembre, 3 p.m
Grupo Tiquicia
El objetivo es promover difundir y transmitir el arte y la cultura a los niños y niñas de Costa Rica. Es un formato participativo contará con la participación de grupos provenientes de todas las regiones del país.
Entradas: WhatsApp 8340-5832. Todo Público
"La Orquesta Filarmónica junto Vicente García"
10 septiembre:8 p.m
11 septiembre:6 p.m
García es un compositor,músicoycantantedominicanocon una sensibilidad especial hacia la música dominicana y del Caribe, ganador de variosLatin Grammy Awardsen las categorías Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Tropical.
Entradas: ₡27mil - ₡40 mil. Todo Público
A la venta en: eticket.cr
"Volvemos a estar Juntos"SINEM
15setiembre, 6 p.m
Presentación de la Orquesta Juvenil Manuel María Gutiérrez, con alumnos, profesores y exalumnos del Sistema Nacional de Educación Musical, el cual es un programa social de desarrollo humano del MCJ, que busca promover el desarrollo integral de niños y adolescentes de todo Costa Rica a través de la práctica orquestal.
Evento Gratuito. Todo Público.
"No Apto para Adultos"
Show de Magia del comediante y mago Diego Vargas
16 y -17 septiembre:8 p.m
18 septiembre: 5 p.m
Un espacio de conexión con la experiencia humana, donde los adultos podrán volver a ser niños.
Entradas: ₡10mil - ₡20 mil
boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público
Concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Sinfónico Nacional
Instituto de la Música
23 de setiembre
8 p.m
Es una institución que pertenece al Ministerio de Cultura y Juventud, que busca talentos musicales y les brinda una formación musical profesional, la cual tiene como visión contribuir al desarrollo y enriquecimiento cultural del país, y ocupar un lugar de liderazgo en el ámbito musical nacional einternacional.
Evento gratuito. No es necesario reservar
Todo público.
Información: 2240 0333, academicainm@gmail.com
“Gran Gala de Ballet”
29 de setiembre
8 p.m
Con bailarines invitados del exterior. Un programa de lujo: Romeo y Julieta, Esmeralda, Aguas primaverales y otras joyas del ballet.
Entradas: 30mil - ₡38 mil
A la venta en eticket.cr
Todo público.
Información: 2291 -4846, 2291- 4967 info@interdepro.com
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Todos los martes. Inglés y español
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Escrita y dirigida por el dramaturgo Fernando Rodríguez.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.
Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042
Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.
La Isla Rota es un nuevo espectáculo infantil del Teatro Contraluz que se presentará en el Teatro 1887 (CENAC) con funciones gratuitas los días 26 y 27 de agosto. Esta obra hace un llamado al respeto por el medio ambiente y la sana convivencia entre las especies que cohabitan el planeta.
La Isla Rota es un proyecto beneficiario de la convocatoria LabEscena22 de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de narración oral, títeres, teatro y música. La obra está llena de la magia de la cultura popular costarricense gracias a los diálogos jocosos de sus personajes protagónicos: la abuela, su nieto Atsi, el pelícano y el mono cariblanco.
La historia está ambientada en escenarios naturales como la montaña, el río y el mar, y nos transportará hasta la Isla Rota, un lugar imaginario cercano a alguna de nuestras costas que ha sido invadido por la basura que flota en la superficie del mar. La obra cuenta la aventura de Atsi, un niño de ocho años que acompaña a su Abuela a una playa cercana a la montaña donde viven, para buscar el múrice: un tinte especial para teñir los hilos que teje la abuela para sobrevivir.
El espectáculo se presentará el viernes 26 de agosto a las 6:00 p.m. y el sábado 27 de agosto a las 3:00 p.m. en el Teatro 1887, las funciones son gratuitas y puede obtener el espacio llamando al teléfono 8335-8703.
San José, 19 de agosto del 2022.La bailarina y gimnasta MaryPaula Cervantes Cabezas, miembro del grupo de estudiantes del Taller Nacional de Danza, clasificó a los juegos mundiales de Olimpiadas Especiales 2023 a realizarse en Berlín, Alemania.
Cervantes obtuvo su cupo a la cita mundialista al tener una destacable participación en las eliminatorias de clasificación que se realizaron en nuestro país el pasado 7 de julio. Esta será su tercera participación en juegos mundiales, ya que ha participado en las citas de Los Ángeles, Estados Unidas y Abu Dhabi.
La joven de 23 años de edad tiene una trayectoria de más de 10 años de práctica en la disciplina de gimnasia rítmica, y durante siete años se ha preparado en el Taller Nacional de Danza.
“Es una satisfacción y orgullo ser formadora artística del grupo de Gimnasia Rítmica del Taller Nacional de Danza, todas las atletas son excelentes hoy le tocó a Mary Paula y está recogiendo los frutos que ha cosechado con determinación y esfuerzo, mil bendiciones y a seguir trabajando duro”,mencionó Jennifer Sosa, formadora artística del Taller Nacional de Danza.
El grupo de danza y gimnasia rítmica para olimpiadas especiales del Taller Nacional de Danza entrena los días lunes y miércoles a la 1:00pm.
Para más información puede comunicarse con el Taller Nacional de Danza a través de:
E mail:infotnd@teatromelico.go.cróadmtnd@teatromelico.go.cr
Teléfono: 2295-6071
Instagram:https://www.instagram.com/tndcr/
Facebook:https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr
Puesta en escena es la ganadora de la convocatoria LabEscena, de la Compañía Nacional de Teatro.
San José, 16 de agosto de 2022. La obra teatral “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, escrita por el dramaturgo argentino Alejandro Fizi, relata los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa del escritor Antoine Saint-Exupéry.
Esta propuesta ganadora de la convocatoria LabEscena 22, de la Compañía Nacional de Teatro, es, según José Pablo Umaña, director de la obra, un canto a la libertad individual y a la capacidad del individuo de crear sus propios mundos y personajes para dar sentido a su existencia.
Umaña explicó que “el caso de Consuelo Suncín es uno de los tantos que ilustra perfectamente la marginación y el olvido a la que han sido sometidas las mujeres, especialmente las compañeras de hombres famosos, artistas o científicos, en la sociedad moderna; Finzi logra crear una gran metáfora de vida y literaria a partir de las experiencias finales de Consuelo, y deja adivinar partes esenciales de la vida de esta mujer”.
La puesta en escena “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, tendrá dos funciones: el sábado 20 de agosto, a las 7 p.m., y el domingo 21, a las 5 p.m., en el espacio escénico Gráfica Génesis, ubicado 250 mts norte de Plaza González Víquez, frente a la línea del tren.
El precio de la entrada es de₡7.000 colones general y ₡5.000 colones estudiantes y ciudadanos de oro. Quienes deseen asistir al espectáculo pueden reservar su espacio al número telefónico: 8840-5857.
Contacto de prensa
Gloriana Vega, productora. Tel: 8840-5857.
José Pérez, comunicador de la Compañía Nacional de Teatro. Tel: 8613-3838.
El proyecto resultó ganador del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022
La dirección y dramaturgia de la obra está a cargo de Mabel Marín
Las funciones serán del 11 al 28 de agosto, de jueves a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 pm
San José, 8 de agosto de 2022.“Paso”,de Mabel Marín, es un espectáculo escénico multimedial que presenta a Felipe, un hombre que después de vivir un evento traumático en su vida decide retirarse a trabajar en un peaje en el “fin del mundo”; ahí, con la particular amistad de una zarigüeya, trata de superar su trauma y seguir adelante con su vida.
En este proyecto se unen los principios del lenguaje cinematográfico y del comic con el lenguaje teatral. En el escenario, a través del videomapping y la superposición de dos pantallas, nos encontraremos con una combinación del dibujo y la animación con la actuación en vivo de los intérpretes.
La obra aborda dos temáticas que tienen que ver con el ser humano en el mundo actual: la superación de traumas emocionales y psicológicos, y las consecuencias del estrés en la vida moderna; en sí, discursivamente el espectáculo apunta a la importancia de la salud mental en nuestras vidas.
A nivel estético, la obra busca generar un lenguaje escénico-visual que no solo capture la atención del espectador, sino que le fascine. Se busca complacer al espectador que busca productos artísticos más acordes al desarrollo visual de nuestra época.
El proyecto es beneficiario del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, y sus funciones tendrán lugar en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas del 11 al 28 de agosto del 2022.
NOMBRE DEL ESPECTÁCULO:PASO
DIRECTORA Y DRAMATURGA:Mabel Marín
PRODUCTOR:Uriel Morera
ELENCO:Adolfo Gómez – Amadeo Cordero – Cristina Arce
PÚBLICO:Mayores De 15 Años
FECHAS Y HORA DE PRESENTACIÓN:
Del 11 al 28 de agosto 2022
Jueves, viernes, sábado – 7pm
Domingo – 5pm
LUGAR:Teatro De La Aduana
PRECIO DE LAS ENTRADAS:
¢8000 General
¢4000 Estudiantes Y Ciudadanos De Oro
https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=390
En el mes de noviembre se realizará la muestra coreográfica en el Teatro de la Danza
San José, 01 de agosto del 2022.Con una oferta de más de 15 cursos disponibles el Taller Nacional de Danza -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- mantieneabierta la matrícula hasta el domingo 07 de agostopara personas de todas las edades. La oferta incluye clases de danza contemporánea, ballet clásico, jazz, así como, baile popular y acondicionamiento físico, y están dirigidos a niños y niñas, jóvenes y adultos; según cada curso.
Para este segundo periodo se ha ampliado la oferta concursos nuevosdeacondicionamiento físicopor las tardes, para las personas que deseen ejercitarse después del trabajo, y por las mañanas, de martes y jueves a las 7:00am, el curso deDanza fitness – entrenamiento corporalimpartido por la formadora Carolina Hovenga.
Además, se impartirá elcurso especial de Sevillanas, el cual es uno de los bailes populares de España, particularmente de la región de Andalucía; este curso será impartido por el bailaor y formador artístico Mao Bermúdez.
“Los cursos libres que brindamos en nuestra institución, en todas las disciplinas, permiten que las personas que participan adquieran conocimiento práctico y teórico acerca del arte del movimiento y así fortalecer la salud física, emocional y mental. Nuestra institución está comprometida con la democratización de la danza y la cultura por lo que es accesible para personas de todas las edades.”mencionó Mao Bermúdez, formador artístico del TND.
La oferta incluyecursos virtualesteórico-prácticos para personas interesadas en aprender los principios elementales para la elaboración de una coreografía y los principios para la construcción de una clase de expresión corporal, los cuales están a cargo de la formadora artística Alejandra Ortiz.
La matrícula estará abierta hasta el día 07 de agosto y los cupos son limitados.
Puede consultar la lista completa de cursos y realizar la matrícula en el sitio web:
https://boleteria.teatromelico.go.cr/
Para más información puede comunicarse con el Taller Nacional de Danza a través de:
Instagram:https://www.instagram.com/tndcr/
Facebook:https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr
Teléfono: 2295-6071
Espectáculo se presentará del 11 al 21 de agosto
Obra es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro y la agrupación Aguja Teatro
San José, 01 de agosto del 2022.“Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida” es una obra de teatro, con tintes oníricos, que aborda la pérdida de memoria en un universo narrativo habitado por tres mujeres en distintas etapas de vida: juventud, adultez y adultez mayor.
Esta obra narra la historia de tres personajes que se encuentran en una librería de segunda mano sin saber cómo o por qué se ubican en este sitio. Durante su estancia en el lugar, encuentran conexiones entre sus gustos, disgustos, manías, memorias y particularidades, lo cual a media noche las lleva a descubrir la realidad detrás de lo que las une. Dicha revelación les esclarece de dónde vienen, hacia dónde van y debido a quién están conectadas.
La obra es escrita y dirigida por la actriz y periodista Sharon García Cavallini y nace como un tributo a la historia que vivió con su abuela, quien en su etapa de adultez mayor pasó por un proceso de pérdida de memoria que marcó a la actriz y a su familia.
“La obra tiene rincones que los escribí por abuela. Los personajes no son ella, pero el mundo que me llevó a ese tema fue el de ella”, aseguró Cavallini.
El proyecto teatral es coproducido por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- y la agrupación Aguja Teatro, un núcleo creativo enfocado en la producción escénica que desarrolla con esta obra su primer montaje.
“Este proyecto se comenzó a gestar desde el 2019. En el 2020 iniciamos el montaje, pero por la pandemia del Covid-19 tuvimos que suspender. Gracias a la coproducción del 2022 con la CNT se pudo retomar este proceso que verá la luz el próximo mes de agosto”, afirmó la productora teatral y actriz de la obra Priscilla Gutiérrez Goñi.
El proyecto se encuentra en redes sociales como@3relatosen Instagram ytresrelatosamedianocheen Facebook.
¿Qué?
Obra Teatral: Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida.
¿Dónde?
Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura, CENAC).
Temporada:
Del 11 al 21 de agosto de 2022.
Funciones regulares:
Jueves, viernes y sábado a las 7 p.m. y domingo a las 5 p.m.
Entradas:
PREVENTA:(del 08 de julio al 07 de agosto del 2022).
Precio de preventa 4000 colones (I.V.A incluído)
TEMPORADA:
Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluido)
Público general₡8000 (IVA incluido)
Disponibles en:boleteria.teatromelico.go.cr
Elenco:
Priscilla Gutiérrez Goñi, Ana Beatriz Fernández González y Nerina Carmona Castro.
Dirección escénica:
Sharon García Cavallini.
Evento: "Gran Misa"en do menor
Fecha:04 agosto
Hora:7 p.m
Produce:UCR Coral
Entradas: ¢10.200 general, estudiantes y Ciudadanos de oro 50% de descuento. A la venta en los tels: 7102-4790, 7059-1111, 8879-3666, 8848-7200
Sinopsis: Obertura la flauta mágica KV460 W. A. Mozart. Director Didier Mora Monge. Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, Director Titular : Berny Siles
Todo Público
Evento:"Lo Mejor de Led Zeppelin"
Fecha: 06 de agosto: 8 p.m. Domingo 07 agosto: 6 p.m
Produce:Orquesta Filarmónica
Entradas: ¢22 mil- 31 mil a la venta en Eticket.cr
Sinopsis: Un tributo con la música de la que ha sido considerada la banda más importante de Rock de la historia Led Zeppelin
Todo Público
Evento:"La Única Internacional Sonora Santanera"
Fecha:domingo 14 y lunes 15 a las 7 p.m
Martes16 (función privada)
Produce:Grupo Radiofónico Omega
Entradas: ¢37 mil- 54 mila la venta en eticket.cr
Sinopsis:Los conciertos contaráncon la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, quienes acompañarán los clásicos de los mexicanos ¿Dónde estás Yolanda?, La Boa, Perfume de Gardenia, entre otros.
Todo Público
Evento:"Actividad Matinée"
Fecha: 17 de agosto 4 p.m
Produce:Ministerio de Seguridad Pública
Evento Privado
Sinopsis:Brindar espacios culturales y de sana convivencia adolescentes y jóvenes de las comunidades en riego social de San José. Consta de bailes, música, teatro, cantos.
Evento:"Los Tenores Madre "
Fecha:viernes 19 y sábado 20: 8 p.m. Domingo 21: 4 p.m
Produce:Entretenimiento Universal
¡Un concierto para celebrar a las madres con un repertorio muy especial, romántico y fresco que estamos seguros les encantará!
Entradas:¢22.750- ¢32.750 a la venta en Eticket.cr
Todo Público
Evento:"Toda una Vida" el Consorcio de España
25,26,27 agosto 8 p.m
Produce:AEA Producciones
Tiquetera:Eticket
Sinopsis:El grupo viene al país como parte de su gira “Toda una vida”, en la que ofrecen un repertorio con lo mejor de sus éxitos, entre ellos “El Vendedor”, “Tómame o déjame”, entre otros.Como grupo vocal por excelencia es muy relevante como sus grandes éxitos gustan a diferentes generaciones ya que, sin duda, sus éxitos tejieron historias en los corazones de la gente.
Entradas: ¢29.550-¢73.850 a la venta en eticket.cr
Todo Público
Evento:"Panorama Cultural 2022"
Fecha:28 agosto: 5 p.m
Produce:Grupo Tiquicia
Tiquetera:Reservación y entradas al WhatsApp 8340-5832
Sinopsis:Promocionar las Artes Escénicas y reunir a bailarines de Costa Rica, espectáculo multidisciplinario presenta una serie de cuadros escénicos independientes que incluyen diferentes disciplinas artísticas como la danza contemporánea, latino, ballet, danza aérea, folklor, entre otros.
Todo Público
Descubra los secretos del Melico
Todos los martes, ¡Ahora también inglés!
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público. Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr
26 propuestas se verán beneficiadas con más de 79 millones de colones
Proyectos de teatro, danza, circo, plástica escénica, performance y títeres llegarán a diferentes partes del país con apoyo de Proartes
Veintiseis propuestas del sector artístico independiente costarricense en distintos géneros artísticos, son las becarias del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes), del Teatro Popular Melico Salazar en este 2022.
Un total de ¢79 899 365,00 serán repartidos entre 15 personas del género femenino, y 11 del masculino. Cabe resaltar que 10 de los proyectos becarios son de teatro, siete de danza, cuatro de circo, y además hay propuestas de perfomance, títeres, plástica escénica, entre otros.
“Todos los proyectos se desarrollarán en diferentes sitios del país, según lo que los artistas plantearon en sus propuestas”, indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.
La lista de becarios está disponible en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1657916914_BenProartes2022.pdf
Proartes se crea en el año 2007 mediante el Decreto Ejecutivo 33925-C, el cual se reforma en el 37914-C. A lo largo de 15 años de existencia, ha becado a más de 600 propuestas artísticas.
San José, 14 de julio 2022.La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta el espectáculo interdisciplinario “Estrellasnegras, el mundo mágico de Isidro Con Wong”, una experiencia artístico-inmersiva que recorre los períodos artísticos de este reconocido pintor costarricense de origen chino.
Bajo la dirección artística de Mario Vircha y Diana Zuleta este espectáculo sumergirá al público en paisajes construidos por la danza, la animación digital y la alta costura. “Estrellasnegras” es una realidad gracias al trabajo interdisciplinario realizado por la CND, Isidro Con Wong, PULSE y Toribio
San José, 11 de julio 2022. “Esos tiempos del después”, escrita por el reconocido dramaturgo costarricense Bernardo Mena Young y dirigida por Dayanara Guevara Aguirre, será estrenada el 14 de julio en el Teatro 1887.
Una obra de temática LGTBIQ que aborda los temas del duelo y la pérdida de una manera profunda. Después de la trágica muerte de su hijo en un accidente de tránsito, su madre trata de recuperarlo acercándose a Pablo, el hombre que fue su pareja. Tanto la madre como el padre, quien perdió la movilidad de sus piernas en el mismo accidente, tratan de superar el duelo luchando contra la censura que sentían por su hijo homosexual y el desprecio a su relación con Pablo. Mientras éste se aferra a esa familia que no lo acepta pero que guarda con recelo el pasado de quien fue el hombre que amaba.
Según Dayanara Guevara “Esos tiempos del después es más que una obra sobre temática LGBTI , lo que propone es un cambio de mirada, implica reconocer que lo diferente, aquello que nos es raro, no es lo que provoca la fisura de la familia, de la sociedad, sino más bien que existe una violencia sistémica que nos hace relacionarnos con miedo, con desprecio y odio hacia la otredad. Y esa otredad no es algo abstracto, se trata de personas que tenemos cerca, un tío, una hermana, “une amigue”, personas que amamos pero que al mismo tiempo lastimamos profundamente por nuestros prejuicios, esa es la verdadera catástrofe”.
Para Bernardo Mena, dramaturgo: “Que se hagan más grandes las casas para que quepamos todas y todos”.
Ficha artística:
Dayanara Guevara Aguirre: Dirección
Bernardo Mena Young:Dramaturgia
Gloriana Vega Ramírez: Producción
José Pablo Umaña Alvarado: Intérprete
Maritza Toruño Sequeira: Intérprete
Miguel Acuña Mata: Intérprete
Sonia Suárez Gómez: Diseño de escenografía, utilería y vestuario
Gabrio Zappelli Cerri: Diseño luminotécnico
Rodrigo Oviedo Villalobos: Composición musical
Tracy Mena Young: Producción audiovisual
Mary Vargas Arce: Comunicación y Gestión de públicos
Alexandra Bolaños González: Comunicación y Gestión de públicos
Lo Mejor de RADIOHEAD
2 de julio 8 p.m
3 de julio 18:00 horas
Orquesta Filarmónica
Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon-on-Thames, Inglaterra, formada en 1985 inicialmente como una banda de versiones. Han obtenido tres veces el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa.
Entradas: ¢22.000-¢37.000
Muestra de Folklore Costarricense
09 de julio, 7 p.m
Grupo Tiquicia
Entradas: 8340-5832
Todo Público
Guanacastequidad
16 de julio, 7 p.m
Asociación Folklórica
La exposición es un homenaje a los diseñadores de vestuario escénico que han trabajado en la CNT
Segunda Pielestará del 3 al 26 de junio, de 9 am a 4 pm en la Casa de la Cultura de Sarapiquí
San José, 22 de junio de 2022.Laexposiciónitinerante“Segunda Piel: 50 años de vestuarioy diseño”estará abierta al público, de forma gratuita, en la Casa de la Cultura de Sarapiquí del 23 al 26 de junio con horario de 9 a.m. a 4 p.m.
En esta oportunidad se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos de la Compañía Nacional de Teatro. Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Algunos de los diseñadores cuyas piezas serán expuestas son: Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.
Según Greivin Cerdas Cortés gestor cultural de Sarapiquí:“Es muy importante que se tomen en cuenta las comunidades rurales que han estado lejanas al acontecer teatral, este esfuerzo viene a activar nuestra casa de la cultura y a la comunidad con la gran oportunidad de disfrutar del patrimonio de la CNT.”
“Segunda Piel”es parte de la gira de la CNT por varios lugares del país para acercarse a poblaciones y brindar mayor acceso al arte teatral. Con esta dinámica, se promueven los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y de la participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.
Espectáculo para Mayores de 15 años
Las estudiantes forman parte de la oferta programática del TNDen el Centro Cívico por la Pazde Garabito.
San José, 7 de junio del 2022. Luego de un largo y riguroso proceso de selección, las jóvenes bailarinas: Bielka Barquero de 18 años, Naomi Mar Toccalino de 14 años y Tamara Ramírez de 13 años, fueron seleccionadas para participar de la producción profesional del ballet El Cascanueces, que se realizará durante el mes de diciembre 2022 en el Teatro Popular Melico Salazar. La audición se llevó a cabo en la academia del Ballet Ruso.
Ellas actualmente son estudiantes activas del Taller Nacional de Danza (programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar) en el Centro Cívico por la Paz de Garabito(CCP) y participan en los diferentes cursos que ofrece la institución como: movimiento creativo, ballet clásico y danza contemporánea. Lo anterior, les ha permitido una formación artística dinámica e integral que además se enmarca dentro del Programa para la Prevención de la Violencia y Promoción de la Inclusión Social.
“Personalmente me siento muy orgullosa porque ha sido trabajo en equipo y agradezco que ellas tengan la oportunidad de bailar en uno de estos ballets junto a bailarines de todo el país y bailarines profesionales nacionales y extranjeros en uno de los mejores teatros de Costa Rica", mencionó Ulrike Gutiérrez, formadora artística del TND destacada en Garabito.
Además, el nuevo director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera Redondo, indicó:“Recibo esta noticia con mucho orgullo, es significativo e inspirador. Como institución confirmamos que la incidencia del Taller Nacional en Danza en las comunidades dentro y fuera del Área Metropolitana tiene un impacto que supera nuestras propias expectativas, la calidad y experiencia artística que ha caracterizado al TND durante 42 años nos permite abordar desde la danza los objetivos de prevención de violencia y promoción de la inclusión social en la ciudadanía joven”
Las jóvenes, además, forman parte de grupos y procesos en el CCP como lo son: el Foro de Juventudes, taller de cerámica y otras actividades, en las cuales participan de forma voluntaria y les ha permitido fortalecer una diversidad de habilidades personales y sociales para poner en práctica la cultura de paz.
Si desea más información puede escribirnos al correo electrónico:tnddireccion@teatromelico.go.cr o al teléfono: 2295 6076
Espectáculo se presentará en el Teatro 1887 del 09 al 12 de junio
Obra afronta el reto de hablar sobre nuestros cuerpos
San José, 03 de junio de 2022.Paolo, Jimena, Silvia y Carla asisten a un centro estético para realizarse un procedimiento quirúrgico y así modificar su cuerpo. Los cuatro personajes son muy distintos entre sí, con deseos personales únicos, pero con la plena convicción de que su cuerpo es su principal barrera para encontrar la felicidad.
Gana la más Chancha, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro, es un viaje pesado, complejo, violento, personal, pero ante todo muy necesario; en donde se conversa sobre cuerpos, miedos, sueños, inseguridades y expectativas. “Esta será nuestra forma enraizada de gritar, de reír, de quejarse y de cantar a los cuatro vientos todas aquellas inseguridades que nos han enseñado sobre nuestros cuerpos, principalmente a las mujeres. En cualquier época siempre será un reto hablar del tema, mientras sigamos viviendo en una sociedad a la que le molesta que seamos personas muy gordas o muy delgadas o muy diferentes”, afirma la agrupación Raíz Teatro.
La obraGana la más Chanchaes un texto original de Madeleine George con la traducción y adaptación de María Laura Fernández y cuya dirección está a cargo de Cristina Barboza Jiménez.
Raíz Teatro pretende acercarse cada vez más a las comunidades presentándoles un espacio de diversión y reflexión; con contenido cercano a la realidad que vivimos día a día. Con este espectáculo aborda los temas desde el humor, para que así el espectador asista al teatro de una manera relajada, se permita reír de sí mismo y de las situaciones presentadas, pero a la vez reflexione.
Gana la más Chanchatendrá solo 4 funciones: 09, 10, 11 y 12 junio 2022, de jueves a sábado a las 7 pm y el Domingo a las 5 pm. En el Teatro 1887 (dentro del Centro Nacional de Cultura (CENAC) en San José centro; entrada por el Parque España). El costo de las entradas es de 8000 colones general y 4000 colones estudiantes y ciudadanos de oro, y se pueden adquirir enhttps://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=370
FICHA ARTÍSTICA:
Dirección: Cristina Barboza
Producción general: Raíz Teatro
Intérpretes: Janil Johnson Vargas, Fabio Meléndez Arias, Nereida Rojas González y Katherine LaPey Peytrequín Gómez
Fotografía: Nicole Román Jiménez
Diseño de vestuario: Hanna Gómez Quesada
Confección de vestuario: Ana Quesada García
Música: Plantasia de Mort Garson
Apoyos estratégicos: Fabio Meléndez, Marísquería Leiton Sea Food, CICAP-UCR
CONTACTO DE PRENSA:
Raíz Teatro 8973 6624 / 8320 3510.
CNT: Jose Pérez 8613 3838.
Trama y Urdimbre es un proyecto ganador de la coproducción con Teatro de la Danza, de la Compañía Nacional de la Danza. Surgió desde la necesidad de buscar un espacio para representar el reconocimiento de las herencias y heridas transgeneracionales de las mujeres para reescribir y tejer nuestras propias historias y agradecer a nuestras ancestras.
En la pieza se explora desde la danza y el teatro la temática de la herencia transgeneracional de la mujer. La obra reúne a tres mujeres en un espacio donde el encuentro las hace entretejer con sus cuerpos las historias silenciadas de su herencia y a partir de ahí buscar la sanación y la libertad de sí mismas y su linaje.
La pieza es creada y dirigida por Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón. Cuenta con la interpretación de las artistas Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.
En palabras de Fátima Montero Castro, una de las directoras creadoras, “Trama y Urdimbre es el nombre que decidimos ponerle a esta obra porque queremos compartir cómo ha sido el proceso de tejer redes entre nosotras y con otras mujeres cuando compartimos nuestras historias y saberes. Fue nuestra manera de acercarnos y poder darnos un espacio seguro donde acompañamos aquellos procesos que se viven desde la individualidad, con el propósito de buscar la sanación colectiva.''
Por su parte, la productora Laura Aguilar Vargas se refirió a la pieza como “un espacio para reflexionar sobre las relaciones transgeneracionales de cada persona y disfrutar de un viaje sensorial de la mano de la danza”.
La producción del espectáculo se realizó gracias a la Compañía Nacional de Danza, al Taller Nacional de Danza, al Centro Cultural Herediano Omar Dengo, a la Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, a Nantai: Espacio de Entrenamiento, a Café Barvak y a Restaurante Franco.
Trama y Urdimbre tendrá su temporada del 10 al 12 de junio en el siguiente horario: viernes y sábado a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm. Las funciones serán en el Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC (antigua FANAL), San José.
La entrada tiene un valor de ¢6.000 para público general y de ¢3.000 para estudiantes y ciudadanos de oro. Se encuentran a la venta en el siguiente enlace de la Boletería Electrónica del Teatro Popular Melico Salazar.
Puede apoyar al proyecto en sus redes sociales de Facebook: Trama y Urdimbre y en Instagram: @proyectotramayurdimbre.
Ficha técnica y Artística:
Creación y dirección: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón
Producción: Laura Aguilar Vargas.
Intérpretes: Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.
Dramaturgia: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.
Diseñador de escenografía y apoyo en dramaturgia escénica: Rodrigo David Gutierrez.
Diseño de vestuario: Kevin Arce Alfaro.
Confección de vestuario: Kevin Arce y Ada Cortés.
Diseño Sonoro: José Romero.
Diseño de iluminación: Flo Shirley Benavides.
Fotografía: Sergio (Checho) Zamora.
Imagen gráfica: Iván Gómez Cortés.
Diseño Gráfico:Febe Abarca.
La Lumbre Teatro diseñó una propuesta denominada “Experiencia Artística Solidaria”: una estrategia para crear vínculos entre poblaciones vulnerables, el arte escénico y los programas de responsabilidad social de diversas organizaciones
El espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 el 26 de mayo y tiene clasificación para mayores de 15 años
San José, 24 de mayo de 2022.Atrapados en un febrero bisiesto explora las vidas de Prudencia, Ángel y Lola, que huyen al apartamento de Soledad -una mujer que ama vivir en solitario-. Estas visitas inesperadas y sus historias nos permiten ver, entre risas y frases célebres, la humanidad de la manera más sincera y transparente posible, provocando de manera inevitable que se activen las memorias de las experiencias del espectador.
Este espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 del 26 de mayo al 5 de junio y las funciones serán del jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos a las 5 p.m.
La dramaturga Claudia Barrionuevo, comentó que:“la creación dramatúrgica y de puesta en escena, y la temporada en sala y en gira de “Atrapados en un febrero bisiesto”, entre finales del 2008 e inicios del 2009, significó un punto de giro, un cambio de rumbo, un antes y un después en mi vida. Que casi tres lustros después, un grupo de jóvenes creadores elijan este texto teatral para realizar un espectáculo, me hace muy feliz. Me encanta pensar que esas palabras escritas van a volar de nuevo en un escenario, porque eso quiere decir que están vivas. Y, por lo tanto, pueden volver a cumplir su objetivo: entretener, comunicar y, tal vez, invitar a la reflexión”.
Para Carlos Villalobos director del montaje: “La situación mundial con respecto a la pandemia nos dejó consecuencias: todos necesitamos sentirnos menos atrapados, ¿no?. De alguna manera anhelamos un poco más de libertad o deseamos apoyar a los demás a soltarse de esa sensación de confinamiento que se nos metió en las vidas, en las casas, en las profesiones, en las relaciones afectivas”. Además, reafirmó que el texto “es una propuesta que está más vigente que nunca: su ágil, cómico e interesante argumento invita al espectador a una puesta en escena viva, cotidiana y permite una reflexión imprescindible y hermosa: motivar a todas las personas a salir del bisiesto que les oprime”.
Uno de los objetivos de La Lumbre Teatro es atraer a personas miembros de poblaciones vulnerables, que hayan sido afectadas en diversos sentidos por la pandemia por COVID-19.
En este contexto, nació laExperiencia Artística Solidaria, como una estrategia que tiene como objetivo que empresas y grupos de la sociedad civil puedan adquirir boletos para las funciones del espectáculo con el fin de donarlos a organizaciones sin fines de lucro (en una acción afirmativa de responsabilidad social) o derivarlos a los colaboradores y sus familias (con una intención de promover el bienestar laboral). “La idea central es que las organizaciones valoren la adquisición de boletos para el espectáculo como un mecanismo de generación de bienestar, principalmente para tres grupos de interés: personas adultas mayores, personas con cáncer y los colaboradores de las organizaciones y sus familias; aprovechando las facilidades creadas por el Ministerio de Cultura”, según comenta Jonnathan González, asistente de dirección del montaje y miembro de la agrupación.
¿Cómo puedo vincularme?Las instituciones y organizaciones, tanto del ámbito público como privado, que tengan interés en ser parte de la “Experiencia Artística Solidaria” pueden contactar al correojonnathan.gr@gmail.como al teléfono 87796061 para conocer las alternativas de colaboración existentes y los beneficios que resultan de esta alianza.
Ficha artística
Elenco:
Soledad: Tatiana Zamora
Prudencia: Ana Ulate
Lola: Mercedes Gazel
Ángel: Juan CarlosVega
Equipo artístico
Dirección: Carlos Villalobos
Asistencia de Dirección: Jonnathan González
Dramaturgia: Claudia Barrionuevo
Producción: Juan Carlos Vega
Asistencia de Producción: Nella Loría
Música original: Carlos Castro y Carol Garro
Escenografía: Pablo Obando
Diseño de iluminación: Nereo Salazar
Vestuario: Juan Carlos Vega y Nella Loría
Diseño Gráfico: César Matamoros
¿Qué?:Obra “Atrapados en un febrero bisiesto”.
¿Dónde?:Teatro 1887.
¿Cuándo?:26, 27, 28, 29 de Mayo y 2, 3, 4 y 5 de Junio.
Horarios:De Jueves a Sábado 7 pm; Domingos 5 pm.
Precios:Entrada General₡8000 (IVA incluído), Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluído)
Boletería electrónica:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=353.
Contacto La Lumbre Teatro: Jonnathan González 8779 6061.
Contacto de prensa CNT: Jose Pérez 8613 3838.
2 junio
“Cantata Negra”
UCR Coral
Concierto Interdisciplinario: Música de Marvin Camacho- Textos: Quince Duncan
7 p.m.
Entradas: ¢5.100 general.
A la venta en: 7102-4790,8848-7200, 8879-3636, 7059-1111
Todo Público
4 y 5 de junio
“Lo mejor de Tool y a Perfect Circle”
Orquesta Filarmónica de Costa Rica
Sábado 4 de junio: 8 p.m.
Domingo 5 de junio: 6 p.m.
Entradas: ¢22.000-¢31.000 a la venta en eticket.cr
10, 11 y 12 junio
Obra teatral “Si nosotras fuéramos ellos”
Viernes 10: 8 p.m. Función de gala
Sábado 11 junio: 8 p.m
Domingo 12: 6 p.m.
La dramaturgia es una versión libre de Serge Sándor basada en La Cruz de Fernando Rodríguez, obra ganadora del Undécimo Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica.
El elenco está conformado por 43 jóvenes pertenecientes a los talleres de teatro de los Centros Cívicos por La Paz de La Capri-Desamparados y de Pococí-Guápiles. En la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque de La Libertad contamos con 8 acróbatas, bailarines, del Taller de Teatro del Proyecto de Cultura Artística Centro de Formación Juvenil Zurquí se suman 4 intérpretes y de la Escuela de Arte escénico 8 estudiantes avanzados o graduados de la Universidad Nacional.
Evento organizado por: el Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Justicia y la Embajada de Francia. Con la colaboración de: Teatro Popular Melico Salazar, Compañía Nacional de Teatro, Centro Cívicos por la Paz, Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Fondation Sisley d´Ornano et RebondArt y La compagnie du Labyrinthe.
Entradas: ¢8.000 general, ¢4.000 estudiantes y Ciudadanos de Oro a la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Para mayores de 12 años
15 de junio
“Costa Rica le Baila al Mundo”
Grupo Tiquicia.
7 p.m
Evento Privado
Todo Público
18 de junio
“Te lo digo con música”
Paloma San Basilio
8 p.m.
Entradas: ¢28.500-¢110.000 a la venta en eticket.cr
Todo Público
24 y 25 de junio
“Motivos para Cantar”
Malpaís
8 p.m
Produce: Entretenimiento Universal.
Entradas: eticket.cr
Todo Público.
Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral
Todos los martes
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNO pagan. A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.
Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr
La Roda de Macbeth es una producción del colectivo escénico Máquina en colaboración con Teatro Abya Yala
Espectáculo es para todo público y se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas a partir del 26 de mayo
San José Costa Rica, 20 de mayo 2022.La expresión dancística afrobrasileña de la Capoeira relatará la historia de crimen, tiranía y ambición de Macbeth – el clásico de la literatura universal- gracias al colectivo escénico Máquina, agrupación que encontró nuevos lenguajes para contar esta historia.
“La Roda de Macbeth” es un espectáculo transdisciplinario, dinámico, lleno de recursos expresivos como el canto, la música, la lucha y, por supuesto, la actuación, que se plantea como desafío creativo la mezcla entre la tragedia de Shakespeare y la Roda de Capoeira Angola.
La interdisciplinariedad ha sido el centro del proceso de creación de esta obra, donde las personas artistas se prepararon en el lenguaje de Capoeira, que combina movimientos de defensa y ataque, el canto, la música y todo un ritual de entrada y de salida al espacio escénico. Además del desarrollo de las habilidades propias de interpretar a Shakespeare como el dominio de la acción y el trabajo mediante el lenguaje metafórico, corporal y musical.
“Uno de los componentes principales de Máquina, como colectivo, es la creación de un lenguaje escénico que "coquetee" con lo imposible. De esta manera, tras un largo proceso de entrenamiento nos hemos acercado a una atmosfera donde la Capoeira, como lenguaje del recuerdo de los esclavos angoleros y de un capítulo violento en la historia de Brasil, es ahora plataforma de la poética shakesperiana, contada desde un teatro físico que se arriesga a poner en escena cuerpos en estado de lucha. La unificación de estos mundos en nuestra Roda”,agregó Sebastián Acuña,actor que encarna aMacbeth.
Macbeth cuenta una historia parida en la premonición, después de que el protagonista conoce un oráculo en que se predice que será rey y, posteriormente, morirá. Amparado en las engañosas profecías de las Hermanas Fatídicas, Macbeth decide asesinar a su rey, tomar la corona y protegerla sin importar las consecuencias.
La Roda de Macbeth
Fechas:Del 26 al 29 de mayo.
Horario:Jueves, viernes y sábado 7:00 pm, domingo 5:00 pm.
Costo:¢8000 público general / ¢4000 estudiantes y ciudadanos de oro.
Boletería:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=364
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Sobre el colectivo escénico Máquina. Es un grupo de teatro independiente creado en 2017 que entrena, investiga y desarrolla sus procesos escénicos desde el teatro físico. A la fecha, el colectivo cuenta con cuatro estadios de creación.
DIRECCIÓN
Janko Navarro y David Korish
ADAPTACIÓN DEL TEXTO Y CANCIONES: Janko Navarro
INTÉRPRETES/CREADORES
Sebastian Acuña
Bruno Camacho
Pablo Flores
Priscilla Hidalgo
Ana Taína Hinkelammert
Benjamin Naranjo
ENTRENADOR DE CAPOEIRA: Pavel Sancho
VESTUARIO-ESPACIO: Michelle Canales
MÚSICA: MÁQUINA
ILUMINACIÓN: Alvaro Piedra
DISEÑO GRÁFICO: Plasmático Media Lab
FOTOGRAFÍA: Pablo Flores
PRODUCCIÓN: Priscilla Hidalgo
Material fotográfico (créditos Pablo Flores):La Roda
Contacto Máquina: Priscilla Hidalgo 8667 5030
Contacto CNT: Jose Pérez 8613 3838
Fondo concursable CreaDanza beneficiará cinco propuestas coreográficas
Cierre de recepción propuestas será el 15 de julio a las 16:00 horas
San José, 16 de mayo 2022.El fondo concursable CreaDanza, de la Compañía Nacional de Danza (CND), busca democratizar la producción de la danza contemporánea dando acceso a personas coreógrafas y sus equipos de trabajo de producir un proyecto escénico de danza contemporánea.
Con un monto de 27.5 millones de colones la convocatoria CreaDanza apoyará la creación y producción de cinco obras nuevas que se estrenarán en el Teatro de la Danza al finalizar el proyecto.
Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.
La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de julio a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1652711529_CreaDanza.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/cnd2022/login.php.
CORAJE MMXX es el nuevo espectáculo que la Compañía Nacional de Danza (CND), con un elenco de 11 intérpretes, presentará del 20 al 22 de mayo en el Teatro Nacional de Costa Rica. Esta obra es creación del destacado coreógrafo, director dancístico y recién galardonado Premio Nacional de Cultura, Rogelio López.
El coraje que inspira esta obra tiene que ver con la valentía, la fuerza de voluntad, la habilidad de sobreponerse a los miedos y preservar con la acción. Viene también del coraje físico que se opone a la muerte y al dolor. Es esa virtud clásica de la fortaleza, la perseverancia y el amor.
“Un infinito gracias a todos por la pasión, el alma y el coraje de cada día. Por vivir cada movimiento, cada gesto, abriendo el corazón y desnudando el alma, ya que sólo así la danza prevalece, trasciende y nosotros con ella. Hemos afrontado cada dificultad con valentía, nos empoderamos y crecimos. Por todo esto y más, agradezco a la vida y a las personas que confiaron en mí y me han acompañado por tantos años y por haber tenido la oportunidad de aportar a la danza desde otro escenario. A los artistas que lucharon, luchan y lucharán siempre”, indicó Sylvia Montero, exdirectora general y artística de la CND al cierre de su gestión.
La escenografía de la puesta en escena está a cargo de Carlos Schmidt y contará con material audiovisual elaborado por el cineasta Roberto Peralta.
Fechas y horario: 20 y 21 de mayo 7:00 p.m. / 22 de mayo 6:00 p.m.
Lugar: Teatro Nacional de Costa Rica
Precio: Entrada general ¢5000 / Estudiantes y ciudadanos de oro ¢2500
Boletería: https://boleteria.teatronacional.go.cr/
Más información: 2010-1143
CORAJE MMXX
Obra escrita y dirigida por Rogelio López.
Dirección General y Artística de la Compañía Nacional de Danza, Sylvia Rodríguez Montero.
Elenco: Neni Bolaños Sanabria, Pablo Caravaca Selaya, Mario “Vircha” Chacón Arias, Wendy Chinchilla Araya, Miriam Lobo González, Alejandra Núñez Moya, Fabio Pérez Solís, Alexander Solano Acuña, Carlos Soto Coto, Lorenlaine Varela Lizano, Xinia Vargas Baltodano.
El Teatro Popular Melico Salazar y sus programas adscritos en cumplimiento de los tratados internacionales
que obligan al Estado costarricense promover la igualdad entre mujeres y hombres aprueba la presente política
que promueve la implementación de acciones concretas para garantizar los derechos humanos en el quehacer de
la institución.
Consulte la política de igualdad entre hombres y mujeres del Teatro Popular Melico Salazar y sus programas adscritos en el siguiente enlace: Política
El montaje es parte de las Producciones Concertadas de la Compañía Nacional de Teatro
La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante
San José, 5 de mayo de 2022. El Teatro de la Aduana de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Gabriel emprenda su viaje para ser quien realmente es en otra tierra, libre de violencia.“La Huida”, es un espectáculo teatral dirigido por Arnoldo Ramos y coescrito entre este y Dinora Alfaro (El Salvador) que invita al espectador a viajar por las fronteras de Centroamérica para comprender la realidad de nuestros hermanos desplazados por la violencia que viven en sus países.
La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm.
En el teatro conoceremos la historia de Gabriel, un salvadoreño víctima de violencia por su orientación sexual que huye hacia Costa Rica. Al tiempo, Blanca, su madre, migra en su búsqueda. En el camino se encuentra con José María, un chico hondureño que huye tras la terrible masacre de sus amigas trans. En suelo tico, Blanca conoce a personas que ayudaron a su hijo a ejecutar un plan para obtener su refugio, sin embargo, un evento inesperado cambia la vida de todos para siempre.
Según Arnoldo Ramos, director del montaje, "La HUIDA representa una hermosa oportunidad para que nos adentremos en la vida de estos personajes que, como todos, migran; no sólo geográficamente, sino también en sus emociones. La vida real nos ofrece la oportunidad de reír y llorar y con todo crecemos. El mundo cada vez más globalizado, borra las fronteras trazadas en los mapas y eso lo vemos en este espectáculo en el que todo pasa muy cerca, nos pasa en primera persona. La HUIDA nos recuerda que no estamos exentos de migrar y que muchas veces somos migrantes aún en nuestro propio país, en nuestra propia familia y comunidad.”
Este espectáculo es un remontaje de la obra exitosamente estrenada en el año 2017 en el Teatro de la Aduana, que también tuvo tres temporadas en El Salvador. Para esta ocasión la producción está a cargo del Colectivo TALIUM Escénico, organización creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que estaba causando el tema de la diversidad en Costa Rica, lo que sigue siendo un tema importante en la convivencia social. Este remontaje se suma a la reciente temporada de “Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, en que el colectivo aborda también la temática de diversidad sexual.
Por su parte Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro comenta que “La Huída es la recopilación de historias que merecen contarse y hablarse en escenario. Las luchas de los personajes son finalmente las mismas a las que nos enfrentamos muchas veces pero con circunstancias muy distintas”.
“En La Huida podemos ver el retrato de muchas historias de desplazamiento forzado debido a orientación sexual e identidad de género. Las personas desplazadas afrontan una serie de obstáculos en su camino, que a veces pueden ser mayores cuando se pertenece a grupos más vulnerables. Esta obra nos invita a reflexionar sobre la necesidad urgente protección e integración de estas poblaciones”, dijo Milton Moreno, representante del ACNUR
Acompáñenos en la temporada de este espectáculo que fue ganador de los Premios Nacionales de Cultura (Teatro) del MCJ en el año 2018 (categoría Dirección Escénica para Arnoldo Ramos y mención de honor en categoría Actuación para Dinora Alfaro) y que fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud, según Acuerdo Ejecutivo No.031-C del 16 de febrero de 2017.
¿Qué?Obra Teatral: LA HUIDA, de Dinora Alfaro y Arnoldo Ramos.
¿Dónde?Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante.
Elenco:Dinora Alfaro, Pechán Osorio, Francisco Rodríguez, Karla Calderón, Edwin Luna.
Dirección Escénica:Arnoldo Ramos.
Temporada:del 12 al 22 de mayo de 2022.
Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.
Entradas:
· PREVENTA(hasta el 5 de mayo de 2022)
Precio de preventa ₡4.000,00 (IVA incluido)
· TEMPORADA
Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido)
Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)
Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=354
Contacto de prensa TALIUM:Edwin Luna Monge, tel. 83714221
Contacto de prensa CNT:José Pérez, tel. 86133838
San José, 05 de mayo de 2022.Basada en testimonios reales,Domesticaø nos cuenta la historia de un chicho intersexual y la presión social y médica por la asignación de sexo. En el relato se entrecruzan los relatos de infancia, los procesos de transición de género y los vestigios de una discriminación internalizada en las familias costarricenses.
Escrito por Tomás Gómez Ruíz migrante chileno, la obra recoge testimonios reales de la comunidadLGBTIQ para hacerlos convivir en la historia de:un chico intersexual criado por dos padres homosexuales en Costa Rica.
Para la escritura del texto, se acudió a una psicóloga que asiste procesos de transición y una veterinaria para analizar el género desde aspectos biológicos, psicológicos y sociales. Sus puntos de vista, al igual que el de las otras personas entrevistadas son parte de la obra.
SegúnTomás Ruizdirector del montaje:“Hoy Costa Rica tiene menos índices de violencia por orientación sexual e identidad de género que otros países de Centroamérica, pero siguen ocurriendo. Aún estamos en deuda en materia de derechos con las personas intersexuales y transexuales. Al recopilar testimonios sobre la socialización de nuestra comunidad, nos preguntamos ¿de qué manera reparamos el ambiente hostil y proclive a la violencia en la que ha crecido toda la población LGBTIQ ? Muchas veces la discriminación sucede por falta de información, por estereotipos que se reproducen y por pocos espacios para hablar sobre diversidad sexual y de género, al acercarnos a experiencias reales, estos estereotipos se diluyen y aparece la humanidad que todas las personas compartimos, al margen de nuestra orientación e identidad.”
Por su parte la directora de la Compañía Nacional de Teatro, Marysela Zamora, enfatiza que “el teatro es un medio por el cual podemos hablar como sociedad sobre las historias que nos atraviesan en el aquí y el ahora, es a través de montajes como Domesticaø que aprendemos que somos como un crisol y así nuestras historias y experiencias de vida”.
El equipo de trabajo está compuesto por actrices y actores y personas del colectivo LGBTIQ . Se convocó a personas que tuviesen una estrecha relación entre el testimonio que interpretarían y sus propias biografías.
Tomás trabaja en la organización chilena MOVILH, de derechos humanos, y la principal motivante de esta obra es informar y acercarnos a experiencias de diversidad de género y sexual para frenar la discriminación
Domesticaø
Dirección y Dramaturgia: Tomás Gómez Ruiz
Diseño de Iluminación: Ivonne Rosales
Elenco: Damían Rodriguez Mejías, Flavia Bien Reyes, Ance Zamora Maneiro, Ivonne Rosales Flores, Julio Borbón Centeno, Fernanda Calvo Gonzalez y Jefferson Rivera Rodriguez.
TEATRO 1887
Jueves 05, Viernes 06 y Sábado 07 de Mayo a las 7 p.m.
Boletos en:
https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=356
Precio 4000 colones IVA incluído.
Contacto de prensa: Tomás Gómez Ruiz 6447 5635
Contacto de prensa CNT: Jose Pérez 8613 3838
01 mayo
El Héroe Olvidado
6 p.m.
Produce: Ensamble Folclórico La Malacrianza
Entradas: 6345 5677 con Cesar Sandí
Evento de interés cultural y educativo, Marca País
Todo Público
02 de mayo
Tetra Tempus
Cepa Judas, Hongo Fuu, La Brugmansia y Trío de Experimentación Aldebarán.
6 p.m
4 generaciones de música experimental y progresiva, 4 bandas distintas unidas por el hilo de la experimentación, 4 espíritus exploradores del círculo del tiempo, 4 manifestaciones de las profundidades de la psique humana.
Entrada gratuita. Abrimos puertas 1 hora antes. No es necesario reservar.
20 y 21 mayo
Voces de que Enamoran
Joaquín Yglesias y Rogelio Cisneros
8 p.m.
Entradas: ¢18.200-¢35.200 a la venta en eticket.cr
Todo Público
Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral
Todos los martes
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.
Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr
Dos de las categorías de la convocatoria se enfocan en territorio indígena, región caribe y población privada de libertad
Cierre de recepción propuestas será el 15 de mayo a las 16:00 horas
San José, 27 de abril 2022.El fondo concursable Tírese al agua, del Taller Nacional de Teatro, brinda opciones para fomentar las etapas de ideación, proyecto, desarrollo y formación para el sector independiente de las artes escénicas.
Con un monto de 35 millones la convocatoria de Tírese al agua cuenta con cuatro categorías: Laboratorio de ideación y creación / investigación, formación continua, promoción teatral en territorio indígena y región caribe para niñez y adolescencia y promoción teatral para personas privadas de libertad.
Melissa Rodríguez, Directora del TNT menciona que“a partir de la experiencia del 2021-2022, hemos hecho cambios en algunas áreas de las actuales bases de participación de Tírese al Agua, con el fin de beneficiar aquellos procesos que apenas van a nacer (que son una idea o que apenas cuentan con una estructura/base de proyecto), con el fin de que tengan el espacio para crecer hasta que logren llegar a niveles más avanzados y puedan optar por otros fondos del TPMS dirigidos a la creación o desarrollo de piezas teatrales y por ende, de circulación. Se implementa también otra categoría en la promoción teatral en centros penitenciarios, debido a que se viene realizando esta labor por parte del sector independiente en dichos espacios, pero de manera no remunerada, por lo que es importante poner en valor el trabajo profesional de las artes escénicas en estos espacios”.
Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.
La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de mayo a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1649441963_BasesTirese.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/tiresealagua2022/login.php
San José, 26 de abril del 2022. De cara a la apertura del Técnico en creación, promoción e interpretación dancística contemporánea, y con el afán de constituir un corredor internacional entre México y Costa Rica que potencie la empleabilidad e internacionalización, tanto de los futuros estudiantes del técnico, así como el intercambio de saberes y conocimientos de formadores artísticos; Julio Borbón, destacado en el Taller Nacional de Danza, realiza una gira internacional al norte y sur del país mexicano con el fin de indagar sobre las prácticas de éxito en dos renombradas escuelas de danza internacional de dicha nación.
La primera visita la efectuó del 4 al 8 de abril, en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, en Sinaloa, la cual tiene como una de sus particularidades el poseer una planilla de profesores de planta, que es financiada por el gobierno local, Sus instalaciones físicas se encuentran en el ayuntamiento y además, cuenta con una sólida estrategia educativa que ha graduado a más de veinte generaciones de estudiantes con nivel de estudio superior en Licenciatura, avalado por la Secretaria de Educación Pública y Cultura
Del 18 al 22 de este mes, nuestro formador visitó la sede en Xalapa, de la Universidad Veracruzana, en el oriente del país, recinto que además de contar con una escuela profesional de Danza, también posee un programa técnico en danza, el cual tiene una duración de cuatro semestres, y que según su portal web colabora en proyectos escénicos con las competencias desarrolladas conforme a ese nivel educativo. Así mismo, los egresados de dicho técnico cuentan con las herramientas psico físicas básicas para una futura formación profesional en la danza escénica.
“La creación y consolidación de alianzas internacionales en respaldo del desarrollo de nuestro nuevo técnico en danza del TND, es una acción estratégica importante para nuestra institución, ya que buscará que desde un inicio nuestros y nuestras estudiantes puedan contar con opciones de intercambio de conocimientos con diferentes escenarios extranjeros, y así potencializar su empleabilidad”comentó Christopher Díaz, Director Artístico del TND.
Como parte del intercambio de saberes y conocimientos entre dichos centros de enseñanza, destacaron las visitas a instalaciones y entrevistas a profundidad, para indagar sobre:
1.Prácticas de éxito validadas.
2.Protocolos de intervención.
3.Modelos de gestión administrativos.
4.Organigramas.
5.Empleabilidad y bolsas de empleo
6.Mallas Curriculares
7.Perfil de personas formadoras artísticas
8.Actualización de la oferta
9.Vida Estudiantil
Finalmente, Borbón estará en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, para realizarentre sus actividades, varios talleres de danza contemporánea con estudiantes del técnico y la licenciatura, foro con la comunidad educativa sobre la estrategia de prevención de la violencia articulada desde la estrategia nacional de seguridad humana del gobierno, entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Centros Cívicos por la Paz, y un grupo focal con estudiantes para indagar sobre su percepción de la realidad actual relacionada al quehacer de la danza.
-El espectáculo es parte de las celebraciones del Día Internacional del Libro
-Comedia policiaca que se presentará en el Teatro 1887 del 21 al 30 de abril
San José, 21 de abril de 2022.La compañía teatral La Bicicleta cumple 20 años y para celebrarlo tendrá presentaciones especiales para centros educativos y público general del espectáculo “Un asesino en el barco”, en el Teatro 1887, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro.
En esta ocasión especial, La Bicicleta nos propone vivir una experiencia cultural significativa, con el recorrido“Anécdotas: experiencia 360 por la historia del Cenac”por el edificio histórico del Centro Nacional de la Cultura (Antigua Fábrica Nacional de Licores), una visita guiada por la Biblioteca Nacional y la entrega de material pedagógico que permitirá a estudiantado y docentes acercarse de mejor manera al mundo del teatro y de las obras a disfrutar, todo esto para público general y grupos de estudiantes.
Por otro lado, el estreno de “Un asesino en el barco” coincide con el Día del Libro, espectáculo inspirado en obras literarias listadas como lecturas sugeridas del MEP para secundaria. Lo cual convierte este evento en una gran oportunidad para motivar al estudiantado al regreso presencial a clases y conmemorar de manera integral y creativa esta fecha tan importante.
Este aniversario cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Teatro, el Ministerio de Cultura y Juventud, la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano y la Librería Internacional.
Según Kembly Aguilar, creadora del espectáculo: “Contra todos los pronósticos pandémicos La Bicicleta cumple 20 años de existir y por supuesto, estamos felices de celebrarlo. Nos llena de mucha emoción poder volver a compartir con el público de manera presencial. En especial, con la infancia y la adolescencia que tienen prácticamente dos años de estar confinados. Por ello, proponemos horarios especiales pensando en ellos. No deseamos que sus recuerdos se limiten a las paredes que les impuso el covid. Estamos convencidos que estas actividades ayudarán a fortalecer el vínculo entre ellos y sus centros educativos, a estimular su creatividad y pensamiento crítico, a mejorar sus entornos. Ya es tiempo de volver a conectarse a la vida y dejar la pantalla, todas las personas lo merecemos, estos son espectáculos para pasarla bien y olvidarnos un rato de este mundo patas arriba, por lo cual los invitamos a acercarse a esta celebración”.
Por su parte, Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro asegura que “es vital unir diversas expresiones artísticas para poder llegar especialmente a la niñez y juventudes, quienes demuestran grandes desafíos en temas relacionados con su salud mental. Es por esto que desde nuestras instituciones culturales es fundamental que creemos acciones concretas para seguir sirviendo a la ciudadanía a través del arte y la cultural”.
La Bicicleta fue fundada en el 2002 en San José, Costa Rica, y se caracteriza por mezclar teatro de títeres y de actores, tiene una naturaleza itinerante que le permite presentarse en diferentes lugares. Además de rodar por toda Costa Rica, La Bicicleta se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, España, Cuba, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá y Ecuador.
Entradas a la venta en boletería electrónica del teatro:
https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=348
Estudiantes, ciudadanos de Oro: ¢ 4.000
General: ¢ 8.000
* * I V Ai n c l u i d o * *
Para las presentaciones especiales, los profesores con grupo recibirán una entrada de cortesía al confirmar su reservación con la agrupación.
FECHAS Y HORARIOS:
Jueves 21 abril: 11 am y 7 pm
Viernes 22 abril: 11 am y 7 pm
Sábado 23 abril: 7 pm
Domingo 24 abril: 5 pm
miércoles 27 abril: 11 am
Jueves 28 abril: 11 am y 7 pm
Viernes 29 abril: 7 pm
Sábado 30 abril: 7 pm
UN ASESINO EN EL BARCO
Público: A partir de 12 años. Espectáculo juvenil y adultos.
Ganador de LabEscena 21 y de Becas Creativas 2020.
SINOPSIS:
La narración de una viajera de barco se articula con teatro de figuras para contar los extraños y misteriosos acontecimientos que se dieron en altamar, de donde felizmente pudo salir con vida. El encuentro fortuito de personajes de la literatura clásica de terror y situaciones llenas de malentendidos, tiñen de un aire cómico esta narración escenificada ingeniosamente a partir de juguetes de entretenimiento de la época victoriana.
Comedia policiaca inspirada en personajes e historias de literatura clásica de terror del siglo XIX de las obras: “Frankenstein o el Prometeo Moderno” de Mary Shelley, “El capitán de la Estrella Polar” y “Las aventuras de Sherlock Holmes” de Arthur Conan Doyle, “Drácula” de Bram Stoker, “Las aventuras de Arthur Gordon Pym” y “Los crímenes de la calle Morgue” de Edgar Allan Poe. (Todos estos autores y varias de las obras que inspiraron este espectáculo están incluidos en la lista de Lecturas Sugeridas del MEP para secundaria)
FICHA ARTÍSTICA
Kembly Aguilar: dramaturgia, dirección artística, actuación, diseño y construcción de títeres.
Kyle Boza: dirección actoral
Jonatan Albuja: música original grabación y mezcla
Milo Junco: diseño de vestuario
Gabriela Zumbado: ilustración y artes gráficas
Federico Chaves: diseño y realización de escenografía
Rafa Ávalos: diseño de iluminación
Nereo Salazar: Montaje de luces
Adrián Sandí: Clarinetes
Vicky Fonseca: realización de vestuario
Wilberth Bermúdez: peinado
María Baltodano: diseño de maquillaje
Zapatos: Scorpio
Erika Aguilar: asistencia en construcción de títeres
Pablo Cambronero: fotografía
Luis Silva: producción ejecutiva
Laura Santa María: asistente de producción
La Bicicleta: producción temporada de estreno
Contacto La Bicicleta: Kembly Aguilar 8327 6904
Contacto CNT: Jose Pérez 86133838
Crear opciones que promuevan la creación de proyectos artísticos, impulsar la industria creativa y dinamizar al sector de las artes escénicas son parte de los fines que motivaron a que el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS), por medio de sus programas artísticos, realice diferentes convocatorias de fondos concursables para las disciplinas de teatro, circo y danza.
Con un monto disponible de más de 200 millones de colones estos fondos concursables beneficiarán proyectos que permitirán a diferentes comunidades disfrutar de sus derechos culturales. Las personas interesadas tendrán la opción de presentar propuestas de creación, proyectos en desarrollo, formación, investigación, circulación, gestión cultural, territorio, entro otros.
"Hemos realizado un gran esfuerzo durante varios años para culminar un proceso que tiene la intención de beneficiar al sector de las artes escénicas con fondos que respondan a las necesidades actuales de reactivación económica, pero que sobre todo estén debidamente integrados al ciclo productivo cultural. Desde el apoyo a la capacitación y espacios para la incubación de ideas y formulación de proyectos; pasando por el incentivo a la fase de desarrollo y concluyendo con apoyos a la finalización de la creación escénica y su correspondiente circulación. Si unimos todos los fondos, junto con los que se apoyan por la vía de Iberescena, obtenemos un proceso de fomento robusto que apoya alrededor de 100 iniciativas en las áreas de teatro, danza y circo, y que, además ahora se fortalecen con el aporte de fondos destinados a beneficiar al sector por la vía de la Ley de Salvamento”, indicó Fernando Rodríguez, director ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.
Las bases de participación y la plataforma de participación de las diferentes convocatorias se pueden consultar desde el sitio webwww.teatromelico.go.cren la sección de convocatorias. Como parte de los esfuerzos instituciones de uniformar lo referente a los fondos concursables, en este año las personas interesadas podrán ingresar sus propuestas mediante una plataforma de participación para mayor facilidad según cada convocatoria.
Como parte de las novedades para este año se encuentra la creación de un nuevo fondo concursable dirigido al sector dancístico liderado por la Compañía Nacional de Danza, el cual será publicado durante el mes de mayo.
Fondos concursables y sus categorías
Fondo concursable | Programa artístico | Categorías | Fechas de convocatoria 2022 |
Proartes 2022 | PROARTES |
| Del 21 de marzo al 23 de mayo a las 16:00 horas |
LabEscena | Compañía Nacional de Teatro |
| Del 25 de marzo al 20 de abril a las 17:00 horas |
RACE | Taller Nacional de Danza |
| Del 07 de abril al 15 de mayo a las 16:00 horas |
Tírese al agua | Taller Nacional de Teatro |
| Del 07 de abril al 15 de mayo a las 16:00 horas |
El Teatro Popular Melico Salazar y sus programas: CNT, CND, TNT, TND y Proartes presentan la programación 2022 de todos los espacios escénicos de nuestra institución.
Ingrese aquí para conocer los espectáculos que darán vida a nuestros escenarios durante este año.
¡Te esperamos para disfrutar con vos del arte y la cultura!
Cambio de sede responde al objetivo de buscar mejores condiciones para las personas usuarias
Nuevo espacio se encuentra diagonal al Parque Francia en Barrio Escalante
San José, 08 de abril 2022.El Taller Nacional de Teatro (TNT) cambió de sede y desde el mes pasado abrió las puertas de su nuevo espacio en Barrio Escalante para recibir a sus estudiantes de los cursos libres y del ciclo básico.
Sobre el cambio de sede, Melissa Rodríguez, directora del TNT, indica “el anterior lugar no reunía las condiciones básicas que un bien inmueble debe reunir, como lo es el agua potable y un óptimo sistema eléctrico, así que a partir del 2021 se inician gestiones para rescindir del contrato de arrendamiento y la búsqueda de un lugar que permitiera realizar las actividades formativas y administrativas con mejores condiciones para personas funcionarias y usuarias externas. Ha sido un proceso largo, de aproximadamente un año de gestiones administrativas, en donde ha habido un procedimiento acorde a lo que indica la Ley de Contratación Administrativa”.
¿Qué les parece la nueva sede a las personas funcionarias?
“La nueva sede del Taller Nacional de Teatro inicia con resiliencia y nuevos aires positivos. Ubicada en un sublime espacio cultural como lo es Barrio Escalante, se refresca la oportunidad de brindar su oferta artística, cultural y teatral a todos los públicos. Es un espacio acogedor, ideal para dar la bienvenida a quien guste visitarle” – Gabriela Hernández, administradora TNT desde el 2013.
"Es una gran ilusión poder darle la bienvenida a la magia del teatro en esta nueva sede". - Miguel Villalobos, misceláneo TNT, quien ha acompañado a la institución en tres cambios de sede.
Para contactarse con el TNT, puede comunicarse atntdireccion@teatromelico.go.cry al teléfono 2222-6556.
Convocatoria va dirigida a centros culturales, centros comerciales, museos, restaurantes y otros espacios
Exposición itinerante con vestuario de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro
San José, 01 de abril 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abrió una convocatoria para la definir los espacios que albergarán la exposición itinerante de vestuario teatral “Segunda Piel”, la cual está dirigida a centros culturales, centros comerciales, comunales o turísticos, museos, salas de exposición, restaurantes y espacios no convencionales.
La convocatoria extiende su fecha hasta el próximo 06 de abril y busca promover los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.
“Buscamos espacios que nuevos por el territorio nacional donde podamos colocar esta exposición que ya ha sido vista por más de 80mil personas en el 2021. Queremos seguir facilitando el acceso a los derechos culturales de las personas de distintas parte del país encadenados con los esfuerzos locales de las fuerzas vivas que nos componen”, afirmó la Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro.
Los espacios interesados en albergar la exposición pueden hacer la inscripción en línea mediante el formulario¡Buscamos las sedes 2022 de Segunda Piel! (google.com).
La exposición Segunda Piel le permite al espectador conocer parte del patrimonio cultural del teatro costarricense por medio de piezas icónicas de vestuario escénico utilizadas en montajes de la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Danza. Las piezas que la componen fueron elaboradas por reconocidos diseñadores de vestuario como Mara González, Rolando Trejos, Milo Junco, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, Francisco Alpízar y David Vargas.
Siete proyectos escénicos se beneficiarán con el fondo de 34 millones de colones disponibles
A través de nuevas categorías se ha incluido artes circenses y proyectos que se desarrollen fuera de la Gran Área Metropolitana
Convocatoria estará abierta hasta el 20 de abril a las 17:00 horas
San José, 05 de abril 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre la convocatoria LabEscena con la que busca fortalecer la creación teatral desde la etapa de desarrollo de los proyectos escénicos. De esta manera, las personas beneficiarias podrán explorar lenguajes escénicos y propuestas artísticas para construir productos teatrales fuertes y sostenibles.
El fondo tiene un disponible de 34 millones de colones dirigido a apoyar obras en proceso de desarrollo distribuidas en cuatro categorías distintas: Laboratorio 1887, Laboratorio 1887 Territorios, Laboratorio extramuros y Laboratorio de Circo.
“Después de excelentes resultados del LabEscena 2021 este año queremos otorgar más oportunidades para seguir trabajando hacia nuestro norte de “Escenarios Abiertos”, esto a través de diversas expresiones escénicas y de nuevos espacios de programación fuera de nuestras salas, fomentando la creación artística teatral y escénica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
En esta ocasión se lanzan tres categorías nuevas que dan mayor flexibilidad para los proyectos a ser beneficiados.Por ejemplo, este año se abre dentro de la convocatoria dos espacios seguros para proyectos que estén sucediendo fuera de las cabeceras de provincia de la Región Central del país, a través de la categoría Laboratorio 1887 Territorios.
Asimismo, a través de la categoría Laboratorio Extramuros se busca apoyar proyectos que estén sucediendo en espacios escénicos no convencionales. Finalmente, y en alianza con elParque La Libertadse lanza por primera vez la categoría Laboratorio de Circo, enfocado a proyectos escénicos en desarrollo en artes circenses.
Con el fondo se beneficiarían proyectos de texto dramático, creación para público infantil, monólogos, circo y artes circenses. Todas las obras, al final del proceso, tendrán la oportunidad de presentarse en un espacio escénico definido en las bases de participación que se pueden consultar en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1648241650_BasesLab.pdf
La convocatoria LabEscena estará abierta hasta el miércoles 20 de abril a las 17:00 horas y las personas interesadas deben completar el formulariode inscripción mediante la plataformahttp://melico.mapsecure.net/Labescena2022/login.php
Musical urgente para tiempos convulsos fue creado por el reconocido grupodeTeatroAbya Yala
Espectáculo se presentará en elTeatroPopular Melico Salazar y elTeatrodelaAduana Alberto Cañas
San José, 1 deabril 2022.Despuésdecasi 2 añosdepandemia, vuelve alapresencialidad elTeatroAbya Yala con suobraLaBandada, un musical para todalafamiliaque cuestionalaxenofobia,laintolerancia, el bullying y, además, propone el cuidadodelmedio ambiente.
LaBandadatendrá presentacionesdel 21 al 24deabril en elTeatroPopular Melico Salazar ydel 28 al 30deabril en elTeatrodelaAduana Alberto Cañas. Estas presentaciones sonposibles gracias al fondo concursable “Tírese al agua”del Taller NacionaldeTeatroy alascoproduccionesdelaCompañía NacionaldeTeatro.
“El 2020 y 2021 fueron años realmente difíciles paralas artes escénicas y paralas institucionesculturales, sin embargo, se ha logrado generarlas condiciones para que hoy losteatros esténabiertos al 100% y haya más fondos concursables, como Tírese al Agua, el cual le ha aportadoalaagrupación beneficiada 6,000,000 colones, ademásdelas condiciones físicas, técnicas yhumanasdel TPMS para llevar a cabo una temporada. El propósitodelacategoríadeProducción TeatraldeTírese al Agua, es impulsar alasobras en repertorio para que logrenubicar sus espectáculos más alládelos espacios institucionales, para que realmente, hagamosel ejerciciodellevar los espectáculos a otros espacios y audiencias aprovechando el estímuloquelainstitucionalidad puede hoy ofrecer” comenta Melissa Rodríguez Ríos, directoradelTaller NacionaldeTeatro.
El libretodeLaBandadafue escrito por Roxana Ávila y Carlos Castro, este último ganadordeun Premio Grammy y encargadodemusicalizarlaobra. El espectáculo utiliza títeresdediversas técnicas, canto y danza que invitan al pública a participardemanera lúdica.
“Nos ha tocado vivir tiempos complejos, con brotes significativosdeviolencia, xenofobia,racismo e intolerancia, por lo que es urgente tomar medidas que nos permitan prevenir dichasituación. Proponemos un cuentodehadas para tiempos convulsos pues es conlaniñez conquienesdebemos trabajar y sembrarlas ideasdelo realmente fundamental: somos una solafamilia,laFamilia Humana”, indicaladirectora Roxana Ávila.
Laobratranscurre en dos planos: el mundodelaBandadadepájaros blancos, quienes hanvisto estrechar su hábitat porlataladeárboles lo cual los lleva a protegersedeotros pájaros para que no les quiten su comida y el mundodeunos niños y una niña quienes juegan a pintardenegro a los pájaros que se encuentran. Esto lleva a que Albar y Argentina, dos pájarosdeLaBandada, realicen un periplo para tratardeentender cómo un pájaro cambiadecolor. El
resultadodeeste viaje les hará comprender que el mundo es mucho más diversodelo que habían comprendido hasta entonces.
¿Cuándo sonlas funciones?
● Jueves 21, viernes 22, y sábado 23deabril, alas 7:00pm en elTeatroPopular Melico Salazar.
● Domingo 24deabril, alas 6:00pm en elTeatroPopular Melico Salazar.
● Jueves 28, viernes 29 y sábado 30deabril, alas 7:00 pm en elTeatroLaAduana.
Para cualquieradelas funciones,las entradas tendrán un valor en preventade¢4.000 hasta el 17deabril. Posterior a esa fecha, el costodelas entradas seráde¢6.500 paralas funcionesdelTeatroPopular Melico Salazar y ¢8.000 paralas funciones en elTeatroLaAduana. Con precios especiales para Estudiantes y CiudadanosdeOro. Los boletos pueden adquirirse en el sitio webboleteria.teatromelico.go.cro bien, enlaboletería físicadecadateatroel mismo díadelafunción.
Sobre elTeatroAbya Yala. ElTeatroAbya Yala es una agrupación con másde30 añosdeactividad ininterrumpida.
“Amor, Amor” Los Tenores
Viernes 1 y sábado 2 abril, 8 p.m
Todo público
Entradas: ¢21.000- ¢36.000 a la venta en eticket.cr
Descuentos tarjetahabientes Credomatic
Camerata de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica
Jueves 7 y viernes 8 de abril: 8 p.m
Ingreso gratuito y libre.
La camerata de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica presentará dos conciertos gratuitos en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar.
El programa musical será:
Elgar, Serenata para cuerdas
Vivaldi, Concierto para cuatro violines
Bach, Concierto de Brandemburgo No. 4
Piazzolla, Libertango.
Obra “La Bandada”
Del jueves 21 al sábado 23 de abril: 7 p.m
Domingo 24 de abril: 6 p.m
Obra seleccionada del fondo “Tírese al agua” del Taller Nacional de Teatro
Musical original presentado por la compañía teatral de pájaros: La Tropa Emplumada, que cuestiona la xenofobia, la intolerancia, el bullying y propone el cuidado del medio ambiente. Se utilizan títeres de diversas técnicas, así como canto y danza con canciones y ritmos latinos y participación del público de manera lúdica.
Entradas: Preventa:¢4.000(Cierre de preventa: 17 de abril)
General: ¢6.500 (IVA incluido). Estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.500 (IVA incluido)**
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público.
“Tour 60 años en los Escenarios” Raphael
Viernes 29 y sábado 30 de abril: 8 p.m
Entradas: ¢36.000- ¢147.000 a la venta en eticket.cr
Todo público
Visitas Teatralizadas
Todos los martes
9 a.m y 11 a.m.
Visitas Teatralizadas es un recorrido histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.
Entradas: Extranjeros: ¢3.500 (IVA incluido), Nacionales: ¢2.000 (IVA incluido)
Ciudadanos de Oro/ Estudiantes ¢1.000 (IVA incluido)
Menores de 7 añosNOpagan.
A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público.
Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr
Se recibieron 56 propuestas del sector teatral independiente
17 proyectos serán parte de la Temporada 2022
Los espectáculos se presentarán en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y el Teatro 1887 como parte de su Temporada 2022
San José, 25 de marzo de 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) tendrá en sus dos salas 17 coproducciones teatrales como parte de su programación 2022. Estas coproducciones fueron producto de la primera convocatoria abierta para coproducir con la CNT, proceso que inició desde el 2021.
“Este 2022 llegamos a una fase más de nuestra estrategia “Escenarios Abiertos”, como parte del proceso de reactivación de las salas de la CNT en donde logramos regular las coproducciones con grupos independientes y a la vez consolidar una programación estable para así asegurar el acceso a los derechos culturales a través del teatro”, aseguró Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro.
La programación promete una variada selección que incluye teatro infantil, comedia, teatro musical, acrobacia, teatro inclusivo y teatro para toda la familia. Dentro de la programación se verán espectáculos tanto de las nuevas voces del teatro costarricense como personas artistas consolidadas como Leonardo Perucci, María Torres, Manolo Ruiz, Roxana Ávila, Marcia Saborío y la recién galardonada por el Premio Nacional de Cultura, Liubov R. Otto, entre otras.
Esto se logró gracias a la primera convocatoria abierta hacia la comunidad teatral independiente para generar espacios de alianza público – privada, en los cuales se abren espacios de circulación para la creación teatral en las salas de teatro y se genera una programación sin interrupciones de cara al público. Se estima que esta convocatoria puede impactar alrededor de 200 personas trabajadoras de la escena, más los encadenamientos que esto pueda generar en otros sectores.
Los proyectos seleccionados son:
-938 KILÓMETROS AL OLVIDO, dirección Esaú Cubero, Esurrios Teatro.
-20ANIVERSARIO LA BICICLETA: UN ASESINO EN EL BARCO Y SILBIDOS EN EL BOSQUE, dirección Kembly Aguilar, Compañía La Bicicleta.
-LA BANDADA, dirección Roxana Ávila y Carlos Castro, Abya Yala.
-LA HUÍDA, dirección Arnoldo Ramos, Punto de Giro.
-DOMESTICAO, dirección Tomás Gómez Ruiz.
-ATRAPADOS EN UN FEBRERO BISIESTO, dirección Kay Villalobos, La Lumbre Teatro.
-LA RODA DE MACBETH, dirección Janko Navarro y David Korish.
-RADOJKA, dirección Leonardo Perucci, María Torres Espectáculos S.A.
-GANA LA MÁS CHANCHA, dirección Cristina Barboza, Raíz Teatro.
-TRES RELATOS A MEDIA NOCHE Y ANTES DE QUE SE ACABE LA BEBIDA, dirección Sharon Cavallini.
-DIARIO DE UNA DANTA, dirección Ivonne Rosales, Niñas Alquimistas.
-PARCHE, dirección Mónica González, Colectivo Tres Paredes.
-UNA HISTORIA DE SUPERHÉROES, dirección Liubov R. Otto,Troupe Actórbatas.
-TESLA, DELIRIOS DE UN GENIO, dirección Manuel Ruiz, Productora.
-DESCONOCIDO2, dirección Michelle Almendrares
-ESTRATEGAS, dirección Noelia Cruz, La Cuadrilla Escénica.
-LA NIÑA DEL VOLCÁN, dirección Rodrigo David Gutiérrez, Crisol Teatro.
San José 22 de marzo de 2022. “938 km hacia el olvido”es la historia colectiva de nuestra Centroamérica y sus realidades permeadas de desigualdad y corrupción. Refleja el olvido de las minorías, de las personas más vulnerables en una sociedad excluyente. Se presentará en 7 funciones en el Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro.
En palabras de Esaú Cubero, director del montaje, “este es un proyecto que nace de la unión de dos agrupaciones independientes de la región centroamericana, con él hemos querido deshacer barreras, trabajar desde el enfoque de los derechos humanos y romper con la violencia del sistema, la misma que genera espacios de exclusión. Nos hemos unido desde el teatro inclusivo, desde el respeto a la diversidad, la aceptación y hemos generado lenguajes innovadores y contemporáneos, nutriéndonos de la experiencia artística y del intercambio cultural”.
La obra transita en un lugar inmaterial, entre memorias difusas de los personajes que realizan un recorrido para confrontar y desenterrar historias que invitan a rescatar la memoria de seres que ya no están y como sociedad nos negamos recordar. El espectáculo intercala el lenguaje cinematográfico y teatral, como punto de unión entre Costa Rica (Esurios Teatro) y El Salvador (Entre Colores y Sombras) con el apoyo de de IBERESCENA.
Marysela Zamora, directora artística de la CNT asegura que “el teatro debe ser un lugar seguro para las distintas personas que conforman la sociedad. El derecho de la cultura no solo incluye el disfrute de las manifestaciones culturales; sino el poder ser parte de esas expresiones artísticas y culturales. Es en este entendido que abrimos las puertas de nuestro teatro para este montaje”
938 KM HACIA EL OLVIDO
Cristian Salazar, actor.
Manuela Romero, actriz.
Valeria Flores, actriz.
Fernando Elías, actor.
Melissa Maita, actriz.
Gabriel Pinto, actor.
Esaú Cubero: director artístico, Bryan Bolaños: cineasta y productor audiovisual, Roxana Buján: coproducción, Melissa Córdova:coproducción y texto inicial, Cami Alas: asistente de dirección, Fedra Brenes: diseño de escenografía, Vladimir Castillo: asistencia de Producción y Ana Javier: diseño gráfico.
¿Qué?Obra Teatral:938 KM HACIA EL OLVIDO
¿Dónde?Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura – CENAC).
Temporada:del 24 de marzo al 2 de abril de 2022.
Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.
Entradas:Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)
Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=342
Contacto de prensa:Cristian Salazar, tel. 8880 5983
Contacto de prensa CNT:Jose Pérez, tel. 86133838
San José, 21 de marzo de 2022.Cada 27 de marzo la comunidad teatral internacional celebra todos los añosEl Día Mundial del Teatroy en esta oportunidad la Compañía Nacional de Teatro (CNT) se une a la celebración con tres actividades que se han programado en sus espacios para el mes de marzo.
“Estamos felices de arrancar este año de escenarios abiertos. En el marco de esta celebración abrimos nuestros espacios para honrar lo que nos une: nuestro amor por hacer teatro. Esto sucede gracias al trabajo incansable de los artistas de los grupos independientes que siguen creando día con día y que se unen a esta celebración”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
La celebración dará inicio con “Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza”, espectáculo por el que Juan Madrigal obtuvo el Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, en la categoría de actuación. Esta obra se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas los días 25 y 26 de marzo a las 7:00 pm y el 27 de marzo a las 5:00 p.m. Este espectáculo tendrá una función gratuita que se hará en alianza con ACNUR, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, entre otras organizaciones.
Sobre el espectáculo, Juan Madrigal, director del montaje, indicó que “en este mundo donde la pandemia ha sacado lo peor y lo mejor del ser humano, donde unos luchan por sus propios intereses y otros por el interés común, surge la figura de Don Quijote el más grande soñador del mundo, defensor de la humanidad, por un mundo más justo, soñador de soñadores. Le acompaña su fiel amigo Sancho, compañero de este juego serio, le defiende y cuida hasta su muerte, porque sabe que hay gente que no les gustan los Quijotes”
Los precios de las entradas serán de estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), público general ₡8.000,00 (IVA incluido) y están disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=341
Otra de las actividades de celebración que estará apoyando la CNT es elIV Encuentro Nacional de Teatro Comunitarioque se estará realizando del 30 de marzo al 02 de abril con la participación de grupos de Alajuela, San Ramón, San Carlos, Poás y Cartago. En este espacio también se estarán brindando talleres de dramaturgia, creación colectiva y conversatorios, entre otras actividades que se llevarán a cabo en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y la Sala Ana Poltronieri.
“El'IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario'significa volver a nuestras bases comunitarias, volver al motivo principal de lo que hacemos como teatreros comunitarios que es precisamente encontrarse, verse y reconocerse en la otredad. Este año, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro, logramos, una vez más, encontrarnos y vivir esta fiesta con muestra escénica, talleres y conversatorios diversos para toda la comunidad teatrera comunitaria de Costa Rica. Es vital facilitar espacios de encuentro, de capacitación, de reflexión y por supuesto de muestra de propuestas escénicas que algunas agrupaciones han podido gestionar desde las casas, parques, salones y con recursos de por sí limitados desde siempre”, indicó Adolfo Gómez, integrante del Grupo Reflejos de Cartago.
Finalmente, la exposición itineranteSegunda Piel: 50 años de vestuario y diseñoestará abierta al público y de forma gratuita del 24 de marzo al 02 de abril en el vestíbulo del Teatro de La Aduana y en la Galería 1887 del CENAC. Se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos y de la historia de la CNT y de la Compañía Nacional de Danza (CND). Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Las piezas expuestas son de los diseñadores Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.
San José, 11 de marzo 2022.En el marco del Día Internacional de la Mujer la Compañía Nacional de Danza (CND) inaugura su temporada 2022 con la obra “Las Malcriadas”. Este espectáculo tendrá lugar en el Teatro Popular Melico Salazar del 11 al 13 de marzo.
Seis bailarinas de la CND serán quienes, a través de su discurso escénico, lleven a las personas espectadoras a conocer las experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina con una puesta en escena cargada de empoderamiento femenino.
“Las Malcriadas es una propuesta escénica desarrollada desde la visión coreográfica de Fabio Pérez Solís, presenta el trabajo de seis grandes mujeres que han demostrado a lo largo de su trayectoria, fortaleza, madurez y pasión por el arte de la danza” indicó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza.
“Tomando como inspiración inicial la estética y el juego de poder entre mujeres que propone Jean Genet en “Las Criadas”, y cruzándolo con el trabajo auto-biográfico que hemos dirigido junto a las intérpretes, descubrimos una dramaturgia que reflexiona alrededor de las relaciones entre mujeres y la adultez femenina, y así nace un relato escénico un poco malcriado pero poético, que abre de par en par las puertas de la gran casa en la que todas y todos vivimos, para llevarnos a un viaje intenso y emocional”, agregó Fabio Pérez, director, dramaturgo y coreógrafo de “Las Malcriadas”.
Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar los días 11 y 12 de marzo a las 7 p.m y el domingo 13 de marzo a las 6 p.m. La entrada general tiene un costo de ¢5000, y el costo para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del teatrohttps://boleteria.teatromelico.go.cr.Para asistentes mayores de 15 años se estará solicitando el código QR para el ingreso.
La obra teatral “Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes” regresa una vez más a escena, después de dos años de giras y presentaciones alrededor del país. Una puesta teatral dirigida a la niñez, creada por el Colectivo Escénico Ataña, una agrupación con más de 8 años de experiencia cultural y artística, que es beneficiada en esta ocasión por el fondo “Tírese al Agua”, un apoyo del Taller Nacional de Teatro, del Teatro Popular Melico Salazar y el Ministerio de Cultura y Juventud.
La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al pueblo'', Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote, logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien.
La temporada de esta obra de teatro infantil, escrita por el joven dramaturgo Carlos Badilla y dirigida por el director Alex Condori Negrete, tendrá una corta temporada en el Teatro Popular Melico Salazar, del 17 al 20 de marzo. El jueves y el viernes en horario matutino a las 10:00 am y el sábado y domingo a las 2:00pm, perfecto para ir en familia a disfrutar de esta aventura llena de magia y mensajes positivos para el crecimiento y formación.
Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores, el respeto e inclusión de nuestras diferencias y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia. Así también es una historia sobre la perseverancia con la representación de una niña valerosa y decidida a cumplir sus objetivos.
Las entradas pueden adquirirse en la boletería electrónica del Teatro Popular Melico Salazar. Las entradas tendrán un valor único de ¢3000 por persona o bien precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000 y precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500. Adecuada para ir con grupos de estudiantes y escuelas, ya que contará con la seguridad y los protocolos necesarios.
Se solicitará código QR solo a personas mayores de 12 años y el aforo estará al 100%, continuando con todas las medidas de salud.
Así que un corazón valiente, unos piecitos aventureros y un mundo mágico les espera a usted y a las y los más pequeños de la casa durante estos días de verano de marzo.
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San José, 3 de marzo de 2022. El Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Lucía, Raúl y Luis, emprendan un viaje por sus soledades y alegrías.“Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, es un espectáculo teatral compuesto por tres obras cortas dirigidas por Arnoldo Ramos, en el que estos personajes abrirán su corazón para atravesar sus soledades y entender la realidad que se da en la comunidad diversa.
La temporada será del 10 al 20 de marzo de 2022 con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm.
La puesta en escena “nos invita a interesarnos por los demás y por sus vidas, porque de esta manera aprendemos a amar, pero, sobre todo, a amarnos”. En“El Cumpleaños”, Arnoldo Ramos interpreta a Luis, hombre que en condición de VIH , vive su vida de una manera esperanzadora y positiva, entendiendo que vivir bien y feliz cada segundo es lo esencial; en“80 veces por segundo”Karla Calderón interpreta a Lucía, joven que en una silla de ruedas, trata de entender qué es lo que le impide volar hasta donde ella quiere y en“La Fisura”Edwin Luna interpreta a Raúl, un hombre simpático que sufre una dolencia en una de las partes más privadas de su cuerpo, viéndose obligado a hacer un alto en el camino y compartir en un grupo de apoyo de una manera crudamente cómica, su tragedia.
Según Arnoldo Ramos, director del montaje"Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos" son historias de personajes que nos gritan su libertad, su necesidad de ser y amar, llevándonos por caminos llenos de todo, caminos que nos guiñan entre risas y llantos, entre amores y deseos...entre soledades y abrazos. Les invito a aceptar estos besos que hemos guardado toda nuestra vida para dárselos a ustedes.”
La agrupación Talium Escénico fue creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que ha causado el tema de la diversidad en Costa Rica y está conformada por los actores Karla Calderón Barquero, William Solano Navarro, Edwin Luna Monge, José Víquez Fallas y el también actor y director escénico Arnoldo Ramos Vargas. Al proyecto se suma Marcelo Solano Flores, que desde la asistencia de dirección y apoyo técnico se vincula a este espectáculo.
Por su parte Melissa Rodríguez, directora del Taller Nacional de Teatro comenta que“el año pasado mediante presupuesto extraordinario logramos concretizarTírese al Aguacomo un proyecto con incentivo económico para el sector de las artes escénicas. Uno de estos proyectos beneficiados fue: “Los Besos que guardé toda mi vida”, el cual es un proyecto escénico con pertinencia desde la dramaturgia, con un claro mensaje en medio de tiempos de cambios de paradigma y en las políticas en nuestra sociedad entorno a la diversidad sexual y de género. Le agradezco a la CNT por colaborar y apoyar para que este proyecto se pudiera llevar a cabo. Espero que muchas personas puedan ir al teatro en este mes de marzo 2022.”
¿Qué? Obra Teatral: Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos.
¿Dónde? Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura – CENAC).
Elenco: Arnoldo Ramos, Karla Calderón, William Solano, Edwin Luna.
Dirección Escénica: Arnoldo Ramos.
Temporada: del 10 al 20 de marzo de 2022.
Funciones regulares: jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.
Entradas:
· PREVENTA (hasta el 8 de marzo de 2022)
Precio de preventa ₡4.000,00 (IVA incluido)
· TEMPORADA
Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido)
Público general ₡7.500,00 (IVA incluido)
Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=336
“SILENTE” JORGE DREXLER
4 y 5 marzo, 8 p.m
6 marzo, 7 p.m
Reprogramación gira 2020. Entradas agotadas
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Todo público
TEMPORADA I “ LAS MALCRIADAS”
Compañía Nacional de Danza
11 y 12 de marzo, 7 p.m.
13 de marzo, 6 p.m.
La Compañía Nacional de Danza presenta el espectáculo “Las Malcriadas” del coreógrafo Fabio Pérez y la dirección artística de Sylvia Montero. Las Malcriadas condensa experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina; en un discurso escénico contado “desde casa” por quienes lo saben todo… las criadas. Dispuestas a develar sus deseos, verdades, y reclamos, festejarán que son más que la señora, porque cuando ella no está, las que gozamos somos nosotras.
Entradas: ¢5.000 General. ¢2.500 Ciudadanos de oro y estudiantes (los precios incluyen IVA) A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Mayores 15 años. Presentar Código QR
"SARA Y EL GIGANTE QUE BAJA EL FRÍO DE LAS NUBES"
Jueves 17 de marzo 10:00 am.
Viernes 18 de marzo 10:00 am.
Sábado 19 de marzo 2:00 pm.
Domingo 20 de marzo 2:00 pm.
La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al pueblo", Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote, logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien.
La historia gira en torno a una niña y su visión del mundo en una travesía; la temática a través de la dramaturgia permite una vinculación con la población infantil. Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores y el respeto e inclusión por la diversidad y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia.
Entradas: General: ¢3.000 (IVA incluido)
Precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000 (IVA incluido)**
Precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500 (IVA incluido)**
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público. Mayores 12 años presentar Código QR
“LO MEJOR DE GUNS AND ROSES”
Orquesta Filarmónica de Costa Rica
26 de marzo a las 8 p.m.
27 de marzo a las 6 p.m.
Entradas: ¢22.000 mil - ¢37.000 a la venta en eticket.cr
Presentar Código QR
Moravia, 22 de febrero, 2022. La Bohème, ópera en cuatro actos del compositor italiano Giacomo Puccini, será presentada por la Compañía Lírica Nacional (CLN), este fin de semana en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar, donde el público asistente podrá ingresar de forma gratuita.
Las fechas de este espectáculo serán el viernes 25 de febrero a las 7:00 p.m. y el domingo 27 de febrero a las 5:00 p.m.
En esta ocasión el público podrá disfrutar de una representación de piano y con escenificación sugerida, con dos diferentes elencos de cantantes líricos.
Los cantantes participantes en estas tres actividades son parte del proyecto de clases maestras y Opera Estudio que actualmente está implementando el reconocido pianista - repertorista y coach vocal mexicano, Rogelio Riojas Nolasco, con 16 cantantes líricos, dos pianistas y un estudiante de dirección musical en el Centro Nacional de la Música. Esta iniciativa es organizada por la CLN y tuvo una primera fase de trabajo el pasado mes de noviembre.
Código QR para ingreso
La entrada para ambas fechas de La Bohème no tendrá ningún costo para los asistentes, pero se debe de presentar el código QR de certificado de vacunación del Ministerio de Salud al llegar al teatro como requisito de ingreso.
No se debe realizar reservación para asistir a estas presentaciones, pero se sugiere al público llegar con antelación. La puerta del teatro se abrirá una hora antes de comenzar el espectáculo.
Para más información pueden contactar a la Unidad de Promoción Artística y Relaciones Públicas del Centro Nacional de la Música al correo dleon@cnm.go.cr
El Centro Cultural de España, la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar le invitan al recital de piano y trompeta CANCIONES Y ESTAMPAS. DOS ORILLAS a cargo de Alexis Morales, trompetista costarricense y Calio Alonso, pianista español.
Ambos interpretarán obras del repertorio popular español, costarricense, mexicano y guatemalteco; además, se estrenarán Siete canciones costarricenses de inspiración popularde Marvin Camacho, compuestas exprofeso para estos dos artistas y este proyecto en particular, a modo de espejo con las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla.
La actividad es gratuita y se llevará a cabo el sábado 26 de febrero, a las 11:00 am en el Teatro Popular Melico Salazar. No es necesario reservar, sólo debe presentarse al teatro con el código QR emitido por el Ministerio de Salud (mayores 12 años).
Se abren puertas una hora antes.
San José, 31 de enero 2022. El Taller Nacional de Danza (TND), mediante su programa de fomento, pone a disposición del sector independiente sus instalaciones con el fin de apoyar el fortalecimiento del desarrollo dancístico nacional, convirtiéndose en un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico puedan desarrollar actividades como montajes coreográficos, talleres, clases, entre otros.
Esta convocatoria del I período 2022 para el uso de estudios está enfocada en tres líneas de acción: ensayos de repertorio, procesos creativos e investigación y entrenamiento. El período de recepción estará abierto hasta el 6 de febrero mediante el formulario que se puede completar en el siguiente enlace: https://forms.office.com/r/DzravNrPLA
Para las categorías de investigación y montaje / ensayo de repertorio las personas participantes podrán optar por un acompañamiento y mentoría artística con la coreógrafa y maestra costarricense Andrea Catania. Con este incentivo se busca propiciar la profundización de los procesos artísticos con el objetivo de posicionar al TND como un centro de investigación coreográfica, tal como lo ha sido a lo largo de su historia.
“Si algo en necesario como prioritario en este contexto por parte de las instituciones del estado, es promover las líneas de fomento que colaboren con la reactivación de sector cultural, brindando no solo ayudas económicas, sino, poner a disposición los otros recursos con los que contamos, sabemos que la necesidad de espacios óptimos para la práctica escénica es una de las principales necesidades de nuestro sector, es así que a pesar de las limitantes actuales lograr nuevamente poner a disposición del sector escénico nacional nuestros estudios es una acción que refirma el compromiso del TND con colaborar con el desarrollo de los y las artistas de nuestro país”, indicó Christopher Díaz, director del TND.
Para acceder a estos espacios las personas o agrupaciones beneficiadas deberán realizar una actividad –a definir con el TND- dirigida a diferentes poblaciones (niñez, personas en vulnerabilidad, sector independiente, etc.) como forma de retribución a la sociedad por el beneficio de hacer uso de los espacios institucionales.
Cada sesión tendrá un aforo máximo de diez personas y todas las actividades que se realicen bajo esta modalidad deben ser gratuitas, aquellas actividades que requieran cobro de matrícula u otro rubro a terceros quedan excluidas de la convocatoria.
Para obtener más información de la convocatoria de uso de espacios del TND para este primer período puede comunicarse al teléfono 2295-6071 o al correo electrónico infotnd@teatromelico.go.cr.
San José, 28 de enero del 2022. La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre proceso de consulta para revisar la tabla de precios de referencia que usa la institución para contratar a personas artistas para sus producciones. El proceso de consulta tendrá una duración de dos meses e incluye un formulario en línea y mesas de diálogo con el fin de mejorar los procesos y condiciones de contratación.
Desde el año 2021, la CNT se ha dedicado a recolectar una serie de preocupaciones del gremio teatral acerca de la tabla de pagos y las condiciones de contratación de las personas artistas que colaboran con la institución. Es por ello que se abre un proceso de consulta para encontrar oportunidades de mejora para la institución y que contribuya a mejorar las condiciones y relaciones contractuales que mantiene la CNT con el gremio teatral.
"Es de vital importancia para esta dirección entablar puentes de conversación con el gremio teatral para poder encontrar los caminos que nos permitan mejorar nuestra institución y su relación con artistas", aseguró Marysela Zamora, directora de la CNT.
Para lograr consensuar la nueva Tabla de Pagos, la CNT insta a las personas interesadas en participar de este proceso a completar el siguiente formulario https://forms.gle/ZAMZbgcqE8ZAWgUq6, el cual estará disponible desde el 28 de enero hasta el viernes 11 de febrero. Posterior a la recolección de datos se convocará al sector a participar de mesas de diálogo.
El proceso está diseñado de la siguiente manera:
Actividad | Fecha | Resultado Esperado |
Recolección de datos de Mercado | 5 de enero – 11 de febrero | Línea base de mercado |
Formulario en Línea para gremio | 28 de enero – 11 de febrero | Línea base de necesidades gremiales |
Sistematización de Datos | 14- 18 de febrero | Insumos para construcción de tabla de pagos |
Mesa 1 de Diálogo con gremio | 24 de febrero | Validación de datos, diálogo y acuerdos |
Propuesta de tabla de pagos para validación | 28 de febrero – 4 de marzo | |
Mesa 2 de Diálogo con gremio | 10 de marzo | Validación final |
Presentación a Junta Directiva | 23 de marzo | Aprobación de nueva Tabla de Referencia de Pago |
Todos los datos que se incluyan en el formulario o se recolecten por otros medios serán manejados con discreción y confidencialidad según la Ley de Protección de la persona frente al tratamiento de sus datos personales, Ley N° 8968 de la República de Costa Rica.
San José, 25 de enero 2022. Si entre sus metas para este año está aprender a bailar aproveche la oferta de cursos que le ofrece el Taller Nacional de Danza (TND). Ballet, danza contemporánea, jazz, preballet, flamenco y baile popular son parte de las opciones que usted puede elegir para incorporar en su rutina un espacio para mantener un estilo de vida saludable.
Los talleres están dirigidos para personas adultas, jóvenes y niños y niñas mayores de cinco años, quienes además del aprendizaje de la disciplina podrán vivir de cerca la cultura y conocer parte de la historia de la danza del país.
“Iniciar este 2022 con una oferta regular de 29 talleres representa un importante fortalecimiento institucional, así como un reforzamiento de la importancia del TND como un importante agente estatal que busca promover el acceso a los derechos culturales de la sociedad costarricense, también es una clara señal de que la danza es una de las manifestaciones artísticas preferidas por las personas como una manera de complementar sus actividades cotidianas como una manera desarrollo de una forma de vida saludable”, indicó Christopher Díaz, director del Taller Nacional de Danza.
Parte de las novedades dentro de esta oferta es el taller de improvisación y montaje coreográfico, así como un espacio de acondicionamiento físico para la danza, ambos impartidos por la formadora artística Ivonne Durán Orozco, una destacada exponente de la danza en el país.
Todos los talleres serán en modalidad presencial con aforo limitado (máximo 10 personas) e inician el 7 de febrero. Los precios van desde los ¢13014, una vez por semana y ¢20385 dos veces por semana (IVA incluido). La matrícula se realiza mediante la página boleteria.teatromelico.go.cr.
Para más información de los cursos puede comunicarse al teléfono 2295-6071 o al correo electrónico infotnd@teatromelico.go.cr.
Esta muestra es de particular relevancia para la institución ya que representa el retorno al Teatro Melico Salazar de forma presencial ycelebrarde esta manerael 41 aniversario de la institución. Además, la temporada serádedicada a la fundadoradel Taller Nacional de Danza y recientemente declaradaBenemérita de la Patria, Mireya Barboza Mesén.
Además de los grupos representativos de la sede central, participará el grupo de danza afro y contemporánea a cargo del formador artístico Claudio Taylor en Limón y los grupos de danza y ballet avanzados del Centro Cívico de Garabito, a cargo de la formadora Ulrike Gutiérrez.
“Es muy importante para la institución regresar al escenario del Teatro Popular Melico Salazar de forma presencial, ya que es determinante la experiencia escénica como parte de los procesos formativos en danza. Es de gran valor hacerlo luego de dos años de adaptación a nuevas modalidades de enseñanza. Además, el regreso a las tablas del escenario llega en un momento muy significativo, debido a que recientemente la fundadora del TND, Mireya Barboza, fue declarada benemérita de la Patria”mencionó Christopher Díaz, Director Artístico del TND.
La programación incluye coreografías con gran variedad de géneros y estilos de danza como:ballet clásico, jazz y danza urbana estilo hip hop, baile popular y danza contemporánea; es un espectáculo dirigido para el disfrute de toda la familia.
Las entradas se pueden adquirir en la boletería electrónica a través del siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=270
Cabe mencionar que el aforo del teatro es limitado al 50%, procurando el cumplimiento de los protocolos sanitarios estipulados por los Ministerios de Salud y de Cultura y Juventud, para actividades de artes escénicas.
Puede visitar nuestro perfil de facebookhttps://www.facebook.com/tnd.mcj.cr
Para más información puede comunicarse a la administración del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico:infotnd@teatromelico.go.cróadmtnd@teatromelico.go.cr
BALLET “EL CASCANUECES”
3-12 Diciembre
3: a las 8 p.m.
4: a las 3 p.m. y 8 p.m.
5: a las 11 a.m. y 5 p.m
10: a las 8 p.m.
11: a las 3 p.m y 8 p.m
12: a las 11 a.m. y 5 p.m
Entradas: https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=944
Call center: 2295-9400
GRADUACIÓN COLEGIO CIENTÍFICOS
13 diciembre
9:00 a.m.
Aforo al 50%
TALLER NACIONAL DE DANZA “MUESTRA COREOGRÁFICA 2021”
14, 15 y 16
Hora pendiente
Entradas a la venta en boletería del Teatro: https://boleteria.teatromelico.go.cr
LOS TENORES “NAVIDAD INFINITA”
Viernes 17, Sábado 18 diciembre: 8 p.m
Domingo 19 de diciembre: 6 p.m
Entradas: 21-36 mil colones a la venta en https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=949
Call center: 2295-9400
ORQUESTA FILARMÓNICA “ANGELES AZULES”
21,22 y 23 diciembre: 8 p.m
Aforo 100%
Entradas: www.eticket.cr
Call center: 2295-9400
IMPORTANTE:
Cartelera sujeta a cambios.
Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.
1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.
2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.
3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.
5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.
6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.
Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.
Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!
La CNT abre convocatoria para recibir propuestas delsector independiente
El período de recepciónse extiende hasta el15 de diciembre
San José,16 de noviembre2021.LaCompañía Nacional de Teatro(CNT)abre su periodo de recepción para conocer proyectos escénicos de la comunidad independiente y considerarlos para su programación en modalidad de coproducción con sus salas: Teatro de la Aduana Alberto Cañas y Teatro 1887, durante el 2022. La convocatoriaestá abierta del 15 de noviembre al 15 de diciembre.
“Por primera vez en nuestra historia estamos abriendo la posibilidad de coproducir con la CNT por medio de convocatoria y anualmente, de esta manera podemos brindar acceso a oportunidades de manera igualitaria a las personas del gremio y sector independiente de las Artes Escénicas que tengan propuesta teatrales para alguna de nuestras salas”, afirmó Marysela Zamora, directora artística de la institución.
La convocatoria se encuentra abierta desde el 15 de noviembre hasta el 15 de diciembre. Para presentar las propuestas de coproducción se habilitó el siguiente formulario:https://forms.gle/EdTYGD2sH9Xubce16ylas bases de participación se pueden consultar en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1637074863_BasescoprCNT2022.pdf
La CNT quiere conocer proyectos para considerarlos en el diseño de su parrilla de programación en el 2022 de géneros/formatos que van desde el drama, la comedia, tragicomedia, clásico, musical, contemporáneo o circo. También monólogos, teatro o circo dirigido a público infantil y/o adolescente y proyectos escénicos híbridos y/o Transmedia.
También se abre la puerta a proyectos que busquen activamente la diversidad en la fuerza laboral y en las historias que se cuentan, por eso se alienta a mujeres, personas de grupos minoritarios, grupos indígenas, afrodescendientes, LGTBIQ y personas con discapacidad a presentar su solicitud.
EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN NOVIEMBRE
TELÓN DE ILUSIONES
03 NOVIEMBRE
Grupo Tiquicia
EVENTO PRIVADO
JÓVENES SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
05 NOVIEMBRE
Centro Nacional de la Música
7 p.m.
Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr
LO MEJOR DE COLDPLAY
4, 6-7 NOVIEMBRE
Orquesta Filarmónica de Costa Rica
4 noviembre 6 p.m
6 noviembre: 2 pm y 6 p.m
7 noviembre: 2 p.m y 6 p.m
Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400
12 y 14 NOVIEMBRE
IX CONCIERTO DE TEMPORADA 2021
Orquesta Sinfónica Nacional
12 noviembre: 7 p.m.
14 noviembre: 10:30 a.m.
Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr
DÍA DEL EGRESADO(A) DEL TALLER NACIONAL DE TEATRO
16 NOVIEMBRE
6:30 p.m
El DíadelEgresado2021delTaller Nacional de Teatro, ofrecerá unhomenaje póstumo a la memoria de su ex profesora Roxana Campos Luque (q.d.D.g). Con este motivo,se hará el pre estrenodelmontaje final de Graduación con la obra completa de "Pluma y la tempestad", que además será dedicado a ella, tanto el estreno como la temporada completa de la obra de egreso de nuestra generación 2020.
Asimismo, se presentará un espectáculo músico corporal a cargo de los estudiantesdelTNT y una muestradeltrabajo de Promoción Teatral realizado en comunidades durante este año.
Evento Gratuito solicitando de previo la entrada en la boletería del teatro: boleteria.teatromelico.go.cr
CONCIERTO DEL BICENTENARIO UCR- CORAL
Hora y venta de entradas se estarán indicando previamente.
18 NOVIEMBRE
ADAL RAMONES
EVENTO PRIVADO
TIEMPO DE NAVIDAD CON JOAQUIN YGLESIAS
19-20 NOVIEMBRE
19 Noviembre: 7 p.m
20 noviembre: 4 p.m y 7 p.m
Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400
PLANETA HOPE
21 NOVIEMBRE
6 p.m.
EspectáculoDanza Urbana y Contemporánea.
Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr
IMPORTANTE:
Cartelera sujeta a cambios.
Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.
1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.
2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.
3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.
5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.
6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.
Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.
Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!
La obra musical se estrenará el 4 de noviembre en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas
El montaje contará con funciones con interpretación a la LESCO para recibir a la comunidad sorda
Dentro del elenco se encuentran Silvia Baltodano, María Luisa Garita y la cantante de rap Nakury
San José, 12 de octubre del 2021. Con la historia de una chica de barrio sencillo que se atrevió a ir por sus sueños, la Compañía Nacional de Teatro celebra su 50 aniversario y se une a las actividades en el marco del bicentenario de Costa Rica con la obra de teatro musical Revolucionarias, que se presentará a partir del 4 al 14 de noviembre en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.
Esta obra original llevará al espectador a conocer la historia de Sandra Rojas -hoy Cauffman-, quien soñando con el espacio y las constelaciones atraviesa inseguridades, conflictos personales y sociales hasta alcanzar sus metas trazadas. Su camino se ve marcado por el apoyo de su madre, la referencia de Carmen Lyra, Pancha Carrasco y Chavela, mujeres que la precedieron e inspiraron, y con la energía puesta en aquellas que seguirán su ejemplo.
“A través de la fuerza que ha caracterizado a las mujeres costarricenses queremos celebrar nuestro 50 aniversario y el bicentenario de Costa Rica con una obra de teatro musical que hace un recorrido por las luchas y vivencias de algunas de las mujeres más icónicas de nuestra historia, que a través de la fresca mirada de la directora y un equipo creativo de artistas traerán un espectáculo”, aseguró Marysela Zamora directora de la Compañía Nacional de Teatro.
Con un elenco conformado por nueve artistas y un equipo creativo y de producción conformado por personas con amplia experiencia en su campo, Revolucionarias se convierte en una pieza pensada para promover el teatro musical en el país y generar una experiencia escénica mediante historias inspiradoras.
“Revolucionarias será una obra de teatro musical fuera de la norma Broadway, un espectáculo que oscila entre lo minimalista y lo completamente saturado, trabajamos en visibilizar lo “escondido” de algunas de las partes de la historia costarricense, haciendo a través de ello una invitación a las generaciones actuales y a las que les suceden, para que establezcan y defiendan sus propias normas, sus propios sueños y sus propios valores.” asegura Liubov R. Otto, Directora escénica de este musical.
Un esfuerzo entre muchos. El musical es el fruto de la colaboración entre la Compañía Nacional de Teatro con la Compañía Nacional de Danza, Dirección de Bandas, Centro Nacional de la Música, Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica, Embajada de Estados Unidos en San José, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Unión Europea, Esencial Costa Rica y CONAPDIS.
Un equipo de experiencia y frescura. “Revolucionarias” sucede por una iniciativa de la dirección artística de la CNT que logra llevarse a cabo por la dramaturgia de la consagrada Claudia Barrionuevo con Alejandra Marín, bajo la dirección creativa y escénica de Liuva R. Otto quien se ha asegurado de traer el mundo de las de antes y las de ahora en un lenguaje escénico de lo que significa un musical en Costa Rica. La música de la costarricense Phoebe Violet trae esas melodías que escuchamos en nuestro país, que serán dirigidas por la maestra Directora Musical Ana Pamela Goyenaga.
El montaje tiene reconocidas actrices como las ganadoras del Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernandez a mejor actriz Silvia Baltodano y María Luisa Garita, a ellas las acompañan, Bárbara Alpizar, Gabriela Alfaro, Laura González, Betza Rojas, Daniela Salas y la cantante de rap y música urbana Natasha Mendez, Nakury.
“Revolucionarias” es para mí, una invitación abierta a perder el miedo y descubrir la propia identidad”, concluyó Liubov R. Otto.
Información Adicional
El musical contará con funciones con interpretación a la LESCO. Las entradas saldrán a la venta en los próximos días. Revolucionarias es una producción de la Compañía Nacional de Teatro en coproducción con el Teatro Universitario, en colaboración con la Dirección de Bandas, Centro Nacional de la Música, Compañía Nacional de Danza, Centro Cultural Costarricense Norteamericano y la Embajada de Estados Unidos en Costa Rica.
Las entradas para Revolucionarias se podrán adquirir a partir del 15 de octubre en este enlace.
Fechas:
Del 4 al 14 de Noviembre
Las funciones son de Jueves a domingo a las 6:30 pm y el domingo con función doble a la 1:30 pm
Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante
Ficha artística
Elenco
Silvia Baltodano: Sandra Cauffman
Maria Luisa Garita: Pancha Carrasco
Barbara Alpizar: Chavela Vargas
Stephanie Jiménez (Tefy): Carmen Lyra
Gabriela Alfaro: Norma
Laura González: Yili
Natasha María Méndez (Nakury): Andrómeda
Daniela Salas: Kulé
Betza Rojas: Casiopea
Equipo Creativo
Idea Original: Marysela Zamora Villalobos
Dramaturgista y Conceptualización General: Liubov R. Otto
Libreto: Claudia Barrionuevo y Alejandra Marín Solera
Composición Musical: Phoebe Violet
Letras: Isabel Guzmán Payéz y Claudia Barrionuevo
Dirección Escénica: Liubov R. Otto
Dirección Musical: Ana Pamela Goyenaga González
Coreografía: Pablo Daniel Caravaca Selaya
Dirección Técnica: Francis Villalobos
Diseño de Mapping: Ardy
Escenografia y utileria: Federico Chaves Villalobos
Diseño de Iluminación: Valeria Coghi
Diseño de vestuario: Rolando Trejos
Maquillaje y peinados: Fernando Soto Monge
Dramaturgista: Liubov R. Otto
Asesoría Musical: Ana Pamela Goyenaga González
Mentor en música tradicional costarricense: Juan Carlos Rojas
Coach Vocal: Jose Arturo Chacón
Repasador Musical: Miguel Mejía
Asistencia de Dirección: Mileney Ching Pereira
Asesor Creativo: José Alejandro Campos Zúñiga
Capitana de baile: Daniela Salas
Asistencia de Vestuario: Micaela Piedra
Producción
Producción Ejecutiva: Marysela Zamora
Producción: Mari Murakami González
Producción CNT: Sandra Loría
Audiovisual: Federico Lang
Ilustración y Conceptualización Gráfico: Ana Javier
Diseño Gráfico: Nicole Solano
Redes Sociales: José Gerardo Perez
Fotografía: Sofía Mendez
Taller Nacional de Teatro y Taller Nacional de Danza desarrollan talleres para docentes de diversas sedes regionales del Ministerio de Educación Pública
Conocimientos adquiridos permitirán incluir actividades lúdicas y creativas para el desarrollo y mediación pedagógica de los contenidos educativos
San José, 06 de octubre del 2021. Con el objetivo de que docentes adquieran metodologías artísticas para impartir los contenidos de los programas de estudio de formas lúdicas y creativas, el Taller Nacional de Teatro (TNT) y Taller Nacional de Danza (TND), mediante un convenio con el Ministerio de Educación Pública (MEP), realizan una serie de talleres para la mejora de los procesos de mediación pedagógica.
Los talleres tienen una duración de entre 20 y 32 horas y se convierten en una oportunidad para sensibilizar al personal docente y técnico del MEP sobre el rol que desempeñan las artes escénicas en la formación integral de la población estudiantil.
“La consolidación de este convenio viene a ratificar la importancia del teatro y todas sus ramas dentro del proceso educativo de este país; ya que permitirá crear y alimentar la visión de los docentes, con el fin de que se genere mayor innovación en la didáctica del aula por medio del teatro y la danza. Esta alianza, fortalece la labor del TNT en conjunto con el MEP como ente generador de herramientas innovadoras que pueden ser aplicadas en el aula, a través del desempeño de un docente previamente capacitado, siendo así, el estudiante el mayor beneficiado”, indicó Melissa Rodríguez, Directora del Taller Nacional de Teatro.
Por su parte, Christopher Díaz, Director del Taller Nacional de Danza, mencionó que “la danza en el sistema educativo es una herramienta esencial para el desarrollo integral tanto de los y las estudiantes como de las personas docentes de nuestro sistema educativo nacional. Para el TND lograr contar con un convenio con el Ministerio de Educación Pública es una muestra de la capacidad de la danza de transversalizarse con diferentes áreas del conocimiento; con esta iniciativa, como TND, propiciamos el desarrollo de estratégias pedagógicas de las personas docentes del MEP, que a su vez permitirá que por medio de la danza puedan potencializar sus competencias metodológicas gracias al desarrollo del pensamiento abstracto que permite los procesos dancísticos. Estamos seguros que este es un paso más para el reconocimiento de la educación escénica como una necesidad a incluir en el sistema educativo costarricense”.
En el caso del TND algunos de los talleres impartidos a más de 150 docentes fueron: Experimentación del movimiento humano aplicable a la pedagogía en el aula, hacia el conocimiento cultural e histórico de la danza y su apreciación para ser aplicada a la pedagogía y ritmo movimiento y expresión en el marco de la danza afrocaribeña,.
Los talleres impartidos por el TNT benefician, por año, un promedio de 400 docentes que tendrán la oportunidad de capacitarse en temas como: Expresión dramática aplicada a la educación, metodología de teatro para trabajar con grupo aficionados de niños y jóvenes, dramaturgia aplicada a la educación, títeres aplicados a la educación, entre otros.
Estos espacios de capacitación son una oportunidad para que el personal docente cuente con insumos para nutrir las presentaciones artísticas del Festival Estudiantil de las Artes; así como para aplicar pausas activas para generar estudiantes más efectivos y saludables.
ORQUESTA DE MUJERES
Hora: 6 p.m.
Produce: Centro Nacional de la Música
Información: 2240-0333, https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr
MUSICA EN EL CINE
Horario: 9 octubre: 6 p.m
10 octubre: 2 p.m y 6 p.m
Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica
Música de Películas, versión Superhéroes. Temas de Avengers, Superman, Batman, Black Panther, Ironman, y muchos más
Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400
Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica
ZORAN EN CONCIERTO
EVENTOS PRESENCIALES AGOTADOS
Horario: 16 octubre: 6 p.m
17 octubre: 2 p.m y 6 p.m
Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica
Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400
Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica
El cantante Alexander Arce, conocido como Zorán, fue el ganador de la quinta temporada del programa “Nace una Estrella” de Canal 7.
Zorán, conocido también por su faceta como maquillista, cantó en la última gala el tema “La Aurora” de Gaviota y posteriormente participó con “Ya lo pasado, pasado”, interpretada en el pasado por José José.
ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL
Horario: 22 octubre: 6 p.m.
24 octubre: 10:30 a.m.
Produce: Centro Nacional de la Música
Información: 2240-0333 https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr
20 AÑOS ORQUESTA LA SOLUCIÓN
Horario: 6:30 p.m.
Produce: Orquesta La Solución
Entradas: https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=227
Primer Piso: 11.000 colones IVA incluido.
Segundo Piso: 10.000 colones IVA incluido.
Tercer Piso: 9.000 colones IVA incluido.
Cuarto piso: 7.000 colones IVA incluido.
Espectáculo para Todo Público.
Información: mercadeo@lasolu.com8853 6230
IMPORTANTE
COMPLICES
Produce: Francisco Céspedes y Arnoldo castillo
Horario: 7 p.m
Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400
Información: https://www.facebook.com/arnoldocastillov
Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, (Santa Clara,Cuba;28 de febrerode1957) más conocido por su nombre artísticoFrancisco Céspedeso amigablementePancho Céspedes, es uncantautor,músicoycompositormexicanode origen cubano.
Saltó a la fama en1998, con su álbumVida loca, melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.
San José, 29 de septiembre de 2021. “Apareamiento” de la escritora y actriz costarricense Oriana Ortiz y el director Gastón Ferrer, nos cuenta la historia de una joven mujer en busca de pareja, que se encuentra en una absurda y grotesca primera cita, donde las pesadas y violentas expectativas del amor romántico la llevarán a la confrontación lunática de irreales escenarios y cárceles mentales.
Este montaje es parte de los proyectos beneficiarios del fondo concursable de la Compañía Nacional de Teatro, LABEscena 2021. El proyecto fue ganador en la categoría monólogo y fue beneficiado con un fondo de trabajo y recursos para ser utilizado en su proceso de desarrollo.
“En esta ocasión el LABEscena se dedica a trabajar en el monólogo como un formato mínimo de la expresión escénica, con esto se abre la posibilidad para quienes cuentan historias de poder explorar los posibles lenguajes para los unipersonales y traer propuestas a la escena que puedan generar reflexión, entretenimiento y arte desde el proceso de creación. Con este montaje se explora temas fundamentales para la vida de las mujeres y su sexualidad, lo cual es clave para el teatro y su función reflexiva”, afirmó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.
Oriana Ortiz, actriz y dramaturga de “Apareamiento”, indicó: “Si hay algo que yo quisiera decirte hoy: es que no hay nada malo o sucio en ti, cada una de tus manifestaciones, curiosidades o necesidades, están cargadas de la infinita esencia sagrada del universo. El cosquilleo de tu entrepierna, mientras jugabas, que llegó a convertirse en palpitar sangrante, es un recuerdo presente de la capacidad de dar vida o muerte, que te acompaña cada día. Tu fuerza e intuición son el mejor reflejo del alma mamífera que te colma y la maestría con la que tejes los hilos del cuido, la memoria viva de tus ancestras, poderosas guardianas del misterio de la existencia. Acompañemos este recorrido a través de ¨Apareamiento¨, donde aún, en nuestros tiempos, seguimos buscando a ciegas la mirada que nos libere de todos los males y nos acerque al origen”.
La obra se estará presentando de forma gratuita el 2 y 3 de octubre 2021 a las 5:00 p.m. en el Teatro 1887, dentro de las instalaciones del CENAC, Ministerio de Cultura y Juventud (Entrada Costado Este del Parque España). Para información y reservas pueden llamar o mandar un mensaje de whatsapp al 8840- 5857 o ingresar a sus redes sociales
Ficha artística:
Actriz: Oriana Ortiz
Taller Nacional de Teatro creó una nueva categoría dirigida a propuestas de capacitación para niñez y adolescencia
Convocatoria de este fondo concursable y no reembolsable estará abierta hasta el 03 de octubre
San José, 22 de setiembre 2021. El Taller Nacional de Teatro (TNT) –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, abre nueva categoría en su convocatoria “Tírese al agua”, en esta oportunidad, los fondos son para recibir propuestas de capacitación que serán dirigidos a niñez y adolescencia de los territorios indígenas y región del caribe.
Esta categoría de “Tírese al Agua” pretende ser un fomento para los artistas, pues, se trata de una convocatoria que otorga becas a las personas artistas, por lo tanto, no deben de cumplir requisitos como: estar inscrito como persona trabajadora independiente, estar inscrito en el Ministerio de Hacienda y, por ende, facturar electrónicamente.
Esta beca es un beneficio para quienes participen en un mismo proyecto de capacitación, pues, cada proyecto seleccionado recibirá 550.000 colones para que puedan cubrir gastos y honorarios.
“La programación de estos encuentros o talleres será en el primer cuatrimestre del 2022, para ello se está coordinando con vínculos estratégicos de algunas comunidades indígenas del país y de la región caribe, para que las comunidades estén enteradas y sean participes de este proyecto desde ahora. Esta categoría es una de las más importantes de Tírese al Agua, debido a que viene a dar accesibilidad a los derechos culturales de estos territorios. Con esta iniciativa se pretende seguir impulsando el concurso Tírese al Agua para promover más capacitación teatral en y desde el territorio indígena”, detalló Melissa Rodríguez, Directora Artística del Taller Nacional de Teatro.
La convocatoria está abierta del 20 de septiembre al 03 de octubre de 2021, las personas interesadas pueden acceder a las bases de participación en
https://drive.google.com/drive/folders/16GI8JpssWWDLp-7-2R--zpi61093D_fC
Los proyectos seleccionados de todas las categorías del primer fondo concursable del TNT “Tírese al Agua” se anunciarán el 15 de octubre de 2021, mediante correo electrónico y en las redes sociales oficiales.
San José, 17 de Septiembre de 2021. La exposición itinerante “Segunda Piel”, de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), estrenará en la Zona Norte al lado de Teatro Morpho y su más reciente producción teatral “Entre lo que se cuenta y se canta” del próximo 18 de septiembre hasta el 26 del mismo mes en el Complejo Cultural de San Carlos.
La agrupación Teatro Morpho estrena este espectáculo con el fin de que San Carlos se una a las celebraciones de los 200 años de vida independiente de Costa Rica, experiencia que será potenciada por el disfrute de más de 20 piezas de vestuario histórico de la Compañía Nacional de Teatro. La obra se presentará en el Complejo Cultural de San Carlos los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, el sábado a las 7 pm y el domingo a las 6 pm.
“Entre lo que se cuenta y se canta" es una obra interdisciplinaria que cuenta la historia de un par de músicos y su representante, un joven muy visionario; que han sido contratados para avivar la mayor fiesta patria de Costa Rica, sus 200 años de vida independiente.
Además, el vestuario que utilizará la agrupación durante la obra será facilitado por la CNT, mediante una alianza que permite, por primera vez, facilitar estos insumos a grupos independientes como parte del compromiso institucional de apoyar el desarrollo artístico del gremio.
“Para la agrupación, tener esta posibilidad de trabajar un proyecto artístico utilizando el vestuario de la Compañía Nacional de Teatro, con su exposición de celebración del 50 aniversario, significa una oportunidad para seguir creciendo, ya que comunitario con las garras, se ha ido posicionando poco a poco y con esto nos fortalecemos y logramos juntos hacer teatro para la gente”, aseguró Rebeca Quesada directora de Teatro Morpho.
La exposición Segunda Piel: 50 años de vestuario y diseño estará abierta al público en el Complejo Cultural de San Carlos desde el 18 al 26 de Septiembre en horario de 9 a.m. a 9 p.m., la entrada es gratuita y se cumplirán con todos los protocolos sanitarios vigentes para seguridad de las personas visitantes.
“Para la CNT es fundamental fortalecer a los grupos independientes y comunitarios de teatro para que sean partes fundamentales de seguir llevando teatro a las personas de nuestro país. Es fundamental que nuestras instituciones entiendan la importancia de las alianzas público privadas máxime cuando se trata de fortalecer a los grupos artísticos independientes”, concluyó Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
San José, 10 de setiembre 2021. La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 11 y 12 de septiembre en el Teatro 1887 a las 5:00pm, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza y enfatiza la riqueza cultural del país.
El guión de la obra está basado en el mundo mágico de Parche e incluye fragmentos del libro ilustrado “Un árbol curioso”, obra de Braulio Barquero. El libro hace un recorrido por los espacios naturales de Costa Rica, muestra su cultura y diversidad, y hace homenaje al país en la celebración del Bicentenario.
La producción de la obra está a cargo del Colectivo 3 Paredes. “Parche y un árbol curioso nace para divertir y educar a la niñez del disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza de su propio país”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra.
El proyecto “Parche y un árbol curioso” fue ganador del premio Lab Escena 2021 en la categoría laboratorio de creación para público infantil, otorgado por la Compañía Nacional de Teatro. Este premio promueve proyectos independientes en etapa de creación para elevar el nivel de excelencia artística.
“Uno de nuestros objetivos en la Compañía es poder generar posibilidades de puestas en escena que estén enfocadas a la niñez y adolescencia que, además, toquen temas que son de suma importancia que para ellos son fundamentales como lo es la naturaleza ”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
El mundo mágico de Parche
Desde su conceptualización la obra tiene como propósito crear una experiencia educativa divertida, que complementa temas de la educación formal como la historia de independencia de Costa Rica y la biodiversidad del país contenida en los parques nacionales, con una propuesta visual e interactiva.
Las escenas de la obra están ambientadas en parques nacionales del país, en dónde se relata la travesía de Parche, un arquitecto cuyo niño interior busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que mezcla la riqueza cultural e histórica del país.
El espectáculo es para todo público y las personas menores de 12 años deberán ingresar acompañados por una persona adulta. Para la presentación del espectáculo se espera un público de diferentes zonas del país. La entrada es gratuita, con cupo limitado y se puede adquirir en los siguientes enlaces:
Para el ingreso y durante el espectáculo se seguirán los protocolos del Ministerio de Salud. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de Parche CR y de la Compañía Nacional de Teatro.
Parche es un proyecto totalmente costarricense que planea escalar y convertirse en una plataforma transmedia que acerque a la niñez con la riqueza natural y cultural del país desde la visión de las niñas y niños.
Ficha técnica de la obra
Dirección Escénica: Mónica González Murillo
Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez
Producción Ejecutiva: Verónica Quesada Barrantes
Elenco: Eugenia Cascante Arias, Fanny Vargas Chavarría, Carlos Miranda Bonilla,
Cristian Esquivel Ramírez e Iván Álvarez Rodríguez.
Dramaturgia: Kyle Boza Gómez
Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano
Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández
Musicalización: Alejandro Jiménez Morera
Vestuario: Melody Fontana Herrera
Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora
Comunicación y gestión de públicos: Carlos Solano Zúniga
Mayores detalles,
Carlos Solano: Tel: 8430 9163
Fotografías y videos:https://drive.google.com/drive/folders/15vjPmpz2m6pvpt2clNLohbNfNrkcFhJO?usp=sharing
Comunicación y prensa
Teatro Popular Melico Salazar
Revela competencias necesarias para impulsar el desarrollo profesional del sector de la danza en Costa Rica.
San José, 08 de Septiembre del 2021. El Taller Nacional de Danza y el Teatro Popular Melico Salazar presentarán los resultados del “Estudio de detección de necesidades en formación del sector de la danza en Costa Rica” realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos.
Uno de los hallazgos más pertinentes es que la oferta formativa en danza se concentra en la interpretación de diferentes estilos dancísticos, principalmente clásicos como ballet, jazz y danza contemporánea, sin embargo, la realidad laboral indica que son pocos los espacios donde los profesionales en danza pueden desarrollarse como bailarines propiamente, mientras que la formación artística es la principal fuente de ingresos. Adicionalmente, en el ecosistema laboral, es necesario reforzar aspectos relacionados con la pedagogía de la danza en sus diversos estilos para potenciar el perfil del profesional en danza como formador artístico; el estudio sugiere que una de las maneras para solventar esta necesidad es la incorporación de cursos sobre pedagogía y enseñanza de las artes en los espacios actuales de formación de bailarines.
Christopher Díaz, Director Artístico del TND mencionó "el estudio se vuelve fundamental para el Taller Nacional de Danza, dado que incide directamente en el proceso institucional de desarrollo de la oferta formativa actualizada en convenio con el Instituto Nacional de Aprendizaje, respondiendo de esta manera a las necesidades de empleabilidad del sector dancístico".
Por otra parte, Roberto Cuéllar, Representante de OEI en Costa Rica, indicó: “Costa Rica ha sido para la región iberoamericana un modelo de un país que ha sabido utilizar los recursos para hacer grande a Costa Rica en lo cultural, en lo social y en lo educativo. Por lo que se ha estado trabajando mediante alianzas con el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Danza.”
El estudio también permitió identificar que la mayoría de las contrataciones a bailarines se realiza de manera tercerizada, pues las principales ofertas de trabajo se dirigen a profesionales especializados en gestión cultural o producción artística y es esta persona quien asume la coordinación de los proyectos artísticos y designa a los demás miembros del equipo de trabajo. Este descubrimiento sugiere que fortalecer las competencias en gestión y producción podría estimular el desarrollo profesional del sector y aumentar su empleabilidad.
Por último, la investigación resalta la importancia de que el sector pueda establecer alianzas con otros sectores profesionales y además sensibilizar a instancias que no están típicamente vinculadas con el quehacer dancístico con el fin de visibilizar las competencias y alcances de los profesionales en danza en otros ámbitos.
El estudio completo puede ser consultado en el siguiente enlace:
https://issuu.com/tpms/docs/documento_final_cambios_aplicados_single_page?fr=sMTAzNTQxNDI4Nzg
Además, el jueves 9 de Setiembre a las 4:00pm se realizará una transmisión en vivo a través de la página de facebook del TND https://www.facebook.com/tnt.mcj.cr donde participará el Director Artístico y la investigadora a cargo del estudio.
Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza a través del correo electrónico: producciongeneral.tnd@gmail.com ó producciongeneraltnd2@gmail.com
San José, 03 de setiembre 2021. Como parte de las celebraciones del mes de la niñez y la adolescencia los escenarios del Teatro de la Aduana Alberto Cañas y del Teatro Popular Melico Salazar se llenarán de alegría, magia e ilusión con espectáculos pensados para recordar, reafirmar y promocionar el respeto por los derechos de las personas menores de edad.
El Teatro de la Aduana Alberto Cañas será el primero en abrir sus puertas al público infantil con la obra de Los Cuentos de mi tía Panchita, de Carmen Lyra, el próximo 7 de setiembre a las 11:00 a.m. La obra está a cargo de la Compañía Escénica Juan Cuentacuentos y con la actuación de Juan y Pampa Madrigal. Esta función es gratuita y abierta al público, para lo cual las personas interesadas pueden inscribirse en el siguiente enlace https://forms.gle/NSNph4wwNEuAzmxZ8.
“El espectáculo es una adaptación de los cuentos de la autora costarricense Carmen Lyra con música de guitarra y tambora, enriquecida con la narración, interpretación y canciones, donde nos confabulamos para llevar al público, un espectáculo lleno de juego e imaginación” afirmó Juan Madrigal director del proyecto.
Cuentos como Tío Coyote culito quemado, El Casorio de Tío Conejo y La Cucarachita Mandinga: un clásico que no puede faltar si se habla de Carmen Lyra serán disfrutados por el público asistente y, además, gracias a un esfuerzo en conjunto con ACNUR, alrededor de 50 niños y niñas junto con sus familias podrán acercarse a través del teatro a nuestra cultura costarricense.
“En concordancia con los esfuerzos gubernamentales de acoger culturalmente a las personas refugiadas, nos unimos con ACNUR para que mediante las artes escénicas los niños y niñas tengan un espacio para el intercambio cultural y puedan compartir experiencias con sus pares”, expresó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.
Además, el 8 y 9 de setiembre cerca de mil estudiantes de escuelas de zonas urbano marginales o en población de riesgo tendrán la oportunidad de acercarse al arte y la cultura desde las butacas del Teatro Popular Melico Salazar mientras disfrutan de la obra El Principito, de la agrupación La Tropa.
“Después de la pausa que nos provocó el cierre del Teatro en el 2020, volvemos a abrir nuestras puertas al público infantil y adolescente a propósito de la celebración de la Niñez y la Adolescencia. Volvemos también a reactivar nuestra alianza con el MEP en un ambiente seguro y que permita cumplir con uno de nuestros objetivos estratégicos para el desarrollo de nuestro sector: la formación de nuevas audiencias”, indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.
Al finalizar el público se marchará con una sonrisa en el rostro, pero para el público infantil será un importante acercamiento a nuestra literatura, que esperamos servirá para animarlos a querer leer e interesarse en las artes escénicas.
Contactos:
CNT:jose.perez@teatromelico.go.cr
Tel. 8613 3838
San José, 26 de Agosto del 2021. En el marco de la conmemoración del Primer Día Internacional de la Afrodescendencia, el Taller Nacional de Danza (TND) en colaboración con la Vicepresidencia de la República, el Viceministerio de Juventud, y el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA); ofrecerán un taller/laboratorio de danza afro contemporánea el próximo miércoles 1 de Septiembre en horario de 1:00pm a 3:00pm.
El taller será impartido por el bailarín, coreógrafo y maestro colombiano Rafael Palacios, Director de Sankofa Danzafro, una compañía colombiana de danza contemporánea, quien ha desarrollado su trayectoria e investigaciones de la danza afro tradicional, contemporánea y urbana en África y Europa. Ha sido dos veces premio nacional de cultura en su país natal, Colombia.
"Para el Taller Nacional de Danza el poder ser parte activa de la conmemoración del primer día Internacional de la Afrodescendencia, es un reconocimiento a la danza como manifestación cultural e identitaria de los pueblos, una herramienta en la construcción de lazos entre regiones, culturas y saberes" mencionó Christopher Díaz Navarro,Director Artístico del TND.
El taller abordará las técnicas tradicionales de las danzas africanas desde una perspectiva moderna y contemporánea, sin reñir con el pasado; poniendo a interactuar lenguajes pasados, presentes y futuros sin extraviar las identidades.
La inscripción para participar se puede realizar en el siguiente enlace:
https://www.google.com/url?q=https://forms.gle/vgUVX8jqnJ1qLASd9
Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6075 o bien al correo electrónico: producciongeneraltnd2@gmail.
- Espectáculo se presentará el 02 de setiembre en el Teatro Popular Melico Salazar
- Las mejores agrupaciones de swing y bolero criollos participarán del evento
San José, 24 de agosto 2021. La Asociación Red Costarricense de Gestores, Promotores y Artistas Embajadores del Swing y el Bolero Criollos (ASORESC), celebrarán su segundo aniversario con un espectáculo en donde participan unas de las mejores agrupaciones artísticas de estos bailes.
Con más de 80 artistas en escena, el espectáculo “Yo soy Swing” trae al escenario las experiencias vividas por los bailarines de salón, para guiar al espectador hacia un acercamiento con el patrimonio cultural inmaterial y poner en valor su importancia como parte de la identidad costarricense.
Además, este espectáculo cuenta con la declaratoria de interés cultural por parte del Gobierno de la República y es realizado en coproducción con el Teatro Popular Melico Salazar y con el apoyo de la Municipalidad de San José, La radio La Mejor 99.1 y ACAM.
Según William Jiménez, Director de ASORESC, “…es la primera vez en la historia del Swing y el Bolero Criollos que se realiza un espectáculo integrado en este escenario, con tantos artistas y que sea especializado en estos bailes patrimoniales. Por lo que realmente vale la pena vivir este evento y apoyar estas iniciativas que desde la Red de Embajadores estamos orgullosos de realizar, con la intención de abrir más espacios en donde el Swing y el Bolero Criollos sean protagonistas”.
El espectáculo será el día 02 de setiembre del 2021, en el Teatro Popular Melico Salazar, a partir de las 7:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la boletería electrónica del teatro en el enlace https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=211
Con la compra de la entrada, la persona tiene derecho a disfrutar de un menú de 6 talleres de Swing y Bolero Criollos que se impartirán ese mismo día en horas de la tarde en el Teatro. Para más información e inscripciones a los talleres pueden comunicarse al número 8337 3470.
Si desean conocer más sobre la Asociación de Embajadores del Swing y el Bolero Criollos, ASORESC, pueden ingresar al sitio web www.embajadoresdelswing.com o visitar sus redes sociales en Facebook, YouTube o Instagram.
PRECIOS:
Primer Piso y Palco Luneta: 12.000 colones IVA incluído
Segundo Piso, Palcos y Balcones: 10.000 colones IVA incluído
Tercer Piso, Palcos y balcones: 8.000 colones IVA incluído
Cuarto Piso: 5,000 colones IVA Incluído
Por la compra de una entrada tiene derecho a inscribirse en un taller de baile que se impartirá el 2 de setiembre. Talleres con cupo limitado, inscripciones al 8337-3470
(Espectáculo para Todo Público)
IMPORTANTE
Por disposiciones del Ministerio de Salud no se realizará venta de entradas en físico el día de la función, quedando solamente habilitada la venta de entradas desde ésta Boletería Electrónica. La cual estará disponible hasta 15 minutos antes de inciar el espectáculo.Se aplicarán todos los Protocolos Covid establecidos por el Ministerio de Salud en el ingreso al Teatro Popular Melico SalazarAforo reducido 500 asientos disponibles.Las butacas son numeradas, ubicadas por burbuja, el sistema solo permite comprar por burbuja completa según se muestra en el MAPA.
San José, 23 de agosto del 2021. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes) y el Centro Nacional de la Música (CNM), anuncian al sector musical costarricense independiente la apertura de la ConvocatoriaProartes – CNM2021, del lunes 23 de agosto al viernes 10 de setiembre del 2021, con cierre de la recepción de proyectos a las 16 horas en los medios disponibles a través de la página del CNM.
“Proartes tiene como objetivo potenciar las artes escénicas costarricenses en danza, teatro, y música, mediante el apoyo económico a proyectos puntuales, tal cual se establece en el Artículo 7 de los Decretos 33925-C y 37914-C. Esta convocatoria conjunta con el CNM pretende contribuir a reactivar el sector musical específicamente”, comentó Silvia Quirós Fallas, Directora de Proartes.
Se dispone de ¢30.000.000 para repartir entre las tres líneas de participación (¢10.000.000 por cada una de ellas) las cuales son:
Difusión de obra de compositores nacionales(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el Plan Nacional de Desarrollo (PND), o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.
Conciertos Didácticos para primera, segunda infancia y adolescencia(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el apartado de localidades del PND, o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.
Creación de videos musicales y fonografías, que contribuyan al mercadeo futuro de los artistas musicales nacionales, ya sea dentro o fuera del país.
Las bases de participación, formulario y otra información relevante se encuentra disponibles en la página webwww.cnm.go.cr/proartescnm2021
Las personas interesadas en participar pueden realizar consultas por vía electrónica a los correos:
Centro Nacional de la Música:
Gioconda Acuña:gacuna@cnm.go.cr
Proartes:
Silvia Quirós Fallas:direccionproartes@teatromelico.go.cr
Rebeca Izquierdo Bejarano:rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr
Teléfonos:
CNM: 2240-0333 Ext. 213
Proartes: 2295-6026
Horario de atención: de lunes a viernes 8:00am – 4:00pm.
Proyecto Mudanza presenta en el Teatro 1887 la obra "La Mudanza", una dramaturgia propia
La pieza teatral conversa sobre las realidades femeninas y como estas siempre se ven atravesadas por las preguntas: ¿Cuándo marcharse? ¿ cuánto estaría dispuesta a esperar?
San José, 16 de agosto 2021. Con la obra “La Mudanza”, proyecto teatral en desarrollo beneficiado con el fondo LabEscena 2021 otorgado por la Compañía Nacional de Teatro (CNT), se abren las puertas del Teatro 1887 este 21 y 22 de agosto.
El equipo de producción de la obra está conformado por profesionales, en distintas disciplinas, desde el diseño de modas hasta la arquitectura,danza, pasando por la fotografía y el audiovisual. Las actrices son también las responsables del texto que usted verá en escena, y quien las dirige es una joven mujer, que abre brecha en el mundo de la dirección teatral, en un país donde la gran mayoría de las producciones son dirigidas por hombres.
“La Mudanza conversa sobre los deseos de huida y nuevos inicios de una mujer que ya no cabe dentro de los mundos idílicos de su hermana; quien al contrario, ha hecho todo lo posible por construir un lugar que pueda llamar hogar. La pieza en sí conversa sobre las realidades femeninas y como siempre se ven atravesadas por las preguntas ¿cuándo marcharse? ¿y cuánto estaría dispuesta a esperar?”, aseguró su directora escénica Ana Taína Aguilar, quien es egresada de la Escuela de Arte Escénico y ha formado parte de proyectos interdisciplinarios como creadora y facilitadora de laboratorios creativos.
El proyecto escénico ha gestionado procesos donde se permite la creación conjunta con la audiencia, muestra de ello es el taller de escritura creativa, que fue realizado el pasado 7 y 8 de agosto, donde los escritos resultantes serán utilizados en una activación auditiva - visual que podrá disfrutar previo a la función, entre otras actividades antes y después de la obra, pensadas para implicar a la audiencia.
“El LABESCENA es un espacio de crecimiento que busca impactar directamente el desarrollo de productos escénicos teatrales, que sean innovadores y que busquen amarrar desde su historia con las personas. El fomento al desarrollo de la mano con las audiencias es una de las acciones concretas que nos permiten seguir adelante con nuestro mandato de llevar teatro a Costa Rica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
La Mudanza tendrá sus funciones el 21 y el 22 de agosto en el Teatro 1887 con público que estará compuesto por personas especializadas y audiencia meta del producto artístico.
Si desea conocer más de este proyecto puede visitar sus redes sociales ,tanto en facebook como Instagram
Ficha técnicaDirección artística: Ana Taina Aguilar Hinkelammert
Dramaturgas y actrices: Sofía Sandoval y Silvia Montenegro
Producción: Ruby Betancourt Losada
Diseño y visualidad: Alejandra Bahamon
Asistencia en construcción: Aaron Ramírez Montero y David Ramírez Carballo
Elaboración de vestuario: Sol Ramírez Losada
Diseño sonoro: Jose Romero Valverde
Gestión de públicos y comunicación: Sara Soto
Documentación foto y video: Sergio Zamora y Reinaldo Amién
Diseño gráfico: Juan Manuel Jiménez (Eme)
San José, viernes 30 de julio 2021. Con un presupuesto de veinte millones y medio de colones el Taller Nacional de Teatro (TNT) -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- abre la convocatoria “Tírese al agua” para beneficiar iniciativas de agrupaciones independientes de las artes escénicas que se vinculen a la producción teatral y en el área de la capacitación, con el fin de reactivar estrategias en las audiencias para teatro, así como la formación continua en nuestro sector.
La convocatoria estará abierta del 30 de julio al 05 de setiembre 2021 y recibirá propuestas para las categorías de producción teatral y formación continua. En el caso de línea de producción teatral se beneficiará con seis millones de colones a cada uno de los tres proyectos teatrales seleccionados, los cuales deben contar con la participación, de al menos, una persona egresada del Taller Nacional de Teatro en cualquiera de sus funciones.
Por su parte, para la categoría de formación continua se apoyarán cinco propuestas que estén dirigidas hacia un área teatral específica, a cada uno de los proyectos de esta línea se le otorgará un monto de quinientos mil colones.
“Tírese al Agua 2021-2022 es un proyecto que desde hace unos años atrás ha tratado de consolidarse, para darle continuidad a lo que fue “Teatro en el Taller” o “Escalante Teatral”. Hubo muchos cambios en el camino, para llegar a esta convocatoria, que se caracteriza por ser el primer fondo concursable del TNT para el sector independiente. El objetivo es que todas aquellas obras que ya se estrenaron y que quieran reprogramar una temporada para darle un ciclo de vida más largo a sus producciones teatrales, aprovechen este espacio. También quisimos aprovechar para incluir el eje de formación continua, el cual permite dar oportunidad a artistas que han desarrollado conocimientos y prácticas sobre temas teatrales específicos”, expresó Melissa Rodríguez, Directora del Taller Nacional de Teatro.
Los proyectos beneficiarios se divulgarán el 17 de setiembre vía correo electrónico a las personas participantes y por los canales oficiales del Taller Nacional de Teatro. Entre los beneficios que obtendrán las propuestas seleccionadas se encuentran la presentación del espectáculo en el 2022, en el caso de la línea de producción teatral, en un espacio que se comunicará oportunamente. Por su parte, los proyectos de la categoría de formación continua podrán hacer uso de espacios del Taller Nacional de Teatro para el desarrollo de las capacitaciones que sean bajo la modalidad presencial.
“Creo que ‘Tírese al Agua’ es un espacio necesario en donde como artistas ocupamos reunirnos, encontrarnos, compartir y apoyarnos; es por ellos que incitamos a las personas que conforman el sector de las artes escénicas a que se animen a participar en esta convocatoria para que reactivemos la actividad teatral que se ha visto golpeada a raíz de esta pandemia que aún transitamos”, concluyó Rodríguez.
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San Pedro de Montes de Oca, 30 de julio de 2021. La producción escénica del Teatro Universitario “El Crimen Nuestro” tendrá su estreno el próximo 6 de agosto en el Teatro de la Aduana, de la Compañía Nacional de Teatro, a las 7:00pm y tendrá una temporada hasta el 15 de agosto.
El Crimen Nuestro narra la vida de dos familias costarricenses que enfrentan el día a día de la mejor manera que pueden. Conformada por tres hijos varones una de las familias, y por tres mujeres la otra, las madres de cada hogar intentan lo mejor para su grupo de la forma que cada una piensa es la correcta
La obra escrita por Kyle Boza Gómez y co-dirigida por Kyle Boza Gómez e Iván Álvarez Rodríguez está inspirada en la coreografía “El Crimen Nuestro de cada día” que realizó Gustavo Hernández para Danza Universitaria años atrás.
“A través de situaciones cotidianas de baile, de humor, pretendemos llevar al público a examinar su entorno y a examinarse a sí mismo desde las actitudes que seguimos construyendo y fomentando. Nuestra interrogante es: ¿cuándo empieza el crimen?. Sin quitarle culpa al feminicida, nos planteamos la posibilidad de que somos culpables de cada vez que alguien muere a causa de un comportamiento aprendido y que muchas veces vemos suceder y no hacemos nada.”, aseguró el director Kyle Boza.
El montaje original se puso en las tablas en el 2003, se remontó en el 2013, y casi veinte años después sigue siendo pertinente volver a enfrentar al público con lo que le pasa a estos personajes. El feminicidio, la salud mental y el machismo presente en toda la sociedad, son algunos de los puntos que siguen resonando tanto tiempo después.
“Esta re interpretación de la coreografía de una de las más importantes instituciones culturales del país, Danza U, nos muestra cómo algunos temas trascienden el tiempo y el lenguaje en que se cuentan“, asegura Juan Carlos Calderón, Director del Teatro Universitario y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.
El “Crimen Nuestro” es la obra que abrirá las puertas del Teatro de la Aduana Alberto Cañas, después de un año y medio de permanecer cerrado debido a la pandemia causada por el virus SARS-CoV-2, misma razón por la cual este montaje se logra colocar nuevamente en escenarios un año después de haber cancelado su estreno.
“Abrir las puertas de nuestro teatro de la mano con el Teatro Universitario muestra la importancia de la unión que debemos procurar entre las instituciones que promueven y fomentan el arte como estrategia de crecimiento. El tema del Crimen Nuestro está tan vigente como cuando fue creado y es fundamental que nuestro arte procure que nos cuestionemos el mundo cada vez que nos sentemos en una sala de teatro”, concluyó Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.
Se realizará una temporada del 6 al 15 de agosto y las entradas se pueden adquirir en https://boleteria.teatromelico.go.cr/ y sus precios son desde 7500 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas ciudadanas de oro.
Sobre el dramaturgo y director. Kyle Boza Gómez (1983) es graduado de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Inició su labor teatral primero como técnico, titiritero, actor y, finalmente, como dramaturgo y director.
Cuenta con 15 obras como director, 10 como actor y más de 20 como dramaturgo. Sus obras publicadas son El largo adiós(2008); Esta historia continuará…, como parte del compendio Dramaturgia Joven Costarricense (2010); su participación en la obra colectiva Yo conocí al Morenito Aguilar (¿Y quién no?) (2012); Del polvo soy obra ganadora del XIII Concurso de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica (2017).
En el 2018 gana el Concurso de Puesta en Escena de la Compañía Nacional de Teatro para dirigir su propia obra, Silencio de trenes, (2018). Además, con la obra Amantes ganó el concurso de dramaturgia inédita del Teatro Nacional 2018. Nuestros muertos ganó el concurso de dramaturgia del Melico Salazar y Tinta en Serie del 2019 y fue reconocida con el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría 2020.
Elenco
Violeta: Erika Rojas Barrantes
Graciela: Katherine (LaPey) Peytrequín Gómez
Daniel: Ether Porras Brenes
Maricruz: Mercedes Gazel Lastres
Andrea: Vivian Bonilla Gamboa
Juan Manuel: Cristian Esquivel Ramírez
Elena: Dayana Ramírez (La Gary)
Raúl: Fernando (Fercho) Guzmán Ruíz
Equipo Artístico
Dirección: Kyle Boza Gómez e Iván Álvarez Rodríguez
Dramaturgia: Kyle Boza Gómez
Dirección estética: Gustavo Hernández Alpízar
Coordinación estética: Cristian Esquivel Ramírez
Composición musical: Victor Gabriel Cruz Villalobos
Colaboración en la composición musical: Enoc Díaz
Fotografía y diseño gráfico: Alejandra Méndez Ramírez
Producción: Mari Murakami González
Coproducción: Compañía Nacional de Teatro, Teatro Popular Melico Salazar.
El Crimen Nuestro
Horarios:
Viernes y Sábados a las 6:30pm y Domingos a las 5:00pm. Del 6 al 15 de agosto.
Ubicación:
Teatro de la Aduana Alberto Cañas, en Barrio Escalante, en la Antigua Aduana.
Entradas:
7500 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas ciudadanas de oro.
Se adquieren en https://boleteria.teatromelico.go.cr/
San José, 21 de julio 2021. Las personas de occidente podrán disfrutar y conocer algunos de los trajes más icónicos de la Compañía Nacional de Teatro , y celebrar los 50 años de la CNT, con una exposición que mostrará parte del patrimonio cultural costarricense, por medio de piezas paradigmáticas de vestuario escénico y representativo de la historia de esta institución.
La exposición Segunda piel: 50 años de vestuario y diseño en la Compañía Nacional de Teatro estará abierta al público en la segunda planta del CCHJFF, del 24 de julio al 21 de agosto, en horario de martes a sábado de 8 a.m. a 4 p.m., cumpliendo todos los protocolos sanitarios vigentes para seguridad de las personas visitantes.
En esta oportunidad se expondrán 20 vestuarios que han formado parte de los espectáculos tanto de la CNT como de la Compañía Nacional de Danza (CND). Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional.
La muestra es una mirada especializada del vestuario escénico, que presenta conceptos clave de esta actividad artística y brinda la oportunidad única de apreciar de cerca las piezas de vestuario, a diferencia de las puestas en escena. Esto le permitirá a la población trasladarse a otros mundos y épocas, y acercarse al teatro y a la danza.
“El vestuario que tenemos en la Compañía corresponde a piezas únicas de diseño de diversos artistas que han sido parte de nuestras historias y que han sido la segunda piel de muchos actores y actrices que nos han deleitado. Precisamente porque entendemos el valor histórico de esta memoria es que decidimos celebrar nuestros 50 años compartiendo este patrimonio con las y los costarricenses”, explicó Marysela Zamora, Directora de la CNT
La CNT inicia, en San Ramón, un período de itinerancia de la exposición en varios lugares del país para acercarse a poblaciones y brindar mayor acceso a su trabajo. Luego del CCHJFF, la muestra se presentará en Turrialba, San Carlos, Islita, Heredia, Moravia, Garabito, Puntarenas y San José. Con esta dinámica, se promueven los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y de la participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.
Zamora añadió que “una de las características más importantes de la Compañía Nacional de Teatro desde su nacimiento es su vocación de llegar a comunidades. Atendiendo a este espíritu -que es parte de nuestro ADN- es que decidimos este año llevar nuestro vestuario a San Ramón de Alajuela para luego seguir por otros lugares de nuestro país, para conectar desde ese espacio mágico que nos da el vestuario al ponernos en escena”.
Los vestuarios, que en su totalidad son trabajo de una persona diseñadora (no ropaje industrial), fueron seleccionados por su calidad estética, el adecuado estado de conservación y posibilidades de restauración, facilidades de montaje, diversidad de diseños según género, paleta de colores y época histórica.
Cada vestuario se acompaña de información relevante, como el título de la obra teatral, el año de representación, así como los nombres de las personas diseñadoras, autoras de los textos teatrales, directoras de las obras, actriz o actor que utilizó cada vestuario.
“El CCHJFF se suma con gran entusiasmo a las celebración de los 50 años de la CNT, más aún al ser la primer sede de esta significativa itinerancia de parte importante del patrimonio escénico del país. La muestra es una agradable manera de trabajar con y para las comunidades, así como para mostrar de forma cercana estas piezas únicas y cargadas de historias. Articular entre las instituciones públicas es una sana manera de maximizar, aprovechar y compartir contenidos culturales y educativos para la población”, destacó Hugo Pineda Villegas, director del CCHJFF.
Una oportunidad para aprender de vestuario:
Además de la posibilidad de disfrutar la exposición, las personas amantes del teatro también podrán participar en un taller de vestuario teatral, el sábado 24 de julio de 8 a.m. a 2 p.m., a cargo de Rolando Trejos diseñador de la Compañía Nacional de Teatro. Esta actividad es gratuita, sin embargo, requiere inscripción ya que su cupo está limitado a 10 personas.
El taller está dirigido a personas mayores de 15 años. Cada persona interesada en participar debe enviar un mensaje de WhatsApp al número 8875-9282, e indicar:
Trejos explicó que el taller permitirá a las personas participantes conocer la experiencia de trabajo del diseñador de vestuario que debe enfrentarse simultáneamente al texto, a las direcciones, a las características y necesidades de los actores y actrices, al personal de coordinación artística y otra variedad de elementos para llevar a cabo su proceso creativo. Esta actividad se realizará en el CCHJFF previo a la apertura de la exposición que será a las 3 p.m.
LabEscena21 destinará un total de 18 millones para beneficiar a cinco proyectos en etapa de desarrollo
La convocatoria tuvo la participación de 16 propuestas en sus diferentes categorías
San José, 15 de julio de 2021. La convocatoria LabEscena 21 beneficiará a cinco proyectos del sector teatral independiente en las categorías de Laboratorio del texto dramático, Laboratorio de creación para público infantil y Laboratorio de creación para monólogos.
“Es importante la generación de opciones, como la convocatoria de LabEscena 2021, para proyectos artísticos en la etapa de creación que fortalezcan el desarrollo de las propuestas. Esta convocatoria forma parte de las acciones que implementamos desde la institucionalidad para fortalecer el medio, apoyar la reactivación económica del sector y enriquecer la oferta, todo ello contribuye a un mayor acceso a los derechos culturales por parte de la ciudadanía y de las personas trabajadoras de la cultura”, expresó Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud.
Para esta edición 2021 se contó con un presupuesto de 18 millones de colones, mismos que se otorgaron y repartieron en su totalidad entre los siguientes proyectos beneficiarios:
Laboratorio del texto dramático:
La Mudanza de Silvia Montenegro Gómez y Sofia Sandoval Navarro
Dirección: Ana Taina Aguilar Hinkelammert
Producción Ejecutiva: Ruby Betancourt Losada
Laboratorio de creación para público infantil:
Parche y el Árbol Curioso de Braulio Barquero/Kyle Boza/ Cristian Esquivel
Dirección: Cristian Esquivel Ramírez.
Producción Ejecutiva: Verónica Quesada.
Diario de una Dantade Kimberly Echavarría Alfaro
Dirección: Ivonne Lizette Rosales Flores
Producción Ejecutiva: Fiorella Cortés Reyes
Laboratorio de creación para monólogos:
Un asesino en el barco de Kembly Aguilar
Dirección: Kembly Aguilar
Producción Ejecutiva: Luis Carlos Baptista da Silva Canhoto
Apareamiento de Oriana Ortiz
Dirección: Gastón Ferrer
Producción Ejecutiva: Gloriana Vega Ramírez
Las obras beneficiarias recibirán fondos que podrán utilizar para invertir en sus procesos de creación que les permitirá fortalecer sus proyectos y a partir del mes de agosto podrán hacer uso del Teatro 1887.
“Con el Labescena estamos cumpliendo un objetivo estratégico de esta Administracion de proporcionar al sector mejores y mayores herramientas para su desarrollo profesional. Este es el segundo año consecutivo que trabajamos para apoyar iniciativas que están en la fase media de su ciclo de producción y que también requieren de recursos para continuar su desarrollo y exploración en todos los ámbitos escénicos. Esta vez apoyamos una iniciativa más de las originalmente previstas gracias a la gestión del presupuesto extraordinario para fomento y para todas nuestras convocatorias. Esperamos que estas becas tengan el apoyo del sector y sean sostenibles en los próximos años”, expresó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.
Por su parte, Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro indicó que “es vital para las agrupaciones de artistas recibir fondos para que continúen sus procesos creativos y artísticos, máxime en momentos tempranos de los montajes, ya que esto les permite potenciar, creando una residencia que les permita fortalecer su proyecto de cara a sus audiencias”.
Esta convocatoria tuvo como complemento que brindó a las personas interesadas en participar del fondo la oportunidad de acceder a capacitación durante el proceso de aplicación, lo cual les dio herramientas para potenciar sus aplicaciones durante el proceso de selección.
El LAB.ESCENA21 es una línea de fomento promovida por la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar, que tiene por objetivos promover proyectos independientes en etapa de creación y/o pre producción, elevar el nivel de excelencia artística de la oferta programática de nuestra institución, además de incorporar las figuras del Laboratorio y Residencia como proceso creativo en la CNT y colaborar en la reactivación económica del sector ante la emergencia sanitaria de la COVID -19.
San José, 06 de Julio del 2021. Con un contenido presupuestario inicial de 35 millones de colones, el Taller Nacional de Danza(TND), -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- lanza la convocatoria de su nuevo Programa de Residencias Artísticas Creando Escena- RACE 2021, con el objetivo de promover e incentivar la investigación escénica, teórica, la circulación de obras y la creación de proyectos de danza a través del otorgamiento de becas en modalidad de residencias artísticas y exhibición de obras terminadas y en proceso, en miras de la dinamización del sector escénico nacional.
“La Residencia Artística Creando Escena - RACE21 es el resultado de más de 2 años de trabajo y compromiso institucional; como Director y persona joven es muy significativo concretar la creación de un nuevo fondo concursable que prioriza el apoyo a los y las artistas jóvenes. Además, es un verdadero homenaje a la labor que realiza esta institución desde su fundación hace más de 40 años. Este fondo nos compromete a continuar y potenciar la innovación, investigación y la interdisciplinariedad para responder de forma novedosa y oportuna a las necesidades actuales del sector dancístico“ mencionó Christopher Díaz, Director Artístico del Taller Nacional de Danza.
El programa cuenta con 4 categorías de participación, dos de ellas dirigidas a personas artistas jóvenes, entre los 18 de 35 años de edad, quienes podrán desarrollar procesos de creación coreográfica en la sede central del TND o en las instalaciones de los Centros Cívicos por la Paz de Pococí, Aguas Zarcas, Garabito y Santa Cruz, de esta manera contribuimos a fortalecer el impacto
en territorios que se ha venido desarrollando de forma interinstitucional entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud.
Por otra parte, la tercera categoría va dirigida a desarrollar procesos de investigación a partir del estándar de cualificación: “Creación, promoción e interpretación dancística contemporánea.” del Marco Nacional de Cualificaciones. En esta categoría podrán participar personas profesionales con trayectoria y experiencia en danza o carreras afines a las 7 competencias del estándar de cualificaciones de la danza.
Por último, la categoría de impulso a la circulación dirigido a agrupaciones independientes, la cual busca incidir en el eslabón de difusión y circulación de la cadena de valor del sector de las artes escénicas, esto como parte de las acciones que promuevan la reactivación y encadenamiento de los agentes participantes del sector de la danza.
La convocatoria estará abierta hasta el domingo 25 de Julio a las 11:59 p.m y se podrán consultar las bases y reglamentos a través de nuestra página oficial de facebook https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr . El Taller Nacional de Danza resolverá consultas y asesoramiento a través de los correos producciongeneral.tnd@gmail.com y producciongeneraltnd2@gmail.com .
Qué: Convocatoria a Residencia Artística Creando Escena-RACE 21
Recepción de propuestas: del 5 al 25 de Julio 2021
Info: https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr
Comunicación y prensa
comunicacion@teatromelico.go.cr
Fondo beneficiará a 81 proyectos del sector de las artes escénicas
La convocatoria tuvo una participación de 189 proyectos en las distintas categorías
San José, 02 de julio 2021. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES), el cual pertenece al Teatro Popular Melico Salazar, comunica que mediante su convocatoria 2021 otorgará un total de ¢212.489.215 a 81 proyectos del sector independiente costarricense en danza y teatro.
Según indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS: “La Junta Directiva de la Institución aprobó en marzo pasado la ejecución de esta convocatoria, como una medida de reactivación económica para el sector de las artes escénicas, adecuada a la actual coyuntura sanitaria y socioeconómica. El presupuesto se destinará a beneficiar iniciativas de agrupaciones independientes de las artes escénicas que se vinculen a espacios independientes y de territorio con el fin de generar nuevos espacios de intercambio para la creación y la capacitación. Se pretende además, propiciar la sostenibilidad de los espacios y las agrupaciones como agentes multiplicadores de la cultura y generadores de oportunidades para el acceso pleno de los derechos culturales para toda la población nacional”.
Los 81 proyectos beneficiados se distribuyen, según las categoría de participación, en: 27 proyectos en “Nueva Creación Escénica en Territorio”, 14 en “Circulación”, 10 en “Gestión Cultural”, 18 en “Investigación” y 12 en “Apoyo a Espacios, Salas y Academias”.
Del total de proyectos 76 están representados legalmente por personas físicas y cinco por personas jurídicas, con propuestas que incluyen actividades a realizarse en distintas localidades de Limón, Guanacaste, Cartago, San José, Alajuela y Heredia y Puntarenas, generando ingresos y empleo a una cantidad importante de agrupaciones artísticas nacionales en el contexto de la crisis del sector generada por la pandemia.
La Convocatoria Proartes 2021 estuvo abierta desde el 9 de abril al 21 de mayo del 2021 y se recibieron en total 189 postulaciones. La lista de proyectos beneficiarios la puede descargar en
Webinars, exposición de vestuario y una obra de teatro musical son parte de las actividades de celebración Aniversario se convierte en una oportunidad para identificar puntos de encuentro del gremio con las audiencias San José, 22 de junio 2021. Un 22 de junio de 1971, el entonces Ministro de Cultura, Juventud y Deportes Alberto Cañas fundó la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que hoy celebra 50 años de llevar emociones y contar historias desde las tablas. La ministra de Cultura y Juventud, Sylvie Durán Salvatierra, expresó lo siguiente: “Celebrar 50 años de la Compañía Nacional de Teatro (CNT),es un hito que debe reconocerse. Esta institución ha logrado convertirse en un espacio de vital importancia para el gremio teatral, generando oportunidades para desarrollar la creación artística y el disfrute de los derechos culturales de sus audiencias. Hoy, celebramos a una institución que continúa difundiendo el arte y la cultura en las tablas, y reconoce el crecimiento y el abanico de generaciones que hoy forman nuestra diversa escena teatral. Reconocemos a través suyo a cada una de las personas trabajadoras y las sensibilidades que caracterizan la historia de la CNT y del teatro costarricense”. La Compañía celebra con una serie de actividades que inician la celebración de cinco décadas llenas de teatro, a través de una serie de webinars con el sector, un evento virtual, una exposición de vestuario que irá a distintas partes del país, y la producción centralizada de la obra de teatro musical “Revolucionarias”. San José, 07 de junio 2021. La Muestra estudiantil de comedia del II año del Ciclo Básico del Taller Nacional de Teatro (TNT) se presentó en el Teatro de la Villa de Desamparados, con aforo reducido y aplicación de los protocolos indicados por el Ministerio de Salud. Este espectáculo es el resultado del curso de Actuación IV de la generación 2020, a cargo del profesor Melvin Méndez, del TNT, programa del Teatro Popular Melico Salazar. La iniciativa y compromiso de las y los estudiantes ha sido fundamental para llevar a buen puerto las muestras de los cursos del ciclo básico del TNT, Melany Arroyo Calderón estudiante de segundo año comparte, “considero que este proceso de actuación ha sido crucial en mi formación, porque ha sido el momento donde he tenido que poner en práctica a un nivel más profesional todo lo que aprendí el año pasado y lo aprendido durante este curso de actuación, la magia del Taller es aprender haciendo, en la práctica”. En este curso los estudiantes se enfrentan a la comedia como género dramático y sus dificultades expresivas y de ritmo. También trabajan por equipos creativos resolviendo en colectivo el espacio, el movimiento, el camino de los personajes y el resultado estético y actoral que quieran imprimirle, el docente funge como un guía del proceso encaminándolos a un resultado óptimo para ser apreciado por un público; en total el público que asistió fueron 128 personas y vistas en la transmisión 71. “Ha sido un proceso intenso, donde hemos tenido que dar más de lo que muchos creíamos que podíamos dar. A pesar de las dificultades que a nivel país hemos vivido, la entrega de los profesores ha sido tanta, que nos mantienen motivados a seguir en el proceso del ciclo básico y personalmente ha sido de las mejores experiencias tanto profesional como en mi crecimiento humanista”, indicó Gabriel Apú Alvarado de la generación 2020. El Taller Nacional de Teatro continúa encontrando nuevas estrategias para sostener e impulsar sus procesos formativos a pesar de las modificaciones metodológicas que implican la pandemia, es así como los y las docentes con el apoyo de la dirección han logrado resolver de manera conjunta y creativa la función pedagógica con el propósito de que sus estudiantes sigan accediendo a un programa completo y de calidad. “La muestra de comedia fue un acto de resistencia más para coexistir y decirnos “Somos esenciales”. Esta muestra no solo fue un producto formativo más, sino que reflejó el trabajo de un proceso que nos ha implicado a muchas personas para que haya sido posible. Crear en las condiciones actuales, es y ha sido complejo y trae muchas incertidumbres, por eso somos esenciales, somos un programa esencial para la sociedad y su cultura, porque somos capaces de que conectemos, pensemos y disfrutemos. Nuestro quehacer es esencial, porque aportamos a la salud mental de las personas en este contexto, por eso, esta muestra me significa un acto de resistencia que fue posible con la unidad grupal”, subrayó Melissa Rodríguez, Directora del Taller Nacional de Teatro. El fondo otorgará apoyo a cuatro proyectos con recursos económicos y espacio escénico El plazo de solicitud se extiende desde el viernes 28 de mayo hasta el domingo 20 de junio a las 23:59 horas San José, 28 de mayo 2021. La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre la convocatoria para el LAB ESCENA 2021, un fondo que cuenta con 14 millones de colones para beneficiar a cuatro proyectos teatrales en desarrollo con el aporte de recursos económicos, espacio para creación y ensayos, y la presentación en el Teatro 1887. Las producciones y residencias beneficiadas se formalizarán a través de un convenio en las categorías de: Laboratorio del texto dramático: apoyará un proceso de creación basado en un texto dramático pre-establecido. Laboratorio de creación para público infantil: apoyará un proceso de creación dirigido a niñas y niños de hasta 12 años, a partir de un texto dramático predeterminado. Laboratorio escénico para monólogos: apoyará propuestas de procesos creativos de construcción de monólogo. “Con este fondo estamos enfocados en hacer un acompañamiento temprano a proyectos teatrales que estén actualmente en etapa de desarrollo, de manera tal que se puedan diseñar el espacio de laboratorio que les permita potenciar su propuesta artística y estrategia de producción de la mano con sus audiencias”, aseguró Marysela Zamora, Directora de la CNT. Como estímulo a la producción artística nacional en el contexto de la emergencia sanitaria de la COVID-19, se dará prioridad a los proyectos que presenten textos de autoría costarricense. “Por segunda vez consecutiva se establece, dentro del eje estratégico de fomento del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) y sus programas, una convocatoria que se dedica a apoyar la etapa de desarrollo de los proyectos. Detectamos al ingresar a esta administración, que nuestro fomento se dedicaba solo a una de las partes finales del ciclo de proyectos y dejaba desprotegidas las fases iniciales; es por ello que seguimos trabajando para apoyar otras fases y estamos contentos que en esta oportunidad estamos fortaleciendo y conceptualizando, de una manera más clara hacia el sector, el apoyo de las fases de desarrollo de proyectos de teatro”, indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS. Las bases de participación las puede consultar en
San José, jueves 13 de mayo, 2020. Gracias a un esfuerzo conjunto del Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Popular Melico Salazar cuentan con los protocolos aprobados por el Ministerio de Salud, para la atención de actividades presenciales. El documento usted lo puede acceder y conocer de manera completa en el link https://mcj.go.cr/sites/default/files/2021-05/Protocolo Institucional Teatro Naciona-Teatro Popular Melico Salzar 13-05-2021-firmado-sellado-1.pdf “Contar con un protocolo que nos permita abrir nuestras puertas al público de manera presencial es sin duda alguna, una certeza de que el arte y la cultura tienen una relevancia esencial para la ruta de recuperación social. Muchos artistas se han visto afectados en esta pandemia, muchos espacios se han visto reducidos para la presentación de sus espectáculos, sin embargo, la articulación y el trabajo en conjunto permitirá que poco a poco se dé una reactivación del sector en miras de procurar un mayor bienestar. El Teatro Nacional ha mantenido la continuidad ofreciendo el espacio para eventos virtuales y coproduciendo distintos espectáculos, los cuales han sido disfrutados por los públicos desde sus casas. Con la aprobación de estos protocolos sin duda alguna vamos a diversificar nuestra oferta y el público poco a poco irá tomando la confianza para volver a disfrutar del arte de una manera segura”, aseguró Karina Salguero Moya, directora del Teatro Nacional. Entre los lineamientos generales que se comprometen los Teatros, son: Para cada producción, nuestros teatros comunicarán todas las medidas que garanticen que los espacios y eventos, son sitios seguros para todos nuestros públicos. San José, 20 de abril 2021. La historia de una mujer que llega hasta el universo, apoyada de las mujeres más revolucionarias de Costa Rica, es la propuesta de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) en colaboración con el Teatro Universitario para “Revolucionarias”, una obra de teatro musical original que permitirá a la audiencia disfrutar de sus derechos culturales mientras descubre la visión de mundo de mujeres ejemplares de nuestra historia. “La obra ‘Revolucionarias’, es una pieza de teatro musical, que, en el marco de la conmemoración de los 200 años de la Independencia de Costa Rica, pone en valor el aporte de mujeres costarricenses que, con sus luchas, han sido fundamentales en la construcción de esta nación. Nutrimos así una memoria histórica cada vez más comprensiva y reconociente del protagonismo de los diferentes grupos y personas que han escrito la historia de nuestra sociedad”, indicó Sylvie Durán, Ministra de Cultura y Juventud. Por su parte, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar indicó que “a pesar de las dificultades por las que estamos atravesando desde el 2020 en el sector de las artes escénicas, hemos destinado el presupuesto necesario para el desarrollo de este montaje, con el fin de contribuir al proceso de reactivación que necesariamente debe ocurrir durante este año. Es además una acción afirmativa que reconoce la importancia pasada y presente de nuestras mujeres”. La convocatoria para la audición del espectáculo estará abierta del 20 de abril al 05 de mayo del 2021 y las audiciones se realizarán los días 11, 12 y 14 de mayo del presente año. La misma está dirigida a mujeres intérpretes que se desenvuelvan en el ámbito del canto, el baile y la actuación, de diversos fenotipos, procedencias étnicas y edades entre los 18 y los 50 años. Las interesadas pueden encontrar la información detallada sobre la audición en https://teatromelico.go.cr/servicios-cnv/convocatoria. “Revolucionarias busca cautivar a nuestra audiencia con una historia que lleva transformación en sus venas, en el marco de nuestro 50 aniversario y del bicentenario de nuestro país nos permite soñar y seguir construyendo sobre la historia de nuestra identidad y de las mujeres que lo han construido”, indicó Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro. Para la obra se contratarán 22 artistas y, además, se tendrá una movilización de 14 personas trabajadoras del sector escénico por medio de alianzas interinstitucionales. De esta manera, desde la institucionalidad, se generan esfuerzos y encadenamientos para la reactivación económica del sector. “Revolucionarias” se estrenará a finales del mes de octubre y contará con 10 funciones en el Teatro de la Aduana, Alberto Cañas Escalante y una gira en comunidad. San José, 15 de abril del 2020. El arte es una fuerza liberadora del espíritu y, en el caso del teatro, puede servir como una poderosa herramienta para transformar vidas. Con esta premisa, el Ministerio de Justicia y Paz efectuó una alianza público-privada con la Compañía Nacional de Teatro (CNT) y la actriz Sofía Chaverri para preparar en esos menesteres a las mujeres privadas de libertad del CAI Vilma Curling. Con el acuerdo, que se firmó esta mañana en ese centro penitenciario de Desamparados, quedó todo listo para que el denominado “Taller de Teatro La Libertad” entre en funcionamiento. La propuesta consta de una serie de capacitaciones, montaje y presentación teatral dirigida a mujeres en condición privativa de libertad en procura de permitir y facilitar el desarrollo de habilidades artísticas y blandas para la vida, facilitando el acceso de esta población a la cultura, la educación y recreación. Al frente del proyecto estará la actriz Sofía Chaverri Solano, conocida por su papel como Rosalinda en la serie “Los enredos de Juan Vainas” y por su participación en el programa “Dancing with the Stars”. “El teatro es un arte noble que no conoce edad, género ni clase social; solo necesitamos nuestro cuerpo. Esta es una manera simbólica de darles a estas mujeres la oportunidad de expresarse libremente dentro de su privación de libertad, de darle voz a una población que la sociedad tiene en el olvido. Así es como el teatro puede ser un ente transformador de vidas, no solo entretenimiento”, expresó Chaverri. La Viceministra de Justicia, Viviana Boza Chacón, comentó que al final del proceso las mujeres recibirán un certificado de formación en teatro. “Es importante que ellas (las personas privadas de libertad) tengan espacio para canalizar sus sentimientos y expresarse por medio del arte. Esto les abrirá las puertas para que tengan la oportunidad de hacer una gira de teatros para conocer, por ejemplo, el Teatro Melico Salazar y el Teatro de la Aduana”, explicó la representante del Ejecutivo. Durante el proceso las participantes tendrán la oportunidad de escribir y poner en escena una puesta su autoría. “Ellas van a construir una historia; creada a partir de sus necesidades y de aquello que quieran contar, porque contar historias sana. Cuando somos conscientes de eso, podemos decidir no repetir historias, pero sobre todo imaginar posibles futuros. Es una oportunidad para repensar nuestra vida, pero sobre todo para utilizar las herramientas del teatro en el diario vivir”, dijo, por su parte, la directora de la Compañía Nacional de Teatro, Marysela Zamora. Ella destacó que el teatro les aportará a las mujeres privadas de libertad habilidades blandas que podrán integrar a su diario quehacer. “Es muy importante porque el convenio, además, les garantizará el acceso a sus derechos culturales”, enfatizó la directora. El acuerdo fue firmado por la Ministra de Justicia y Paz, Fiorella Salazar Rojas, y por el Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar, Fernando Rodríguez Araya, en representación de la CNT. “Llevar el teatro a la población penitenciaria es abrir una puerta en la que cada persona podrá crear una nueva versión de su visión de mundo, justamente para descubrir y desarrollar herramientas para cambiar el final de la historia y tener consciencia de que nada está escrito en piedra. Cada plan de vida puede ser revisado y ajustado en cualquier momento, como el guion de una obra; de eso queremos que se apropien las personas privadas de libertad que participen en el proyecto, para que puedan reflejarlo en su propia vida”, comentó la Ministra. Este proyecto supone un proceso piloto que busca sistematizar un acercamiento correcto de trabajo con la población carcelaria para poder escalar esto a otros centros en el futuro. El convenio es por dos años con posibilidad de renovación y que busca encontrar las maneras como el teatro y las artes escénicas son parte de la solución de los retos que enfrentamos como país. San José, 24 de marzo 2021. Como una forma de contribuir a la reactivación del sector profesional escénico nacional, el Taller Nacional de Danza (TND) -programa del Teatro Popular Melico Salazar- abre convocatoria para el uso de los estudios de sus instalaciones en Barrio Escalante para los meses de abril, mayo y junio. La convocatoria ofrece cuatro modalidades para agrupaciones, colectivos o compañías del medio artístico: entrenamiento, investigación y desarrollo, ensayo de repertorio y a la medida. “Históricamente el Taller Nacional de Danza ha sido un espacio para el desarrollo de los procesos creativos del sector independiente nacional. Tras casi un año de no poder brindar este servicio es un gusto para todo el equipo del TND poder colaborar en la reactivación de la vida cultural del país, ya que sabemos que una de las mayores necesidades de nuestro sector es contar con espacios con las condiciones óptimas para el desarrollo de sus proyectos. Desde el TND trabajaremos para continuar fortaleciendo estos programas y poco a poco ir ampliando la cobertura y alcance de nuestras acciones”, indicó Christopher Díaz, Director Artístico TND. El préstamo de estudios tendrá horarios previamente establecidos y solamente pueden participar en cada sesión un máximo de ocho personas, esto con el fin de respetar los lineamientos sanitarios. El formulario para participar de la convocatoria del préstamo de estudios lo puede acceder en el siguiente link: https://forms.gle/vSum331kcLrys62T8. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar San José, 17 de marzo del 2021. El Taller Nacional de Teatro -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, comunica que durante el 2021 impulsará una oferta de formación continua para egresados y egresadas. Las propuestas de capacitación se llevarán a cabo en modalidad virtual y de forma gratuita, con invitados e invitadas nacionales e internacionales. “En la actual coyuntura y condiciones a partir del Covid-19, se ha reflexionado sobre la importancia de construir procesos de aprendizaje mediante modalidades de presencialidad remota, que permitan intercambios culturales, así como la expansión de conocimiento para las personas egresadas y egresados, para quienes se ha habilitado talleres y seminarios en este 2021 con invitados internacionales”- señaló Melissa Rodríguez, Directora Artística del TNT. La primera capacitación inició el pasado 9 de marzo con el laboratorio “Vida, juego y ritmo, investigación sobre la comedia”, impartido por la Compañía Maracaracol Teatro (Argentina) y se extenderá hasta el próximo 23 de marzo. En esta oportunidad, la convocatoria se realizó mediante redes sociales para un máximo de 10 personas. Para el mes de abril se ofrecerá el seminario “Acercando el Atlántico. Miradas sobre la escena contemporánea Costa Rica-Francia”, es una coproducción entre la Universidad Nacional, el TNT, La Manufacture (Suiza) y la Universidad de Montepellier 3 (Francia). Este seminario se llevará a cabo el 5, 12, 19 y 26 de abril de 1:30pm a 3:30pm, y próximamente se anunciará la apertura de la convocatoria para la recepción de inscripciones. Para más información puede comunicarse con la Producción del Taller Nacional de Teatro al correo electrónico: tnteatrocr@gmail.com Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar San José, 05 de marzo 2021. Como una medida de reactivación económica para el sector de las artes escénicas, la Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) acordó que se efectúe una convocatoria Proartes 2021 adecuada a la actual coyuntura sanitaria y socioeconómica. Con una inversión de 120 millones de colones, esta convocatoria busca beneficiar un mayor número de iniciativas de agrupaciones de las artes escénicas que se vinculen a espacios independientes y de territorio, con el fin de generar nuevos espacios de intercambio para la creación y la capacitación. “Desde su creación, el fondo PROARTES se ha convertido en uno de los principales instrumentos de apoyo a los proyectos del sector artístico y cultural independiente. Ha permitido, además, que un mayor número de comunidades reciban y organicen espacios de disfrute del arte y participación para todas las edades, de modo que se amplía el ejercicio de los derechos culturales. Nos complace hacer esta nueva convocatoria ajustada a las condiciones que enfrentamos como gremio y como país. Es uno de los aportes de este Ministerio a las acciones de reactivación económica del sector.” expresó Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud. La convocatoria Proartes 2021 financiará proyectos en las siguientes categorías: Las propuestas se estarán recibiendo del 9 de abril al 14 de mayo 2021, mediante el formulario en línea disponible en el sitio web del TPMS. Los proyectos para obras nuevas o de repertorio, a presentarse presencialmente, deben acatar todas las órdenes del Ministerio de Salud y seguir los protocolos aprobados desde el Ministerio de Cultura y Juventud. “El año pasado en la convocatoria extraordinaria de Proartes se recibieron más de 250 iniciativas. Esta participación tan activa demuestra que las nuevas líneas de fomento planteadas cumplen las expectativas y necesidades actuales del sector. Por lo tanto, seguimos bajo esa línea, ampliando ahora la presencia en las comunidades donde se ejecuta el Plan Nacional de Desarrollo y en otras rutas territoriales que se han establecido para propiciar la reactivación económica del sector y de las regiones del país”, expresó Fernando Rodríguez, Director del Teatro Popular Melico Salazar. Las bases de participación de la convocatoria las puede consultar en https://teatromelico.go.cr/images/1614897410_Bases Proartes 2021.pdf a partir de este viernes 05 de marzo. Los resultados de la convocatoria Proartes 2021 se publicarán el 25 de junio del 2021 en la página web del Teatro Popular Melico Salazar. Para mayor información sobre sobre la convocatoria PROARTES 2021 puede comunicarse a los correos direccionproartes@teatromelico.go.cr o rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 01 de marzo del 2021. Debido a quela pandemia continúa con sus efectos e impacto sobre el Sector Escénico a nivel sanitario y socioeconómico, es que la Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar acordó efectuar una nueva edición de PROARTES para este año, ajustada a las condiciones por el estado de emergencia sanitaria y por lo tanto dejar sin efecto de forma definitiva e irrevocable la convocatoria PROARTES 2020 publicada el 9 de setiembre de 2019 y comunicar a todos los participantes esta decisión. La resolución del ente superior se tomó en aras de apoyar la realización de una mayor cantidad de proyectos de artes escénicas (de menor formato y presupuesto) que, guardando las medidas sanitarias como el aislamiento físico y aprovechando las tecnologías de información y comunicación, pudieran estimular las manifestaciones y expresiones escénicas y sus correlativos, en beneficio de los artistas y sus comunidades, alcanzando a muchos más beneficiarios del Sector Escénico Nacional, el cual constituye el público meta de PROARTES. El año anterior se llegó a la conclusión de que los proyectos del 2020 presentados y diseñados de conformidad con la normativa vigente del Programa PROARTES, no podrían ser ejecutados hasta el 2021 y por ende tampoco el presupuesto asignado podría ejecutarse, por lo que se consideró entonces conveniente adaptarse a esta eventualidad y suspender el proceso actual para continuarlo con presupuesto del 2021, garantizando a los participantes actuales su continuidad en dicho proceso, una vez que la emergencia nacional se supere. Producto de esa decisión es que con la Convocatoria PROARTES Covid-19 se distribuyó un monto total de ₡133.500.000,00 entre 115 proyectos, logrando el fin de responder con mayor precisión a las necesidades manifestadas por personas y organizaciones del medio escénico costarricense, que constituyen la razón de ser del Programa PROARTES, así como facilitar un trámite expedito y excepcional del fondo en momentos de emergencia nacional, aumentándolo en un 800% al beneficiar a 115 proyectos, en vez de los 15 que en promedio usualmente se benefician anualmente. Para dicha convocatoria se crearon cinco categorías: creación escénica virtual, gestión cultural, formación virtual, investigación artes escénicas y apoyo a salas; mediante las cuales se busca reencontrar al sector de las artes escénicas con su público. Todos los proyectos beneficiados utilizaron de manera gratuita, los espacios, vestuario y utilería disponible del TPMS y sus programas, así como de la plataforma Zoom de la Institución para los procesos de capacitación. Próximamente se estarán comunicando los detalles de esta nueva convocatoria PROARTES 2021. Desde su creación y por casi 14 años, el Fondo ha beneficiado a más de quinientos proyectos para el desarrollo de las artes escénicas en todas las zonas geográficas del país, ampliando su cobertura. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar San José, 25 de febrero del 2021. A partir del 25 de febrero y hasta el viernes 05 de marzo estará abierta la matrícula para los cursos regulares de este primer periodo del 2021 en el Taller Nacional de Danza, programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar. Como respuesta de reactivación de la actividad dancística, se apuesta a una parrilla de cursos bimodal, donde se brinda a los usuarios (as) tanto cursos presenciales como virtuales. El Taller Nacional de Danza ha asumido el reto de implementar los protocolos de reactivación de las actividades de formación dancística en sus más de 20 cursos a ofrecer este primer periodo 2021. De esta manera, las personas que se inscriban en sus cursos podrán vivir la experiencia del arte del movimiento en seguridad de la aplicación de los lineamientos establecidos ante la situación de emergencia sanitaria del país. “Para el equipo del Taller Nacional de Danza es un gusto poder reactivar nuestras actividades formativas de una manera presencial y virtual, esto como una manera de aprovechar las oportunidades que se presentaron durante el 2020, donde gracias a la modalidad virtual logramos contar con usuarios de nuestros cursos desde varios lugares del país y fuera de él. Sabemos que el proceso de reactivación será un reto importante para la institución, sin embargo, nuestros usuarios podrán estar seguros que disfrutarán de nuestros servicios con los cuidados y lineamientos respectivos”. – señaló Christopher Díaz, Director Artístico del TND. La oferta incluye clases de danza contemporánea, ballet clásico, jazz, baile popular, acondicionamiento físico, todo tanto para niños, jóvenes y adultos. Además, durante este periodo las personas podrán encontrar una parrilla de cursos ampliada con clases de apreciación de la danza, expresión corporal y creación coreográfica en diferentes estilos dancísticos. Dentro de las novedades destacan el curso virtual “Acondicionamiento Físico para Adulto Mayor” que será impartido por la docente Ivonne Durán, donde su propósito será enseñar cómo desarrollar ejercicios de articulación, flexibilidad, fuerza, coordinación, ritmo y respiración consciente para nuestros adultos mayores; esto como un compromiso del TND de brindar los beneficios de la danza a un segmento importante de nuestra población en aprovechamiento de la tecnología y resguardo de la población. Algunos de los cursos de este primer bloque del 2021 son: “Apreciación y análisis de obras coreográficas” impartido por Carolina Hovenga, “Flamenco” a cargo de Mâo Bermudez, y “Junior Jazz” con Doris Campbell. Puede consultar la lista completa de cursos en el sitio web boleteria.teatromelico.go.cr Para más información puede comunicarse a la Secretaría del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: lilia.miranda@teatromelico.go.cr Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar San José, 9 de noviembre 2020. Con el objetivo de concientizar sobre los cuidados para prevenir el contagio de coronavirus, este martes 10 de noviembre se realizará, en el cantón de San José, la primera intervención artística del proyecto “El arte en el espacio público por la salud pública”. La Municipalidad de San José será la primera en poner en marcha esta iniciativa que nace de la alianza del Ministerio de Vivienda y Asentamientos Humanos (MIVAH) y el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS). El proyecto busca educar a la ciudadanía para prevenir la propagación de la COVID en zonas de mayor contagio, transmitiendo el mensaje de manera creativa mediante la interacción con personajes. “Trabajando con las comunidades más afectadas por el COVID-19, vimos la oportunidad de impulsar la creatividad artística, como una poderosa guía de comunicarnos, educarnos y de esta manera motivar a las personas a un comportamiento deseable que sea consecuente con una Costa Rica que trabaja y se cuida. La cultura es una muy buena herramienta para impulsar estos cambios”, explicó el Viceministro de Vivienda y Asentamientos Humanos, Patricio Morera Víquez. Por su parte, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS indicó que “estamos felices de poder aportar a la emergencia sanitaria por medio del arte y la cultura, que es un mecanismo idóneo para que el mensaje llegue a la población de una forma simple, directa y amigable. Este fue un proyecto concebido desde el Viceministerio de Vivienda y el TPMS con el fin de ejecutar una acción rápida y pertinente para las comunidades que están presentando mayor incidencia de contagios”. Asimismo, el Alcalde capitalino, Johnny Araya Monge, manifestó la satisfacción de la Municipalidad de San José, en el sentido de apoyar esta iniciativa, ya que el arte y la cultura forman parte del alma de la ciudad, que es un punto de encuentro para todas las personas. A su vez, subrayó la importancia de estas intervenciones, que se enfocan en concienciar a la población, sobre la necesidad de adoptar todas las prevenciones necesarias, con el fin de mitigar el contagio de la COVID-19, especialmente en zonas socialmente vulnerables. De la mano del Grupo Ticotíteres, el juego y la interacción con el público serán fundamentales para reforzar las medidas preventivas como el correcto uso de la mascarilla, lavado de manos, distanciamiento y uso de alcohol en gel. Las intervenciones artísticas se estarán realizando durante los meses de noviembre y diciembre en los cantones de Heredia, Curridabat, San José, Alajuelita y Desamparados, con el apoyo de las municipalidades respectivas. Cada intervención tendrá una duración aproximada de 15 minutos y se realizarán en espacios públicos como paradas de buses, parques y ferias del agricultor; siempre tomando en consideración las medidas de seguridad sanitaria que indica el Ministerio de Salud. Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr “APÚNTATE A UN CUENTO ” HISTORIAS CONTADAS POR ARTISTAS A ESTUDIANTES San José, 29 de septiembre del 2020.A partir de este martes 29, estudiantes de todo el país, podrán disfrutar de una cantidad importante de lecturas interpretadas por artistas escénicos, las cuales apoyarán el contenido curricular de la educación básica costarricense mediante el proyecto de intermediación laboral: “Apúntate a un cuento”. Dicho plan convocó a cuenteros y cuenteras de todo el territorio nacional para producircuentos y así brindar apoyo -mediante la creación artística- al contenido educativo que reciben estudiantes de secundaria y primaria, a la vez que busca contribuir a la integración del sector de las Artes Escénicas Teatrales a los encadenamientos productivos y de valor de la economíanacional costarricense ante la alerta Sanitaria por la COVID -19. Carolina Picado, Directora Artística del Taller Nacional de Teatro (TNT) señaló: “Este proyecto es una contribución dentro de las situaciones que ahora enfrenta el sector artístico y la población estudiantil. Nace ante la necesidad de los y las estudiantes de contar con insumos para el aprendizaje escolar y ante la necesidad del sector de tener procesos que les permitan generar ingresos por la afectación ante la pandemia que sufrimos. Las instituciones, tanto nacionales como de cooperación internacional, vieron una oportunidad de innovar y colaborar. Esperamos que sigan surgiendo más alianzas que evidencien que es posible articular y sumar esfuerzos para que los procesos se desarrollen” señaló Según explicó Picado, la iniciativa se desarrolló en una primera etapa, con la realización de un casting de cuenteros y cuenteras, los cuales remitieron sus perfiles y videos de trabajo escénico. Posteriormente se seleccionaron obras de literatura universal recomendadas por el Ministerio de Educación Pública y una selección de temas escolares para matemáticas, español, estudios sociales, inglés y biología. Participaron 25 cuenteros y cuenteras con gran trayectoria, y 3 microempresas que dieron apoyo en la grabación y edición de los videos. La videoteca de lecturas interpretadas/intencionadas y cuentos estarán a disposición del público en la sección multimedia de la página web del TPMS en la lista de “Apúntate a un cuento” en el link: https://teatromelico.go.cr/multimedia y en el canal de YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PLLBVnNBIHRVnkox2p2SNBXK4X2z3Z6Nbp Entre los extractos de textos universales que se incluyen de base para estos cuentos se encuentran: El libro de la Selva, Mujercitas, El conde de montecristo, Heidi, Orgullo y Prejuicio, Alí Babá y los 40 ladrones, El cascanueces y el rey de los ratones, Viaje al centro de la tierra, entre otros grandes clásicos. El Taller Nacional de Teatro -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- fue el encargado de coordinar el desarrollo de la propuesta artística y de contenido educativo que se debía desarrollar, así como la colocación de sus teatros y personal técnico para poder realizar parte de las grabaciones, en tanto El Parque la Libertad brindó el acompañamiento con la coordinación administrativa del proyecto, también el préstamo de instalaciones para grabaciones y la divulgación de los videos en sus plataformas. Es importante destacar también el apoyo indispensable de la UNESCO-San José, quien fue el ente que financió y apoyó desde un principio la iniciativa. Próximamente se realizará un acto protocolario para la entrega oficial de los videos al Ministerio de Educación Pública, con la presencia de autoridades de estas instituciones -el cual les estaremos compartiendo en nuestras redes sociales- Hoy a las 8 p.m y mediante un programa en vivo desde Vamos al Teatro Online, contaremos con la participación de la docente del TNT Floribeth Jiménez y la presencia de varios cuenteros quienes conversarán sobre esta experiencia. Disfrútelo desde nuestras redes sociales. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr 2295-6002/6010 San José, 15 de setiembre del 2020. Un estilo muy particular de radio teatro llegará hasta los hogares de estudiantes de secundaria a partir de este 15 de setiembre de la mano del programa “Teatro en el Aula”, iniciativa del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) y el Ministerio de Educación Pública (MEP). Para Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS, “uno de los principales objetivos del proyecto es utilizar el teatro como una herramienta social, una pedagogía holística, la cual, a través de la reflexión posterior a una puesta en escena, contribuye con el mejoramiento de la calidad educativa”. Desde el Teatro 1887 el elenco transmitirá, en tiempo real, una versión de “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare en la modalidad de radio teatro. Al finalizar cada obra acompañarán al grupo en un foro virtual para conocer sus ideas, opiniones y sentir a partir de lo que les provocó la obra. “Si bien el radio teatro tiene décadas de haberse estrenado, creemos que para nuestro público será una experiencia novedosa y enriquecedora. Les invitamos a cerrar los ojos y ver, mediante el estímulo auditivo, nuestra propuesta artística. Esperamos que las ricas y abundantes reacciones estudiantiles reflejadas en los informes sociológicosdel ciclo pasado, se vean enriquecidas con esta nueva experiencia”, indicó Fabián Sales, Director General y Artístico de Teatro en el Aula. Las sesiones virtuales, transmitidas mediante la plataforma Teams, se presentarán en el horario pactado con el centro educativo como parte de la materia de español, tendrán una duración de 40 minutos, distribuidos en 20 minutos de radio teatro y 20 minutos del foro formativo. Este programa responde a los objetivos de laPolítica Nacional de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ)yelPlan Nacional de Desarrollo y de Inversión Pública del Bicentenario 2019 - 2022 de Costa Rica,eneleje de Seguridad Humana. Contacto de prensa: Comunicación y Prensa comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 31 de agosto del 2020. Ante la coyuntura nacional por la pandemia del Covid-19, el Teatro Popular Melico Salazar transforma dos de sus proyectos artísticos anuales (Encuentro Nacional de Teatro y Festival Nacional de Danza) para crear la Muestra de Arte Escénico 2020, un espacio de promoción nacional para proyectos de artes escénicas. Esta Muestra abre su convocatoria, desde el 31 de agosto hasta el 14 de setiembre, para artistas escénicos, personas gestoras, colectivos y compañías nacionales residentes que cuenten con propuestas artísticas en las áreas de teatro, circo, danza y trabajos en proceso de construcción. “Hemos flexibilizado nuestros proyectos para incidir en la reactivación del sector, y es a partir de la escucha activa que nace la Muestra de Arte Escénico para apoyar al gremio de las artes escénicas de nuestro país”, indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar. Del 1° al 14 de diciembre los grupos o personas seleccionadas se presentarán en dos funciones, una de ellas dentro del GAM en modalidad streaming, y otra fuera del GAM en modalidad presencial, ambas siguiendo las indicaciones y protocolos indicados por el Ministerio de Salud. Las personas interesadas en participar de la convocatoria de la Muestra pueden leer las bases de participación en el siguiente link: https://teatromelico.go.cr/images/1599762069_Bases Muestra 2020.pdf Contacto de prensa: Comunicación y Prensa comunicacion@teatromelico.go.cr La Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar, de acuerdo con la legalidad de los procedimientos administrativos de la investigación en curso, así como los principios de resguardo a la intimidad, a la imagen y a la honra de las personas, informamos que las investigaciones siguen su curso y respetando el debido proceso. Una vez dictados los actos finales, rendiremos el informe respectivo. PERSONAS SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA PROARTES COVID 19.pdf San José, 25 de junio, 2020. La Compañía Nacional de Danza-programa artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar- en coordinación con las Municipalidades de Moravia y Turrialba, efectúa la primera etapa del proyecto “Giras Virtuales y Talleres CND 2020”, la cual finalizará el 30 de este mes. Son los propios bailarines de la Compañía Nacional de Danza los designados para realizar estos talleres virtuales y pequeños foros los cuales están dirigidos a grupos de niños, adultos y ciudadanos de oro vecinos de La Isla y Platanares de Moravia, así como a las comunidades de Turrialba Centro, San Rafael y Pavones de Turrialba. Estos grupos fueron previamente seleccionados por el personal de las respectivas Municipalidades. Sylvia Montero, Directora Artística de la Compañía Nacional de Danza expresó: “Dada la situación de Pandemia por el Covid-19, uno de los objetivos para la realización de estos Talleres es el poder tener un acercamiento a los grupos organizados en las comunidades mediante el desarrollo de diversas habilidades entre los participantes que conlleve al disfrute en estos momentos de resguardo, en donde se ve afectada la salud tanto física como emocional. Sin duda, la Danza es un gran aliado.” Estos proyectos se pueden desarrollar gracias al apoyo del señor Luis Fernando León, Alcalde de Turrialba, de Esteban León, Promotor Cultural de la Municipalidad de Moravia y de todos los colaboradores de estos ayuntamientos. “La Gira Virtual y Talleres 2020 de la CND se mantendrá por lo que resta de este mes y desde ya se están realizando esfuerzos para poder alcanzar a más comunidades de la mano de los gobiernos locales y lograr integrar además grupos de personas con discapacidad” finalizó Montero. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr 2295-6002/6010 San José, 24 de junio de 2020. El 22 de junio de 1971, el entonces Ministro de Cultura, Juventud y Deportes, Alberto Cañas Escalante, fundó la Compañía Nacional de Teatro-programa artístico que pertenece al TPMS-, cuyo primer director fue Esteban Polls. Cuarenta y nueve años más tarde, la institución celebra sus casi cinco décadas de trayectoria con el conversatorio “La revolución de la palabra”, donde el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfenning conversará con el Director Artístico de la CNT, Gustavo Monge, en torno a la narraturgia, especialidad de Schimmelpfenning. El conversatorio se realizará como parte del Ciclo “Conversemos”, del Teatro Popular Melico Salazar, el jueves 25 de junio de 2020, a las 2 p.m., en Facebook Live del Teatro. “El 2020 nos sigue moviendo el piso y entre las dificultades, encontramos espacio para las oportunidades. Se dieron las condiciones para un encuentro con Roland Schimmelpfenning; nos emociona celebrar nuestro 49 aniversario conversando con uno de los dramaturgos alemanes contemporáneos más conocidos y representados”, expresó Gustavo Monge, director de la CNT. Según informó la CNT, Roland Schimmelpfennig es el autor alemán actual más representado. Después de un largo período como periodista, estudió dirección escénica en el Otto-Falckenberg-Schule, en Múnich. Desde 1996 trabaja como autor independiente, y desde el 2000, escribe piezas por encargo del Deutsche Schauspielhaus de Zúrich, el Deutsche Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum y el Burgtheater de Viena. En el 2016, la CNT llevó a escena su obra “La noche árabe”, precisamente bajo la dirección de Gustavo Monge. Contacto de prensa: Jose Pérez, Comunicación CNT Tel.: 8613-3838 | jose.perez@teatromelico.go.cr Foto: La noche árabe. CNT Comunicado de Prensa Oficina de Prensa y Comunicación Ministerio de Cultura y Juventud Tel.: 2221-2154 Fondo “Proartes COVID-19” abre su convocatoria para apoyar al sector de artes escénicas San José, 08 de junio de 2020. Ante la emergencia sanitaria ocasionada por COVID-19, el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS), abren la convocatoria extraordinaria del fondo “Proartes COVID-19”, como una acción más para mitigar los efectos de la pandemia en el sector artístico-cultural y juventud. Este esfuerzo pretende la reactivación de actividades en el marco de la prevención y mitigación del contagio, que se debe atender en todo el territorio. La convocatoria “Proartes COVID-19” fue aprobada por Decreto Ejecutivo N° 42370-C, para responder con mayor precisión a las necesidades manifestadas por personas y organizaciones del medio escénico costarricense, que constituyen la razón de ser del Programa PROARTES, así como para facilitar un trámite expedito y excepcional del fondo en momentos de emergencia nacional. “La pandemia del coronavirus supone un desafío para la salud mental y el bienestar de las personas. En ese contexto, cultivar la solidaridad y el sentido colectivo es de primera importancia. En ese sentido, el arte y la animación sociocultural dan un enorme aporte que hemos podido valorar durante el confinamiento ante el que la virtualización de contenidos, por parte de los creadores de todas las disciplinas, se ha hecho indispensable. Paralelamente, el sector ha debido trabajar sus protocolos y las medidas sanitarias que permitirán retomar la actividad cultural progresivamente y con seguridad tanto para sus audiencias como para sus responsables. Esta convocatoria PROARTES COVID-19 aporta a esos procesos de transformación mientras contribuye económicamente al sector. Se trata de un programa en red que se diseñó y se ejecutará con las organizaciones y trabajadores de la cultura en una muestra del trabajo responsable del sector y de su institucionalidad”, expresó Sylvie Durán Salvatierra, ministra de cultura y juventud. Proartes COVID-19 recibirá propuestas a partir del martes 9 de junio y hasta el martes 23 de junio de 2020, a través de un formulario en línea en el sitio web https://ac.cpac.online/ La convocatoria está dirigida a personas trabajadoras del sector de las artes escénicas del país, para realización de pequeños proyectos que, guardando las medidas sanitarias como el distanciamiento físico y aprovechando las nuevas tecnologías, abran espacios para la gestión, producción e investigación cultural de las artes escénicas (teatro, danza y circo). Con el fin de beneficiar a la mayor cantidad posible de personas del sector, se crearon cinco diferentes modalidades para la presentación de propuestas: “Cuando iniciamos nuestro planeamiento estratégico institucional, jamás creímos que nos tocaría enfrentar una situación como la que todos y todas estamos viviendo. Sin embargo, continuamos trabajando comprometidos, haciendo los ajustes que sean necesarios porque sabemos que somos un eslabón importante para la sostenibilidad de las artes escénicas del país. El programa de PROARTES va a reconectar a los artistas con su público”, expresó Fernando Rodríguez, director ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar. Dentro de los beneficios de la convocatoria destaca la posibilidad de hacer uso de los espacios del Teatro Popular Melico Salazar y sus otras salas, además de contar con una plataforma de transmisión de audio y video vía web (streaming), en caso de que así lo requiera la naturaleza de las propuestas que se presenten, considerando el cumplimiento de medidas sanitarias y protocolos estipulados. Para más información o preguntas frecuentes, consultar el enlace: https://teatromelico.go.cr/preguntas-proartes Acerca de PROARTES El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES) tiene como objetivo potenciar las manifestaciones artísticas escénicas de Costa Rica, mediante el apoyo económico y/o institucional a proyectos puntuales concebidos por el sector cultural y artístico independiente. Cada año, se destina un presupuesto para estos fines. Debido a la emergencia actual por el COVID-19, la Junta Directiva del TPMS aprobó de manera extraordinaria que por el año 2020 se destinara el monto asignado de ¢120 millones de colones para proyectos culturales que permitan un reencuentro del sector de las artes escénicas en una nueva modalidad. Información de Contacto Para más información acerca del programa de PROARTES: direccionproartes@teatromelico.go.cr rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr Tel.: 2295-6025 / 2295-6026. Horario de lunes a viernes, de 8 a.m. a 4 p.m. Contacto de prensa Comunicación y Prensa, Teatro Popular Melico Salazar Tel.: 2295-6002 / 2295-6010 | comunicacion@teatromelico.go.cr Oficina de Prensa y Comunicación - MCJ / Consecutivo XXX / FEM / 08-06-2020 El Día Internacional de la Danza instituido por el ITI-UNESCO desde 1982, toma como fecha de celebración el 29 de abril, en conmemoración al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre. Es así que este organismo convoca cada año a las instituciones de sus países miembros a que se sumen a esta gran celebración, y las naciones hacen un llamado a todos los profesionales de la danza para lograr este propósito y disfrutar de la diversidad de todas sus manifestaciones. Esto contribuye a formar una visión de la danza inclusiva, promoviendo el trabajo creativo e interpretativo del sector cultural en su conjunto, fortaleciendo múltiples alianzas con diversas organizaciones e instituciones culturales para alcanzar tales fines. Muchos son los retos pero mayores las satisfacciones, porque se enaltece el valor que se adhiere a los bienes patrimoniales intangibles, sensibles y simbólicos de la creación, y sus formas de representación. De esta manera, se dota de sentido humano al hecho de conjuntar a la sociedad para el disfrute de esta expresión artística, más allá del entramado político o la dinámica que impera en el vaivén de los mercados culturales. Al mismo tiempo, la danza promueve el derecho de ser ejercida como profesión, lo cual debería poder garantizar la supervivencia y bienestar de todos aquellos que la han elegido como actividad laboral, así como también el derecho a vivir la cultura en su valor expandido, desde la sociedad en su conjunto, promoviendo la libertad, creatividad y dignidad humana. Día Internacional de la Danza en el contexto de emergencia o crisis Este año, debido a la emergencia sanitaria por la pandemia que ha impactado al mundo, los artistas desde sus casas nos han dado una gran lección humanitaria. Desde el confinamiento obligado, cada uno ha utilizado su espacio cotidiano para contextualizar el valor de la esperanza y solidaridad encarnada en sus diversas expresiones, así como la inminente necesidad de socialización con “el otro”, en un ejercicio de comunicación vital. Desafortunadamente, esta crisis ha exacerbado las condiciones de precariedad de este sector sociocultural que generalmente no cuenta con empleo formal, ni cuenta en la mayoría de los países con un marco de seguridad social que lo ampare. Es menester crear formas para reconfigurar un modelo que garantice mejores condiciones laborales para estos trabajadoras y trabajadores del arte. Somos las instituciones culturales quienes debemos responder a las nuevas necesidades y colaborar en la construcción de fomento y desarrollo. Por esta razón, queremos proponerles coordinar para este año un espacio que incluya este objetivo. Un encuentro para pensar propuestas en el marco de las políticas públicas que atiendan las particularidades del sector y las circunstancias que lo atraviesan, que ayude a diseñar programas para mitigar los efectos negativos que viene causando el confinamiento, que imagine y emplee el momento como una oportunidad transformadora para descubrir nuevas posibilidades de producción y crecimiento. No podemos olvidar que la actividad artística es orgullo de una nación, forma parte del patrimonio cultural intangible y debe contar con un esquema nuevo que responda a las necesidades apremiantes que requiere una comunidad, para consolidarse y desarrollarse en condiciones humanas. Este es nuestro compromiso y deseo para el 2020, en tal particular jornada. * Plataforma Iberoamericana de Danza, países participantes: Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela. Saludo en video: San José, 27 de abril 2020.El Taller Nacional de Danza -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- celebrará el Día Internacional de la Danza con clases en línea, estas sesiones serán impartidas por parte de los docentes del TND ubicados en diferentes lugares del país donde la institución cuenta con procesos dancísticos junto con el Ministerio de Justicia y Paz en los Centros Cívicos por la Paz. En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza, fecha escogida por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, destacado bailarín y coreógrafo francés, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. En este día, las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual para festejarlo y se realizan fiestas que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros. Esta es la razón por la que el Taller celebrará toda la semana del 27 al 29 de este mes con clases en vivo, las cuales serán transmitidas a través de su canal de YouTube Taller Nacional de Danza, a las 3 p.m. “En el contexto actual y en el marco del 40 aniversario del Taller Nacional de Danza este 2020 es indispensable buscar nuevas líneas de acción donde el acceso al disfrute del arte del movimiento se garantice como el derecho cultural que es. En la actualidad la tecnología disponible es una gran aliada en la difusión de las diferentes líneas de acción que componen el mundo de la danza, es por esto, y en respuesta al contexto por el COVID-19 que el TND toma esta situación país como una puerta para la consolidación de una estrategia virtual que pueda ser sostenible en el tiempo, donde se podrá tener acceso a procesos de formación, textos, puestas coreográficas, entre otros. Todo en virtud de la continuidad de nuestro servicio, en aras de la innovación y diversificación de nuestro ámbito de acción”expresó Christopher Díaz, Director Artístico del Taller. A continuación, se detalla la distribución de las clases y los links para poder acceder a las mismas, de acuerdo a al día correspondiente. El lunes 27, el docente Esteban Ortiz destacado en el CCPP de Aguas Zarcas, impartirá una clase llamada “Jugando a la composición coreográfica”, en la cual se brindarán recursos creativos para estimular y desarrollar los lenguajes de la danza, mediante elementos compositivos: espacio (dimensiones, niveles, líneas y curvas); tiempo (ritmos del movimiento); disociación y diálogo corporal; calidades y texturas de movimiento y la expresión corporal a partir de la manipulación de objetos.https://youtu.be/EaUDzD5ORZ4 El martes 28, Julio Borbón destacado en el CCPP Santa Cruz, efectuará un Taller de Percusión Corporal, durante esta clase los participantes podrán explorar a través de secuencias de movimiento la creación de sonidos percutidos con el cuerpo y desarrollará una coreográfica dónde se aplicará el conocimiento explorado.https://youtu.be/bvMbunHcfWk El miércoles 29, será el turno de Diana Betancourt, destacada en el CCCP Cartago, con ella los usuarios podrán celebrar la danza, bailando desde casa, con una sesión de movimiento donde los participantes podrán expresar con libertad y orden sus sentimientos y lo que son, compartiendo energía humana en paz. https://youtu.be/VyAzBgMnHp4 El jueves 30 cerraremos la celebración del Día Internacional de la Danza, con una clase impartida por la docente Ulrike Gutiérrez, del CCCP Garabito, donde su enfoque será el Ballet básico para que pueda ser aprovechado por el público en general, la clase estará basada en la metodología Vaganova.https://youtu.be/wSNRHf9Wrwk Se toma la celebración del Día Internacional de la danza este próximo 29 de abril como la fecha inicial para el lanzamiento de esta iniciativa, añadió el señor Díaz. Finalmente, esperamos poder compartir estos espacios con nuestros usuarios y que sea del disfrute de todos y todas. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 10 de marzo 2020. Interamericana de Producciones, la empresa productora que gestionó la visita en Costa Rica de Jorge Drexler, comunica que los conciertos que el gran artista daría en nuestro país hoy martes 10 y mañana miércoles 11 de marzo van a ser reprogramados para el mes de agosto de este mismo año. “A pesar de que la recomendación de cancelación de eventos de las autoridades de Gobierno no incluye los espectáculos en los teatros y estando el artista y todo su equipo en el país listos para presentar sus conciertos totalmente llenos, el ambiente y la preocupación que ha generado en una gran parte de nuestro querido público las noticias de posible propagación del COVID-19, tanto la oficina del artista como esta productora hemos resuelto reprogramar los conciertos mencionados como una muestra de nuestra preocupación y cariño hacia el fiel público que constantemente nos sigue en nuestros eventos.” informó Interamericana CONCIERTO VIRTUAL EN VIVO A TRAVÉS DE LA PÁGINA DE FACEBOOK DE JORGE DREXLER OFICIAL Y DE INTERAMERICANA DE PRODUCCIONES: Jorge Drexler, en una muestra enorme de cariño, respeto y generosidad hacia sus admiradores ticos, interpretará algunas de sus canciones en una transmisión en vivo, a la misma hora en que estaba programado el concierto de hoy en el Teatro Melico Salazar (las 8 p.m.) de manera que la cita con su público se mantiene ahora, de manera virtual. Invitamos a quienes ya tenían su entrada para alguno de los dos conciertos a compartir en el sitio de Facebook https://www.facebook.com/Interdepro/ una foto de su tiquete al concierto junto con el nombre de una canción de Jorge Drexler que esta noche le gustaría escuchar. De entre todas las peticiones se hará una selección que el artista interpretará en el concierto virtual. Todas aquellas personas que tengan sus entradas pueden conservarlas y utilizarlas en las nuevas fechas, las que estaremos comunicando en breve. Aquellas personas que definitivamente desean gestionar la devolución de sus boletos podrán hacerlo sin ningún inconveniente en las fechas y forma que estaremos comunicando pronto por separado. Consultas a https://www.facebook.com/Interdepro/ San José, 03 de marzo 2020. ¡Atención familia teatral! Abrimos desde nuestra Compañía Nacional de Teatro, la convocatoria para los LAB.ESCENA20. con el fin de apoyar procesos escénicos en desarrollo y algunas novedades para esta segunda edición, entre las cuales destaca una nueva categoría: Creación en Residencia. Este 2020 ofrecemos un espacio para tu proyecto teatral en cuatro categorías: texto dramático donde podés trabajar con un texto pre-establecido, narrativas del espectáculo en la que impulsaremos un proceso de creación basado en material sensible, creación para público infantil dirigido a los público infantil de hasta 12 y por último el laboratorio escénico en residencia donde apoyaremos tu propuesta desde su incubación-exploración y con la que podrás recibir hasta 65 fechas para trabajar en la sala Ana Poltronieri. En las primeras tres categorías tendrás espacio disponible para desarrollar tu laboratorio en las instalaciones de la CNT, además de la posibilidad de utilizar recursos institucionales de capacidad instalada y ₡4.500.000 colones. La plataforma de participación estará activa para la recepción del formulario hasta el DOMINGO 29 DE MARZO DEL 2020 A LAS 23:59 HORAS en: ¿Qué? LAB.ESCENA20. ¿Cuándo? Del 28 de febrero al 29 de marzo. Horario: 29 de marzo a las 23:59 horas. ¿Dónde? Plataforma Más detalles en https://www.facebook.com/cnt.mcj.cr/ Contactos de prensa: Jose Pérez, Comunicación CNT Tel.: 2257-8305 San José, 03 de marzo 2020. ¡Atención familia teatral! Abrimos desde nuestra Compañía Nacional de Teatro, la convocatoria para los LAB.ESCENA20. con el fin de apoyar procesos escénicos en desarrollo y algunas novedades para esta segunda edición, entre las cuales destaca una nueva categoría: Creación en Residencia. Este 2020 ofrecemos un espacio para tu proyecto teatral en cuatro categorías: texto dramático donde podés trabajar con un texto pre-establecido, narrativas del espectáculo en la que impulsaremos un proceso de creación basado en material sensible, creación para público infantil dirigido a los público infantil de hasta 12 y por último el laboratorio escénico en residencia donde apoyaremos tu propuesta desde su incubación-exploración y con la que podrás recibir hasta 65 fechas para trabajar en la sala Ana Poltronieri. En las primeras tres categorías tendrás espacio disponible para desarrollar tu laboratorio en las instalaciones de la CNT, además de la posibilidad de utilizar recursos institucionales de capacidad instalada y ₡4.500.000 colones. La plataforma de participación estará activa para la recepción del formulario hasta el DOMINGO 29 DE MARZO DEL 2020 A LAS 23:59 HORAS en: San José, 03 de marzo 2020. Entre asombro y nerviosismo esta mañana estudiantes del IPEC San José y del Centro de Capacitación 15 de Setiembre, fueron recibidos por los personajes que le dan vida a las nuevas visitas guiadas teatralizadas del Teatro Popular Melico Salazar -las cuales inauguramos hoy oficialmente-: una vedette de inicios de siglo XX, el dueño del teatro y un soldado de 1856 que hicieron de esta una actividad no sólo una experiencia educativa, sino en palabras de los propios estudiantes y profesores: una emocionante e inolvidable sorpresa que superó todas sus expectativas. El Melico Salazar es uno de los espacios de representación artística más importantes del país, con espectáculos de alto nivel en todas las disciplinas artísticas y como edificio patrimonial cuenta con una belleza y estructura que posee tendencias arquitectónicas del estilo barroco, rodeado de pilastras Corintias, las cuales realzan los relieves que adornan su fachada, entro otras particularidades. Pero lo más relevante y que muchos desconocemos es que este espacio ha sido testigo de una invaluable riqueza histórica y cultural. Sus paredes y lugar estratégico encierran historias de personas y hechos que sucedieron desde hace más de 200 años. Estas nuevas visitas guiadas teatralizadas les permitieron conocer a nuestros jóvenes visitantes de primera mano y contado por sus protagonistas, todos los acontecimientos clave para el nacimiento de nuestra Nación y su posterior consolidación como República. Los chicos recorrieron a lo largo de 55 minutos diferentes partes del teatro, por espacios que normalmente no son de acceso libre al público, mientras presenciaron la reaparición de varias figuras que protagonizaron estos fascinantes acontecimientos históricos. Una de ellos fue Angie, estudiante de baja visión, que al finalizar la actividad nos compartió emocionada su experiencia: “Estuvo muy muy bonita, aunque tengo baja visión pude ver un poco y escuchar la obra, hice el recorrido con ayuda de mi profesora Milena y del bastón, lo que más me gustó fue la obra en sí, me agradó mucho el personaje de Jose Raventós. Recomiendo a todos venir a esta visita guiada” Sobre el proceso investigativo y creativo de las nuevas visitas guiadas, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS explicó: “A pesar de que ya se habían establecido en algún momento proyectos de visita guiada, efectuamos el análisis de quizás la sostenibilidad de la visita era afectada por algunos factores como por ejemplo el concentrarse en la historia del edificio, que desde el punto de vista arquitectónico se agota rápidamente con algunos detalles que tiene la edificación y que se estaba obviando algún otro contenido histórico más rico todavía, que tiene que ver con los alrededores de donde el edificio se encuentra, que es el centro de la capital, en el cual funcionó por mucho tiempo el ayuntamiento de San José, aquí se leyó el acta de independencia, de aquí cuando fue cuartel principal salieron las tropas para el 56, se leyó el discurso de Juanito Mora, estuvo preso don Manuel María Gutiérrez para componer la melodía el Himno Nacional y entonces por esas razones existían muchos más detalles desde el punto de vista histórico que desde el punto de vista arquitectónico, que nos hicieron pensar durante la creación que también era muy importante destacar otras figuras aparte de las icónicas que ya se destacaban en la anterior visita guiada (Jose Raventós, Esperanza Iris que fue la que inauguró el Teatro) y la aparición de un soldado de 1856 que también nos relata un poco de la historia del espacio durante este recorrido histórico” La visita guiada actual ya no se concentra en los detalles fotográficos existentes en la Sala, sino también en los detalles propios de la escena, de lo que significa para el usuario ingresar en un espacio en donde normalmente entra como público (pasillos, butacas), mediante una visita guiada llena de efectos de luz, sonido, video y otras sorpresas, que le permite moverse por todo el espacio, y visitar los lugares en donde normalmente el público no tiene acceso como los camerinos, escenario, galería, etc Según Rodríguez, fue muy importante para esta nueva etapa contratar actores profesionales de calidad que contaran con mucha experiencia y gran trayectoria: Jose Arceyuth interpreta al visionario empresario José Raventós, Silvia Baltodano es la hermosa y talentosa Esperanza Iris y Carlos Miranda es el humilde y carismático Soldado Manuel Abarca. Ellos además son bilingües, lo que permitirá extender la visita al turismo, generar su sostenibilidad durante el tiempo, y convertirla en un espacio más de la programación fija del Melico pero también en un espacio para conocer más de la historia de San José. ¡No te perdás esta experiencia! Tenemos funciones todos los martes a partir de esta semana y hasta el 24 de noviembre a las 9 a.m y 11 a.m, pueden asistir grupos concertados y público en general, pero es importante recalcar que es una actividad NO APTA para personas con problemas de movilidad, debido al traslado por las gradas de la Sala. Inversión: Entrada General para Nacionales: ¢3 mil IVA Incluido Estudiantes con carné y Ciudadanos de Oro: ¢2.500 IVA Incluido Extranjeros: $10 IVA Incluido Para reserva de espacios para grupos contáctanos al correo: audiencias@teatromelico.go.cr. Podés comprar directamente tus entradas en la boletería del teatro o en la web: https://boleteria.teatromelico.go.cr/ (entradas sujetas a espacio). Se recomienda estar al menos 30 minutos antes de la función en el teatro. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr 2295-6002 San José, 27 de octubre 2020. “John Law, el primogénito de Satán, nos ha llevado a pedir limosna. Nos ha cogido todo el dinero y no lo devuelve a nadie. Pero el Regente, humano y bueno, farandulá, faranduló, nos devolverá todo lo que nos robaron. ¡Biribí!. De la misma forma que Barbarí, amigo mío”. Con esta copla popular francesa se popularizó en en 1720 y satirizó una de las mayores estafas de la historia protagonizada por John Law, un excéntrico economista escocés que condujo a la quiebra al reino francés, ya deteriorado por guerras y excesos cortesanos. Hoy se estará estrenando en el Teatro 1887 el espectáculo de nuestra Compañía nacional de Teatro Farandulá Faranduló, con dramaturgia, dirección y actuación de Rubén Pagura, las únicas 8 funciones serán de jueves a domingo a las 8 p.m. El actor presenta al público la obra como un texto dramático anónimo del Siglo XVIII que representará a la usanza de los cómicos de la legua con la ayuda de unos pocos “chismes” u objetos de poco valor. Aclara que no tiene ninguna intención de referirse a hechos actuales y que cualquier parecido de la historia con personajes o acontecimientos contemporáneos es pura casualidad. La historia: Pierre Baudie es un pastelero de París que por necesidad económica cae en el juego especulativo de John Law, un excéntrico economista escocés que involucra a la corte francesa en la emisión de papel moneda y acciones de una compañía minera, la Misissippi Trading Company, que supuestamente traerá oro de América. Este juego despierta su codicia y Pierre y Madelaine, su mujer, una noble venida a menos, llegan a hacerse millonarios especulando con acciones. Pero el mismo juego, que no es más que una fabulosa estafa financiera, los lleva a la quiebra y Pierre acaba preso en la cárcel de La Bastilla, separado de su mujer embarazada que ha desaparecido… Según Pagura “La historia del fabuloso fraude de John Law nos pareció un buen pretexto para abordar teatralmente uno de los grandes temas de la actualidad: la dramáticamente injusta distribución de la riqueza en el mundo contemporáneo y la codicia de las élites. ” Rubén David Pagura Alegría. Actor, cantautor y dramaturgo. Nació en Argentina en 1949. Comenzó estudios de música en la Escuela de Música del ISEDET, Buenos Aires, a finales de los 60, iniciando a su vez su carrera de cantautor. En 1970 emigró a Costa Rica, donde cursó la carrera de actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Costa Rica. Se desarrolló y desempeñó profesionalmente en el teatro en Costa Rica durante 45 años, participando en diversos grupos y compañías. Regresó a la Argentina en el año 2014. Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro al Mejor Actor Debutante (1973), al Mejor Actor (1975), al Mejor Grupo (Quetzal -1992), a la Mejor Obra Nacional (Memorias del Ombligo del Mundo - 1992). Premio al Mejor Espectáculo con Música en Vivo, Festival de El Cairo, Egipto (1993) - Premio ACE de Argentina al mejor espectáculo extranjero – Temporada 1998/99 – por “El viejo y el mar”. Premio Nacional al Mejor Actor por “Julius” (2009). Premio “Viva” de La Nación al mejor espectáculo por “Julius” (2010). Premio Nacional al Mejor Actor por “Romeo y Julieta” (2012). Premio Nacional Aquileo Echeverría, Categoría Dramaturgia, por “Julius” y “Memorias de un juglar” (Costa Rica - 2018). Los personajes: Pierre Baudie, pastelero de París. John Law, economista escocés asesor del Regente. El Duque de Orleáns (El Regente), representante de la corona con plenos poderes. Madelaine, noble venida a menos y mujer de Pierre. Gastón, joyero de París. Obispo Basilio, mendigo africano. ¿Qué? Farandulá Faranduló ¿Cuándo? Del 27 de febrero al al 08 de marzo. Horario: Jueves a Domingo 8 pm. ¿Dónde? Teatro 1887. Boletería electrónica en el sitio: https://boleteria.teatromelico.go.cr/ San José, 26 de febrero 2020. A partir del próximo martes 3 de marzo y hasta finales de noviembre, tendrás la oportunidad de disfrutar y de conocer de primera mano y contado por sus protagonistas -una vedette de inicios de siglo XX, el dueño del teatro y un soldado de 1856-, todos los acontecimientos clave para el nacimiento de nuestra Nación y su posterior consolidación como República. Desde el mes de abril, también se efectuarán visitas guiadas en inglés. Encontrá además en nuestra programación una variada oferta de espectáculos con la visita de artistas internacionales como el galardonado Jorge Drexler y el grupo ucraniano Verba Shadow que nos trae un show cargado de magia y dinamismo. También la Compañía Nacional de Danza se presentará en varios eventos gratuitos y para los amantes del teatro tendremos una lectura dramatizada y un estreno de nuestra Compañía Nacional de Teatro. Cerramos el mes en nuestro teatro con la Orquesta Filarmónica que ofrecerá un tributo a los cuatro grandes de Liverpool. San José, 10 de febrero 2020. La versión teatral de la novela de Fernando Contreras Castro “Única mirando al mar”, volverá al escenario del Teatro de La Aduana Alberto Cañas, de la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar, después de su gran éxito en el 2019. El espectáculo estará en cartelera de su temporada 2020 del jueves 13 de hasta el domingo 23 de febrero, con solamente 8 funciones de jueves a sábado a las 8 p.m. y los domingos a las 5 p.m. En esta tragedia nuestra protagonista no tiene otra salida que no sea enfrentar su destino y luchar contra todo el sistema que la ha abandonado. Como lo expresa Jaime Hernández, Director del montaje: “Única encuentra en sus huesos la fuerza para iniciar una lucha de la que espera salir bien librada. Ahí es cuando las fuerzas de la tragedia sobrevienen y seremos testigos del espíritu impresionante de nuestra pequeña compatriota al disponerse a levantar lo que queda de su voz maltrecha y su cuerpo gastado”. Equipo Artístico: ÚNICA: Grettel Cedeño González MONDOLFO: Erick Córdoba López BACÁN: Arturo Campos Solano OSO CARMUCO: Winston Washington Cummings SÍSIFO: Carlos Rodríguez Delgado LLORONA: Marián Li NOVIA: Ana Paula Rivera Villarreal NOVIO: Gabriel Araya Herrera DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Francesco Bracci DISEÑO DE LUCES: Jody Steiger DISEÑO DE VESTUARIO: Rolando Trejos MÚSICA ORIGINAL: Bernal Villegas Soto COREOGRAFÍAS: Ana Paula Rivera Villarreal ASESORÍA COREOGRÁFICA Y ARTÍSTICA: Jimmy Ortiz PREPARADOR VOCAL: José Arturo Chacón DISEÑO GRÁFICO: Mariela Richmond ASISTENTE DE VESTUARIO: Verónica Quesada ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Arturo Campos Solano DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Jaime Hernández QUE? Temporada 2020 Única mirando al mar CUANDO? Jueves 13 de febrero, 8:00 p.m. TEMPORADA? Del 13 al 26 de febrero, de jueves a sábado a las 8 p.m, domingos 5 p.m. DONDE? Teatro de La Aduana Alberto Cañas, Boletería electrónica en el sitio: boleteria.teatromelico.go.cr Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Jaime Hernández: 8823-5145. Jose Pérez, comunicación CNT: 2257-8305. San José, 05 de febrero 2020. Esta mañana, la Ministra de Cultura y Juventud, la señora Sylvie Durán Salvatierra anunció junto a su viceministra, la Sra. Alejandra Hernández a los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2019. “Estos premios se crearon mediante la Ley No 9211, como incentivo a la excelencia, el desarrollo y los aportes en el quehacer cultural costarricense y en el caso de los correspondientes a Teatro y Danza, el Teatro Melico Salazar funge como administrador del Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia y Premio Nacional de Danza Mireya Barboza”explicó el Sr. Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS En la primera categoría de Actuación, el jurado seleccionador otorgó el Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernández Guardia en Teatro de manera compartida, a Silvia Baltodano Esquivel, por el espectáculo Cabaret y a Zoraya Mañalich Mendia, por el espectáculo El Señor de las Moscas, por considerar que ambas intérpretes logran un manejo destacado en el uso de sus recursos expresivos, el nivel de integración del cuerpo y la voz les permiten alcanzar un grado de organicidad congruente con el desarrollo de cada una de las obras y de cada uno de sus personajes, al mismo tiempo que resuelven la carga dramática de manera eficaz mediante un acertado manejo de los cambios de ritmo, la evolución dramática del personaje y su intercambio con los otros personajes. En la Categoría de Dirección se otorga a Gladys Alzate Quintero por el espectáculo La Balada Post Futurista de los Moluscos. El premio se le otorga, ya que logró traducir escénicamente un texto complejo, de manera clara y efectiva para el espectador costarricense contemporáneo, con un minucioso cuidado de los detalles estéticos e ideológicos, sobre una temática relevante y actual para el país. En la Categoría de Diseño, se otorga de manera compartida a Francesco Bracci Moreno, Norman “Tito” Fuentes, Michelle Canales y David Rojas por el diseño escénico en el espectáculo “La Balada Post Futurista de los Moluscos”, porque este equipo creativo logra integrar diferentes lenguajes artísticos en una propuesta escénica concreta que es congruente ideológicamente con el texto y la visión planteada por la directora, además su trabajo logra aportar una capa adicional de sentido a la puesta en escena. Además, el jurado hace una Mención Honorífica a Daniel Alarcón Villamizar, por el diseño de sonido elaborado para el espectáculo “Nido de Águilas”, ya que el jurado consideró que el diseño sonoro propuesto para el montaje aporta una novedad técnica en la elaboración del diseño de la atmósfera sonora y contribuye con nuevas posibilidades estéticas y semánticas al diseño escénico general en el teatro costarricense. El Premio a Mejor Dirección Coreográfica se otorga a Yul Gatjens, por su montaje coreográfico “Amantes Flamantes”, por ser una obra con personalidad y presenta un espectáculo honesto. Muestra una gran frescura, así como una libertad y desenfado irreverente a su propuesta, posee coherencia expresiva y comunicativa, además es consecuente con sus códigos narrativos y estéticos de principio a fin. Arriesga e innova con un lenguaje propio y transmite una energía envolvente y una complicidad lúdica entre sus intérpretes. El jurado además le reconoce el uso creativo y sorprendente de los recursos que tiene a su disposición. En la categoría de Mejor Intérprete se otorga a Wendy María Chinchilla Araya, por su trabajo en la coreografía “Vida” de Pepe Hevia, por reunir todas las características que debe tener una intérprete que se desarrolla en las artes escénicas al punto de emocionar y conmover al espectador, por la limpieza de su técnica, su capacidad expresiva y comunicativa intensa y sutil y por su creatividad como bailarina original e imaginativa, que la convierten en una intérprete poderosa y con una presencia escénica con la que destaca. En la categoría de Diseño se premia a Álvaro Piedra Romero, por su trabajo en el espectáculo “Cicatriz”. Por construir a partir de los recursos, un diseño de luz con el que consigue un ambiente coherente, limpio y expresivo para el desarrollo de la coreografía. Crea una atmósfera que potencia la temática que se desarrolla en la obra convirtiéndose en un protagonista dentro de la propuesta total, logra integrarse de manera orgánica al objetivo interdisciplinario que tiene la obra en su concepción. La ceremonia de entrega de estos premios y de las otras categorías se realizará el 25 de mayo en el Teatro Nacional y es importante recordar que el periodo de postulación para este año inició el 1 de diciembre 2019 y finalizará el 30 de noviembre 2020. Según el artículo 8 del Reglamento a la Ley 9211, Ley de Premios Nacionales de Cultura: “Cualquier persona, física o jurídica, podrá presentar ante la instancia administradora (en este caso el Teatro Popular Melico Salazar), el o los nombres de las personas, grupos u organizaciones que consideren candidatos a la premiación, incluyendo el nombre, los datos de contacto –tanto del postulado como del postulante, si no se tratara de una autopostulación‐ y la debida justificación”. Y según artículo 9 del mismo reglamento, “Estarán excluidas de ser consideradas para un Premio Nacional las personas extranjeras que se encuentren en el país con un estatus migratorio contrario a las leyes de la República”. Los interesados pueden postular o autopostularse ingresando al siguiente link: San José, 13 de enero 2020. El Taller Nacional de Danza -programa que pertenece al TPMS- a partir del lunes 20 y hasta el viernes 31 de enero colocará a disposición del público su oferta de talleres regulares para el primer semestre de este 2020. Estos cursos pueden ser aprovechados por niños, niñas, jóvenes y adultos que deseen desarrollar algún tipo de danza, ampliar conocimientos o simplemente ponerse en forma. La matrícula para esta ocasión incluye 35 cursos semestrales entre los cuales se pueden encontrar -para los más pequeños de la casa-: Movimiento creativo a partir de los 3 años, Pre-ballet, Ballet y Jazz Junior para niños de más de 5 años y Danza Urbana para niños a partir de los 7 años. Para adolescentes y adultos se contemplan talleres de Danza Contemporánea, Jazz, Acrotelas, Flamenco, y Danza Urbana o bien puede participar del taller de Acondicionamiento Físico los martes y jueves de 5 p.m a 6 p.m., si lo que busca es mantenerse en forma. Además, tendremos un taller de Investigación y Montaje Coreográfico dirigido a personas que quieran adquirir conocimientos básicos del mundo de la creación coreográfica. El TND también impartirá dos talleres de Danza Inclusiva (Ballet y movimientos creativos), uno dirigido a niños y niñas entre los 10 y 17 años y el otro para mayores de 18 años, para la población con Síndrome de Down. En la mayoría de talleres pueden ingresar personas sin experiencia, las cuales al final de semestre presentarán el resultado de su aprendizaje en una muestra artística en el Teatro Popular Melico Salazar. Christopher Díaz, Director Artístico del Taller acotó: “Este 2020 hemos fortalecido nuestra oferta de cursos, donde nuestros usuarios podrán encontrar opciones variadas entre las diferentes expresiones dancísticas existentes en el TND, buscamos brindar a nuestros estudiantes herramientas de aproximación al mundo del arte del movimiento, con un gran valor artístico y formativo. En este año del 40 aniversario del TND, nuestra institución reafirma su compromiso con la democratización del quehacer dancístico y en la creación de una ciudadanía consciente de la importancia de la práctica artística en lo cotidiano.” En esta oportunidad habrá dos bloques de matrícula: el primer bloque iniciará matrícula a partir del 20 de enero para iniciar lecciones el 03 de febrero. El segundo bloque tendrá matrícula a partir del 17 al 28 de febrero para iniciar lecciones el 02 de marzo. La oferta de cursos será diferente en cada bloque, a continuación, se detalla la información de los talleres: Ballet - Gimnasia Rítmica ( 18 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Lunes 1:30 pm a 3:30 pm Ballet Básico (8 a 11 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 3:30 pm a 5:00 pm Jazz Básico ( 11 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 5:00 pm a 6:30 pm Jazz Intermedio/Avanzado ( 11 años) ¢29,000 mensualidad: Horario Lunes y Miércoles 6:45 pm a 8:00 pm Contemporáneo Básico ( 15 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 4:45 pm a 6:15 pm Contemporáneo Básico/Intermedio ( 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 6:15 pm a 7:30pm Barra Contemporánea ( 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 3:30 pm a 4:30 pm Danza Básico/Intermedio ( 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 5:00 pm a 6:30 pm Danza Contemporánea Intermedio/Avanzado ( 15 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 6:30 pm a 8:00 pm Acrotelas ( 17 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Martes 10:00 am a 12:00 pm Movimiento Creativo (3 a 5 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Martes 2:00 pm a 3:15 pm Jazz Junior (5 a 10 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 4:15 pm a 5:15 pm Jazz Básico/Intermedio ( 11 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 5:30 pm a 6:45 pm Baile Popular Básico/Intermedio ( 12 años) ¢23,500 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 7:30 pm a 8:45 pm Ballet Básico ( 12 años) ¢29,000 mensualidad Horario: Martes y Jueves 4:30 pm a 6:00 pm Contemporáneo Básico ( 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 6:00 pm a 7:30 pm Baile Popular Básico ( 15 años) ¢23,500 mensualidad: Horario: Martes 2:00 pm a 3:15 pm Acondicionamiento Físico ( 12 años) ¢23,500 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 5:00 pm a 6:00 pm Flamenco ( 15 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 6:00 pm a 7:30 pm Danza Inclusiva (10 a 17 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Miércoles 2:00 pm a 3:15 pm Movimiento Creativo (3 a 5 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Jueves 2:00 pm a 3:15 pm Acrotelas ( 17 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Jueves 6:45 pm a 8:15 pm Pre-Ballet (5 a 7 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Jueves 2:45 pm a 4:00 pm Investigación y Montaje Coreográfico Nivel Avanzado ( 15 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Viernes 5:00 pm a 8:00 pm Pre-Ballet (5 a 7 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Lunes 3:30 pm a 4:45 pm Ballet Intermedio ( 15 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Lunes y Miércoles 7:30 pm a 8:45 pm Jazz Lírico ( 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 7:30 pm a 9:45 pm Ballet Intermedio (8 a 12 años) ¢29,000 mensualidad: Horario: Martes y Jueves 3:45 pm a 5:00 pm Danza Contemporánea Intermedio/Avanzado ( 15 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Viernes 6:00 pm a 7:30 pm Urbano ( 15 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Viernes 6:00 pm a 7:30 pm Fundamentos Ballet (3 a 6 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Sábados 9:00 am a 10:00 am Ballet Básico (7 a 9 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Sábados 10:30 am a 11:45 am Urbano (7 a 11 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Sábados 9:00 am a 10:15 am Ballet Clásico Básico (10 a 15 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Sábados 10:30 am a 11:45 am Urbano ( 12 años) ¢21,000 mensualidad: Horario: Sábados 10:30 am a 12:00 pm Sobre la Matrícula La matrícula tiene un costo de 15 mil colones (se paga sólo una vez) y la inversión mensual va de los 21 mil a los 29 mil colones según el curso. Este año, también se brinda la oportunidad a las personas que prefieren pagar por clase el costo será de ¢6500. El horario para el primer bloque de cursos será del lunes 20 al viernes 31 de enero de 8 a.m a 12:30 m.d y de 2 p.m a 3:30 p.m y los talleres estarían iniciando el lunes 03 de febrero. Para el segundo bloque será del 17 al 28 de febrero de 8 a.m a 12:30 m.d y de 2 p.m a 3:30 p.m y los talleres estarían iniciando el lunes 02 de marzo. Los interesados pueden matricular el Taller en el link: https://boleteria.teatromelico.go.cr o presentarse en las oficinas del TND que están ubicadas en Barrio Escalante, 75 metros suroeste de la Rotonda El Farolito para llenar Boleta de Inscripción y realizar el pago respectivo, el cual puede ser con tarjeta o por medio de transferencia electrónica. Teléfono: 2223 3319. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar 2295-6002/6010 Imagen: Freepik San José, 10 de enero 2020. Este será un año increíble para el Teatro Popular Melico Salazar, no sólo a nivel de programación con la visita de grandes artistas de talla internacional como el cantautor José Luis Perales -quien se despide de los escenarios tras más de 50 años de carrera profesional- como a nivel de grandes sorpresas, inversión y remozamiento de las instalaciones de este bello edificio patrimonial, para mayor comodidad de nuestros usuarios (las cuales les estaremos comunicando en detalle dentro de pocas semanas). En febrero arrancamos con conciertos dedicados a celebrar el mes del amor y la amistad con otros grandes eventos, como un homenaje al “Príncipe de la canción” José José, quien falleciera en septiembre del año anterior, un concierto con los éxitos románticos italianos de siempre a cargo de la Orquesta Filarmónica y para cerrar con broche de oro como ya mencionamos “Balada para una despedida” por uno de los autores más prolíficos y exitosos en la escena española. JOSÉ JOSÉ VIVE” LOS TENORES San José, 07 de enero 2020. El Taller Nacional de Danza -programa que pertenece al TPMS- abre sus puertas a los niños, jóvenes y adultos, los cuales podrán inscribirse en los talleres que se impartirán durante el mes de enero 2020. Se habilitaron talleres de: jazz lírico, ballet, danza urbana, hip hop, contemporáneo y belly dance. “El TND abre estos talleres para dar opciones a los niños, niñas y adolescentes que están en vacaciones para liberar energía de una manera sana y lograr además que realicen alguna actividad física. Los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en talleres dirigidos especialmente a ellos, en los cuales se busca estimular la seguridad, autoestima y desarrollar otra manera de expresarse mediante el movimiento, que conozcan de qué trata la danza y que todo esto puede ser aprendido mientras se divierten. De esta manera buscamos incentivar a los usuarios a formar parte de nuestra oferta regular de talleres” señaló Christopher Díaz, su Director Artístico. Estos talleres están dirigidos a niños y niñas de 6 años en adelante, en horarios diurnos y nocturnos en las instalaciones de TND, se efectuarán del 07 al 31 de enero del 2020 y tienen un precio de ¢28 250 colones por el mes completo y si las personas prefieren pagar por clase el costo será de ¢5650. A continuación, se detallan la información de los talleres: Jazz Lírico-12-17 años, martes y jueves de 7:00 pm a 8:30 pm Danzas Urbanas- 12 años en adelante, martes y jueves de 11:00 am a 12:00 md Ballet-6 a 9 años, miércoles y viernes de 2:00 pm a 3:30 pm Ballet-9 a 12 años, miércoles y viernes 3:00 pm a 4:30 pm Contemporáneo-12 a 17 años, miércoles y viernes 4:00 pm a 5:30 pm Hip Hop-9 a 12 años, miércoles y viernes 2:45pm a 4:00pm Belly Dance-15 años en adelante, jueves y sábados 6:00 pm a 7:30 pm. Sobre la Matrícula Para estos talleres, la matrícula ya inició. Los interesados deben comunicarse o presentarse al Taller Nacional de Danza para realizar la matrícula y el pago respectivo, el cual puede ser con tarjeta o por medio de transferencia electrónica. Las instalaciones del TND están ubicadas en Barrio Escalante, 75 metros suroeste de la Rotonda El Farolito, San José, en horario de atención de 8:30 a.m a 3: 45 p.m. Teléfonos: 2223 3319. Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar Tels: 2295-6002/6010 Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 11 de diciembre 2019. En días pasados el profesor del Taller Nacional de Danza –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, Claudio Taylor Mc Kenzie, destacado en la provincia de Limón, recibió el Premio Nevado Solidario de Oro 2019, en Colombia. El “Nevado Solidario de Oro” es una premiación que realiza la Fundación para la Promoción Artística y Cultural Rinconesarte Internacional, la cual tiene a cargo un grupo de gestores culturales del Departamento de San Rafael en Mendoza, Argentina, que está destinado a resaltar la trayectoria de comunicadores sociales y gestores culturales que se dedican a resaltar y salvaguardar la cultura de los pueblos. Es un reconocimiento bastante reciente, su primera edición fue en el 2018 y en esta oportunidad la ceremonia de premiación se efectuó el pasado viernes 06 de diciembre en Bogotá, Colombia. Sobre la postulación, Claudio Taylor destaca: “Es un motivo para seguir creciendo como artista y ser humano, después de 30 años de labor comunitaria amparado por el Taller Nacional de Danza me siento muy contento, ya que nunca esperé premio alguno.... todo siempre ha salido de mi corazón por este pueblo limonense que amo tanto y lo llevo hasta la raíz de lo que soy. La labor comunitaria es ante todo una vocación que requiere amor y muchas veces sacrificios con dosis de carreras para solucionar y seguir sobre la marcha, pero es satisfactorio pese a las carencias que en varias ocasiones tienen que ver con espacios donde poder realizar las gestiones culturales. En mi experiencia de vida he llegado a la conclusión de que cada persona recoge lo que se siembra y siento que el universo mira y recompensa de las formas más ingeniosas y creativas.” Esta es la primera vez que un profesor del Taller Nacional de Danza recibe una nominación que destaca y reconoce su trabajo. El comunicado de su nominación al premio, se realizó a través de una llamada telefónica desde Argentina, donde indicaron además, que la efectuó el compositor y cantante brasileño Sayder, quien ha trabajado en varios proyectos de ayuda social a través de su música uniendo a la gente con mensajes alegres y positivos, quien además ha realizado colaboraciones con artistas emergentes y consolidados. Fue durante su estancia de 3 meses en la provincia de Limón que pudo observar el trabajo que realiza Claudio en las comunidades de Limón y a partir de ese momento se encargó de realizar varias entrevistas y recopilar la información necesaria para poder presentar la nominación. Christopher Díaz, Director Artístico del Taller Nacional de Danza expresó: “Es un orgullo para el Taller poder contar con profesores que destacan en su vocación por incentivar siempre la cultura dancística en las comunidades y que realizan su trabajo con tanto esmero” Desde el Teatro Popular Melico Salazar, nos unimos con orgullo a esta felicitación! Bravo Claudio! Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar Tels: 2295-6002/6010 Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr Madrid, 4 de diciembre 2019. En la recientemente finalizada XXVII Reunión Ordinaria en la ciudad de Lima, el Consejo Intergubernamental de IBERESCENA realizó el reparto de ayudas correspondiente a la Convocatoria 2019-2020. Costa Rica contó con la representación por parte de su programa PROARTES, del Sr. Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar. El pasado viernes 29 de noviembre de 2019 finalizó la XXVII Reunión del Consejo Intergubernamental de IBERESCENA (CII) que tuvo lugar en la Sala Qhapaq Ñan de la Sede Central del Ministerio de Cultura, en Lima, Perú. Tras cuatro días de trabajo, las/os Representantes de los países miembros del Programa, realizaron el reparto de los proyectos correspondientes a la Convocatoria IBERESCENA 2019-2020 en sus tres líneas de ayuda (aprobadas en la XXVI Reunión de Alcalá de Henares, en abril de 2019). La Convocatoria 2019-2020 ascendió a un monto total de 1.027.600 euros a través del cuál se concedieron un total de 102 ayudas. El 27,45% de ellas corresponde a la línea de Experiencias de Creación en Residencia (con un total de 180.800 euros otorgados); a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos de Artes Escénicas se destinó el 26,47% del total (con un monto de 298.000 euros) y, por último, el 46,08% de las ayudas fueron repartidas en la línea de Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos con un monto total ascendiente a 548.800 euros. Es importante señalar que ha habido una creciente valoración de proyectos que favorecen la cohesión e inclusión social y/o que contienen una mirada sobre perspectiva de género, diversidades, pueblos originarios y afrodescendientes. Tanto el acta de la Reunión como los resultados de las ayudas concedidas pueden consultarse en los siguientes enlaces de la página web del Programa IBERESCENA: La próxima Reunión del Consejo Intergubernamental de IBERESCENA tendrá lugar en Portugal, del 21 al 24 de abril de 2020. Más detalles en: http://www.iberescena.org/ Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar Tels: 2295-6002/6010 Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 29 de noviembre 2019. Diciembre, es el mes donde podés disfrutar del espectacular e inigualable Ballet “El Cascanueces”, que regresa con novedades, ya que además del talento de bailarines de distintas academias del país, el elenco contará con profesionales del Ballet Nacional de Praga: se trata de Nicola Marova y Adam Zvonar, quienes serán los bailarines principales, así como de otros invitados internacionales, quienes interpretarán principalmente roles masculinos. También, dentro del elenco participarán más de 40 escuelas de ballet y danza de distintas zonas del país. El Cascanueces es una historia que se desarrolla durante la fiesta de Navidad del alcalde de la ciudad, donde el nuevo y extraño juguete de Clara, un Cascanueces, cobra vida, derrota al Rey Ratón en una dura batalla y lleva a la joven a un mundo mágico; es una producción deslumbrante y tierna a la vez. La temporada de este clásico dará inicio el 6 de diciembre y finalizará el 15 del mismo mes. Para este espectáculo, las entradas cuentan con montos accesibles, los cuales van desde ₡17.500 hasta ₡36.800; además, se habilitaron paquetes familiares para grupos que adquieran más de cinco tiquetes y podés conseguirlas en eticket.cr, en el centro de llamadas 2295-9400 o en los puntos de venta Servimás autorizados. Y por si fuera poco, les traemos el especial más esperado por los amantes de la música de Michael Jackson: “King” un tributo al rey del pop a cargo de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. Puede acercarse al teatro y disfrutar de un recorrido por los grandes éxitos, que generación tras generación siguen siendo del gusto del público. Finalmente, la Compañía Nacional de Teatro le invita a disfrutar de teatro de calidad con las obras: “Devorarte al cantar de mi guitarra” y “Única mirando al mar”. “BALLET EL CASCANUECES” Convertido en una tradición en nuestro país, en su décimo segunda edición sigue siendo un espectáculo mágico para disfrutar en familia. DEL VIERNES 6 AL DOMINGO 15 DE DICIEMBRE De lunes a viernes 8 p.m. Sábado: 3 p.m. y 8 p.m. Domingos: 11 a.m y 5 p.m ¢15.500 mil-¢36.800 mil, eticket.cr 2295-6004 Todo público Produce: Interamericana de Producciones Tel. 2291-4846 / 2291-4867 “KING UN TRIBUTO A MICHAEL JACKSON” ORQUESTA FILARMONICA Un maravilloso especial que lo hará vivir y recordar al Rey de pop, haciendo un recorrido por sus grandes éxitos. LUNES 16, MARTES 17 Y MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE 8 p.m ¢18.160-¢30.160 tarjetahabientes Credomatic, eticket.cr 2295-6004 Todo público Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO Única Mirando al Mar Del 1 al 15 de diciembre, de jueves a sábado a las 8 p.m Domingos 5 p.m. Teatro de La Aduana Alberto Cañas Entrada General ¢7.500. Adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢4.000. https://boleteria.teatromelico.go.cr/ Todo público. No se reservan espacios. Devorarte al cantar de mi guitarra Del 1 al 08 de diciembre, de jueves a domingo a las 8 p.m Teatro 1887 (CENAC), Entrada General ¢6000. Adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢3000. Mayores 18 años. Reservaciones 2257-8305 TALLER NACIONAL DE DANZA Muestra Final Centro Civico por la Paz Garabito: 1 de Diciembre, 6:00 pm. Muestra Final Centro Civico por la Paz Cartago: 6 de Diciembre, 9:00 am. Muestra Final Plan Nacional de Desarrollo Cartago: 6 de Diciembre, 6:00 pm. Muestra Final Plan Nacional de Desarrollo Golfito: 7 de Diciembre, 10:00 am. Muestra Final Centro Civico por la Paz Aguas Zarcas: 18 de Diciembre, 6:00 pm. Todo público, actividades gratuitas. Produce: Taller Nacional de Danza: 2223- 3319 Comunicación y Prensa Tels: 2295-6002/6010 comunicacion@teatromelico.go.cr www.teatromelico.go.cr San José, 27 de noviembre 2019. ¿Cómo se nos ha enseñado socialmente a construir las relaciones de pareja? Es la premisa del espectáculo de la Compañía Nacional de Teatro -que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- el cual abre temporada en el Teatro 1887. San José, 13 de noviembre 2019. “Única mirando al mar” es una tragedia en su esencia. Nuestra protagonista no tiene otra salida que no sea enfrentar su destino y luchar contra todo el sistema que la ha abandonado. A ella, a su hijo, a su marido. Ese sistema es muy poderoso, lo sabemos como lo sabe ella. La ha asfixiado poco a poco por decenios y de pronto ese sistema decide que no le dará ni el pútrido aire del basurero. Nada. No tiene nada. La versión teatral de la exitosa novela de Fernando Contreras Castro, se estará estrenando en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas de la Compañía Nacional de Teatro -programa que pertenece al TPMS- mañana jueves 14 de noviembre a las 8 p.m. y estará en cartelera hasta el 15 de diciembre, con funciones de jueves a sábado a las 8 p.m. y domingos a las 5 p.m. Para Jaime Hernández, Director del montaje: “Única encuentra en sus huesos la fuerza para iniciar una lucha de la que espera salir bien librada. Ahí es cuando las fuerzas de la tragedia sobrevienen y seremos testigos del espíritu impresionante de nuestra pequeña compatriota al disponerse a levantar lo que queda de su voz maltrecha y su cuerpo gastado”. Jaime Hernández Director teatral, realizó sus estudios en la Universidad de Costa Rica y la Universidad de Kansas donde obtuvo un máster en dirección teatral. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Teatro textos de Valle Inclán, Alberto Cañas, Shakespeare entre muchos otros. También ha fungido como director general y artístico de la compañía en dos oportunidades. En su dilatada trayectoria ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro en cinco ocasiones como mejor director. Ha trabajado para el Teatro Nacional, el Teatro del Ángel, el Teatro Universitario y grupos independientes. Equipo Artístico: Única mirando al mar de Fernando Contreras Castro ÚNICA: Grettel Cedeño González MONDOLFO: Erick Córdoba López BACÁN: Arturo Campos Solano OSO CARMUCO: Winston Washington Cummings SÍSIFO: Carlos Rodríguez Delgado LLORONA: Marián Li NOVIA: Ana Paula Rivera Villarreal NOVIO: Gabriel Araya Herrera DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Francesco Bracci DISEÑO DE LUCES: Jody Steiger DISEÑO DE VESTUARIO: Rolando Trejos MÚSICA ORIGINAL: Bernal Villegas Soto COREOGRAFÍAS: Ana Paula Rivera Villarreal ASESORÍA COREOGRÁFICA Y ARTÍSTICA: Jimmy Ortiz PREPARADOR VOCAL: José Arturo Chacón DISEÑO GRÁFICO: Mariela Richmond ASISTENTE DE VESTUARIO: Verónica Quesada ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Arturo Campos Solano DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Jaime Hernández QUE? Estreno Única mirando al mar CUANDO? Jueves 14 de noviembre, 8:00 p.m. TEMPORADA? Del 14 de noviembre al 15 de diciembre, de jueves a sábado a las 8 p.m, domingos 5 p.m. DONDE? Teatro de La Aduana Alberto Cañas, Entrada General ¢7.500. Estudiantes con carné y Ciudadanos de oro ¢4 mil. boleteria.teatromelico.go.cr No se reservan espacios. Contactos de prensa: Jaime Hernández: 8823-5145. Jose Pérez, Comunicación CNT: 2257-8305 San José, 31 de octubre 2019. La Compañía Nacional de Danza -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- convoca a intérpretes con conocimientos y experiencia demostrables en Danza Contemporánea, a las audiciones que efectuará a finales de noviembre y principios de diciembre para formar parte de su elenco durante el 2020. Según explicó la Sra. Sylvia Montero, Directora de dicha entidad: “Entre los requisitos los aspirantes deberán tener experiencia en Danza Contemporánea, edad comprendida entre los 20 y los 35 años, ser costarricense o extranjero residente con permiso de trabajo y adjuntar carta de motivación de Por qué le interesa pertenecer a la CND” Todos sin excepción deberán presentar: Curriculum Vitae en físico el día de la audición. El mismo debe incluir la siguiente información: número de teléfono, correo electrónico, fotografía tamaño pasaporte actual, fotocopia de cédula por ambos lados, edad, estudios realizados (adjuntar documentos que comprueben experiencia y/o formación). Este material debe enviarse a las siguientes direcciones: cndireccion@teatromelico.go.cr/produccioncnd@teatromelico.go.cr, a más tardar el 15 de noviembre a las 4:00 pm (la entrega de estos materiales en digital y físico es un requisito para realizar la audición, sin excepción). Lugar: Instalaciones de la CND Salón Marco Lemaire Hombres de 1:30 pm a 5:30 pmMujeres de 9:00 am a 1:00 pm Lugar: Instalaciones de la CND Salón Marco Lemaire Mujeres de 9:00 am a 1:00 pm Cualquier consulta se atenderá con gusto al correo:produccioncnd@teatromelico.go.cr Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar Tels: 2295-6002/6010 Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 01 de noviembre 2019. En noviembre, los seguidores de la Orquesta Filarmónica tendrán doble disfrute con dos tributos a grandes grupos como lo son AC/DC y la banda británica U2. El Instituto Nacional de la Música ofrecerá varios conciertos entre ellos uno de sus jóvenes solistas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional. Además, tendremos una comedia musical cargada de historia, basada en hechos reales e historias del pueblo de Mexicali, Baja California, danza a cargo de los estudiantes del Taller Nacional de Danza y de nuestros programas artísticos teatro para todos los gustos. Agendá desde ahora y acompañanos! “LO MEJOR DE AC/DC” ORQUESTA FILARMÓNICA SÁBADO 02 Y DOMINGO 03 Sábado: 8 p.m. Domingo 6 p.m Entradas: ¢21 mil-¢36 mil a la venta en eticket.cr 2295-6004 “BANDA SINFÓNICA JUVENIL Y ORQUESTA SINFÓNICA INTERMEDIA CON GANADORES CONCURSO VIVALDI 2018” MIÉRCOLES 06 Instituto Nacional de la Música 7 p.m.Entradas: ¢3 mil general, boletería del Teatro 2295-6032 “COSECHA SINFÓNICA” JUEVES 07 Compañía Folclórica Tierra y Cosecha Orquesta Sinfónica de Paraíso 8 p.m. Entradas: ¢2.500-¢5 mil con Pamela Araya 8672-9732 “CONCIERTO CAMERATA PREPARATORIA Y ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL” SÁBADO 09 Instituto Nacional de la Música 7 p.m.Entradas: ¢3 mil general, boletería del Teatro 2295-6032 “MEXICALI ROSE: LA HISTORIA JAMÁS CONTADA” JUEVES 14 8 p.m.Con un elenco Mexicano, Colombiano y Costarricense. Inspirado en las mujeres que lucharon durante la Revolución mexicana. Donde hasta La llorona nos visita, la icónica Adelita,canciones que nos moverán de la butaca. Podremos reír, llorar, bailar y emocionarnos con esta historia que une nuestras culturas. Declarado de interés cultural por el Gobierno de la República y en coproducción con el Teatro Melico Salazar. Entradas: ¢5 mil -¢10 mil specialticket.net II MUESTRA ARTÍSTICA DEL TALLER NACIONAL DE DANZA VIERNES 15, SÁBADO 16 Y DOMINGO 17 Viernes 15: 7 p.m Sábado y Domingo: 3 p.m y 7 p.m Entrada general: ¢6.000. Ciudadanos de oro y estudiantes con carnet ¢4.500. Boletería del Teatro 2295-6032 “CONCIERTO ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL Y JÓVENES SOLISTAS” VIERNES 22 8 p.m Instituto Nacional de la Música Entradas: ¢5 mil general, specialticket.net 4000-1090 “ELEVATION: UN TRIBUTO A U2” ORQUESTA FILARMÓNICA SÁBADO 23 Y DOMINGO 24 Sábado: 8 p.m. Domingo 6 p.m Entradas: ¢21 mil-¢36 mil a la venta en eticket.cr 2295-6004 TALLER NACIONAL DE TEATRO “EL PREMIO FLACO” De Héctor Quintero. Mayores de 12 años 15 noviembre al 01 de diciembre Jueves, viernes y sábados a las 7 p.m y domingos a las 5 p.m. Teatro La Villa-Desamparados Entrada: Donación de un juguete no bélico para niños de 0-10 años sin envolver. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO ÚNICA MIRANDO AL MAR de Fernando Contreras, dirección Jaime Hernández Teatro de La Aduana Alberto Cañas Del 14 de noviembre al 15 de diciembre De Jueves a sábado 8 p.m., domingos 5 p.m. Entrada general 6000 colones, estudiantes y ciudadanos de oro 3000 colones. Reservaciones al 2257 8305. GALLITO PINTO, ESTO NO TIENE NOMBRE De María Torres y Marcia Saborío Teatro 1887 Del 31 de octubre al 10 de noviembre De Jueves a domingo 8 p.m. Entrada general 6000 colones, estudiantes con carnet y ciudadanos de oro 3000 colones. Reservaciones al 2257 8305. AL MISMO TIEMPO Idea original y dirección de Javier Monge Teatro 1887 Del 14 al 24 de noviembre De Jueves a domingo 8 p.m. Entrada general 6000 colones, estudiantes con carnet y ciudadanos de oro 3000 colones. Reservaciones al 2257 8305. DEVORARTE AL CANTAR DE MI GUITARRA Dirección Elena Arredondo Teatro 1887 Del 28 de noviembre al 8 de diciembre De Jueves a domingo 8 p.m. Entrada general 6000 colones, estudiantes con carnet y ciudadanos de oro 3000 colones. Reservaciones al 2257 8305. COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Viernes 8 de noviembre: Gira a San Francisco de Dos Ríos. Presentación del espectáculo "Obras de Repertorio" 3:00 pm. Coordinada con la MSJ Jueves14 noviembre: Gira a Pavas, Biblioteca de Lomas. Presentación del espectáculo "Oda al Diablo" 3:00 pm. Coordinada con la MSJ Viernes 15 de noviembre: Gira a Moravia. Presentación del Performance "UNO" 10:30, Parque de Moravia. Coordinada con la Municipalidad de Moravia Sábado 30 de noviembre: Gira a La Carpio. 3 Talleres a la comunidad. Coordinada con el CPJ Información: Facebook: Compañía Nacional de Danza y Teatro de la Danza Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y prensa Teatro Popular Melico Salazar Tels: 2295-6002/6010 Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr San José 16 de octubre 2019. María Espinoza, habla con transparencia, humor y profundidad con un Cristo Crucificado, y sigue dejando huella y eco en la historia del teatro costarricense. Ella es un ser humano que sufre maltrato e indiferencia no solo por su condición de inmigrante o nicaragüense, sino también por ser mujer. Este monólogo basado en hechos reales del dramaturgo César Meléndez, e interpretado por la actriz Cristina Bruno Catania, tendrá su temporada en el Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro -Programa Artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, el cual en esta ocasión se une en coproducción con el Teatro La Polea. La Nica, con más de 15 años en escena, fue una de las puestas más exitosas del recordado César Meléndez, con más de 2500 funciones y vista por más de 900.000 personas, en más de 850 comunidades costarricenses, abrirá su temporada el jueves 17 de octubre a las 8 p.m. Por su parte Cristina Bruno Catania, del Teatro La Polea afirma que: “Cada uno de los proyectos y personajes de nuestro grupo, son el resultado de procesos de investigación realizados con herramientas que brindan las ciencias sociales y contienen necesariamente, propuestas que promueven una cultura de paz, la dignidad humana, el reconocimiento y el respeto por la condición humana y la biodiversidad”. Cristina Bruno Catania: Egresada del Taller Nacional de Teatro, miembro del Teatro La Polea, en donde se ha desempeñado como actriz, asistente de dirección y productora. Ha trabajado para la Compañía Nacional de Teatro y el Teatro Espressivo. Equipo Artístico: Dramaturgia: César Meléndez Dirección y actuación: Cristina Bruno Catania QUE? Inicio de temporada LA NICA CUANDO? Jueves 17 de octubre, 8:00 p.m. TEMPORADA? Del 17 al 27 de octubre, de jueves a domingo a las 8 p.m DONDE? Teatro 1887 (CENAC), Entrada General ¢6000. Adultos mayores, estudiantes y ciudadanos de oro ¢3000. RESERVACIONES 2257 8305 Contactos de prensa: Cristina Bruno: 8394 4251. Jose Pérez, Comunicación CNT: 2257-8305. Más detalles en https://www.facebook.com/cnt.mcj.cr/ ación: Facebook: Compañía Nacional de Danza y Teatro de la Danza San José, 22 de octubre 2019. El próximo mes, los estudiantes de último año del Taller Nacional de Teatro -programa artístico que pertenece al TPMS- presentarán su muestra final con la obra “El Premio Flaco”, en la cual podrán disfrutar de todo su talento y finalizarán su proceso de formación en Actuación y Promoción Teatral, mismo que han venido desarrollando desde el 2018. Las funciones se efectuarán en el Teatro La Villa-Desamparados y serán abiertas al público mayor de 12 años. “El Premio Flaco”, es una versión libre del Profesor Sergio Masís y fue adaptada y dirigida por el Profesor Melvin Méndez. Es una obra del autor cubano Héctor Quintero, la cual relata la historia de una mujer que habita en un precario y se gana un gran premio y cuando todos imaginan que su vida va a cambiar para bien, sucede todo lo contrario. Con una mezcla de comedia hilarante y drama, esta obra adaptada a la realidad costarricense de los años setenta, los invita a reflexionar sobre el egoísmo que carcome al hombre y la mujer contemporáneos de todos los estratos sociales. Carolina Picado Pomarth, Directora Artística del Taller Nacional de Teatro enfatizó: “Este año además de mostrar el trabajo y esfuerzo que han realizado los y las estudiantes durante los dos años que dura Ciclo Básico de Actuación y Promoción Teatral, se quiere contribuir con la Municipalidad de Desamparados en la recolección de juguetes no bélicos para que los niñas y niñas de escasos recursos que tienen edades entre los 0 y los 6 años del cantón se vean beneficiados durante las fiestas navideñas, por lo que se les invita a acercarse al Teatro, ayudar a la comunidad y disfrutar de una maravillosa puesta en escena” Recuerde que los estudiantes del Taller Nacional de Teatro, le esperan del 15 de noviembre y hasta el 01 de diciembre, en el Teatro La Villa-Desamparados. Las funciones serán los días jueves, viernes y sábados a las 7 p.m y domingos a las 5 p.m., y no olvide traer su juguete nuevo para niños y niñas entre los 0 y hasta los 6 años, sin envolver y que no sean bélicos. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación o ampliación de datos: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/2295-6010 Aviso importante Evite ser víctima de fraude o robo Estimado usuario, todos estamos expuestos a ser víctimas de fraude o robo, por esta razón es importante que tome en cuenta las siguientes consideraciones: RECUERDE Que por parte de los FUNCIONARIOS DE LA PROVEEDURIA del TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR, NUNCA se le solicitará por teléfono, mensajería, ni de forma personal cambios en el lugar de entrega u otras modificaciones contractuales; este tipo de solicitudes se harán por medio del correo institucional a las direcciones electrónicas señaladas en SICOP, por lo que es importante mantenerlas actualizadas. En caso de duda comuníquese con el responsable de la Recepción Definitiva y/o el Administrador del contrato, que se indica en el contrato. Si recibe mensajes o llamadas relacionadas con lo anterior, haga caso omiso de la solicitud y repórtelo inmediatamente a la dirección de correo marta.fernandez@teatromelico.go.cr, al Administrador del contrato o a una autoridad policial. Lunes 30 de septiembre 2019. Este mes la agenda del Teatro Popular Melico Salazar viene muy variada: abrimos este miércoles 02 a las 7 p.m con el acto protocolario de inauguración de la edición No 12 del Encuentro Nacional de Teatro seguido de la obra “La Jauría” de España y cerramos esta edición el domingo 13 de octubre a la misma hora con la presentación de “Ganou-gala, la Travesia” de Canadá. Además tendremos una especial de música de cine, conciertos en celebración del aniversario 18 de Orquesta la Solución, folclore y poesía. VIERNES 04 ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO 2019 “LA JAURÍA” Grupo Teatro Kamikaze El Pavón, España. Miércoles 02, 7 p.m Acto protocolario. Jueves 03 y viernes 048:00 p.m (Mayores 16 años) Con la participación de Martiño “Martín” Rivas (El Internado y las Chicas del cable) “Dramaturgia a partir de la transcripción del juicio por violación realizado en Pamplona (España) a La Manada, construida con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante. Una ficción documental a partir de un material muy real, demasiado real, que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es obligada a dar más detalles de su intimidad personal que los denunciados. Un caso que remueve de nuevo el concepto de masculinidad y su relación con el sexo de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después”. Entradas: ¢5 mil general con 50% de descuento para estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro. Consultar disponibilidad en la Boletería del TPMS (2295-6032). SÁBADO 5 Y DOMINGO 6 “MÚSICA EN EL CINE: EDICIÓN SUPER HÉROES” ORQUESTA FILARMÓNICA Sábado 8:00 P.M. Domingo 6:00 P.M. Música de superhéroes con la banda sonora de Batman, Avengers, Superman, Guardianes de la Galaxia y muchos más! Entradas: ¢22 mil-¢28 mil eticket.cr, 2295-94004. Todo público JUEVES 10 “CAMINO AL PUERTO” VIII ANIVERSARIO GRUPO DE PROYECCIÓN FOLCLÓRICA REMEMBRANZAS COSTARRICENSES” 7:00 P.M. La historia de un viaje a la bella provincia de Puntarenas. “Rescatemos nuestro legado por el bien de nuestra patria.” Entradas: ¢1000- ¢4 mil Facebook: Grupo de Proyección Folclórica Remembranzas Costarricenses. Correo: remembranzascostarricenses@gmail.com. Todo público VIERNES 11 “DANZA CONTEMPORÁNEA CON AUDIO DESCRIPCIÓN PARA LA POBLACIÓN CON DISCAPACIDAD VISUAL” 1:00 P.M. Entradas: Organizado por Asociación Desamparados Inclusivo. Facebook: Asociación Desampa Inclusivo, 8369 1359 DOMINGO 13 CLAUSURA ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO 2019 LA TRAVESIA (FRANCÉS), GRUPO THEATRE MOTUS GANOU-GALA 7:00 P.M. “Ganou-Gala, la travesia es la historia de cinco personajes: la madre y los gemelos separados a la hora del nacimiento según el mito ancestral dogo, así como Marie y Pangée, dos adolescentes de nuestra era moderna en busca de sus raíces. El mito dogo cuenta la historia de unos gemelos (una niña y un niño) que son separados al nacer por un buitre que se los roban a su madre aprovechando que ella los abandona un instante. El buitre se lleva a los gemelos al dios Amma quien les adopto mientras llega el día que serán lo suficientemente grandes para ir en busca de su madre. En cuanto a la historia moderna, ésta se articula alrededor de dos adolescentes, Marie y Pangée, en contacto a través de internet. Marie, niña mestiza, mexicana y quebecense, pero crecida en Quebec, tiene una enfermedad mortal y se identifica con las mariposas monarcas que migran hacia México con el fin de asegurar la sobrevivencia de su especie. Pangée, mestizo maliense y europeano, vive actualmente en Quebec. Reflejo del continente que estalló y se dividió en el origen del mundo, busca sanar su desmembramiento interior yendo a la deriva, hacia tierras africanas, al encuentro de sus orígenes. El camino de ambos es lo que hace la historia. Lleno de encuentros fabulosos, sus viajes paralelos (interiores o reales) los hacen vivir o revivir las grandes migraciones y trashumancias que la naturaleza y la humanidad han vivido y siguen viviendo.” Entradas: ¢5 mil general con 50% de descuento para estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro. Boletería del TPMS (2295-6032). Mayores de 12 años VIERNES 18 y SÁBADO 19 “CELEBRACIÓN DE LOS 18 AÑOS DE LA ORQUESTA LA SOLUCIÓN” 8:00 P.M. Entradas: ¢5 mil -¢10 mil a la venta con Carlos Gutiérrez “Pitusa” al 8310-8844. Todo público. DOMINGO 20 “INAUGURACIÓN 18 FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA” 4:00 P.M. La Fundación Casa de Poesía celebrará del 18 al 28 de octubre el décimo octavo Festival Internacional de Poesía de Costa Rica (FIPCR2019). Son 18 años fortaleciendo los lazos de hermandad entre los pueblos del mundo a través de la poesía y brindando recursos literarios a miles de niños y niñas de escuelas y colegios del país. ¡La fiesta lírica más grande de Costa Rica dedicada ala niñez y a la biodiversidad! Información: Facebook: Festival Internacional de Poesía Costa Rica, tel: 7073-4873. MARTES 29 “180 GRADOS” GRUPO PROYECCIÓN FOLCLÓRICA KAMUK 7:00 P.M. Puesta en escena del rescate de las tradiciones típicas costarricenses tanto danza, música en vivo, teatro negro folclórico, actuación, etc Entradas: ¢3 mil- ¢6 mil Tel: 8569- 2472. Todo público. ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO 2019 Para esta edición contaremos con la participación de 3 grupos internacionales de España, Paraguay y Canadá, 10 grupos nacionales seleccionados mediante convocatoria, 2 grupos institucionales y por primera vez 2 proyecciones de Teatro Teatrix (teatro grabado profesional y foro en vivo con los Directores) Los espectáculos se van a llevar a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro 1887 (CENAC), el Teatro La Villa en Desamparados, el Teatro Atahualpa del Cioppo de la UNA-Heredia, Centro de las Artes (TEC Cartago) y en el Colegio IET Doctor Clodomiro Picado de Turrialba. Encuentre la programación completa en el facebook Encuentro Nacional de Teatro COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Coproducciones San José, 18 de setiembre 2019. El Encuentro Nacional de Teatro celebra su doceava edición este 2019, rindiendo homenaje en su imagen gráfica al inolvidable actor César Meléndez de Teatro La Polea -que este año celebra 20 años- y a Teatro UBÚ en su 30 aniversario. Una enriquecida y variada muestra artística se efectuará del 02 al 13 de octubre y para este año se contará además con la más completa oferta de talleres y espacios de reflexión para fortalecer al sector teatral del país. Según detalló Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS: “Para esta edición del Encuentro Nacional de Teatro hemos realizado un gran esfuerzo por mostrar en más de una función el espectáculo de inauguración. Es muy necesario que, tanto las personas que integran nuestro sector como nuestros públicos, tengan las mayores oportunidades de crecer en la apreciación de puestas en escena que nos confrontan con la realidad y nos obligan a tomar parte de ella. Estos encuentros deben ser útiles para construir ciudadanía y no solo para olvidarnos de la rutina diaria. La vinculación del arte con la educación, con el trabajo y con otros ámbitos de nuestra vida es ineludible y es nuestra responsabilidad como Estado brindar las herramientas para que esa relación se desarrolle y se fortalezca. Los espacios de reflexión que seguimos propiciando están de la mano con este propósito estratégico y además nos acercan a entidades nacionales y a gobiernos y agrupaciones internacionales que favorecen la prospección y colaboran con nosotros en el cumplimiento de estos objetivos.” La Comisión Curadora de la muestra artística estuvo integrada por Pablo Piedra, Fiscal del TPMS, Gustavo Monge, jurado de la Compañía Nacional de Teatro, Haydeé Montero, jurado de la UCR, Paola Gonzalez, jurado de la UNA, Mercedes Gazel, jurado de la AGITEP y Gladyz Alzate, jurado de EDUCARTE. Por su parte la Comisión Organizadora estuvo compuesta por Fernando Rodríguez del TPMS, Gustavo Monge de la Compañía Nacional de Teatro, Sergio Masís del Taller Nacional de Teatro, Claudio Schifani del Teatro Nacional de Costa Rica, Juan Madrigal Rodriguez del MCJ, Haydeé Rebeca Montero de la UCR, Paola Gonzalez Vargas de la UNA, Kyle Boza de la AGITEP, Gladyz Alzate Quintero de EDUCARTE y Jorge David Morales de Teatro Comunitario. Programación Muestra Artística Para esta edición contaremos con la participación de 3 grupos internacionales de España, Paraguay y Canadá, 10 grupos nacionales seleccionados mediante convocatoria, 2 grupos institucionales y por primera vez 2 proyecciones de Teatro Teatrix (teatro grabado profesional y foro en vivo con los Directores) Los espectáculos se van a llevar a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro 1887 (CENAC), el Teatro La Villa en Desamparados, el Teatro Atahualpa del Cioppo de la UNA-Heredia, Centro de las Artes (TEC Cartago) y en el Colegio IET Doctor Clodomiro Picado de Turrialba. Para la Inauguración se eligió una obra internacional de España, “Jauría” de El Pavón Teatro Kamikaze -Premio Nacional de Teatro 2017 en España- descrita por algunos críticos como: “Un espectáculo brutal, extraordinario” (Sául Fernández, La nueva España) “Teatro ágil, testimonios convertidos en escenas y la misma furia por contar la realidad de su tiempo que la de los clásicos” (Diego Medrano, El Comercio) que trata sobre el ataque que recibe una joven en las Fiestas de San Fermín por un grupo de cinco hombres autodenominados “La Manada”. El elenco está conformado por actores de reconocida trayectoria: Fran Cantos, Pablo Béjar, Álex García, María Hervás, Ignacio Mateos, Javier Mora, Raúl Prieto y Martiño Rivas, este último también conocido por su nombre artístico como Martín Rivas, destacado por sus actuaciones en las series de televisiónEl Internado y enLas chicas del cable de Netflix, entre otras producciones de gran relevancia. Las entradas tendrán un valor de ¢5 mil general con 50% de descuento para estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro en cada sede. Habrá precio especial de preventa de ¢3.500 general y ¢2 mil estudiantes y Ciudadanos de Oro hasta el 03 de octubre en la boletería del TPMS (2295-6032). Los boletos en el Teatro La Villa en Desamparados y Teatro Atahualpa del Cioppo en la UNA-Heredia tendrán un valor de ¢2 mil general y ¢1.500 para estudiantes y Ciudadanos de Oro, en tanto las funciones en Centro de las Artes (TEC Cartago) y en el Colegio IET Doctor Clodomiro Picado de Turrialba son gratuitas y abiertas al público.También se habilitaron precios especiales para grupos concertados (Únicamente venta grupal en efectivo o depósito) de ¢2 mil general y ¢1.000 para estudiantes y Ciudadanos de Oro, al correo: audiencias@teatromelico.go.cr GRUPOS INTERNACIONALES INAUGURACIÓN: CLAUSURA GRUPOS INSTITUCIONALES GRUPOS SELECCIONADOS San José, 09 de setiembre 2019. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES)-que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- anuncia al sector independiente costarricense en danza, teatro y música la apertura de su convocatoria 2020, del 9 de setiembre al 22 de noviembre del 2019 (4 p.m. hora de cierre del sistema de participación en línea). PROARTES tiene como objetivo potenciar las manifestaciones artísticas escénicas de Costa Rica, mediante el apoyo económico y/o institucional a proyectos puntuales concebidos por el sector cultural y artístico independiente. “Para este año la Convocatoria aumentó los montos máximos a los cuales pueden accederse en las categorías de Creación Escénica para Público Adulto, Creación Escénica para Público de Primera y Segunda Infancia, y Circulación a de 12 millones de colones. Y para las categorías de Festivales y Fortalecimiento Organizacional a 9 millones de colones. En Investigación y Giras Internacionales se puede solicitar un monto máximo de 7 millones de colones.” informó Silvia Quirós, su Directora Artística. Se beneficiarán proyectos con las siguientes características: Áreas y categorías de cobertura Tanto las Bases como la Plataforma de participación están disponibles en la página web del Teatro Popular Melico Salazar, en el apartado de Convocatorias o en el link adjunto. Los beneficiados se estarán anunciando en abril del 2020. http://proartes.mapsecure.net/proartes2020/login.php Proartes se ubica en el segundo piso del Teatro Popular Melico Salazar, en Avenida 2da, Calle 0, San José y sus horarios de atención son de lunes a viernes de 8 a.m. a 4 p.m. Mayor información en los teléfonos: 2295-6025 /2295-6026 y en los correos electrónicos: rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr y direccionproartes@teatromelico.go.cr Para solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 03 de setiembre 2019. El Taller Nacional de Teatro –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, abre sus puertas a los adultos interesados en optar por una beca para el Ciclo Básico de Actuación y Promoción Teatral que iniciará en el 2020. Sobre el proyecto formativo, Carolina Picado, Directora Artística del TNT, resaltó: “Esta formación le ofrece al estudiante como persona, los recursos didácticos necesarios en cuanto a conocimientos, habilidades y actitudes en el campo teatral para evolucionar y perfeccionar sus propias potencialidades, considerando sus cualidades, intereses y motivaciones. Le estimula por lo tanto a la autorrealización personal promoviendo su desarrollo integral, descubriendo sus potencialidades y elevando su condición natural en la esfera cultural. Le facilita además a las personas con formación en otras carreras o áreas de conocimiento que no pretenden dedicarse al quehacer teatral, la posibilidad de incorporar su aprendizaje a su vivencia cotidiana como seres humanos, mejorando sus capacidades de comunicación, expresión y creatividad.” El estudiante de esta formación también adquiere en el área de Promoción Teatral -en sus tres cursos teóricos y dos prácticos-, los conocimientos, habilidades y actitudes necesarias para trabajar como promotor teatral con cualquier grupo humano, obteniendo herramientas pedagógicas y siendo capaces de realizar un diagnóstico cultural del grupo, institución y comunidad atendidos, elaborar, desarrollar y evaluar proyectos culturales, planes de aprendizaje teatral para los Talleres de Teatro que imparta y orientar una puesta en escena con el grupo atendido. El promotor teatral se convierte un mediador y facilitador comunitario que fomenta el ejercicio de la ciudadanía cultural y los derechos culturales favoreciendo mediante el arte escénico el ejercicio cultural a personas adultas mayor, personas con discapacidad, jóvenes, niñez, poblaciones rurales, indígenas, mujeres, entre otras. El Ciclo Básico en su plan de estudios está integrado por: Actuación, Expresión Corporal, Expresión Vocal, Educación Musical, Seminario de Cultura Teatral - Laboratorio, Dramaturgia, Teoría de Promoción Teatral y Práctica de Promoción Teatral. Sin embargo, se han incorporado dentro del programa de algunas de las materias, contenidos como seminarios y talleres con especialistas en Mimo, Acrobacia, Máscaras, Maquillaje, Títeres, Puesta en Escena y la incorporación de las TICs (herramientas tecnológicas) en el quehacer teatral. Sobre la Inscripción Las clases se imparten de lunes a viernes de 5pm a 10 pm y la recepción de solicitudes finaliza una vez que se hayan completado los cupos existentes. Para obtener mayor información y llenar el formulario puede acceder a: https://drive.google.com/file/d/1QhOo4nkUrc8p4gR_fKWMiL17AO9Ak1Lt/view?usp=sharing Las nuevas instalaciones del Taller Nacional de Teatro están ubicadas en San Pedro, Los Yoses, contiguo al Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en horario de atención de 10 a.m a 5 p.m. Teléfonos: 2253-3754 ó 2295-6089 Para solicitudes de entrevista de medios de comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 02 de septiembre 2019. Un cuento de chinchillete es un espectáculo que involucra música incidental, una escenografía dinámica llena de alegría y el juego sin palabras de cuatro personajes mágicos. Juan Cuentacuentos y su grupo nos presentan un espectáculo familiar que se desarrolla en un cuarto de juego donde los elementos y la imaginación nos demostrarán que es posible vivir en un mundo en donde la naturaleza y lo urbano convivan en armonía. Recordándonos que el planeta tierra es nuestra casa común y somos responsables de cuidarla y preservarla. La obra que resultó ganadora del proyecto LabEscena19 en la categoría de público infantil de la Compañía Nacional de Teatro -programa que pertenece al TPMS-, estará sobre el escenario del Teatro 1887 (CENAC) del 07 al 29 de setiembre, en funciones los sábados y domingos a las 2 p.m. y 4 p.m., la entrada general tendrá un precio de ¢6000 y niños, estudiantes y ciudadanos de oro ¢3000. Según Juan Cuentacuentos, director del montaje: “Con un cuento de chinchillete queremos que el público vea que a partir del juego y del arte se pueden decir cosas importantes como en este caso lo es el cuidado del medio ambiente, queremos que el espectáculo genere una conversación entre padres/ madres e hijos.” Además enfatizó que: “En este espectáculo no se habla, se realizan acciones, del mismo modo queremos que el público se lleve el mensaje que para lograr una verdadera armonía entre la naturaleza y el ser humano, es necesario actuar, ser parte de la solución y creemos que el público infantil se encuentra en una excelente etapa para aprender y contribuir a que se den cambios positivos en el medio ambiente.” FICHA ARTÍSTICA Actuación: Andrea Chacón,Rebeca Hernández, Juan Pablo Madrigal y Marvin Rodríguez. Dirección: Juan Madrigal (Juan Cuentacuentos) QUE? “Un cuento de Chinchillete” CUANDO? Del 7 al 29 de setiembre de 2019. Sábados y domingos 2 p.m. y 4 p.m. DONDE? Teatro 1887 (CENAC) RESERVACIONES 8769-0008 Contactos de prensa: Jose Pérez, comunicación CNT Tel.: 2257-8305. Juan Madrigal, director del montaje. Tel.: 8935-8282 Andrea Chacón Tel.: 8835-5998 San José, 30 de agosto 2019. El Teatro de La Aduana, Alberto Cañas abrirá sus puertas de manera gratuita a la Comunidad Sorda el próximo domingo 01 de setiembre a las 5 p.m., para que disfruten de la comedia Aves de Aristófanes, dirigida por Marialaura Salom. La obra cuenta con actores de gran experiencia y un escenario bastante particular donde veremos la confrontación de lo real con lo irreal. Canciones, bromas, danza y máscaras. Aves nos muestra de una manera cómica, la decadencia política, utilizando la sátira como evidencia de las ambigüedades del ser humano. Gracias al trabajo en conjunto con la Fundación Yo puedo, ¿y vos?, la producción logra la incorporación de Ignacio Álvarez, actor miembro de la comunidad sorda. “Creamos un personaje para él, le hicimos un guión específico, partiendo desde el punto de vista subjetivo de una de las aves, queremos hacer de la obra un espacio de inclusión en el teatro donde además veremos a Ignacio comunicándose en su lengua materna, el Lesco”, comenta Marialaura Salom Directora del montaje. Por su parte Gustavo Monge, Director Artísticode la CNT -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- afirma que: “Es una satisfacción para la institución contar con el primer actor sordo que trabaja en un montaje de la CNT, ya que el crecimiento y la expansión del medio teatral costarricense solo es posible a través de una política de inclusión”. ¿QUÉ? Aves ¿CUÁNDO?Domingo al 01 de setiembre de 2019, 5 p.m. ¿DÓNDE?Teatro de La Aduana Alberto Cañas,entrada gratuita para la Comunidad Sorda. RESERVACIONESgullianaugaldecnt@gmail.com o por medio de nuestra página de Facebook: Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica. Contacto: José Pérez, Comunicación Compañía Nacional de Teatro Tel.: 2257-8305. San José, 29 de agosto 2019. Desde Corea y gracias a la coordinación del TPMS con la Embajada de esa República hermana, los más jóvenes de la casa podrán disfrutar en nuestro teatro de un espectáculo colorido lleno de música, talento, danza y artes marciales: “HON Taekwon Musical” a cargo de la Compañía Y-Kick Ent, el miércoles 04 de setiembre a las 7 p.m. Este evento viene a inaugurar la Celebración de la Niñez y Adolescencia que tradicionalmente efectúa la institución en ese mes y también se presentará en el día 06 de setiembre en la Casa de la Cultura en Puntarenas, como parte de las acciones para descentralizar este tipo de espectáculos. “Para nuestra Embajada es un honor poder traer este espectáculo a Costa Rica. HON combina arte marcial, música tradicional, música moderna, arte y efectos de sonido y de escenografía por lo que espero que los espectadores costarricenses disfruten de una puesta en escena dinámica y que se sientan más cerca deCoreaa través del arte” expresó el Embajador Chan-sik Yoon. Para esta edición se trabajó estratégicamente con el Ministerio de Educación Pública para darle prioridad a sus estudiantes y que puedan conocer -en el caso de muchos- un edificio patrimonial y disfrutar del quehacer teatral mediante obras dirigidas a ellos. Los estudiantes de zonas vulnerables podrán apreciar este espectáculo gracias a la alianza del TPMS y su programa de responsabilidad social; el MEP y la Embajada de Corea del Sur. Por ejemplo, según detalló el área de Desarrollo de Audiencias del TPMS, para la inauguración se verán beneficiados más de 600 estudiantes entre jóvenes y adultos de Heredia, Cartago y San José y se espera la visita de varios centros educativos nocturnos como: el Colegio Nocturno de Cartago; el Cindea de San José, el de Coronado, Estudiantes de Lenguas de la UCR, COVAO Nocturno, el IPEC -Centro de Capacitación de la 15 de setiembre, el Liceo Nocturno Alfredo González de Heredia, Colegio Nocturno Presbítero Enrique Menzel de Turrialba y el CINDEA de Pavas entre otros. "Hemos estado reactivando los vínculos de cooperación internacional con el fin de fortalecer los procesos institucionales. Agradecemos la colaboración de la Embajada de la República de Corea mediante la presentación de este espectáculo que pretende generar un acercamiento de nuestro público joven a la cultura y en especial a las artes escénicas, formando con ello nuevos espectadores" señaló Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS. Los chicos (as) podrán disfrutar además de este evento internacional de la obra: “El príncipe feliz” del Grupo Octubre 20- basada en el maravilloso cuento de Oscar Wilde y ganadora de las Producciones Concertadas en la categoría de Teatro Familiar de nuestra Compañía Nacional de Teatro en el 2018-los días jueves 05 y viernes 06 en funciones de 9 a.m. y 11 a.m., y de “Astronauta fantasma” de EX-áNIMA Danza Plastika el cual es un espectáculo innovador y potente para los amantes del espacio, de la ciencia-ficción, de los viajes y exploraciones, del cine, del teatro, de la danza y por supuesto del medio ambiente. Para todos aquellos que piensan y se preocupan por el futuro y por el planeta, está será presentada el día 09 de setiembre en funciones de 9 a.m. y 11 a.m. Los centros educativos pueden efectuar sus reservaciones en el tel:2256-7011 ext. 2313, 2336, 2554 (dudas o consultas a audiencias@teatromelico.go.cr) mientras que ayer se liberaron 50 entradas para el público en general las cuales se venderán en la boletería del Teatro, tel 2295-6032 a un precio especial de 2 mil colones. SOBRE TAEKWON HON Es una actuación no verbal que se basa en la teoría de Ying-Yang y los Cinco Elementos. A través de la actuación, HON hace una unión artística con las tres grandes culturas tradicionales coreanas que son hangeul, taekwondo y Arirang. En un reino milenario el cielo, la tierra y el ser humano viven juntos y llenos de felicidad. Para proteger al reino de los enemigos, establecieron un "Taegeukwon". Y para controlar "Taegeukwon", nominaron al mejor guerrero del mundo y lo llamaron "Taegeuk" el cual era el mejor guerrero y un hombre bondadoso, respetado por todas las personas en el reino, y muchos seguidores se convirtieron en guerreros de Taekwon a través de las Mun-Mu (artes literarias y marciales). Maru era el mejor entre todos los estudiantes de Taegeuk. No solo tenía una gran apariencia y habilidades de artes marciales, sino que también era poderoso y audaz. Él y Ari, la única hija de Taegeuk, eran amantes. Un día pacífico…Las fuerzas del mal, que querían sumir el reino en las tinieblas, atacaron el Taegeukwon aprovechando la ausencia de Taegeuk. En un momento, la oscuridad cubrió Yeosu y el Taegeukwon se incendió. Maru luchó con todas sus fuerzas, pero no fue suficiente. Las fuerzas del mal le prendieron fuego al Taegeukwon y secuestraron a Ari. Taegeuk al enterarse del incidente, corrió inmediatamente a defender a su reino, pero llegó demasiado tarde y descubrió que todos estaban heridos... SOBRE LA COMPAÑÍA Y-KICK ENT Desde el 2006 ofrece al público puestas en escena dinámicas que combinan el arte marcial, música tradicional, música moderna, arte y efectos de sonido y de escenografía El taekwondo incluye un elemento de interpretación y espectáculo, pero Y-Kick Ent añade además una historia que sirve como trasfondo a los movimientos de artes marciales siendo el único espectáculo musical de fantasía caracterizado por taekwondistas. Y-Kick Ent ha presentado su espectáculo en la República Checa, China, EEUU, Canadá, Australia, Singapur, etc. En sus giras han visitado 91 ciudades en exterior en los pasados 10 años y vienen a Honduras y Costa Rica. SOBRE EL PRINCIPE FELIZ(Recomendada para estudiantes primaria) Una compañía de coloridos actores y actrices itinerantes llegan en las vísperas navideñas a Ciudad Feliz para representar la historia de El Príncipe Feliz. Con sus juegos y canciones invitan a las niñas, niños y sus familiares a un hermoso espectáculo musical interactivo, en el que los actuantes representan múltiples personajes. Gatos, ratas, palomas, una golondrina viajera, una estatua que cobra vida, concejales, alcaldes, familias, fundidores, estudiantes y hasta un inesperado ángel perdido en la tierra, transforman el escenario en una serie de lugares escondidos, en la colorida escenografía que semeja un libro de cuentos infantiles. Al final, el personaje fantástico del ángel señala que, desde el punto de vista de lo espiritual, son las acciones anónimas y desinteresadas por el mundo las que determinan el valor de nuestra existencia en la tierra. Una historia conmovedora, divertida y humana que permite a los niños y niñas y sus familias, reflexionar sobre el amor y la consciencia social . Ficha técnica: Dirección: Bernardo Mena Young. Cuento Original: Oscar Wilde. Adaptación: Bernardo Mena Young. Diseño de Escenografía y Utilería, Coordinación y Producción de Vestuario, Asistencia de Iluminación: Sonia Suárez Gómez Diseño de Vestuario e Iluminación: Gabrio Zappelli Cerri. Música Original: Rodrigo Oviedo. Ilustración: Anthony Araya. Diseño gráfico y video: Tracy Mena Young Producción: Sonia Suárez Gómez y Bernardo Mena. Elenco: Miguel Acuña Mata Alonso Brenes Vargas Dayanara Guevara Aguirre Vanessa Martínez Carpio Katherine Morales Matamorros Uriel Morera García Eder PorrasBrenes Sonia Suárez Gómez SOBRE ASTRONAUTA FANTASMA(recomendada para estudiantes secundaria) Coronel Equis es una mujer seleccionada por su nación para una misión importante: viajar a Alfa Centauri y preparar el asentamiento que dará acogida a ciudadanos de su país, salvándolos así del caos terrestre. La astronauta está entrenada para ejecutar las tareas de forma eficaz. Sin embargo, la inmensidad del espacio le presenta algunos imprevistos. La historia se desarrolla en un mundo ficticio que muestra paralelismos con la realidad en términos políticos (conflictos territoriales), sociales (desigualdad) y ambientales (desastres naturales). Se explora el retro-futurismo como herramienta para retratar de forma ambigua la época en que suceden los hechos: en un limbo atemporal para recordarnos que muchas veces la historia puede repetirse. El espectáculo transita por temas relevantes y universales como la migración y el nacionalismo, resaltando el sentido de pertenencia, la resiliencia, la capacidad de innovar y de sentir empatía. Equipo artístico: Dirección: Ana María Moreno y Alejo Crisóstomo Guión: Kattia González Coreografía: Ana María Moreno Dirección de fotografía y cámara: Alejo Crisóstomo Escenografía y vestuario: Erick Cascante Intérpretes: Kattia González, Ana María Moreno, Gustavo Fallas, Erick Cascante y Pablo Miranda Música: Igor Ledermann Editor en vivo: Rafa Chinchilla Foto fija y focus puller: Carlos Hurtado Collage: Silvia Piranesi Diseño gráfico y comunicaciones: Silvia Piranesi, Mathias Bruel Solicitudes de entrevista para medios de comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 21 de agosto 2019. Como un homenaje a nuestros campesinos y para mantener las tradiciones costarricenses al resaltar el emprendimiento familiar, se estará presentando este sábado 24 de agosto a las 8 p.m en nuestro escenario la obra teatral “La Pulpería de Nain” del Director Manuel Granda, para estimular a quienes siguen viviendo de esta pequeña empresa familiar, y a quienes por muchos años encontraron en laspulperíasalgo más que una mercadería que comprar. “Siendo LaPulperíael establecimiento que reunía a las personas del pueblo, eran y siguen siendo el centro de cultura popular, en el que las anécdotas, los chismes, los noviazgos, entre muchos otros temas, encontraban lugar. Las dolencias encontraban sus remedios, los niños sus caramelos y el barrio se despertaba con el olor del pan recién llegado cada día. Alrededor de lapulperíacrecieron personas y personajes y entre ellos elpulpero, por todos conocido, por todos querido, por todos respetado” señaló la producción. SINOPSIS DE LA HISTORIA: Naín toma la decisión de cerrar laPulpería, las deudas lo agobian, nadie llega a comprar, el negocio ya no da para más. Chepita se preocupa, no sabe qué va a pasar con ella. Además, están por comenzar las fiestas patronales y ellos siempre son los que se encargan de apoyar al Padre con el turno del pueblo. Chepita no está de acuerdo con el cierre del negocio y para animarlo a seguir adelante le recuerda parte de todo lo que se ha vivido en laPulpería, y esta es la excusa para ejecutar pequeños sketches en cada recuerdo. Al final, Naín entiende que lapulperíaes algo más, que es el mismo corazón del pueblo y decide no cerrarla, justo cuando comienza la celebración de los festejos patronales y todos los personajes celebran esta decisión. Entre canciones, anécdotas, humor y nostalgia, este viaje por los recuerdos de lo que pasa en unapulpería, busca traer a la memoria colectiva la importancia de estos centros de encuentro, que van más allá de un simple establecimiento de barrio. LaPulpería, es una obra hecha con el amor de quienes creemos que podemos dejar un pequeño legado a la tradición y al orgullo de lo que significa ser costarricense. Las entradas las pueden adquirir en specialticket.net, tel: 4000-1090 y los precios van de los ¢9.040 hasta los ¢13.560 Elenco: Emeterio Viales (Participación especial) Wilberth Delgado - Nain Flora Obando - Chepita Nury Morales - Lolita Marta Flores - Adelita Kimberly Retana - Cecilita Daniel Chavarria - Vladimir El Policía Oscar Umaña - El Padre Interpreta tema original de La Pulpería: Fiorella Alfaro Composicion: Freddy Calvo Musica: Cristhian Jimenez Guion y Direccion teatral: Manuel Granda Directora Ejecutiva: Kris Pincay Piedra Director Ejecutivo: Adolfo Castro Asistente Ejecutivo: Ruddy Centeno Más detalles en el facebook: La pulpería de Naín al teatro Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr San José, 13 de agosto 2019. El pasado domingo 11 de agosto finalizó en el Teatro Popular Melico Salazar la decimoctava edición del Festival Nacional de Danza Contemporánea, con la presentación del Grupo Cena 11 Cia de Brasil que clausuró la actividad con la coreografía “Protocolo Elefante”, concepción de Alejandro Ahmed Lamela. Además, al cierre de la noche, la Directora Artística de la Compañía Nacional de Danza, la Sra. Sylvia Montero y el Director Artístico del Taller Nacional de Danza, el Sr. Christopher Díaz Navarro, entregaron los premios a los mejores intérpretes y al mejor colectivo, cuya decisión recayó en el Jurado Seleccionador, compuesto por los expertos internacionales Iker Arrue Mauleon de España, Leonel Borges Brum de Brasil y la Sra. Patricia Carreras Jacob de Costa Rica, quienes consideraron que los galardonados: “Cumplen con los cinco criterios básicos entregados por la organización y habiendo añadido el rol de la música dentro del montaje total de la obra, como un criterio que debe ser tomado en cuenta”. A continuación los ganadores: Además, se entregaron las siguientes menciones honoríficas: interpretación en la pieza “Blanco” de su autoría Los amantes de la danza pudieron apreciar durante 8 días de una variada muestra de espectáculos que contó este año con la presencia de dos grupos Internacionales -Grupo AI DŌ PROJECT- y Grupo Cena 11 Cia de Brasil -el cual clausuró el FNDC-los grupos nacionales seleccionados mediante convocatoria y tres grupos institucionales, cuyas presentaciones se llevaron a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, en el Teatro de la Danza y en el Teatro la Palestra en Ciudad Colón, donde las funciones fueron gratuitas. El sector dancístico también disfrutó de actividades formativas de gran calidad como talleres y conversatorios, entre ellas seis talleres con expertos nacionales e internacionales: “Clase de Técnica” y “Repertorio de dúos” con Íker Arrue de España, “Composición coreográfica-La transformación del proceso artístico en lo contemporáneo” con Alicia Sánchez de México, “Percepción Física y Composición Generativa” con Alejandro Ahmed y Aline Blasius de Brasil, “Acrolúdico- Exploración de movimiento acrobático” con Adrián Arriaga de Costa Rica y “Videodanza y las poéticas del plano- secuencia” que estuvo a cargo de Leonel B. Brum de Brasil. En el área de reflexión se efectuaron 4 conversatorios gratuitos y abiertos al público entre los cuales se contó con la participación de la Sra. Ministra de Cultura y Juventud y dos devoluciones críticas a cargo de Alicia Sánchez de México De parte de toda la producción del Festival, se le extiende un agradecimiento a los patrocinadores: IMC Medios, Noventaycuatro siete, Radio Malpaís por creer y apoyar una vez más en nuestros proyectos artísticos, a la Comisión Asesora por brindar el cimiento conceptual y la curaduría artística y a todo el personal técnico y administrativo del TPMS y la Compañía Nacional de Danza. Nos vemos el otro año con lo mejor de la Danza Contemporánea! Solicitudes de entrevista para medios de comunicación: Comunicación y Prensa Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/6010 San José, 13 de agosto 2019. En días pasados se realizó el I Encuentro de Danza por la Paz, Pacífico Central, el cual se efectuó en el Centro Cívico por la Paz de Garabito en Jacó y cuyo objetivo fue reunir a grupos de danza de diferentes géneros de la región para brindarles talleres de diversas disciplinas y que éstos participaran de actividades donde pudieran generar una convivencia de paz y reflexión. Esta iniciativa fue organizada por el Taller Nacional de Danza y la Dirección de Cultura y se contó con el apoyo del Viceministerio de Paz, el Consejo de la Persona Joven, la Escuela Casa del Artista, el SINABI, el ICODER, la Municipalidad de Garabito y por supuesto gracias al patrocinio de los comercios de comunidad: Subway, Fábrica de Hielo Jacó y Frutería El Pueblo Jacó. Para Christopher Díaz Navarro, Director Artístico del TND, el l Encuentro de Danza por la Paz, representó un esfuerzo de las instituciones presentes en el programa Centros Cívicos por la Paz: “El poder realizar una actividad como esta, nos demuestra a nosotros las instituciones, que el trabajo colaborativo bajo un mismo ideal es posible. Su impacto es incrementado exponencialmente por las ventajas de contar con múltiples conocimientos y áreas de experiencia de cada institución, todo bajo una misma lógica de sumar”. El Taller Nacional de Danza, mantiene como premisa el poder generar espacios como estos para que la juventud costarricense pueda aprovechar las grandes ventajas con las que cuenta el quehacer dancístico, el cual es un agente activo en el cambio social en aras de generar dinámicas regionales que ayuden al reconocimiento del arte como actor esencial en el desarrollo de una comunidad. La invitación para este evento se hizo llegar a los docentes de las academias del Pacífico Central y logró convocar alrededor de 66 jóvenes entre los 13 a los 23 años integrantes de academias y agrupaciones de danza de Garabito, Orotina, Esparza y Puntarenas, además de la participación especial de jóvenes del Centro Cívico por la Paz Santa Cruz. Durante el Encuentro se impartieron talleres de ballet, jazz, afrocaribeño y contemporáneo a cargo de facilitadores del Taller Nacional de Danza y Studio Cicció. También, se realizó el “Rally por la Paz”, con el fin de motivar la reflexión en las personas jóvenes sobre el ejercicio de derechos, la inclusión y la convivencia pacífica y se proyectó el documental costarricense “We are Project” de Julissa Esquivel. Para finalizar se presenciaron Muestras de danza a cargo de la Compañía Cámara UNA y de algunas academias participantes. Finalmente Díaz aprovechó la oportunidad para agradecer a todos aquellos que de una u otra manera colaboraron por hacer posible esta actividad: compañeros del Ministerio de Cultura y Juventud y Ministerio de Justicia y Paz que de manera atenta y oportuna se sumaron a esta iniciativa, también a todos aquellos patrocinadores y colaboradores de Garabito que creyeron en el proyecto y en la juventud local y en especial a la docente del TND, la Sra. Ulrike Gutiérrez quien llevó el estandarte de tan bella iniciativa. Solicitudes de entrevista para medios de comunicación: Comunicación y Prensa Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/6010 San José, 16 de agosto del 2019. El Teatro de La Aduana, Alberto Cañas Escalante se llenará desde el próximo 22 de agosto y hasta el 29 de setiembre de fantasía, color y poesía. Con una invitación cómica e innovadora llega Aves, la obra que pondrá a reír y reflexionar a todos. Este es el proyecto ganador delXV Concurso Público “Puesta en Escena” 2019 de la Compañía Nacional de Teatro- programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, inspirado en la obra “Las Aves” del comediógrafo griego Aristófanes. La directora y actriz Marialaura Salom Pérez es la encargada de darle vida a esta gran comedia. “Aves es un texto político, que desarrolla temas tan contemporáneos como el poder y la violencia. Cuenta la historia de dos atenienses, que hartos de la corrupción, burocracia y los constantes impuestos de su ciudad, deciden migrar y crear una nueva sociedad… en las nubes”, informó la Institución Teatral. Vehículo de crítica política, social y cultural La obra cuenta con actores de gran experiencia y un escenario bastante particular donde veremos la confrontación de lo real con lo irreal. Canciones, bromas, danza, máscaras, prótesis. Aves nos muestra de una manera cómica, la decadencia política, utilizando la sátira como evidencia de las ambigüedades del ser humano. Gracias al trabajo en conjunto con la Fundación Yo puedo, ¿y vos?, la producción logra la incorporación de Ignacio Álvarez, actor miembro de la comunidad sorda. “Creamos un personaje para él, le hicimos un guión específico, partiendo desde el punto de vista subjetivo de una de las aves, queremos hacer de la obra un espacio de inclusión en el teatro donde además veremos a Ignacio comunicándose en su lengua materna, el Lesco ”, comenta Marialaura. “Cada personaje nos permite hacer una reflexión también sobre nuestra idiosincrasia, nuestro sistema, nuestros valores”. Bajo la dirección de Salom los espectadores encontrarán una manera diferente de acercarse al teatro para reír y disfrutar. Elenco: Ignacio Álvarez Yannarella Marcia Saborío de la Fuente Arturo Campos Solano Erick Córdoba López Manuel Ruiz García Eder Porras Brenes Winston Washington Cummins Priscilla Gutiérrez Goñi Thelma Darkins Bucknam Vanessa Apablaza Zabala Pablo Morales Rodríguez Ana Leonor Saravia Vivas Equipo Creativo y de Producción: Escenografía y utilería: Sonia Suarez Gómez Vestuario y Luces: Gabrio Zappelli Cerri Música: Diego Soto Prado Coreografías: Isabel Guzmán Tocados y maquillaje: Manuel Emilio Sánchez “Mamilo” Asesor literario: Bernardo Mena Producción Audiovisual: Santiago Fornaguera Diseño gráfico: Kerlyn Chavarría Fotografía: Víctor Vega Representante legal: Arabella Salaverry Pardo ¿Qué? Aves ¿Cuándo? 22 agosto al 29 de setiembre Horario: de jueves a sábado a las 8 p.m. – domingos a las 5 p.m. ¿Dónde? Teatro de La Aduana- Alberto Cañas Escalante Entrada General: 6000 colones Estudiantes y Ciudadanos de Oro: 3000 colones Reservaciones: 2257-8305 Contactos de prensa: Beatriz Sánchez, encargada de comunicación. Tel.: 87237528 Marialaura Salom Pérez, directora del montaje. Tel.: 8344 1513. Jose Pérez, comunicación Compañía Nacional de Teatro. Tel.: 2257-8305. San José, 06 de agosto del 2019. El recuerdo de un cachorro y un farol como regalos de su padre, un partido que nunca se jugó, una madre que guarda secretos y un “te amo mi tata” que nunca se dijo, sirven de punto de partida para el biodrama Memoria de Pichón.Un teatro testimonial que se construye a través del cuerpo y la voz. En este unipersonal el actor Andy Gamboa repasa tramos dulces y amargos de su infancia, hasta el difícil camino para reencontrarse con su padre. Esta es la nueva propuesta que ofrece la Compañía Nacional de Teatro - programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- al público a partir del 8 de agosto, con funciones de jueves a domingo a las 8 p.m. y hasta el domingo 11 de agosto en el Teatro 1887 (CENAC) Al respecto el actor y dramaturgo Andy Gamboa afirma que: “Esta una obra que apela al amor hacia nosotros mismos, a la necesidad del perdón para poder avanzar. Esto me permitió aceptar la herencia de mi papá y transformarla en un nueva masculinidad. Alimentado de la memoria que tienen los objetos, y tratando de ser fiel a los hechos, cuento el cuento del hombre que significó mi padre. Significó porque lentamente la figura se ha ido borrando para darle paso a un adulto mayor recluido en un centro penal. ¿Qué fue entonces de aquel hombre que celebraba todo con mucho alcohol?. Aquel que juraba que mañana iba a cambiar. Es ahí, donde se brinda homenaje al antihéroe, al hombre que quizo ser y no ha muerto en el intento”. Andy Gamboa actor, director y dramaturgo egresado del Taller Nacional de Teatro, fundador del grupo de teatro-danza FABIOPEREZ Y ANDYGAMBOA, con el que han realizado giras a Nicaragua, México, República Dominicana, Croacia, Portugal, Argentina y España. Han sido recibido el Premio Ricardo Fernández Guardia en Diseño de Iluminacion y el Premio Mireya Barboza por escenografía escenografía. Entre sus espectáculos están Cuerpos ausentes o ensayos para mi muerte, Borderline, Cronología de una vida sin tiempo, Diluvios… recuerdos de un migrante y Obituario de una noche estrellada. ¿Qué? Memoria de Pichón ¿Cuándo? Del 8 al 11 de agosto Horario: Jueves a domingo 8 p.m. ¿Dónde? Teatro 1887 Entrada General: 6000 colones Estudiantes y Ciudadanos de Oro 3000 colones Reservaciones: 22578305 Contactos de prensa: Andy Gamboa, Director del montaje. Tel.: 8787 4063. Jose Pérez, Comunicación Compañía Nacional de Teatro. Tel.: 2257-8305. San José, 29 de julio 2019. Agosto, es el mes en que el Teatro Popular Melico Salazar estará cargado de música para todos los gustos: The World Famous Glenn Miller Orchestra, la Orquesta Filarmónica junto a los Ángeles Negros, Alberto Plaza, la Banda de Sabina y un especial de Coldplay, es parte del gran repertorio que puede disfrutar junto a nosotros. Para los que gustan del teatro les traemos una magnífica puesta en escena: “La pulpería de Naín”, una coproducción del TPMS y el musical Piaf Voz y Delirio, un espectáculo lleno de emociones. Finalmente, los amantes de la danza, vivirán la 18 va edición del Festival Nacional de Danza Contemporánea del 01 al 11 de agosto, el cual le trae gran variedad de coreografías de grupos nacionales y estatales, 2 espectáculos internacionales, 6 talleres con expertos nacionales e internacionales y 4 conversatorios. Las sedes: Teatro de la Palestra, Ciudad Colón (entrada gratuita), Teatro Popular Melico Salazar y Teatro De La Danza. Entradas: 5 mil colones general y 2.500 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Precio especial en preventa en la boletería del teatro 2295-6032 a partir del 15 de julio y hasta un día antes de iniciar funciones: 3.500 colones general y 2 mil colones Estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro. Siga todos los detalles en el facebook del Festival Nacional de Danza Contemporánea Costa Rica. JUEVES 01 Y DOMINGO 04 “MADAMA BUTTERFLY” DE G. PUCCINI, COMPAÑÍA LÍRICA NACIONAL Ópera en tres actos del compositor italiano Giacomo Puccini. Basada en un cuento sobre una geisha que se convierte al cristianismo durante una pequeña misión norteamericana en Nagasaki, Japón. Jueves: 7:30 p.m. Domingo: 5 p.m. Entradas: ¢7 mil -¢25 mil a la venta en specialticket.net 4000-1090. 20% de descuento para ciudadanos de oro y estudiantes con carné en ventanillas y puntos de venta. MIÉRCOLES 7 XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO Wendy Chinchilla Araya “IRSE” 13” Colectivo Gallo Gallina “TSEA” 12” Tamara Otárola Castillo y Lucía González Pa- niagua “Colateral ”10” Ileana Álvarez TORUS “21” 8:00 p.m. Entradas: preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y 2 mil colones estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función: ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032 VIERNES 9 XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO López Danza “Canto pa´ no llorar” 60 8:00 p.m. Entradas: preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y ¢2 mil colones estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función : ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032 SÁBADO 10 LIVE SHOW- COLPLAY: CALL IT MAGIC Los mejores éxitos de la gran banda británica. 8:00 p.m. Entradas: ¢10 mil -¢24 mil publitickets.com 2289-0909 DOMINGO 11 CLAUSURA XVIII FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEO Cena 11 “Protocolo Elefante 90” Brasil 7:00 p.m. Entradas: Preventa hasta el 03 de agosto: ¢3.500 general y ¢2 mil estudiantes y Ciudadanos de oro. Precio día de función : ¢5.000 general y ¢2.500 estudiantes y Ciudadanos de oro. Boletería del teatro 2295-6032 MIÉRCOLES 14 Y JUEVES 15 THE WORLD FAMOUS GLENN MILLER ORCHESTRA Una noche inolvidable con lo mejor del Swing. El repertorio de la orquesta cuenta con clásicos como: In the mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo y Moonlight Serenade. 8:00 p.m. Entradas: ¢23.650-¢65.700 eticket.cr 2295-9400 SÁBADO 17 Y DOMINGO 18 LA ORQUESTA FILARMÓNICA JUNTO A LOS ÁNGELES NEGROS Baldas y boleros es lo que podrá disfrutar en este espectáculo donde se unen 2 grandes en la música. Sábado 8:00 p.m. y domingo 6 p.m Entradas: ¢18 mil-¢30 mil eticket.cr 2295-9400 MIÉRCOLES 21 ALBERTO PLAZA EN CONCIERTO El cantautor chileno, regresa al país para enamorar nuevamente a su público con sus grandes éxitos. 8:00 p.m. Entradas: ¢30 mil- ¢60 mil eticket.cr2295-9400 JUEVES 22 Y VIERNES 23 NOCHE SABINERA Los músicos y coautores que acompañan a Joaquín Sabina: Pancho Varona, Antonio García de Diego, Mara Barros, Jaime Asúa y Paco Beneyto ofrecerán una auténtica “Noche Sabinera”, un concierto que promete ser un encuentro íntimo y muy emotivo. El repertorio incluirá las mejores versiones de sus temas como “Contigo”, “Y sin embargo”, “Con la frente marchita” y “Peor para el sol”, entre otros. 8:00 p.m. La Banda de Joaquín Sabina Músicos, coautores y amigos de Sabina con sus mejores canciones. Entradas: ¢22.650-¢55.600 eticket.cr 2295-9400 SÁBADO 24 “LA PULPERÍA DE NAÍN” OBRA DE TEATRO 8:00 p.m. Coproducción del TPMS como un homenaje y estímulo para quienes siguen viviendo de esta pequeña empresa familiar y a quienes por muchos años encontraron en las pulperías algo más que una mercadería que comprar. Entradas: ¢9.040-¢13.560 specialticket.net 4000-1090 JUEVES 29, VIERNES 30 Y SÁBADO 31 “PIAF VOZ Y DELIRIO” DE LEONARDO PADRÓN Las canciones y vida de Edith Piaf en el Mejor Teatro Musical con Maraca Semprún. Un homenaje a una de las cantantes francesas más celebres, donde el espectador podrá dejarse llevar por viaje de emociones que van desde la tristeza, desamor, derrota hasta el triunfo. 8:00 p.m. Entradas: ¢22.800-¢50.600 eticket.cr 2295-9400 Solicitudes de entrevista para Medios de Comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 30 de Julio 2019. A partir de este jueves 01 y hasta el domingo 11 de agosto, el público amante de las artes escénicas podrá disfrutar de 8 días cargados con lo mejor de la danza que le trae la edición número 18 del Festival Nacional de Danza Contemporánea, que este año ofrece gran cantidad de presentaciones con los grupos seleccionados nacionales, toda la experiencia de los grupos estatales y dos espectáculos internacionales de España y Brasil en tres sedes: Teatro Popular Melico Salazar, Teatro de la Danza y Teatro La Palestra en Ciudad Colón (entrada gratuita). Además, se le brindarán al sector dancístico talleres y conversatorios los cuales son abiertos al público. Según detalló Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS: “El objetivo principal es brindar oportunidad a los grupos de danza de mostrar sus obras de repertorio y asimismo para que el público general pueda apreciar una muestra variada de grupos representando sus trabajos en una semana de funciones, todo esto con la organización de una comisión asesora se diseña esta edición del FNCD para fortalecer este espacio de expresión, que es de suma importancia para el desarrollo y la visibilización de la danza contemporánea. Por otro lado, la apertura del espacio a todos los creadores de la danza para que juntos diseñen el festival es un paso adelante en materia de conciliación y procesos de creación horizontal.” Dicha Comisión Asesora estuvo a cargo de la verificación del cumplimiento de las Bases del concurso y estuvo conformada por: Christopher Díaz del Taller Nacional de Danza; Sylvia Montero de la Compañía Nacional de Danza; Luis Piedra de la Asociación Nacional de los Trabajadores de la Danza (ANATRADANZA); Carolina Valenzuela de Danza U de la UCR y Jose Arnulfo Guevara Morales de la Escuela de Danza de la UNA. Por su parte, la Comisión Seleccionadora de propuestas fue integrada por: Luis Piedra de ANATRADANZA, Sylvia Montero de la Compañía Nacional de Danza, Cristopher Díaz del Taller Nacional de Danza, Carolina Valenzuela de la UCR y Natalia Herra de la UNA. Oferta formativa: Además, como parte de la oferta formativa de este 2019 se le brindarán al sector dancístico 6 talleres con expertos nacionales e internacionales y 4 conversatorios. Entre los talleres se encuentran: “Clase de Técnica” y “Repertorio de dúos” el cual será impartido por Íker Arrue (Coreógrafo del Grupo Ai Dô Project. España), “Composición coreográfica-La transformación del proceso artístico en lo contemporáneo” a cargo de Alicia Sánchez (México), “Percepción Física y Composición Generativa” a cargo de Alejandro Ahmed (coreógrafo del Grupo Cena 11, Brasil) y la bailarina Aline Blasius, “Acrolúdico- Exploración de movimiento acrobático” a cargo de Adrián Arriaga (Costa Rica) y “Videodanza y las poéticas del plano- secuencia” a cargo de Leonel B. Brum (Brasil) En el área de reflexión se tienen programados 4 conversatorios, los cuales son gratuitos y abiertos al público. Para asegurarse un cupo basta con inscribirse al link adjunto hasta un día antes de la actividad. Invitadas: Ángela Beltrán (Colombia), Paola Moret (Chile), Sylvie Durán (Costa Rica) y Sylvia Montero (Costa Rica, moderadora) Descripción: En este conversatorio se tratarán ejemplos de la implementación de políticas específicas y efectivas para el fortalecimiento del movimiento dancístico en nuestros países latinoamericanos, a través de la experiencia de nuestras invitadas, Ángela Beltrán, Coordinadora del Plan Nacional de Danza de Colombia, Paola Moret, Coordinadora Nacional del Área de Danza del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile (2016- 2019) y Sylvie Durán, Ministra de Cultura y Juventud de Costa Rica. Modera la actividad Sylvia Montero, Directora de la Compañía Nacional de Danza. Invitadas: Ángela Beltrán (Colombia), Paola Moret (Chile) y Sylvia Montero (Costa Rica, moderadora). Martes 6, 15:00. Torres del CENAC Descripción: La Plataforma Iberoamericana de Danza (PID) busca enriquecer el espacio cultural iberoamericano, favoreciendo la integración regional con herramientas que aporten a la formulación de políticas de fomento a la danza, el intercambio de conocimiento y la identificación de desafíos y agendas, para la construcción de proyectos de cooperación entre países. Las invitadas han tenido una amplia experiencia en la organización y construcción de esta plataforma en latinoamérica, a partir del trabajo liderado en sus respectivos países. Invitados/as: Leonel B. Brum (Brasil) Miércoles 7, 15:00. Invitados/as: Íker Arrue (España) Dudas consultas con gusto al correo: reflexionFNDC@gmail.com MUESTRA ARTÍSTICA Colectivo de Danza integrado por Tamara Otárola Castillo y Lucía González Paniagua, bailarinas profesionales graduadas de la UNA y finalistas del certamen de creación SóloDos es Danza Costa Rica 2019 y de programación en FestiDanza El Salvador 2019 Jueves 1 de agosto / 2:00 p.m. / Teatro La Palestra (Entrada gratuita) Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar Todo público / Duración: 10 minutos "La pieza nace de la necesidad que tenemos los seres humanos de confrontar la dualidad que habita en el interior de nosotros mismos.Como creadoras buscamos mediante la simpleza del movimiento generar imágenes de armonía, reflejo de la interacción imperfecta de dos versiones de una misma persona; el cuerpo frágil y el cuerpo fuerte. Exploramos mediante la propuesta escénica una realidad distorsionada de lo que mostramos socialmente y lo que realmente somos como individuos; ambas versiones se derivan y son consecuencia una de la otra. ¨¿Quién dijo que la vida era una fiesta de disfraces? ¨ De Azul a Sol De paso grupo escénico, coreografía de Adriana Cuellar. Jueves 1 de agosto 2:00 p.m. Teatro La Palestra (entrada gratuita) Sábado 10 de agosto 8:00 p.m. Teatro de la Danza en el CENAC Todo público / Duración: 10 minutos "Irse, sin saber donde, sin saber si hay regreso. Dejando el pasado para construir el futuro conscientes de ir en el presente. Dos personas que se encuentran en un lugar desértico, sin saber cómo aparecen en este lugar, físicamente exploran las diferentes formas de irse, pero algo los hace volver, dándose cuenta que para seguir se necesitan uno del otro." Colectivo galloGallina de Kimberly Ulate y Mario A. Blanco Jueves 1 de agosto 2:00 p.m. Teatro La Palestra en Ciudad Colón (entrada gratuita) Miércoles 7 de agosto 8:00 p.m. Teatro Popular Melico Salazar Todo público / Duración: 12 minutos “Dicen los antiguos que el laberinto no se recorra de cualquier forma, que la manera ideal de recorrer el laberinto era realizando pasos de tal forma que todos describiesen figuras rituales y mágicas. Nosotros, de alguna forma, ya lo hacemos” Castelar. Compañía Nacional de Danza. Coreógrafo: Pepe Hevia Domingo, 4 de agosto / 6:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 50 minutos “Obra en forma de homenaje, vital reverencia que nos remonta a la danza universal, a los maestros y creadores que han cruzado la delicada y noble línea que vive entre el bailarín y el artista. Se apropia del lenguaje para desarrollar un viaje sensorial que no pretende contar una historia, pero si sugerir el paso del tiempo a través de la arquitectura coreográfica. Vida celebra 40 años de intensidad, búsqueda y entrega. Festeja el arte del movimiento, situando al cuerpo humano como el mejor de los instrumentos, transmisor, conmovedor. Que otorga desde lo efímero, lo más verdadero, expuesto ante el juicio y el alma del espectador. El espectáculo muestra el acoplamiento perfecto entre la dramaturgia sonora y la fotografía escénica, ofreciendo momentos multidisciplinarios, donde el video - arte cumple una función narrativa, mientras que el movimiento juega entre la plasticidad y la poesía. Sitúa en punto de riesgo a un elenco disímil, ofreciéndole la posibilidad de reflexionar sobre la fortuna, el compromiso de permanecer durante 4 décadas sobre la escena. Vida desde la honestidad, juega con la ancestralidad y la memoria, a través de un lenguaje en intensiones contaminadas, que sin prejuicios ofrece citas continuas que sutilmente nos remontan a la danza clásica, moderna y post moderna. Pilares que han permitido disfrutar hoy de una danza contemporánea espléndida en matices, que no pretende borrar esa huella.” Melissa Rivera Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 20 minutos “Anatomía del Deseo Femenino es el viaje interior de una mujer hacia el reencuentro de su feminidad dentro de un contexto sociocultural determinado por paradigmas sociales, religiosos y morales ambivalentes” Compañía de Cámara Danza UNA. Coreógrafo: Manon Marcel Aguilar Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 20 minutos “El mimetismo es utilizado tanto por el depredador como por la presa para engañar los sentidos de otros animales, asemejándose a otros organismos y a su propio entorno para lograr su supervivencia. No es esto lo mismo que hace el ser humano todos los días para encajar en la sociedad?” Danza Universitaria. Coreógrafo: Fernando Hurtado Martes 6 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 25 minutos “Limbo proviene del latín limbus que significa borde o límite, haciendo referencia al “borde del Infierno”. También se usa para indicar que una persona está. desconectada de la realidad que lo rodea o un lugar misterioso donde acontecen cosas inexplicables. Y es aquí., en este estado, en este espacio, donde están colocados los intérpretes y a ser posible... el público. Trabajar a partir de “estar en el borde”, en un punto de desequilibrio…incluso al límite. Y un lugar donde no existe o no debería de existir la identidad, sino.... solo cuerpos. Wendy Chinchilla Araya Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar Todo público / Duración: 12 minutos “A veces, no hay fuerzas para nada, porque todas las fuerzas están en la cabeza, estrujadas entre las ideas que no saben cómo acomodarse, que se inflaman y reclaman espacio, pero no pueden salir. A veces no hay fuerzas para nada más que para dejarse caer y sentir el peso propio contra el peso de la realidad, sosteniéndose uno contra el otro. A veces no hay fuerzas para nada, entonces uno se queda quieto y es entonces cuando uno se entera que todo se mueve, nada se queda, todo pasa con su ritmo constante e imparable, todo va cambiando, dejando de ser lo que era para devenir lo que ser..” Grupo: Ileana Álvarez- TORUS. Miércoles 7 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar Todo público / Duración: 21 minutos “Las formas Toroidales representan el arquetipo de la estructura universal. Conocer la física y la geometría toroidales nos permite saber que el espacio-tiempo y la energía son parámetros fundamentales para analizar los fenómenos físicos, sociales políticos y universales. El Toroide, es un patrón primario, es una dinámica de energía a modo de “dona” como superficie continua con un agujero en .l. La energía fluye a través de un extremo, circula alrededor del centro y sale por el otro lado. Se puede ver en todas partes – en los átomos, células, semillas, flores, árboles, animales, humanos, huracanes, planetas, soles, galaxias e incluso el cosmos como un todo. El toroide también se aplica en el nivel humano. Cada persona no sólo es un toroide – nuestros cuerpos son una superficie continua (piel) que están rodeados cada uno por nuestro propio campo electromagnético toroidal. El toroide de cada individuo es distinto, pero al mismo tiempo abierto y conectado a todos los demás en un mar continuo de energía infinita.” Grupo: AI DŌ PROJECT, España. Coreógrafo: Iker Arrue Mauleon Jueves 8 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 55 minutos “Tomando como punto de partida las Schubertiadas, veladas informales que se organizaban en algunas casas de Viena en las que se tocaba música de Franz Schubert, se leía poesía y se bailaba, Ai Do Project ha creado una pieza de danza contemporánea para seis bailarines en torno a la figura y repertorio del compositor austriaco. En el año 2009 y con el apoyo del Gobierno Vasco, Iker Arrue creó la compañía de danza Ai Dō Project. Además del trabajo de producción de obras de danza, la compañía tiene en marcha el Proyecto Social para Personas con Alzheimer Invisible Beauty. La compañía imparte también clases magistrales, talleres y repertorio tanto en conservatorios de España como en universidades de danza y compañías en el extranjero” López Danza. Coreógrafo: Rogelio López Vienes 9 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar Todo público / Duración: 60 minutos “Canto Pa No Llorar es una peregrinación a través de la costa del Atlántico Mexicano. Una búsqueda de identidad en lo cotidiano. Un personaje despierta sin saber quien es o hacia dónde debe dirigirse. Debe encontrar sus raíces culturales y familiares para volver a Ser. El audiovisual se plantea como un descubrimiento simultáneo con el personaje, encontrando rincones en pueblos perdidos en la nada Veracruzana y creando in-situ inspirados en la geografía y esencia del lugar. La realidad y crudeza es puesta en manifiesto en las tomas y en la búsqueda estética casi documental realizando seguimientos bruscos y tomando una visión desde el observador virgen a este fenómeno que es la mexicanidad cotidiana de Veracruz. Canto Pa No Llorar busca crear en video una de las características efímeras de la danza; que el espectador tenga que escoger que ver. Este proyecto generar. nuevas lecturas de lo que conocemos de México y de Nosotros mismos, creando nuevas similitudes y comparaciones entre los pueblos, para propiciar reflexión sobre identidades, realidades y cultura.” UTOPIA 33 Danza. Coreógrafo: Pepe Hevia Sábado 10 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 40 minutos “La obra no narra una secuencia narrativa al espectador, pero si lo sitúa frente a un panorama que muestra personajes superpuestos y anónimos, creando una disonancia que mas tarde entendemos como vidas, entrelazados o paralelas. Una posibilidad de preguntar en medio de estas tres palabras: “UTOP.A / PARA.SO / VIDA”. Un acercamiento a diferentes reacciones construidas, idealizadas, reprimidas... inmersos en tecnología y materia convivimos y nos situamos como seres. ya sea a su inercia o a su dominio, son pactos que alteran sus condiciones, se moldean, y se descubren. La máquina y el medio integrados o desarticulados. Donde la vida, su construcción y lugares? Gabriel Rodríguez Sábado 10 de agosto / 8:00 p.m. / Teatro de la Danza Todo público / Duración: 15 minutos “La búsqueda de nuevas resoluciones en la incertidumbre, significado en la nada, en el vacío, reconstrucción en lo incógnito. Urgencia de austeridad, sinceridad, reconciliación y unidad. Cuando al estar en blanco se aclaran las cosas.” Grupo Cena 11 Cia. de danca. Coreógrafo: Alejandro Ahmed Lamela Ad. Domingo 11 de agosto / 7:00 p.m. / Teatro Popular Melico Salazar Adultos / Duración: 90 minutos “La compañía Cena 11 evoca, en Protocolo Elefante, un réquiem- nacimiento en la tensión entre el olvido y nuevos futuros. Una quietud llena de gente, que insiste en cuestionar: .Por qué. seguir? Protocolo Elefante es un ritual de discontinuidad y vestigio, es entender identidad como entropía. Es proponer un Grupo compartiendo la solitud que nos define, investigar la acción de alejamiento y aislamiento del elefante en la inminencia de su muerte, una metáfora de separación y exilio” Las entradas para esta muestra artística actualmente cuentan con un precio especial en preventa de 3.500 colones general y 2 mil colones para Estudiantes con carnet y Ciudadanos de Oro en la boletería del TPMS, tel 2295-6032 hasta el 03 de agosto. A partir de esa fecha costarán 5 mil colones general y 2.500 para estudiantes y Ciudadanos de Oro en la boletería de cada teatro. El Festival Nacional de Danza Contemporánea, nace a través del Decreto Ejecutivo 39713-C, con el propósito fundamental de estimular el desarrollo profesional de la danza contemporánea costarricense, promocionar el trabajo de los artistas nacionales de la danza, incentivar el interés de la juventud y del público en general hacia este arte, fortalecer la profesionalización de la danza como disciplina artística, aportar al proceso de reconocimiento social de la danza y como profesión que participa del desarrollo cultural costarricense. Solicitudes de entrevista para Medios de Comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 03 de julio 2019. El Taller Nacional de Teatro -programa que pertenece al TPMS- abre sus puertas a los niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, los cuales podrán elegir entre una variada oferta e inscribirse en los cursos libres que la institución impartirá a partir del 20 de este mes. Se habilitaron capacitaciones de: títeres y actuación para adultos mayores, actuación y entrenamiento para personas que previamente hayan finalizado otro curso con el taller, un taller de dramaturgia y otro de teatro para niños y niñas. Y para las personas que estén interesadas en el manejo de luces para arte escénico, también contarán en esta oportunidad con un curso para capacitarlos en esta área específica. De igual manera quien desee aplicar el teatro para la acción social o bien aprender la formulación de proyectos culturales, contará en esta oportunidad con capacitación en dichas áreas. Por último, la población con discapacidad podrá recibir un curso gratuito de teatro, dirigido para mayores de 18 años. “Para el Taller es sumamente importante poder ampliar la oferta a poblaciones que no se han considerado anteriormente, y poder fomentar en ellos capacidades que les generen una calidad de vida más recreativa, a través del desarrollo de habilidades artísticas, practicar el arte teatral como una forma de expresión individual y grupal y brindar espacios para la creación dramática; donde los participantes puedan desarrollar y perfeccionar sus textos bajo la guía de profesores altamente capacitados” señaló Carolina Picado, Directora Artística del Taller. Los cursos iniciarán entre el 20 de julio y el 01 de agosto, y en esta ocasión los horarios serán tanto diurnos como nocturnos, todos los talleres tienen un precio único que va entre los 45 mil a 50 mil colones y finalizarán entre setiembre y octubre respectivamente. OFERTA: Requisitos: Personas de 60 años en adelante. Fotocopia de identificación de menor, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción. Cancelación del monto total. Inicio 22 de julio y finalización 29 de setiembre. Lunes de 9:00 a.m. a 12:00 m.d. Inversión: ¢50.000 Requisitos: De 15 años en adelante. Fotocopia de identificación de menor, cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso).Llenar formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 24 de julio y finalización 02 de octubre. Miércoles de 7:00 p.m. a 9:00 p.m. Inversión: ¢45.000 Requisitos: Personas de 60 años en adelante. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción. Cancelación del monto total. No incluye materiales Inicio 01 de agosto y finalización 03 de octubre. Jueves de 9:00 a.m. a 12:00 m.d. ¢50.000 Requisitos: Personas con discapacidad mayor de 18 años en adelante. Deben venir acompañados. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción Inicio 01 de agosto y finalización 03 de octubre. Jueves de 9:00 a.m. a 12:00 m.d. Gratuito Requisitos: De 13 años en adelante. Haber aprobado el curso Actuación I. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 9:00 a.m. a 12:00 m.d. ¢50.000 Requisitos: De 13 años en adelante. Haber aprobado los cursos Actuación I y II. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción. Asistir con acompañante. Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 1:00 p.m. a 4:00 p.m. ¢50.000 Requisitos: De 9 años a 12 años. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 10:00 a.m. a 12:00 m.d ¢45.000 Requisitos: De 18 años en adelante. Traer computadora. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar el formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 2:00 p.m. a 4:00 p.m ¢45.000 Requisitos: Dirigido a personas que hacen uso del teatro en comunidades y organizaciones sociales. Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar el formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. ¢45.000 Requisitos: Dirigido a personas del ámbito artístico y cultural (promotores y gestores culturales). Fotocopia de cédula, pasaporte, carnet de refugiado o permiso temporal (según sea el caso). Llenar el formulario de inscripción. Cancelación del monto total Inicio 20 de julio y finalización 28 de setiembre. Sábado de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. ¢45.000 Sobre la Matrícula Para los cursos libres la matrícula se extenderá hasta el 20 de julio. Los interesados deben presentarse en las instalaciones del Taller Nacional de Teatro ubicado en Barrio Dent costado norte del Centro Cultural Costarricense Norteamericano en un horario de lunes a viernes de 10 a.m. a 6:00 p.m. Teléfonos: 2295-6089, 2253-3754. Sin embargo, si va a realizar el pago por medio de tarjeta el horario de atención es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. y deberá completar el formulario que se le entrega. Si desea realizar la inscripción por medio de correo electrónico, deberá descargar el formulario ingresando al siguiente link: San José, 25 de junio 2019. La Compañía Nacional de Danza cumple este 10 de julio 40 años de conformada. Por sus salones y escenario han pasado más de 100 bailarines nacionales e internacionales, coreógrafos, estudiantes, pero sobre todo amantes de la Danza. En estas 4 décadas hemos girado con más de 200 montajes de danza tanto fuera como dentro del País, llevando la danza contemporánea costarricense a públicos de todas las edades. Celebramos, dándole continuidad al programa de giras nacionales fuera del GAM y a los programas que apoyan al sector independiente como lo son: Queremos invitarle a esta celebración de 40 años donde estrenaremos VIDA, coreografía del maestro cubano-español Pepe Hevia, quien ha estado trabajando junto al elenco de la CND para mostrar en esta temporada una pieza que celebra el movimiento, la danza y la historia de una institución que está comprometida con el quehacer cultural del país. Para está celebración tendremos una Temporada del 10 al 14 de julio, con una entrada general especial a 2,500 colones para todo público. Fechas: Jueves11, viernes 12 y sábado 13 a las 8pm, domingo 14 a las 6 pm. Teatro de la Danza (CENAC) Entrada general 2500 colones. Boletaría abierta 2 horas antes de cada función. Historia La Compañía Nacional de Danza (CND) es una agrupación profesional artística de danza contemporánea, fue creada el 10 de julio de 1979, bajo la dirección de la directora fundadora Maestra Elena Gutiérrez, quien tuvo la visión de plasmar la necesidad de profesionalizar la danza a través de una compañía artística profesional representativa del Gobierno de Costa Rica. En el año 2000 se transformo en un programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, ambos adscritos al Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica. De sus principales objetivos fue el conformar un estilo de danza capaz de expresar la identidad de los costarricenses mediante un lenguaje técnico y estético contemporáneo. Con los años se ha conformado un repertorio propio, con el objetivo de integrar al público a éste artedanzario, realizando programaciones y talleres continuos de extensión a las diferentes provincias del país. Esta institución ha desarrollado un papel muy importante en la historia de la danza nacional teniendo como objetivo la producción, extensión gestión e investigación. Palabras de Sylvia Montero R. Directora General y Artística de la CND: “Celebramos nuestro 40 Aniversario, con lo cual se llega a la madurez institucional y artística en la que muchísimos profesionales (bailarines, coreógrafos, maestros, músicos, actores, directores) han dejado huella profunda. Este fortalecimiento nos ha permitido con el pasar del tiempo, abrirnos a las nuevas tendencias de la danza en nuestro país, sin perder nuestra esencia. Una Compañía en constante proyección social y de alto nivel escénico que ha iniciado una nueva etapa, un salto cualitativo hacia el futuro en el que la institución que se plantea nuevos retos” Palabras de Pepe Hevia, coreógrafo. “Obra en forma de homenaje, vital reverencia que nos remonta a la danza universal, a los maestros y creadores que han cruzado la delicada y noble línea que vive entre el bailarín y el artista. Se apropia del lenguaje para desarrollar un viaje sensorial que no pretende contar una historia, pero si sugerir el paso del tiempo a través de la arquitectura coreográfica. Vida celebra 40 años de intensidad, búsqueda y entrega. Festeja el arte del movimiento, situando al cuerpo humano como el mejor de los instrumentos, transmisor, conmovedor. Que otorga desde lo efímero, lo más verdadero, expuesto ante el juicio y el alma del espectador. El espectáculo muestra el acoplamiento perfecto entre la dramaturgia sonora y la fotografía escénica, ofreciendo momentos multidisciplinarios, donde el video - arte cumple una función narrativa, mientras que el movimiento juega entre la plasticidad y la poesía. Sitúa en punto de riesgo a un elenco disímil, ofreciéndole la posibilidad de reflexionar sobre la fortuna, el compromiso de permanecer durante 4 décadas sobre la escena. Vida desde la honestidad, juega con la ancestralidad y la memoria, a través de un lenguaje en intensiones contaminadas, que sin prejuicios ofrece citas continuas que sutilmente nos remontan a la danza clásica, moderna y post moderna. Pilares que han permitido disfrutar hoy de una danza contemporánea espléndida en matices, que no pretende borrar esa huella” Bio. Pepe Hevia Biografía Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 50 composiciones coreográficas tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino y Centro América. Su incomparable estilo coreográfico y de enseñanza son producto de la intensa pasión que emana por el arte y la danza desde sus primeros años de vida. Pepe nació en La Habana - Cuba hace 47 años, desde niño el arte vibró dentro de su ser, esto le llevó desde muy temprana edad a brillar en el universo de la danza y a formar parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. Años más tarde estudió en la Escuela Nacional de Danza – ENA, donde se graduó en 1989 para convertirse en el mentor más importante de jóvenes bailarines de la vanguardia cubana de los años ochenta. A inicios de los noventa emigra a Barcelona - España, es así como en 1993 fundó la compañía que hoy lleva su nombre. Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, además, ha recibido el Premio Nacional de Danza de Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía de Burgos - New York - 2009, el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas – Gran Canaria – 2000. Informes: Sylvia Sossa, Productora Ejecutiva produccioncnd@teatromelico.go.cr 2256 4838 Solicitudes de entrevistas para medios de comunicación: Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 01 de julio 2019. El próximo jueves 4 de julio dará inicio la temporada de La Plancha en el Teatro 1887, donde Marieta, una plancha de ropa que aprendió a hablar español escuchando música romántica, cuenta su historia como pieza fundamental dentro del hogar de una pareja. La obra se presentará de jueves a domingo a las 8:00 p.m. durante todo el mes de julio y contará con la participación de los intérpretes Zebastián Méndez Marín (Costa Rica) y Lívia Balážová (Eslovaquia). El proyecto explora la influencia de la música plancha en las relaciones de pareja y cómo las ideas de ser hombre y ser mujer son construidas a través de mecanismos culturales. “Presentamos la historia de una pareja de esposos que incorporan a su vida cotidiana a Marieta, una plancha de ropa que quiere ser una persona. A través de la historia de esta pareja, y su plancha, hemos querido cuestionarnos qué tan cierto es que sufrir y amar son inseparables.” comentó Rafa Ávalos, Productor General de La Plancha. La Plancha es una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica y el colectivo eslovaco-costarricense Priekopník Veverička, ganadora de la convocatoria LAB.ESCENA19 en la categoría de Laboratorio de Narrativas del Espectáculo. Las entradas estarán disponibles en la boletería del teatro y tendrán un costo de 6.000 colones la entrada general y 3.000 colones estudiantes y ciudadanos de oro. Cada función cuenta con cupo muy limitado por lo que se recomienda reservar espacio al teléfono 8371-1704. Equipo Creativo: La Plancha Una pieza escénica del Colectivo Priekopník Veverička. Creación e Interpretación: Zebastián Méndez Marín y Lívia Balážová MM Voz de Marieta: Johnny Howell Flores Dirección Escénica: Zebastián Méndez Marín Dirección de Producción: Rafa Ávalos Asistencia de Producción: Nereo Salazar y Vivian Rodríguez Umaña Asesoría dramatúrgica: Jennifer MN Asesoría Teórica: Marga Sequeira Cabrera Diseño de Espacio y Objetos: Alejandra Ramírez León Diseño de Vestuario: Melissa Hernández Diseño de Iluminación: Rafa Ávalos Diseño Gráfico: Eunice Victoria Meléndez Cartín Comunicación y Redes: Vivian Rodríguez Umaña Construcción Escenográfica: Alejandro Méndez Zúñiga Confección de Vestuario: Marlen Picado Grabación de Locuciones: Nelson Marín Herrera Fotografía Fija:Adrián Coto Realización de Spot: Esteban Beretta Canción: “Desde que soñé con el amor”. Composición Musical: Manuel Monestel Ramírez Interpretación: Sharon Granera Producción musical y ambiente sonoro: Daniel Solano y Andrés Cervilla El Colectivo Priekopník Veverička es un colectivo contemporáneo de artes escénicas compuesto por la intérpre eslovaca Lívia Balážová Méndez Marín y el costarricense Zebastián Méndez Marín. Ambos intérpretes se conocieron en Europa, trabajando para la compañía Última Vez/Wim Vandekybus de Bélgica, girando la reposición de su legendaria pieza debut “What the body does not remember” durante casi 3 años; su energía y universos creativos se complementaron tan bien que decidieron trabajar juntos y emprender el Colectivo Priekopník Veverička. Su primer performance fue “El Gato de Schrödinger” en Gráfica Génesis en noviembre del 2015. En marzo de 2016 estrenaron su segunda obra “#WhateverIsTrendingNow” en el marco de los festivales SóloDos en Danza y La Machine Festival de Calle 2016. En abril de ese mismo año presentaron su obra “PRACH/POLVO” en el teatro Atahaulpa del Cioppo y más tarde en el Centro Cultural Záhrada en Eslovaquia gracias a una residencia artística otorgada por dicho centro. Cuentan además con una trayectoria pedagógica internacional a través de talleres que han impartido en Costa Rica y otros países centroamericanos así como en Estados Unidos, Panamá, Chile, España, Portugal, Hungría, Eslovaquia, Alemania, Bélgica, Austria y Rusia. Durante el último año han realizado colaboraciones con otros artistas, resultando en los espectáculos "Millenial Magic Mirror" dramaturgia y dirección artística para el Colectivo MimoOs (Eslovaquia), y "ČIN", dirección artística de Lívia Balážová para la compañía Divadlo Studio Tanca (Eslovaquia), así como una colaboración con la compañía Honey and Dust (Eslovaquia) como intérpretes-creadores de la pieza “Eu.genus”. Para más información sobre el espectáculo escénico La Plancha puede dirigirse a la oficina de prensa de la Compañía Nacional de Teatro con José Pérez al teléfono 2257-8305 o bien comunicarse con Vivian Rodríguez Umaña al teléfono 8834-9133 o a la dirección de correo electrónico flamigorosacr@gmail.com Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 El Teatro Popular Melico Salazar, les recuerda que trabaja en el proyecto llamado "Teatro en el Aula", por lo que estamos buscando personas interesadas en desarrollar esta iniciativa con nosotros. Adjunto encontrará los formularios de acuerdo a su interés. Formulario para Audición de Actores y Actrices. Atención Profesionales del sector de Artes Escénicas: Les invitamos a ser parte de nuestros oferentes para proyectos futuros, sólo ingrese al formulario: COMUNICADO DE 09 PRODUCCIONES Los tres espectáculos del comediante colombiano Andrés López, programados para este 13,14 y 15 de junio, en el Teatro Popular Melico Salazar, fueron cancelados por motivos ajenos a la producción, así lo confirmó la oficina 09 PRODUCCIONES, empresa organizadora. Para las personas que adquirieron entradas para asistir a ver al humorista, se les hará la respectiva devolución del dinero de la siguiente manera: A quienes compraron por medio de la página www.publitickets.com, con tarjeta de crédito o débito, se les hará el reintegro de forma automática y a quienes pagaron en efectivo, deben de llamar al Call Center de Publitickets al 2289-0909 y brindar un numero de cuenta corriente si es del Bac San Jose o bien el numero de cuenta cliente si su tarjeta es de otros bancos. Es importante que tenga en cuenta que en los Puntos de Venta Servimas no se estarán brindando ni haciendo ningún tipo de devolución. Las devoluciones en tarjeta tienen una duración de 3 días hábiles si su tarjeta es de Credomatic o Bac San Jose, si su tarjeta es de otro banco las mismas tendrán una duración de 5 a 15 días hábiles, esto por tramites bancarios internos. San José, 02 de mayo del 2019. Este mayo el TPMS inicia su programación con un repaso por la trayectoria de uno de los músicos más queridos de nuestro país: Carlos Gutiérrez conocido como “Pitusa”, seguido de un homenaje a los Beatles lleno de personajes, colores, acrobacia, y artistas circenses. También los seguidores de la icónica banda Iron Maiden podrán disfrutar de todos sus éxitos interpretados por la Orquesta Filarmónica y los amantes del ballet podrán revivir la famosa historia de amor entre Romeo y Julieta interpretada ni más ni menos que por la Russian Classical Ballet Company. Y para cerrar el mes les traemos el drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de lacomedia del arte con “Pagliacci” (Payasos). JUEVES 02 DE MAYO “35 AÑOS: MI HISTORIA” PITUSA 8 p.m Repaso por las canciones y los artistas que influenciaron a Pitusa desde pequeño como Benny Moré, Glenn Miller, Paco Navarrete, Otto Vargas, la Billo’s Caracas Boys y El Gran Combo. Contará con la participación de Isidor Asch y Tipí Royes (Marfil), Gerardo Ramírez (Los Hicsos), Víctor Ramírez (Karibú), Adolfo Rodríguez, Freddy Rodríguez, Fernando Castro (Vía Libre), Álvaro Esquivel, Geovanny Ávila, Erick Sánchez, Napoleón Zapata y Charlie Rivera, Joaquín Rivera y Juan Ramírez, Rónald Gutiérrez (Pitusa padre). Entradas: ¢5.000 - ¢9.500 a la venta en la boletería el día del evento. Reservaciones: 8310-8844. SÁBADO 04 Y DOMINGO 05 DE MAYO “LO MEJOR DE IRON MAIDEN” ORQUESTA FILARMÓNICA Sábado 8 p.m. Domingo 6 p.m Entradas: ¢19 mil - ¢28.400 a la venta en www.eticket.cr. 2295-9400 JUEVES 16 DE MAYO “THE BEATLES - LOVE” 8 p.m. Un espectáculo familiar, con una puesta en escena con más de 25 artistas, cargada de arte, personajes, colores, sonidos, invitados especiales, artistas circenses, baile, acrobacia, un sin fin de recursos para que se entretengan de principio a fin y vivan así la experiencia 360º. Entradas: ¢12 mil - ¢24 mil a la venta en www.publitickets.com 2289-0909. SÁBADO 18- DOMINGO 19 MAYO “ROMEO Y JULIETA” RUSSIAN CLASSICAL BALLET COMPANY Sábado: 8 p.m. Domingo: 5 p.m No hay historia de amor más romántica y eterna que la de Romeo y Julieta. Contada en todos los lenguajes artísticos, la danza no podía ser menos, especialmente en el ballet clásico. Sobre la maravillosa música de Sergei Prokófiev, Romeo y Julieta es considerada la más intensa historia del repertorio clásico y una de las más hermosas. JUEVES 23, VIERNES 24 y DOMINGO 26 “OPERA PAGLIACCI” UNIVERSIDAD DE COSTA RICA Jueves y viernes 8 p.m. Domingo 5 p.m Enespañol,“Payasos” es un drama que relata la tragedia de un esposo celoso y su esposa en una compañía teatral de lacomedia del arte. Entradas: ¢10.000 general, ¢5.000 Estudiantes y ciudadanos de oro a la venta en www.specialticket.net. Más información al 8701-8741 Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 29 de abril 2019. De acuerdo a lo aprobado por el Consejo Intergubernamental en la XXVI Reunión realizada en Alcalá de Henares, Madrid (España), a partir de hoy 29 de abril se encuentra abierta la convocatoria para las líneas de ayuda cuyos proyectos se concretarán en 2020. La inscripción cierra el 13 de septiembre y se realiza a través de la plataforma digital disponible en www.iberescena.org Desde el 29 de abril hasta el 13 de septiembre de 2019 estará abierta la convocatoria para las tres líneas de ayuda 2019/2020 aprobadas en la XXVI Reunión del Consejo Intergubernamental de IBERESCENA: Para enviar la solicitud, los/as interesados/as deberán inscribirse a través de la plataforma digital disponible en la web de IBERESCENA y cumplimentar el formulario correspondiente a la línea de ayuda seleccionada. Las solicitudes podrán ser enviadas hasta las 24 hs. del 13 de septiembre de 2019, según el huso horario de cada país. A través de www.iberescena.org se puede acceder a las bases de las líneas de ayuda y a las actas resultantes de cada reunión del Consejo Intergubernamental, inscribirse en la convocatoria y/o encontrar la información de contacto de cada uno de los países miembros del Programa, como así también de la Unidad Técnica de IBERESCENA. Para más información sobre la convocatoria pueden ponerse en contacto con la Unidad Técnica o con el/la REPPI (representante de los países miembros) que en Costa Rica corresponde al teatro Popular Melico Salazar por medio de su programa PROARTES a los tels: 2295-6025/6026. A través de las redes sociales del Programa se anunciará oportunamente acerca de las futuras sesiones informativas sobre las líneas de ayuda. Los resultados finales serán publicados en la página web de IBERESCENA durante la semana siguiente a la reunión de reparto del Consejo Intergubernamental, que se realizará en la ciudad de Lima en el mes de noviembre de 2019. Comunicación y Prensa Dirección Ejecutiva Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 22 de abril 2019. El Taller Nacional de Danza –programa artístico que pertenece al TPMS- anuncia la apertura de la Convocatoria para el Programa de Vinculación y Auspicio con el Gremio Independiente CREANDO ESCENA, para el II trimestre del 2019, la cual estará abierta del 22 al 30 de abril. Este programa tiene como finalidad apoyar al medio independiente de la danza, brindando un espacio para suplir los requerimientos más indispensables del sector, además al ser beneficios trimestrales, permiten una mayor oportunidad a los interesados para obtener un espacio dentro de cualquiera de las modalidades. El Taller Nacional de Danza desde su fundación, ha sido un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico en general, puedan desarrollar diversas actividades, tales como: montajes, clases, talleres entre otros, generándose un importante intercambio entre profesionales representando un gran beneficio para sus discursos artísticos. Christopher Díaz, Director Artístico del TND afirmó: “El alcance de este proyecto cobija a las manifestaciones artísticas cuyo desarrollo e impacto en la escena nacional e internacional representen un valor agregado para el establecimiento de una cultura escénica, por lo que se invita a todo el sector profesional a vincularse con este programa por medio del cual buscamos dinamizar y potencializar el desarrollo escénico dancístico nacional e internacional, a través de sus fortalezas institucionales, inmuebles y profesionales, enfatizado en tres pilares fundamentales: TND-Proyección Escénica, TND-Circuito Escénico y TND-A medida”. Entre los objetivos del programa están: seleccionar las propuestas artísticas innovadoras que colaboren en el desarrollo escénico nacional, beneficiar por medio del otorgamiento de espacios de trabajo a proyectos escénicos de gran valor artístico para su sostenibilidad y rentabilidad ante el sector y fomentar la producción y desarrollo de competencias escénicas que colaboren en la optimización del quehacer artístico nacional. Compromiso de retorno: El usuario de este programa adquiere el compromiso de formar parte de la dinámica institucional mediante la selección de diferentes procesos de retorno artístico hacia la institución como una manera de reconocer el aporte dado por el TND hacia sus proyectos, esto con el fin de incentivar y dinamizar las actividades escénicas desarrolladas e impulsadas por parte del Taller, y así promover el intercambio de conocimientos, aptitudes y destrezas entre los diferentes beneficiados de dicho proyecto. El primer pilar TND-Proyección Escénica, busca el desarrollo e investigación de propuestas escénicas nacionales e internacionales. Para ello, y por cada mes cumplido de auspicio, el representante o algún integrante del proyecto facilitará ya sea una clase maestra, un conversatorio, un taller o alguna otra propuesta que sea de su expertis, con previa negociación con el TND. Así mismo todos beneficiados se comprometen a incluir a la institución en toda campaña de difusión relacionada con el proyecto auspiciado por la institución (material gráfico, notas de prensa entre otros). El segundo pilar, TND-Circuito Escénico está dirigido al desarrollo de competencias físicas, dancísticas y escénicas del sector independiente nacional e internacional y como retorno la institución solicitará al facilitador que imparta una clase maestra dirigida a una población seleccionada previamente por parte del TND, esto por cada mes cumplido de auspicio. Además, el proyecto beneficiado admitirá cinco cupos reservados para la realización de convocatorias abiertas hacia el sector desde el TND. Finalmente, TND-A medida se creó para responder a las solicitudes de espacios mensuales con no más de 4 préstamos en el mismo período. Todas las solicitudes que superen dos espacios solicitados por el mes deberán facilitar una clase maestra. Es importante recordarle al sector dancístico que el TND también pone a disposición del gremio independiente, la posibilidad de alquilar el espacio físico de la institución, esto mediante una serie de incentivos tarifarios que buscan facilitar promover y contribuir en el desarrollo de la cultura escénica del país. Para optar por cualquiera de estos auspicios, puede revisar debe completar el siguiente formulario https://docs.google.com/forms/d/1H1D8-Gqa0beZaZj4Z1zxKCVyBDqJQSXCnNxPZvZuCZ4/edit del Taller Nacional de Danza ó bien contactarlos al correo tndauspicio@gmail.com Comunicación y Prensa Dirección Ejecutiva Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 22 de abril del 2019. El Teatro Popular Melico Salazar invita a grupos profesionales de la danza contemporánea del sector independiente, a participar de las Convocatorias para el 18° Festival Nacional de Danza Contemporánea -cuya muestra artística se efectuará del 5 al 11 de agosto- y a los proyectos de teatro nacionales a participar en la Convocatoria para el XII Encuentro Nacional de Teatro, el cual se llevará a cabo del 01 al 13 de octubre y contará con una variada muestra de espectáculos, talleres y espacios de reflexión. Según mencionó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS, al igual que en sus ediciones anteriores, el objetivo principal del FNDC es: “Fomentar la danza contemporánea y la popularización de la cultura, esto a través de la organización de una comisión asesora que diseña esta edición para brindar oportunidad a los grupos de danza de mostrar sus obras de repertorio y asimismo para que el público general pueda apreciar una muestra variada de grupos representando sus trabajos en una semana de funciones. En ese sentido, fortalecer este espacio de expresión es de suma importancia para el desarrollo y la visibilización de la danza contemporánea. Por otro lado, la apertura del espacio a todos los creadores de la danza para que juntos diseñen el festival, es un paso adelante en materia de conciliación y procesos de creación horizontal.” El Festival se llevará a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza de la Compañía Nacional de Danza. Además de contemplarán espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM. Se podrán presentar espectáculos para espacios no tradicionales (sala), cuya viabilidad técnica será valorada por la Producción del Festival. Entre algunos de los requisitos se mencionan: que los grupos sean costarricenses o extranjeros residentes en el país con comprobable trayectoria o profesionalización de sus integrantes y que siendo éste un festival de obras de repertorio, la agrupación haya presentado la coreografía propuesta al menos tres veces de manera comprobable, abierta al público general y debidamente publicitada antes de la presentación de la documentación requerida, que las coreografías no hayan sido programadas por el FNDC en los últimos 3 años (2016, 2017, 2018) ya sea nacional o internacionalmente y sólo se aceptarán obras cuya duración sea el de la obra completa, entre otros. Además, los grupos seleccionados se comprometen a participar en un espacio de retroalimentación denominado: “Devolución crítica del espectáculo” con los maestros internacionales. Las bases de participación se encuentran en el sitio web del TPMS en Convocatorias/ Danza: y el Formulario de inscripción se encuentra en el link: https://teatromelico.wufoo.com/ forms/puyz82z1rno3b4/ La Comisión Asesora tendrá a su cargo la verificación del cumplimiento de dichas Bases y estará compuesta por un representante del: Taller Nacional de Danza; Compañía Nacional de Danza; Asociación Nacional de los Trabajadores de la Danza (ANATRADANZA); Danza U de la Universidad de Costa Rica y de la Escuela de Danza de la Universidad Nacional. Esta Comisión también será la responsable de seleccionar los grupos participantes y para ello podrá apoyarse en criterios curatoriales brindados por un especialista que se designará para el caso. Tendrá libre potestad en cuanto a criterios de programación y la decisión final es inapelable. Además, nombrará un jurado ad honorem integrado por tres personas del sector artístico nacional o internacional, quienes serán los encargados de seleccionar los siguientes reconocimientos: Mejor intérprete masculino, Mejor intérprete femenino y Mejor colectivo Sobre el XII Encuentro Nacional de Teatro 2019 Esta XII edición es producida por el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar, La Compañía Nacional de Teatro, y el Taller Nacional de Teatro con el apoyo de una Comisión Organizadora y se realiza con el propósito fundamental de facilitar un espacio de promoción nacional a los proyectos de teatro e instituciones teatrales costarricenses, para propiciar el encuentro y el intercambio artístico, fortalecer el crecimiento profesional y la calidad del arte teatral costarricense y el desarrollo de nuevas audiencias. “La Comisión será integrada por especialistas en teatro y cultura para garantizar la realización del Encuentro y dar continuidad a propuestas y sugerencias surgidas en las ediciones pasadas del evento, primordialmente a lo realizado en el 2016 -2017 y 2018, con el objetivo de fomentar la socialización de los procesos artísticos y productivos tanto del gremio teatral profesional como el comunitario y estudiantil. Para esto se debe alternar la formación continua de las capacidades artísticas y relacionarlas con sectores adyacentes al arte como la gestión, la docencia, la investigación y documentación. La actividad teatral costarricense tiene importantes procesos de creación que son opacados por falta de documentación. La reflexión crítica acerca de los procesos artísticos dota de herramientas para reflejar la realidad del hecho escénico antes, durante y después de su existencia” detalló Rodríguez Esta tendrá a cargo la organización de contenidos del Encuentro, y la verificación del cumplimiento de las Bases de participación y estará compuesta por un representante del: Teatro Popular Melico Salazar; Taller Nacional de Teatro; Compañía Nacional de Teatro con el apoyo de; Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica; Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Dirección de Cultura, Teatro Nacional, Asociación de Proyectos Independientes de Teatro Profesional (AGITEP), la Red Nacional de Teatro Comunitario y Asociación Producciones Artísticas Educarte -organización de contenidos del Encuentro-, Entre los requisitos se encuentran: que sea un proyecto teatral costarricense que produzca espectáculos dirigidos a un público adulto, juvenil e infantil, puede ser un proyecto individual o colectivo que haya realizado al menos 3 presentaciones públicas antes del cierre de la convocatoria y que tenga una duración mínima aproximada de 50 minutos (45 min. para los espectáculos infantiles) y un máximo de 1 hora con 45 minutos.- entre otros requisitos. El formulario de inscripción y las bases de participación estarán disponibles en línea hasta el 19 de mayo 2019 las 12 media noche en el siguiente link: https://teatromelico.wufoo.com/forms/mbaogg40ba8uga/ El Teatro Popular Melico Salazar notificará los resultados de la selección a todos los representantes de los grupos participantes vía correo electrónico y los mismos también se publicarán en la página web y redes sociales del TPMS en julio. Para mayor información favor contactar al Sr. Elmer Badilla al correo: e.badilla@teatromelico.go.cr Para solicitudes de entrevistas para medios de Comunicación: Comunicación y Prensa Dirección Ejecutiva Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002-6010 San José, 27 de marzo 2019. En abril continúa el teatro de calidad, con la puesta en escena de “Mamita Yunai”, que también dispuso de funciones diurnas y descuentos especiales para estudiantes. Regresa Hernán Jiménez con su nuevo show que de seguro le hará llorar de la risa y además tendremos dos conciertos: uno con la participación de 20 artistas unidos por un sueño Braile y otro para los amantes del rock clásico, con la presencia ni más ni menos que de los exvocalistas de grupos famosos de los 80s. La Compañía Nacional de Teatro presenta en el Teatro 1887 “La Ira de Narciso” y la Compañía Nacional de Danza se va de gira a Puntarenas en el marco del Festival Nacional de las Artes con su coreografía “Pájaro de Fuego” Viernes 5- domingo 7 abril “Mamita yunai” Viernes y sábado: 8 p.m. Domingo: 6 p.m Este montaje es una denuncia de las injusticias sociales y las condiciones miserables en las que vivían los trabajadores de la United Fruit Company. Obra de Denise Duncan, basada en la novela de Carlos Luis Fallas. Dirección: Mariano González. Recomendada para mayores de 12 años. Entradas: ¢5 mil - ¢12 mil a la venta en https://boleteria.espressivo.cr/ 2267-1818. Funciones diurnas 10 am con descuentos para estudiantes. (4, 5, 8 y 9 de abril) Martes 9 -domingo 14 abril “Stand up comedy” Hernán Jiménez Del martes 9 al viernes 12: 8 p.m. Sábado 13 y Domingo 14: 3 pm y 7 pm Entradas: ¢14 mil- ¢29 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400 Jueves 25 “Mega Conciertos puntos de luz” 8 p.m.Coproducción con el TPMS. Un espectáculo que reúne a grandes exponentes de la música costarricense y a diversas personalidades del medio para apoyar el desarrollo de literatura en lenguaje Braille, declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud y orgullosamente "esencial Costa Rica". Unidos por un sueño Braille, Hanna Gabriels, Pedro Capmany, Elena Zúñiga, Oscar Castro, María Jesús Prada, Adrián Goizueta, Mar Villarreal, Marcelo Castro, Estefanía Carvajal, Bernardo Quesada, Maf É Tulà, Gustavo Rojas, Sussy Villarreal, Lizeth Castro, Eloy Mora, Catalina Morales, Luis Diego Solórzano, Amanda Rodríguez, Leynar Gómez y Mauricio Meléndez interpretarán junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Paraíso, dirigida por el maestro Berny Siles Loaiza, 20 piezas originales entre canciones y declamaciones de poesía. Los fondos recaudados en este concierto serán destinados a la campaña de Asociación TSIÖ para imprimir 25,000 libros en lenguaje Braille que serán donados a todas las Bibliotecas Públicas del país. Entradas: ¢5 mil - ¢18 mil a la venta en 2247-5050 www.boleteria.cr Sábado 27 abril “rockpack” las leyendas del rock 8 p.m. Con la participación de algunos de los cantantes de Rock más famosos de la década de los 80: exvocalistas de Toto, Boston, Santana y Shadows of Knigth “Gloria” Entradas: ¢19 mil -79 mil a la venta en 2289-0909 www.publitickets.com COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Lunes 1 al viernes 5 de abril “Pájaro de Fuego” Coreografía de Alexander Solano. Festival Nacional de las Artes Lunes 1 de abril: 7 pm Del 2 al 5 de abril: 10 am Tarima de Riojalandia de Barranca, Puntarenas. Evento gratuito. COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO Del jueves 28 de marzo al domingo 7 de abril “La Ira de Narciso” De Sergio Blanco, dirección y actuación Fabián Sales De jueves a domingo, 8 p.m. Teatro 1887, ubicado en el Centro Nacional de la Cultura (Cenac). Entradas: ¢6.000 general. Estudiantes y ciudadanos de oro con carnet ¢3.000 colones. Reservaciones al tel.: 2257-8305 Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 11 de marzo del 2019. Dieciocho proyectos del sector artístico independiente en artes escénicas son los beneficiarios de la Convocatoria Proartes 2019. La convocatoria 2019 se llevó a cabo del 26 de setiembre al 26 de noviembre del 2018 y contempló las siguientes categorías: Producción Escénica para Público Adulto, Producción Escénica para Público Infantil y Juvenil, Circulación, Giras Internacionales, Fortalecimiento Organizacional, Festivales Escénicos e Investigación. Para el 2019 contaba con un presupuesto de 123 millones de colones los cuales se otorgan y reparten en su totalidad, en diferentes montos, en las categorías y entre los beneficiarios siguientes: Producción Escénica para Público Adulto Producción Escénica para Público Infantil y Juvenil Circulación Giras Internacionales Fortalecimiento Organizacional Festivales Escénicos Investigación El Programa tiene como objetivo apoyar, promover, difundir, preservar e incrementar las manifestaciones artísticas escénicas de Costa Rica a través del apoyo económico a proyectos puntuales concebidos por el sector cultural y artístico independiente y opera en tres dimensiones fundamentales: Desarrollo del Sector Cultural Independiente, Fortalecimiento y democratización de la acción institucional y Vinculación al Plan Nacional de Desarrollo. Proartes se ubica en el segundo piso del Teatro Popular Melico Salazar, en Avenida 2da, Calle 0, San José y sus horarios de atención son de lunes a viernes de 8 a.m. a 4 p.m. Mayor información sobre la convocatoria Proartes 2019 en los teléfonos 22 95 6025 y 22 95 6026. Solicitudes de entrevista a medios de comunicación: 2019-03-11 Beneficiarios Proartes-01.pdf Comunicación y Prensa Dirección Ejecutiva Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 01 de marzo 2019. Durante este mes el Teatro Popular Melico Salazar lo invita a disfrutar de variados espectáculos musicales: el maestro Serrat trae su gira “Mediterraneo Da Capo”, el talento costarricense también estará presente con la voz privilegiada de Charleene Stewart, además el artista Balerom le ofrecerá a sus fans un recorrido por sus grandes éxitos y la Orquesta Filarmónica vuelve al escenario con “Lo mejor de Coldplay”. Finalmente, el teatro se apodera del escenario con la gran puesta en escena de “Mamita Yunai”. Acérquese y disfrute con nosotros de estos espectáculos! Viernes 1 marzo “ESTA SOY YO, DOS MUNDOS EN UNA SOLA VOZ” CharleEne Stewart 8 p.m Un recorrido por los éxitos en inglés y español por una de las mejores voces femeninas. Artista invitado Joaquín Yglesias. Entradas: ¢12.000- ¢27.000 a la venta en www.publitickets.com y puntos Servimás. 2289-0909 Sábado, 2 marzo “San Valentontín” Baleron 8 p.m Evolución hará un recorrido por sus grandes éxitos con la banda original Entradas: ¢10.000-¢25.000 a la venta en baleromconciertos@gmail.com Sábado 9 y domingo 10 de marzo “Lo Mejor de Coldplay” Orquesta Filarmónica Sábado 8 p.m. Domingo 2 y 6 p.m Sounds full of dreams, es el nombre del show visual y musical que tiene preparado la Filarmónica para rendir tributo a Coldplay Entradas: ¢16.400 -¢28.400 a la venta en www.eticket.cr 2295-9400 Viernes 15 y sábado 16 “Serrat Mediterráneo Da Capo” 8 p.m Durante este concierto, Serrat quiere revivir y volver a los orígenes de su música, cantando sus grandes temas, entre los que destacan: Aquellas pequeñas cosas,Qué va a ser de ti,La mujer que yo quiero,Pueblo blanco,Barquito de papel, entre muchos otros. Entradas: ¢33 mil - ¢120 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400 28,29, 30 y 31 de marzo “mamita yunai” Jueves 28: 10 am. Viernes 29 y sábado 30: 8 p.m. Domingo 31: 6 p.m Una puesta en escena que va a permitir hacer un recorrido por las primeras décadas del siglo XX, en el Litoral Atlántico de Costa Rica y conocer a los hombres y los movimientos que forjaron nuestra democracia y garantías sociales. Entradas: ¢5 mil - ¢12 mil a la venta en www.boleteriaespressivo.cr 2267-1818. Descuento especial para estudiantes. Sábado 30 de marzo Graduación Universidad Estatal a Distancia 10:30 a.m. y 3:00 p.m. Evento privado El TPMS le recuerda a sus usuarios que las calles alrededor al edificio están marcadas con amarillo, por lo que les recomienda utilizar los parqueos aledaños para evitar multas y daños a su vehículo. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 25 de febrero 2019. En el marco de la celebración del 40 aniversario de creación de la Compañía Nacional de Danza -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, se tendrá una activa participación en varios Festivales de Danza para poder compartir con el público su actividad artística en este 2019. Para la CND cumplir 40 años es de gran relevancia, ya que durante todo ese tiempo se ha trabajado en el fortalecimiento del sector y en dar mayor valor al arte en el país. Según Sylvia Montero, Directora Artística de la CND, la Compañía iniciará sus presentaciones con el Festival Amón Cultural, el próximo sábado 2 de marzo a las en la Sede josefina del Instituto Tecnológico; el cual abrirá ya una 4ª edición, en la que busca darle vida al lugar mediante la simbiosis de la cultura con el espectáculo. Allí, el público podrá disfrutar a las 4:30 p.m de: “Hipótesis sobre la diferencia” una coreografía de Noemí Sánchez. Para ella, esta puesta en escena fue un gran reto por afrontar, al tocar uno de los grandes temas: El Género.: “Entendí que, sobre género, solo tengo que decir: “Desde el afecto ser, con, para y desde el otro” expresó. Por otro lado, la ganadora del Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en Interpretación, Wendy Chinchilla y bailarina de la CND presentará “UNO” en la Plaza de la Democracia el miércoles 06 de marzo, a las 5 pm, como parte de la sexta edición del Festival Machine de Calle, que cuenta con varias sedes y presentaciones, las cuales se desarrollarán a lo largo de 13 días. Además, el 16 de marzo en el Parque Central de Barva en Heredia, “Hipótesis sobre la diferencia” se presentará de nuevo al público a las 6:30 p.m en la 7ª edición del Festival Internacional SoLODOS en Danza /Costa Rica Este festival estará girando por todo Costa Rica, con una exhibición de creaciones internacionales de artistas de Francia, México, Ecuador, Chile, El Salvador, España y Costa Rica. Finalmente, el 22 de marzo a las 7:30 p.m se presentará “Oda al diablo” de Kimberly Ulate, quien compartió lo que para ella significa esta puesta en escena -“Es el otro adentro y afuera completamente dual. Qué sería de nosotras y nosotros sin esa bestia que llevamos dentro”-. Esta coreografía se llevará a cabo en la Universidad de Costa Rica, en el marco del Festival “Paréntesis” organizado por la Compañía Danza Universitaria de dicha Institución académica. Esta actividad se realiza al aire libre, en varios escenarios que llenan de vida, música y movimiento la sede Rodrigo Facio, en San Pedro de Montes de Oca. Siga toda la programación de la CND en el Facebook: https://www.facebook.com/cnd.mcj.cr/ Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/6010 San José, 14 de febrero 2019. Dos veces por semana durante un mes, el elenco de la Compañía Nacional de Danza -programa artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar- tuvo el placer de compartir y llevar a cabo el Taller de Entrenamiento en danza, creación y formación, que les brindó el Maestro Pepe Hevia, gracias al convenio tripartito que se pudo establecer con el grupo independiente 33 Danza y el Centro Cultural de España. La Directora Artística de la CND, la Sra. Silvia Montero expresó: “Somos bailarines y tenemos que colaborarnos y aportar desde lo que tenemos para que otros puedan surgir y tener mejores condiciones… los bailarines independientes nos dan muchos insumos para seguir trabajando, así que estas alianzas son importantes y -aunque no son nuevas en la CND- la idea es mantenerlas y crear estos espacios para que nuestros bailarines tanto de la Compañía como los independientes, podamos compartir con grandes maestros nuestro quehacer que es la danza”. Fue el grupo independiente “33 Danza” quien invitó al maestro para realizar un montaje con ellos, de esa iniciativa nacen las conversaciones entre los directores de las compañías y acuerdan que la Compañía Nacional de Danza daría a préstamo un espacio de ensayos durante un mes a “33 Danza”, y a cambio el maestro Pepe Hevia brindaría durante el mismo mes, entrenamiento a los bailarines de la CND, mientras que el Centro Cultural de España facilitaría el hospedaje en Casa Caníbal. Por su parte el maestro cubano, Pepe Hevia enfatizó: “La conexión entre los bailarines profesionales y la dirección de una Compañía Nacional de Danza es muy valiosa, ya que abre las puertas al sector independiente, mostrando que se puede ir a más. Ha sido valioso el gesto y propuesta de 33 Danza de pasar esa frontera y no quedarse en su espacio, de abrirse y conseguir este tipo de ayudas a través de la Compañía Nacional de Danza y del Centro Cultural de España”. Para Hevia esta experiencia no es nueva, ya que en el 2013 trabajó con la Compañía en la obra “Cuerpo Traslúcido” con la cual obtuvieron el Premio Nacional de Danza. El artista es creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional, artífice de más de 50 composiciones coreográficas, cuyo incomparable estilo coreográfico y de enseñanza son producto de la intensa pasión que emana por el arte y la danza desde sus primeros años de vida. Para los bailarines del Compañía Nacional de Danza, esta oportunidad ha sido de gran aprendizaje, ya que el maestro realizó una fusión interesante entre los bailarines más jóvenes y los de gran trayectoria logrando que todos se sientan entrelazados al momento de ejecutar lo que les apasiona: un ejemplo es la bailarina Lorenlaine Varela -con más de 30 años como integrante del elenco- quien con una frase resumió el sentir de los participantes: “La experiencia adquirida en este taller ha sido un trabajo nuevo, motivante y estamos seguros que va ser grandioso para el medio de la danza en Costa Rica.” La Compañía Nacional de Danza fue creada el 10 de julio de 1979, actualmente cuenta con 22 funcionarios de los cuales 14 son bailarines y está ubicada físicamente dentro de las instalaciones del Ministerio de Cultura y Juventud. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/6010 San José, 18 de enero 2019. El próximo mes de febrero el Teatro Popular Melico Salazar inicia el año lleno de música con artistas de primer nivel y variedad para todos los gustos. Regresa al país Paloma San Basilio con una gira que promete ser un encuentro íntimo con su público. El grupo argentino “Dios Salve a la Reina” trae un tributo a Queen, la legendaria banda de rock británica. La Orquesta Sinfónica Nacional y los Tenores se unen para regalar en el mes del amor un concierto denominado “Amor Sinfónico” y finalmente la Orquesta Filarmónica pondrá a cantar a los asistentes en su primer concierto con lo mejor de la música plancha. Acérquese al Teatro y disfrute del espectáculo que más le guste. Sábado 2 y domingo 3 “Música Plancha” Orquesta Filarmónica Nuevamente la Orquesta Filarmónica brindará un concierto de música plancha, en el cual podremos ver artistas nacionales como Eduardo Aguirre y Gustavo Salazar, entre otros. Sábado 2 feb: 8p.m. Domingo 3 feb: 6 p.m Entradas: de los ¢16 mil a los ¢28 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400. Jueves 14, viernes 15 “Amor Sinfónico” Los Tenores y La Orquesta Sinfónica Nacional Dos grandes grupos artísticos se unen para llenar de magia el escenario con lo mejor del repertorio de los Tenores acompañados ni más ni menos que por la Orquesta Sinfónica Nacional. Jueves 14 feb: 8pm. Viernes 15 feb: 8pm. Entradas: de los ¢15 mil a los ¢30 mil a la venta en www.boleteria.cr 2247-5050 Sábado 16 “Gira: Más cerca” Paloma San Basilio 8:00 pm La ganadora del Grammy a la Excelencia Musical promete que en su repertorio no faltarán sus temas más exitosos y que al finalizar el concierto las personas regresaran a sus casas con la sensación de que la distancia entre escenario y auditorio ha desaparecido. Entradas: de los ¢26 mil a los ¢94 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400. Sábado 23 y Domingo 24 “Tributo a Queen” Dios Salve a la Reina La revista Rolling Stone los catalogó como el mejor tributo a Queen, este grupo argentino Dios Salve a la Reina viene a llenar el escenario de energía. Sábado 23 feb: 8:00 p.m. Domingo 24 feb: 7:00 p.m. Entradas: de los ¢23 mil a los ¢52 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400. Comunicación y Prensa Teatro Popular Melico Salazar comunicacion@teatromelico.go.cr Tels: 2295-6002/ 2295-6010 San José, 17 de enero 2019. Del lunes 21 y hasta el jueves 31 de enero el Taller Nacional de Danza pondrá a disposición del público la oferta formativa de talleres regulares, la cual para este 2019 ha implementado Danza Urbana y Belly Dance, con el fin de complacer a sus usuarios. Estos talleres pueden ser aprovechados por quienes tengan entre sus metas aprender algún tipo de danza, ampliar conocimientos o simplemente ponerse en forma. La matrícula para esta ocasión incluye 32 cursos semestrales entre los cuales se pueden encontrar -para los más pequeños de la casa-Movimiento creativo a partir de los 3 años, Pre-ballet y ballet para niños de más de 6 años, Danza Urbana para niños a partir de los 11 años y para adolescentes y adultos talleres de Danza contemporánea, Jazz, Danza aérea, Flamenco, Belly Dance y Danza Urbana. Y si lo que busca es mantenerse en forma le invitamos a participar del taller de Acondicionamiento Físico los martes y jueves de 5 pm a 6 pm. En el TND también impartirá dos talleres de Danza Inclusiva (Ballet y movimientos creativos), uno dirigido a niños y niñas entre los 10 y 15 años y el otro para mayores de 18 años, para la población con Síndrome de Down. En la mayoría de talleres pueden ingresar personas sin experiencia, las cuales al final de semestre estarán presentando el resultado de su aprendizaje en una muestra artística en el Teatro Popular Melico Salazar, institución a la cual pertenece el TND. Proceso de matrícula La matrícula tiene un costo de 15 mil colones (se paga sólo una vez) y la inversión mensual va de los 18 mil a Es importante mencionar que las becas del año anterior no se renuevan, por lo que los estudiantes que ya obtuvieron ese beneficio deben volver a presentar la documentación. Reglamento de Becas Del 13 al 21 de diciembre del 2018 en Austria. Idioma de trabajo en inglés Talleristas CND: Pablo Caravaca y Tamara Otárola Fecha: martes 28 Hora: 10 a.m. Espacio: Colegio Técnico Profesional (CTP) de La Cruz Dirigido: Alumnos del CTP. Entrada: gratuita. Coreógrafo: Jimmy Ortiz Fecha: martes 28 CND Talleristas: Lorenlaine Varela y Roxana Coto Fecha: miércoles 29 Hora: 9 a.m. Espacio: Escuela Santa Cecilia Comunidad: La Cruz. Entrada: gratuita. Institución aporta una cuota de $80.000 para artes escénicas Según detalló Rodríguez: “Nuestro país aporta una cuota de $80.000 y los beneficiarios de los fondos se darán a conocer en diciembre. Este año recibimos 15 proyectos para participar en la convocatoria para las ayudas que incluyen: ayudas a la Coproducción de Espectáculos Iberoamericanos de Artes Escénicas, ayudas a Festivales y Espacios Escénicos para la Programación de Espectáculos Iberoamericanos y ayudas a Experiencias de Creación Escénica en Residencia” Por ejemplo en el 2017 Costa Rica benefició en la categoría de Ayudas a festivales y espacios escénicos para la programación de espectáculos al: Festival La 5ª Machine y al VII Festival Algoimagen Costa Rica 2018 y en la categoría de Ayudas a la coproducción de espectáculos iberoamericanos de artes escénicas a los espectáculos: La piedra oscura, Triple Doble Simple y La Jaula Entre los objetivos de Iberescena figuran: · Promover las actividades de las artes escénicas con lenguajes innovadores y nuevas expresiones que dialoguen con la escena contemporánea. · Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos. · Incentivar las coproducciones de espectáculos entre promotores públicos y/o privados de la escena iberoamericana y promover su presencia en el espacio escénico internacional. · Promover la creación en las artes escénicas de autores/as iberoamericanos/as. · Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región. · Favorecer el perfeccionamiento profesional en el sector de las artes escénicas · Promover la colaboración y sinergia con otros programas e instancias relacionados con las artes escénicas. · Promover la creación de proyectos que incluyan las temáticas de perspectiva de género, pueblos originarios y afrodescendientes y/o que favorezcan la cohesión e inclusión social. IBERESCENA está actualmente formado por catorce países que financian el Programa: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y por la Secretaria General Iberoamericana (SEGIB). Actualmente el Presidente de Iberescena es el Sr. Marcelo Allasino, representante de la REPPI Argentina. Solicitudes de entrevista de medios de comunicación o ampliación de datos: MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUD TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PROGRAMA NACIONAL PARA EL DESARROLLO DE LAS ARTES ESCÉNICAS ANUNCIAN AL SECTOR ARTISTICO INDEPENDIENTE COSTARRICENSE EN DANZA, TEATRO, Y MÚSICA CONVOCATORIA PROARTES 2019 DEL MIÉRCOLES 26 DE SETIEMBRE AL LUNES 26 DE NOVIEMBRE DEL 2018 (4:00 P.M. HORA DE CIERRE DEL SISTEMA EN LÍNEA) BASES Y REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN DANDO DOBLE CLICK AQUÍ PLATAFORMA DE PARTICIPACIÓN DISPONIBLE DANDO DOBLE CLICK AQUÍ soporte@pbxvirtual.co.cr CORREOS ELECTRONICOS PARA DUDAS SOBRE BASES Y REQUISITOS DE PROARTES 2019: direccionproartes@teatromelico.go.cr rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr TELEFONOS: 2295-60-25 2295-6026 3, 4 y 5 de setiembre, 8:00p.m. Nuevas instalaciones del Taller contiguo al Centro Cultural Costarricense Norteamericano en los Yoses, San Pedro. Reserve al 2253 3754. Cupo limitado La historia de los amantes de Verona. El clásico de William Shakespeare; donde dos amantes no muy avispados se dejan llevar por las ideas un poco radicales de un increíblemente guapo frayle franciscano. Domingo 9 de septiembre a las 10 am en el Teatro La Villa en Desamparados. El TNT tiene una nueva mascota, llena de salero y maravilla; y lo más importante: ¡libre de pulgas!La Compañía Nacional de Teatro llega a sus 50 con el corazón lleno de teatro
Webinars, exposición de vestuario y una obra de teatro musical son parte de las actividades de celebración...
La Compañía Nacional de Teatro llega a sus 50 con el corazón lleno de teatro
Creatividad y resiliencia caracterizaron la Muestra Estudiantil del Taller Nacional de Teatro
Taller Nacional de Teatro impulsa sus procesos fo...
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CNT abre convocatoria de LabEscena21 para proyectos teatrales en proceso de desarrollo
El fondo otorgará apoyo a cuatro proyectos con recursos económicos y espacio escénicoEl plazo de solicitud se extiende desde el vi...
CNT abre convocatoria de LabEscena21 para proyectos teatrales en proceso de desarrollo
Ministerio de Salud aprueba protocolos para actividades presenciales en el Teatro Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar
San José, jueves 13 de mayo, 2020. Gracias a un esfuerzo conjunto del Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Popular Melico Salazar cuentan con los protocol...
Ministerio de Salud aprueba protocolos para actividades presenciales en el Teatro Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar
Mujeres revolucionarias de Costa Rica llegarán al escenario con una pieza de teatro musical
Convocatoria para audiciones estará abierta del...
Mujeres revolucionarias de Costa Rica llegarán al escenario con una pieza de teatro musical
Compañía Nacional de Teatro junto a Sofía Chaverri capacitarán a mujeres del CAI Vilma Curling
Mediante un convenio, privadas de libertad se certificarán en teatro, contarán una historia y harán la puesta en escenaActriz Sofía ...
Compañía Nacional de Teatro junto a Sofía Chaverri capacitarán a mujeres del CAI Vilma Curling
ABIERTA RECEPCIÓN DE PROYECTOS PROARTES 2021
Atención estimados amigos (as) del sector artístico independiente!...
ABIERTA RECEPCIÓN DE PROYECTOS PROARTES 2021
TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE CONVOCATORIA PARA USO DE ESTUDIOS
Convocatoria estará abierta del 24 de marzo al 02 de abrilAgrupaciones, colectivos y compañías pueden optar por el uso de los...
TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE CONVOCATORIA PARA USO DE ESTUDIOS
TALLER NACIONAL DE TEATRO brindará formación continua a sus egresados
Actividades virtuales gratuitas contarán con invitados nacionales e internacionales de Argentina, Suiza y FranciaPróximamente se estará abriendo una nueva ...
TALLER NACIONAL DE TEATRO brindará formación continua a sus egresados
PROARTES ANUNCIA SU CONVOCATORIA 2021 PARA APOYAR PROYECTOS DE ARTES ESCÉNICAS
Junta Directiva del TPMS acordó autorizar una edición adaptada a la coyuntura sanitaria y socioeconómicaLa recepción de propuestas será del 9 de abril al...
PROARTES ANUNCIA SU CONVOCATORIA 2021 PARA APOYAR PROYECTOS DE ARTES ESCÉNICAS
CONVOCATORIA REGULAR DE PROARTES 2020 QUEDA ANULADA PARA DAR LUGAR A NUEVA CONVOCATORIA 2021
Decisión busca beneficiar a más artistasdel Sector Escénico Nacional y sus comunidades.El año pasado el fondo PROARTES-COVID 19 logró distribuir más de ...
CONVOCATORIA REGULAR DE PROARTES 2020 QUEDA ANULADA PARA DAR LUGAR A NUEVA CONVOCATORIA 2021
TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE MATRÍCULA PARA CURSOS REGULARES DEL PRIMER PERIODO 2021
Matrícula abierta hasta el viernes 05 de marzoOferta bimodal incluye más de 20 cursosPuede consultar lista completa y precios bole...
TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE MATRÍCULA PARA CURSOS REGULARES DEL PRIMER PERIODO 2021
También, la profesora Alejandra Ortiz impartirá el curso de “Formulación de una clase de expresión corporal para niños y niñas”, que está dirigido principalmente a docentes que desean involucrar herramientas de la danza dentro de sus programas formativos, el cual contó con una alta recepción en el 2019.Intervenciones artísticas fomentan la prevención ante la COVID-19
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Intervenciones artísticas fomentan la prevención ante la COVID-19
“APÚNTATE A UN CUENTO ” HISTORIAS CONTADAS POR ARTISTAS A ESTUDIANTES
“APÚNTATE A UN CUENTO ” HISTORIAS CONTADAS POR ARTISTAS A ESTUDIANTES50 cuentos que disfrutarán escolares y estudiantes de secundariaP...
“APÚNTATE A UN CUENTO ” HISTORIAS CONTADAS POR ARTISTAS A ESTUDIANTES
Teatro en el aula ofrece la experiencia del radio teatro a estudiantes de secundaria
4500 estudiantes de secundaria serán parte de las giras virtuales del programa...
Teatro en el aula ofrece la experiencia del radio teatro a estudiantes de secundaria
TEATRO POPULAR MELICO SALAZR ABRE CONVOCATORIA PARA LA MUESTRA DE ARTE ESCÉNICO 2020
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TEATRO POPULAR MELICO SALAZR ABRE CONVOCATORIA PARA LA MUESTRA DE ARTE ESCÉNICO 2020
La Muestra de Arte Escénico une el Encuentro Nacional de Teatro y el Festival Nacional de Danza para apoyar al sector artístico
La convocatoria estará abierta del 31 de agosto al 14 de setiembre del 2020
Estado de investigación de la denuncia presentada en relación con el Concurso Público Anual para Directores Escénicos Profesionales de Teatro 2019 (c.c. Concurso Puesta en Escena)
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Estado de investigación de la denuncia presentada en relación con el Concurso Público Anual para Directores Escénicos Profesionales de Teatro 2019 (c.c. Concurso Puesta en Escena)
LISTADO DE PERSONAS SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA PROARTES COVID 19
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LISTADO DE PERSONAS SELECCIONADAS DE LA CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA PROARTES COVID 19
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA SE ACERCA A LAS COMUNIDADES MEDIANTE GIRAS Y TALLERES VIRTUALES
Proyecto inició en junio Trabajo colaborativo en conjunto con los gobiernos localesSan José, 25 de junio, 2020. La Co...
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA SE ACERCA A LAS COMUNIDADES MEDIANTE GIRAS Y TALLERES VIRTUALES
Compañía Nacional de Teatro celebra su 49 aniversario con conversatorio “La revolución de la palabra”
San José, 24 de junio de 2020. El 22 de junio de 1971, el entonces Ministro de Cultura, Juventud y Deportes, Alberto Cañas Escalante, fundó la Compañía Nacional de Teatro-prog...
Compañía Nacional de Teatro celebra su 49 aniversario con conversatorio “La revolución de la palabra”
Fondo “Proartes COVID-19” abre su convocatoria para apoyar al sector de artes escénicas
Comunicado de PrensaOficina de Prensa y ComunicaciónMinisterio de Cultura ...
Fondo “Proartes COVID-19” abre su convocatoria para apoyar al sector de artes escénicas
Mensaje de La Plataforma Iberoamericana de la Danza con motivo del Día Internacional De La Danza:
El Día Internacional de la Danza instituido por el ITI-UNESCO desde 1982, toma como fecha de celebración el 29 de abril, en conmemoración al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean...
Mensaje de La Plataforma Iberoamericana de la Danza con motivo del Día Internacional De La Danza:
DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA SE CELEBRARÁ CON CLASES VIRTUALES
Clases en línea para todo públicoCanal de YouTube del TND será la plataforma para las clasesDel 27 al 29 de abril a las 3 p.m....
DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA SE CELEBRARÁ CON CLASES VIRTUALES
CELEBRACIÓN DE LA XXVIII REUNIÓN DEL CONSEJO INTERGUBERNAMENTAL DE IBERESCENA
San José, 10 de marzo 2020. Interamericana de Producciones, la empresa productora que gestionó la visita en Costa Rica de Jorge Drexler, comunica que los conciertos q...
CELEBRACIÓN DE LA XXVIII REUNIÓN DEL CONSEJO INTERGUBERNAMENTAL DE IBERESCENA
COMUNICADO IMPORTANTE SOBRE LOS CONCIERTOS DE JORGE DREXLER EN COSTA RICA
Impulso a procesos teatrales en desarrolloCuatro categorías de participación...
COMUNICADO IMPORTANTE SOBRE LOS CONCIERTOS DE JORGE DREXLER EN COSTA RICA
LA CNT ABRE CONVOCATORIA DE LAB.ESCENA20.
Impulso a procesos teatrales en desarrolloCuatro categorías de participación...
LA CNT ABRE CONVOCATORIA DE LAB.ESCENA20.
NUEVAS VISITAS GUIADAS: TODA UNA EXPERIENCIA TEATRAL DE LA HISTORIA DEL TPMS Y DEL PAÍS
Tres personajes históricos te llevarán a un emblemático y divertido viaje históricoTodos los martes a partir de esta semana y hasta el 24 de noviembre...
NUEVAS VISITAS GUIADAS: TODA UNA EXPERIENCIA TEATRAL DE LA HISTORIA DEL TPMS Y DEL PAÍS
RUBÉN PAGURA REGRESA A COSTA RICA CON SU NUEVO ESPECTÁCULO BASADO EN LA HISTORIA REAL DE UN ESTAFADOR FRANCÉS DEL SIGLO XVIII
Del 27 de febrero al al 08 de marzo en el Teatro 1887De Jueves a Domingo 8 pm.¢7.500 entrada general y ¢4.000 para estudiantes con...
RUBÉN PAGURA REGRESA A COSTA RICA CON SU NUEVO ESPECTÁCULO BASADO EN LA HISTORIA REAL DE UN ESTAFADOR FRANCÉS DEL SIGLO XVIII
DESCUBRÍ LA HISTORIA Y RINCONES SECRETOS DEL MELICO DE LA MANO DE SUS PROTAGONISTAS
San José, 26 de febrero 2020. A partir del próximo martes 3 de marzo y hasta finales de noviembre, tendrás la oportunidad de disfrutar y de conoce...
DESCUBRÍ LA HISTORIA Y RINCONES SECRETOS DEL MELICO DE LA MANO DE SUS PROTAGONISTAS
Últimas 8 funciones de “Única mirando al mar” en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
Del 13 al 26 de febrero, de jueves a sábado a las 8 p.m, domingos 5 p.m.Teatro de La Aduana Alberto CañasEntradas...
Últimas 8 funciones de “Única mirando al mar” en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
¢7.500 entrada general y de ¢4.000 para estudiantes y ciudadanos de oro con carné.GANADORES DE LOS PREMIOS NACIONALES DE TEATRO Y DANZA YA TIENEN NOMBRE
La ceremonia de entrega se realizará el 25 de mayo en el Teatro Nacional....
GANADORES DE LOS PREMIOS NACIONALES DE TEATRO Y DANZA YA TIENEN NOMBRE
DANZA PARA TODOS: EL TND DA A CONOCER SU OFERTA DE TALLERES PARA ESTE I SEMESTRE
· Talleres de Danza Urbana, Ballet, Contemporánea, Jazz Lírico, Jazz, Movimiento Creativo, Flamenco, Acondicionamiento Físico, Baile Popu...
DANZA PARA TODOS: EL TND DA A CONOCER SU OFERTA DE TALLERES PARA ESTE I SEMESTRE
Primer bloque de cursos:
Segundo Bloque de cursos:
LA DESPEDIDA DE UN MAESTRO Y UN INICIO DE PROGRAMACIÓN ESPECTACULAR
San José, 10 de enero 2020. Este será un año increíble para el Teatro Popular Melico Salazar, no sólo a nivel de programación con la visita de grandes artistas de talla inter...
LA DESPEDIDA DE UN MAESTRO Y UN INICIO DE PROGRAMACIÓN ESPECTACULAR
EL TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA NIÑOS y ADOLESCENTES
Inversión: ¢28 250 colonesTalleres de Belly Dance, Danza Urbana, Hip Hop, Ballet, Contempo y Jazz LíricoLa matrícula ya inició ...
EL TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA NIÑOS y ADOLESCENTES
PROFESOR DEL TND GANA PREMIO: “NEVADO SOLIDARIO DE ORO”
Otorgado por la Fundación para la Promoción Artística y Cultura Rinconesarte Internacional.Galardón resalta la trayectoria de gestores culturales...
PROFESOR DEL TND GANA PREMIO: “NEVADO SOLIDARIO DE ORO”
IBERESCENA OTORGA LAS AYUDAS CORRESPONDIENTES A LA CONVOCATORIA 2019/2020
Madrid, 4 de diciembre 2019. En la recientemente finalizada XXVII Reunión Ordinaria en la ciudad de Lima, el Consejo Intergubernamental de IBERESCENA realizó el reparto de ayudas...
IBERESCENA OTORGA LAS AYUDAS CORRESPONDIENTES A LA CONVOCATORIA 2019/2020
REGRESA EL ESPECTÁCULO MÁGICO PARA CELEBRAR LA NAVIDAD EN FAMILIA
San José, 29 de noviembre 2019. Diciembre, es el mes donde podés disfrutar del espectacular e inigualable Ballet “El Cascanueces”, que regresa con novedades, ya que además d...
REGRESA EL ESPECTÁCULO MÁGICO PARA CELEBRAR LA NAVIDAD EN FAMILIA
LA CNT ESTRENA MAÑANA "DEVORARTE AL CANTAR DE MI GUITARRA"
Teatro 1887 en el CENACDel 28 de noviembre al 8 de diciembre,...
LA CNT ESTRENA MAÑANA "DEVORARTE AL CANTAR DE MI GUITARRA"
CONCIERTO DE JÓVENES SOLISTAS ESTE VIERNES 22 DE NOVIEMBRE
Concierto de Jóvenes Solistas este viernes 22 de noviembre...
CONCIERTO DE JÓVENES SOLISTAS ESTE VIERNES 22 DE NOVIEMBRE
ÚNICA OCONITRILLO ENFRENTA SU DESTINO FRENTE A UN SISTEMA QUE LA HA ABANDONADO…
Del 14 de noviembre al 15 de diciembreTeatro de La Aduana Alberto Cañas...
ÚNICA OCONITRILLO ENFRENTA SU DESTINO FRENTE A UN SISTEMA QUE LA HA ABANDONADO…
CND CONVOCA A BAILARINES PROFESIONALES PARA TRABAJAR EN SUS PROYECTOS EN EL 2020
Dos audiciones: 30 de noviembre y 2 de diciembre 2019Fecha límite para envío de documentos: 15 de noviembre, 4:00 pmSan José,...
CND CONVOCA A BAILARINES PROFESIONALES PARA TRABAJAR EN SUS PROYECTOS EN EL 2020
TRIBUTOS DE LA FILARMÓNICA, DANZA Y MÚSICA CLÁSICA ESTE MES EN EL MELICO
San José, 01 de noviembre 2019. En noviembre, los seguidores de la Orquesta Filarmónica tendrán doble disfrute con dos tributos a grandes grupos como lo son AC/DC y la banda bri...
TRIBUTOS DE LA FILARMÓNICA, DANZA Y MÚSICA CLÁSICA ESTE MES EN EL MELICO
LA NICA SIGUE PROMOVIENDO LA DIGNIDAD HUMANA Y LA CULTURA DE PAZ
San José 16 de octubre 2019. María Espinoza, habla con transparencia, humor y profundidad con un Cristo Crucificado, y sigue dejando huella y eco en la historia del teatro costar...
LA NICA SIGUE PROMOVIENDO LA DIGNIDAD HUMANA Y LA CULTURA DE PAZ
LOS ESTUDIANTES DEL TALLER NACIONAL DE TEATRO MUESTRAN SU TALENTO CON LA OBRA “EL PREMIO FLACO”
Teatro La Villa-DesamparadosTemporada del 15 noviembre al 01 de diciembreEntrada: Donación de un jugueteE...
LOS ESTUDIANTES DEL TALLER NACIONAL DE TEATRO MUESTRAN SU TALENTO CON LA OBRA “EL PREMIO FLACO”
AVISO DE FRAUDE
Aviso importante Evite ser víctima de fraude o robo Estimado usuario, todos estamos expuestos...
AVISO DE FRAUDE
LO MEJOR DEL TEATRO NACIONAL E INTERNACIONAL, CONCIERTOS, DANZA Y POESÍA EN OCTUBRE
Lunes 30 de septiembre 2019. Este mes la agenda del Teatro Popular Melico Salazar viene muy variada: abrimos este miércoles 02 a las 7 p.m con el acto protocolario de inauguració...
LO MEJOR DEL TEATRO NACIONAL E INTERNACIONAL, CONCIERTOS, DANZA Y POESÍA EN OCTUBRE
UNA AMBICIOSA EDICIÓN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO RECONOCE TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE CESAR MELÉNDEZ Y DE TEATRO UBÚ
Muestra artística del 02 al 13 de octubre con Grupos Internacionales de España, Paraguay, Canadá, grupos institucionales, seleccionados nacionales, y proyecciones T...
UNA AMBICIOSA EDICIÓN DEL ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO RECONOCE TRAYECTORIA ARTÍSTICA DE CESAR MELÉNDEZ Y DE TEATRO UBÚ
PROARTES ANUNCIA APERTURA DE SU CONVOCATORIA 2020
Periodo del 9 de setiembre al 22 de noviembre del 2019.Se asignarán 123 millones entre los proyectos seleccionadosBenefi...
PROARTES ANUNCIA APERTURA DE SU CONVOCATORIA 2020
EL TALLER NACIONAL DE TEATRO INICIA CONVOCATORIA PARA CICLO BÁSICO DE TEATRO 2020
Participantes podrán aprender sobre expresión oral, actuación, producción teatral y principios de dramaturgia Para mayores de 18 años...
EL TALLER NACIONAL DE TEATRO INICIA CONVOCATORIA PARA CICLO BÁSICO DE TEATRO 2020
JUAN CUENTACUENTOS VUELVE AL TEATRO 1887 CON UNA PROPUESTA FAMILIAR EN LA QUE NOS INVITA A CUIDAR DE NUESTRO PLANETA
Obra ganadora del proyecto LabEscena19 en la categoría de público infantilDel 07 al 29 de setiembre en el Teatro 1887 (CENAC) Entr...
JUAN CUENTACUENTOS VUELVE AL TEATRO 1887 CON UNA PROPUESTA FAMILIAR EN LA QUE NOS INVITA A CUIDAR DE NUESTRO PLANETA
LA COMUNIDAD SORDA TENDRÁ ENTRADA GRATUITA AL TEATRO DE LA ADUANA ESTE DOMINGO
San José, 30 de agosto 2019. El Teatro de La Aduana, Alberto Cañas abrirá sus puertas de manera gratuita a la Comunidad Sorda el próximo domingo 01 de setiembre a las 5 p.m., p...
LA COMUNIDAD SORDA TENDRÁ ENTRADA GRATUITA AL TEATRO DE LA ADUANA ESTE DOMINGO
INCREIBLE ESPECTÁCULO COREANO INAUGURA ESTE AÑO NUESTRA CELEBRACIÓN DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
“HON Taekwon Musical” a cargo de la Compañía Y-Kick EntPríncipe Feliz dirigido a escolares y Astronauta Fantasma dirigido a secundaria...
INCREIBLE ESPECTÁCULO COREANO INAUGURA ESTE AÑO NUESTRA CELEBRACIÓN DE LA NIÑEZ Y ADOLESCENCIA
A CELEBRAR EL MES PATRIO CON ESPECTÁCULOS ALEGRES, BALLET, TEATRO Y MÚSICA!
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A CELEBRAR EL MES PATRIO CON ESPECTÁCULOS ALEGRES, BALLET, TEATRO Y MÚSICA!
LA PULPERÍA DE NAIN: DEL CENTRO DEL PUEBLO AL ESCENARIO DEL MELICO
Co-Producción del TPMS con La PerdulariaLas entradas las pueden adquirir en specialticket.netSan José, 21 de agosto...
LA PULPERÍA DE NAIN: DEL CENTRO DEL PUEBLO AL ESCENARIO DEL MELICO
WENDY CHINCHILLA, JUAN LEIVA Y 33 DANZA: GANADORES DEL FNDC 2019
Se otorgaron además dos menciones honoríficasDurante el Festival se contó con la participación de dos grupos internacionales, seleccionados nacionales y g...
WENDY CHINCHILLA, JUAN LEIVA Y 33 DANZA: GANADORES DEL FNDC 2019
I ENCUENTRO DE DANZA POR LA PAZ EN GARABITO: LA UNIÓN QUE HACE LA FUERZA
Se logró convocar alrededor de 66 jóvenes entre los 13 a los 23 años integrantes de academias y agrupaciones de danza de Garabito, Orotina, Esparza y Puntarenas...
I ENCUENTRO DE DANZA POR LA PAZ EN GARABITO: LA UNIÓN QUE HACE LA FUERZA
AVES: ¡UNA OBRA PARA VOLAR!
En el Teatro de La Aduana, Alberto Cañas del 22 de agosto y hasta el 29 de setiembreSe contará con la participación de Ignacio Álvarez, actor miembro de l...
AVES: ¡UNA OBRA PARA VOLAR!
UN BIODRAMA LLEGA TEATRO 1887: MEMORIA DE PICHÓN
Unipersonal del actor y dramaturgo Andy GamboaDel 8 al 11 de agosto, con funciones de jueves a domingo a las 8 p.m. Teatro 1887 (CEN...
UN BIODRAMA LLEGA TEATRO 1887: MEMORIA DE PICHÓN
ÓPERA, DANZA CONTEMPORÁNEA, TEATRO Y LA MEJOR MÚSICA EN EL MES DE LAS MADRES
San José, 29 de julio 2019. Agosto, es el mes en que el Teatro Popular Melico Salazar estará cargado de música para todos los gustos: The World Famous Glenn Miller Orchestra, la...
ÓPERA, DANZA CONTEMPORÁNEA, TEATRO Y LA MEJOR MÚSICA EN EL MES DE LAS MADRES
BRASIL, ESPAÑA Y LO MEJOR DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA NACIONAL PRESENTES EN LA EDICIÓN 18 DEL FNDC
Participación de los Grupos Nacionales seleccionados mediante convocatoriaPresentación de dos espectáculos internacionales de España y Brasil...
BRASIL, ESPAÑA Y LO MEJOR DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA NACIONAL PRESENTES EN LA EDICIÓN 18 DEL FNDC
Lunes 5, 15:00.Torres del CENAC
"POONP" es la abreviatura de "Por onde os olhos não passam", videodanza creada por la coreógrafa Andrea Maciel y el videomaker Paulo Mendel. La conferencia propone un análisis estético y sintético de la obra a partir de sus propuestas de subversión de espacio y tiempo. Ha sido elegida por ser considerada emblemática en ese contexto. Sin embargo, es solo un pretexto para se discutir acerca del lenguaje. La videodanza es una práctica artística que (re)inventa, a cada obra, las relaciones entre la danza y el video; una producción que se establece en una zona de frontera, un lugar posible para bailar lo imposible...
Lugar: Torres del CENAC
Descripción: El coreógrafo Íker Arrue, junto con su grupo Ai Dô Project (País Vasco, España) han estado desarrollando un proyecto que, utilizando la música y las técnicas de la danza contemporánea - junto con el apoyo de profesionales en Sicología, Trabajo Social y Medicina- busca atender necesidades específicas de la población con Alzheimer, así como sensibilizar a los profesionales de la danza y la música para desarrollar sesiones de trabajo, con danza y música y vivo, que se adapten a las características propias de las personas con este padecimiento. La conferencia hará un recorrido por los objetivos y alcances de este esfuerzo, tan significativo en el área del arte y la salud.
Viernes 9, 15:00. Torres del CENACLE INTERESA EL TEATRO? EL TNT ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA TODOS LOS GUSTOS
Inversión: entre 45 mil y 50 mil colones.Talleres de actuación, dramaturgia, títeres para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores...
LE INTERESA EL TEATRO? EL TNT ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA TODOS LOS GUSTOS
CON “VIDA” DE PEPE HEVIA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CELEBRA SU 40 ANIVERSARIO
Temporada del 10 al 14 de julio en el Teatro de la Danza (CENAC)Entrada general con un precio especial de 2.500 colonesCo...
CON “VIDA” DE PEPE HEVIA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CELEBRA SU 40 ANIVERSARIO
LA PLANCHA ESTÁ CONECTADA Y LISTA PARA ESTRENAR
Obra ganadora de la convocatoria LAB.ESCENA19 se estará presentando durante el mes de julio. San José, 01 de julio 2019. El próximo...
LA PLANCHA ESTÁ CONECTADA Y LISTA PARA ESTRENAR
Más información sobre el Colectivo Priekopník Veverička: TEATRO EN EL AULA
El Teatro Popular Melico Salazar, les recuerda que trabaja en el proyecto llamado "Teatro en el Aula", por lo que estamos buscando personas interesadas en desarrollar esta iniciativa con nosotros....
TEATRO EN EL AULA
OFERENTES PARA PROYECTOS DEL TPMS
Atención Profesionales del sector de Artes Escénicas: Les invitamos a ser parte de nuestros oferentes para proyectos futuros, sólo ingrese al formulario:...
OFERENTES PARA PROYECTOS DEL TPMS
CANCELACION ANDRES LOPEZ EN CR
COMUNICADO DE 09 PRODUCCIONESLos tres espectáculos del comediante colombiano Andrés López, programados para este 13,14 y 15 de junio, en el Teatro P...
CANCELACION ANDRES LOPEZ EN CR
APRENDA DESDE JAZZ HASTA DANZA URBANA EN ESTE SEGUNDO SEMESTRE CON EL TND
· Matrícula abierta de nuevos cursos: Belly Dance, Danza ...
APRENDA DESDE JAZZ HASTA DANZA URBANA EN ESTE SEGUNDO SEMESTRE CON EL TND
homenajes, historias de amor y drama le trae el melico en mayo
San José, 02 de mayo del 2019. Este mayo el TPMS inicia su programación con un repaso por la trayectoria de uno de los músicos más queridos de nuestro país: Carlos Gutiérrez ...
homenajes, historias de amor y drama le trae el melico en mayo
Basada en la obra creada por William Shakespeare en 1597, Romeo y Julieta cuenta la trágica historia de amor entre dos jóvenes que crecieron en el seno de dos familias rivales. En una excelente interpretación de la Russian Classical Ballet Company, que en años anteriores nos ha traído obras como El Lago de los Cisnes o La Bella Durmiente, este Ballet se presentará en su versión completa.Entradas: ¢23 mil - ¢52 mil a la venta en www.eticket.cr 2295-9400.APERTURA DE LA CONVOCATORIA PARA LAS LÍNEAS DE AYUDA DE IBERESCENA 2019/2020
Inscripción cierra el 13 de septiembre 2019 a las 12 m.nTres líneas: Ayudas a Experiencias de Creación en Residencia, ayudas a la Coproducción de Espectá...
APERTURA DE LA CONVOCATORIA PARA LAS LÍNEAS DE AYUDA DE IBERESCENA 2019/2020
TND abre ii convocatoria del PROGRAMA DE VINCULACIÓN Y AUSPICIO CON EL GREMIO INDEPENDIENTE (CREANDO ESCENA)
Convocatoria para II Trimestre: mayo, junio y julio del 2019Recepción de solicitudes del 22 al 30 de abrilPrograma se sustenta en t...
TND abre ii convocatoria del PROGRAMA DE VINCULACIÓN Y AUSPICIO CON EL GREMIO INDEPENDIENTE (CREANDO ESCENA)
Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro
FNDC se llevará a cabo del 5 al 11 de agosto en el Teatro Popular Melico Salazar, el Teatro de la Danza y en posibles espacios escénicos alternos, fuera y dentro del GAM. ...
Abiertas convocatorias para festival nacional de danza contemporánea y encuentro nacional de teatro
Iberescena CELEBRA SU XXVI Reunión OrdINARIA en españa
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Iberescena CELEBRA SU XXVI Reunión OrdINARIA en españa
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA lleva a puntarenas TODA LA MAGIA DEL “Pájaro de fuego”
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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA lleva a puntarenas TODA LA MAGIA DEL “Pájaro de fuego”
TEATRO, COMEDIA Y BUENA MÚSICA LE TRAE EL MELICO SALAZAR EN ABRIL
San José, 27 de marzo 2019. En abril continúa el teatro de calidad, con la puesta en escena de “Mamita Yunai”, que también dispuso de funciones diurnas y descuentos especial...
TEATRO, COMEDIA Y BUENA MÚSICA LE TRAE EL MELICO SALAZAR EN ABRIL
La Ira de Narciso vuelve al Teatro 1887 en su segunda temporada
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La Ira de Narciso vuelve al Teatro 1887 en su segunda temporada
EL TALLER NACIONAL DE TEATRO ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS
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EL TALLER NACIONAL DE TEATRO ABRE MATRÍCULA DE CURSOS LIBRES PARA NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS
TPMS INICIA MAPEO DE ESPACIOS ESCÉNICOS PARA DESCENTRALIZAR TEATRO Y DANZA
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TPMS INICIA MAPEO DE ESPACIOS ESCÉNICOS PARA DESCENTRALIZAR TEATRO Y DANZA
ESTUDIANTES DEL TALLER NACIONAL DE DANZA APRUEBAN ADMISIÓN AL BALLET “DRÁCULA”
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ESTUDIANTES DEL TALLER NACIONAL DE DANZA APRUEBAN ADMISIÓN AL BALLET “DRÁCULA”
UN CLÁSICO GRIEGO ES EL PROYECTO GANADOR DEL CONCURSO PÚBLICO DE PUESTA EN ESCENA 2019
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UN CLÁSICO GRIEGO ES EL PROYECTO GANADOR DEL CONCURSO PÚBLICO DE PUESTA EN ESCENA 2019
CONVOCATORIA PROARTES 2019 SELECCIONA 18 BENEFICIARIOS EN ARTES ESCÉNICAS
Se llevó a cabo del 26 de setiembre al 26 de noviembre del 2018Convocatoria 2019 con un presupuesto total de de 123 millones 7 cate...
CONVOCATORIA PROARTES 2019 SELECCIONA 18 BENEFICIARIOS EN ARTES ESCÉNICAS
DRAMA LABORAL Y POLÍTICO TOMA EL ESCENARIO DEL MELICO CON “MAMITA YUNAI”
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DRAMA LABORAL Y POLÍTICO TOMA EL ESCENARIO DEL MELICO CON “MAMITA YUNAI”
SERRAT, talentosos ARTISTAS costarricenses Y MAMITA YUNAI toman nuestro escenario
San José, 01 de marzo 2019. Durante este mes el Teatro Popular Melico Salazar lo invita a disfrutar de variados espectáculos musicales: el maestro Serrat trae su gira “Mediterr...
SERRAT, talentosos ARTISTAS costarricenses Y MAMITA YUNAI toman nuestro escenario
Compañía Nacional de Teatro inicia temporada 2019 con el unipersonal “La cómica historia del Mercader de Venecia”
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Compañía Nacional de Teatro inicia temporada 2019 con el unipersonal “La cómica historia del Mercader de Venecia”
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA inicia en marzo CELEBRAción de SUS 40 AÑOS DE CREACIÓN
4 espectáculos dancísticos abiertos al público, gratuitos y para toda la familiaGanadora del Premio Nacional de Danza en Interpretación y bailarina de la ...
COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA inicia en marzo CELEBRAción de SUS 40 AÑOS DE CREACIÓN
CONVENIO TRIPARTITO PERMITE QUE BAILARINES DE LA CND FINALICEN ENTRENAMIENTO CON PEPE HEVIA
Convenio tripartito se pudo establecer con el grupo independiente 33 Danza y el Centro Cultural de España.En el 2013 trabajó con la CND en la obra “Cuerpo...
CONVENIO TRIPARTITO PERMITE QUE BAILARINES DE LA CND FINALICEN ENTRENAMIENTO CON PEPE HEVIA
PALOMA SAN BASILIO, TRIBUTO A QUEEN, LOS TENORES Y MÚSICA PLANCHA PARA INICIAR EL AÑO
San José, 18 de enero 2019. El próximo mes de febrero el Teatro Popular Melico Salazar inicia el año lleno de música con artistas de primer nivel y variedad para todos los gust...
PALOMA SAN BASILIO, TRIBUTO A QUEEN, LOS TENORES Y MÚSICA PLANCHA PARA INICIAR EL AÑO
TALLER NACIONAL DE DANZA INICIA PERIODO DE MATRÍCULA Y REALIZA CONVENIO CON EL SECTOR INDEPENDIENTE
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TALLER NACIONAL DE DANZA INICIA PERIODO DE MATRÍCULA Y REALIZA CONVENIO CON EL SECTOR INDEPENDIENTE
La CNT abre una ventana para la creación, con el primer fondo concursable de apoyo a procesos teatrales en desarrollo
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La CNT abre una ventana para la creación, con el primer fondo concursable de apoyo a procesos teatrales en desarrollo
TALLER NACIONAL DE DANZA INICIA PERIODO DE MATRÍCULA Y REALIZA CONVENIO CON EL SECTOR INDEPENDIENTE
San José, 17 de enero 2019. Del lunes 21 y hasta el jueves 31 de enero el Taller Nacional de Danza pondrá a disposición del público la oferta formativa de talleres regulares, l...
TALLER NACIONAL DE DANZA INICIA PERIODO DE MATRÍCULA Y REALIZA CONVENIO CON EL SECTOR INDEPENDIENTE
Reglamento de Becas
Es importante mencionar que las becas del año anterior no se renuevan, por lo que los estudiantes que ya obtuvieron ese beneficio deben volver a presentar la documentación. ...
Reglamento de Becas
Laboratorio de Teatro Físico Internacional y Conferencia
Del 13 al 21 de diciembre del 2018 en Austria. Idioma de trabajo en inglés...
Laboratorio de Teatro Físico Internacional y Conferencia
Taller: Danza contemporánea
Talleristas CND: Pablo Caravaca y Tamara OtárolaFecha: martes 28Hora: 10 a.m.Espacio: Colegio Técnico Profesional (CTP) de La CruzDirigido: Alumnos del CTP. Entrada: g...
Taller: Danza contemporánea
Espectáculo: Dúo Historia Repitiéndose
Coreógrafo: Jimmy OrtizFecha: martes 28...
Espectáculo: Dúo Historia Repitiéndose
Taller: Danza contemporánea
CND Talleristas: Lorenlaine Varela y Roxana CotoFecha: miércoles 29Hora: 9 a.m.Espacio: Escuela Santa CeciliaComunidad: La Cruz. Entrada: gratuita....
Taller: Danza contemporánea
CONVOCATORIA XI ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO
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CONVOCATORIA XI ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO
II CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INÉDITA DEL TPMS Y TINTA EN SERIE
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II CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA INÉDITA DEL TPMS Y TINTA EN SERIE
COSTA RICA PARTICIPA EN LA DEFENSA DE PROYECTOS DE LA XXV REUNIÓN DE IBERESCENA EN URUGUAY
Institución aporta una cuota de $80.000 para artes escénicas· Este año se recibieron 15 proyectos participantes · IBERESCENA está conformado por catorce países que financian el Progr...
COSTA RICA PARTICIPA EN LA DEFENSA DE PROYECTOS DE LA XXV REUNIÓN DE IBERESCENA EN URUGUAY
· Este año se recibieron 15 proyectos participantes
· IBERESCENA está conformado por catorce países que financian el Programa
San José, 22 de noviembre 2018. El Director Ejecutivo del TPMS, el Sr Fernando Rodríguez participa esta semana en la XXV Reunión del Consejo Intergubernamental de Iberescena, la cual se desarrolla en Montevideo, Uruguay con el objetivo de defender los proyectos recibidos en la REPPI (Representantes de los Países en los Programas e Iniciativas) en Costa Rica.
Iberescena Artes Escénicas Iberoamericanases un fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas creado en noviembre de 2006 sobre la base de las decisiones adoptadas por la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno relativas a la ejecución de un programa de fomento, intercambio e integración de la actividad de las artes escénicas iberoamericanas. Nuestro país es miembro desde el 2009 por medio de PROARTES (Programa Artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar) como delegado.
Mayor información en: https://www.iberescena.org/
Comunicación y Prensa
Teatro Popular Melico Salazar
Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr
Tels: 2295-6002/2295-6010CONVOCATORIA 2018
MINISTERIO DE CULTURA Y JUVENTUDTEATRO POPULAR MELICO SALAZARPROGRAMA NACIONAL PARA EL DESARROLLO DE LAS ARTES ESCÉNICASANUNCIANAL SECTOR ARTISTICO INDEPENDIENTE COSTAR...
CONVOCATORIA 2018
CORREO ELECTRÓNICO PARA SOPORTE TÉCNICO DE LA PLATAFORMA DE PARTICIPACIÓN:Muestra final del curso Puesta en Escena
3, 4 y 5 de setiembre, 8:00p.m. Nuevas instalaciones del Taller contiguo al Centro Cultural Costarricense Norteamericano en los Yoses, San Pedro. Reserve al 2253 3754. Cupo limitado...
Muestra final del curso Puesta en Escena
Romeo y Julieta
La historia de los amantes de Verona. El clásico de William Shakespeare; donde dos amantes no muy avispados se dejan llevar por las ideas un poco radicales de un increíblemente guapo frayle franc...
Romeo y Julieta
Muestra de Promoción Teatral 2018
Domingo 9 de septiembre a las 10 am en el Teatro La Villa en Desamparados. Entrada gratuita con reserva de espacio al 2253-3754....
Muestra de Promoción Teatral 2018
Entrada gratuita con reserva de espacio al 2253-3754.Nueva mascota del TNT
El TNT tiene una nueva mascota, llena de salero y maravilla; y lo más importante: ¡libre de pulgas!...
Nueva mascota del TNT