Prensa

La Compañía Nacional de Teatro abre período de recepción de proyectos escénicos para su plan de giras 2023

• La convocatoria va dirigida a la comunidad de teatro profesional independiente

• Los fondos se otorgan según lo estipulado por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural

• La convocatoria estará abierta hasta el 24 de abril de 2023

San José, 15 de marzo 2023.La Compañía Nacional de Teatro abre periodo de recepción de proyectos escénicos de la comunidad de teatro profesional independiente para considerarlos a ser incluidos en el plan de giras 2023, estos fondos se otorgan mediante lo estipulado por la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural (Ley10.041).

Esta convocatoria reafirma nuestro compromiso institucional de estimular la empleabilidad en el sector del teatro profesional costarricense, así como la circulación de proyectos escénicos generados por nuestro gremio. Así mismo, a través de la ejecución de lo estipulado en la Ley 10.041, pretendemos alcanzar nuestras metas institucionales como: la democratización del acceso a las artes escénicas, la inclusión de la persona joven en los procesos creativos y la atención a las personas con discapacidad, entre otros.

Para Pablo Molina, director artístico de la CNT,“el proyecto de Giras CNT-2023 es una oportunidad para promover el intercambio de experiencias escénicas significativas con la sociedad costarricense, en este caso enfocado en la niñez, con el fin de garantizar sus derechos culturales y su desarrollo humano integral. Así mismo, reconocemos el quehacer del sector teatral profesional del país que se ha dedicado al desarrollo del teatro infantil, con una visión innovadora, creativa y sensible”.

Esta convocatoria está dirigida a profesionales en el área del teatro; personas productoras de teatro, y/o aquellos que se relacionen de alguna forma con las artes escénicas a nivel nacional y su fortalecimiento. Se seleccionarán proyectos escénicos de corte infantil de pequeño formato, con un máximo de 5 intérpretes en total, para realización de ciclo de giras por zonas en condiciones de vulnerabilidad del GAM y otras actividades específicas que serán desarrolladas por el MCJ durante el 2023, para un mínimo de 5 y un máximo de 8 funciones para cada proyecto seleccionado.

Las bases de la convocatoria se encuentran en:

https://drive.google.com/file/d/1RvZIz7z7tAgOAUcOXZ-fOwTcTTP9w67Q/view?usp=share_link

Proartes anuncia las personas becarias del 2023

• Convocatoria tuvo una participación de 27 proyectos

• Se distribuirán 19 millones de colones entre personas beneficiarias

San José, 22 de febrero 2023.El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes), dio a conocer los nombres de las personas becarias de la convocatoria 2023, la cual estuvo abierta del 14 de octubre al 14 de noviembre 2022 y contó con una única categoría de participación: circulación.

Entre los cuatro proyectos becarios se distribuirán los 19 millones de colones que la convocatoria tenía disponible para este período. En total se recibieron 27 proyectos durante el período de apertura.

Dos de los proyectos beneficiarios son para público de primera y segunda infancia: el proyecto de danza”Sacha Wasi; Una Casa en la Selva” de Mirta Castro García, y el de circo “Giras descentralizadas-Circo del Tercer Mundo: Circo-Foro con el espectáculo Memorias de VagaMundos” de Lea Audibert González.

Los otros dos proyectos elegidos, postulados en la subcategoría de obras para público adolescente, son: “Nodriza” de Silvia Sosa Rodríguez, y “Último Round” de Gabriela Quirós Castro.

Estos proyectos generaran empleos directos a nueve mujeres y siete hombres, para un total de 16 personas. Las funciones se realizarán, según las comunidades planteadas en cada una de las propuestas, en San Pablo de León Cortés, Limón, Cahuita, Puerto Viejo, y Talamanca, Puntarenas, Aguas Zarcas Cañas, Osa, La Palma, Puerto Jiménez; Turrialba, Upala, Los Chiles.

Cabe recalcar, que el proyecto “Último Round” de Gabriela Quirós Castro, el cual toca el tema del círculo de violencia contra las mujeres, se presentará en las localidades más golpeadas por dicha problemática según el Sistema de Información Sobre la Violencia y El Delito (SISVI) del Observatorio de la Violencia del Ministerio de Justicia y Paz de Costa Rica.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Marzo

Jesucristo Súperestrella
2-10 de marzo

Jueves 02 y viernes 03 de marzo: 8 pm.

Sábado 04 de marzo 3 pm y 8 pm.

Domingo 05 de marzo 5 pm.

Jueves 09 y viernes 10 de marzo 8 pm.

Sábado 11 de marzo: A las 3:00 p.m. y las 8:00 p.m

Domingo 12 marzo: A las 5:00 p.m.

Sinopsis: Revolucionaria propuesta ambientada en la actualidad sobre los siete últimos días de la vida de Jesús en Jerusalén. La traición de Judas, la última cena, el amor de María Magdalena hacia Jesús y la crucifixión, articulan una historia a ritmo de rock que nos revela la fuerza del ser humano, la juventud de la rebeldía, la irreverencia más estimulante y el optimismo y esperanza que llenan cualquier vida. En este 2023, Costa Rica se une la celebración de los 50 años desde su estreno. Duración: 2 horas.

Entradas: ¢19.000-¢48.000 colones (Descuentos para estudiantes y Ciudadanos de Oro). Todo público (menores de 12 años acompañados por un adulto).

A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr y boletería del Teatro 2295-6032. También se realizará venta de entradas físicas en la boletería el día de la función, dos horas antes de iniciar el espectáculo.

Una vez iniciado el espectáculo se permitirá el ingreso a la sala, sin embargo, para no interrumpir el espectáculo y por respeto a los espectadores que ingresaron de manera puntual, se le indicará el momento adecuado para la entrada.

Los Gipsy Kings

18-19 de marzo

Sábado 18: 8 pm.

Domingo 19: 7 pm.

Sinopsis: Son una formación musicalfrancesagitana, cuyos miembros tienen ascendenciaespañola​ y cantan en español combinado con dialectos franceses sureños. Su música es una mezcla entreflamenco,popyrumba catalana. Las ventas de sus discos se estiman en más de 60 millones de copias en todo el mundo

Entradas: ¢30.000 -¢108.000 colones. Todo público

Lo mejor del Buki y Selena. Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Sábado 25 de marzo: 4 p.m y 8 p.m

Sinopsis: Un homenaje a dos grandes artistas: Marco Antonio Solís: vocalista, músico, productor y autor de la mayoría de las canciones de “Los Bukis” y la cantante y compositora estadounidense, conocida como la «Reina de la música tejana” Selena Quintanilla.

Entradas: ¢23.000-¢38.000. Todo público

Lo mejor de Queen. Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Domingo 26 de marzo: 3 p.m y 7 p.m

Sinopsis: Lo mejor de la exitosa banda británicaderockformada en 1970 enLondres

Entradas: ¢23.000-¢38.000. Todo público

Ludovico Einaudi Underwater Tour 2023

Miércoles 29 de marzo: 8:00 p.m.

Sinopsis: Tras el éxito de bandas sonoras como‘Nomadland’ y ‘The Father’,el reconocido compositor u pianista italianoLudovico Einaudillega por primera vez a Costa Rica este 29 de Marzo en el marco de su tour‘Underwater’nombre de su más reciente álbum para piano que en poco tiempo, se ha convertido en el disco de música clásica más reproducido en la historia de Spotify.

Con raíces en el minimalismo y la composición moderna, la estrella del piano se ha convertido en un referente musical a nivel mundial, batiendo récords a lo largo de su exitosa carrera.En“Underwater Tour”, le acompañará en escena un exquisito trío de músicos:Federico Mecozzi (violín), Redi Hasa (violoncello), Francesco Arcuri (electrónica y percusión).

Entradas: $107-$262. A la venta en eticket.cr

Mayores de 7 años

Taller Nacional de Danza anuncia cursos regulares 2023

A partir del 6 de febrero inician las clases en la sede central en Barrio Escalante

San José, 4 de febrero de 2023. Con una oferta de 18 cursos regulares, el Taller Nacional de Danza (TND) abre inscripción a sus cursos regulares para el primer periodo. Las clases dan inicio a partir del lunes 6 de febrero del 2023 en las instalaciones del TND en barrio Escalante y la matrícula permanecerá abierta hasta el 15 de febrero.

La oferta incluye cursos de ballet, danza contemporánea y jazz en diferentes niveles, tanto para niños y niñas como para personas jóvenes y adultas. También se ofrecerán los cursos de baile popular y flamenco. Además, para este año 2023 la oferta incorpora cursos de Acondicionamiento físico, danza fitness y entrenamiento para bailarines en horario matutino a las 8:00am y 10:00am. Todos los cursos son impartidos por formadores artísticos de amplia trayectoria artística como: Carolina Hovenga, Mao Bermúdez, Doris Campbell, Jenniffer Sosa y Julio Borbón.

Una de las nuevas iniciativas del año es la incorporación del Taller Creativo – principios de composición -, dirigido a personas jóvenes y adultas que tengan intenciones de explorar y experimentar la danza desde un enfoque innovador, implementado diversas herramientas para estimular en el pensamiento creativo, el taller estará a cargo del formador artístico Julio Borbón.

“En el último año el Taller Nacional de Danza ha hecho un importante esfuerzo por remodelar sus instalaciones y estar al 100% de su capacidad para este año 2023, por lo que es muy motivante anunciar la oferta de cursos regulares, hemos diversificado los cursos y hemos ampliado horarios. Esperamos que muchas personas se unan a la gran familia del TND y compartan con nosotros su pasión por bailar”mencionó Manfred Rivera, director artístico del TND.

Como parte de los procesos formativos que se desarrollan en el TND, los cursos artísticos integran la creación coreográfica dentro de su planificación, por lo que semestralmente los estudiantes tienen la oportunidad de mostrar desde el escenario de un teatro su aprendizaje ante su familia y amigos. La matrícula se encuentra abierta desde el 01 de febrero y los cupos para cada curso son limitados para garantizar una formación de calidad.

El costo de la mensualidad de cada uno es de₡20831 colones IVA incluido.

La información completa de cada taller y la matricula la puede realizar a través del siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/

Puede visitar nuestras redes sociales:

Facebook:https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr

Instagram:https://www.instagram.com/tndcr/

Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico:infotnd@teatromelico.go.cr

Este 2023 vuelven “Las Malcriadas” de la Compañía Nacional de Danza

• Funciones se llevarán a cabo del 17 al 18 de febrero en el Teatro de la Danza

• Las Malcriadas es una obra con reflexiones sobre el sentir de la mujer ante diferentes temáticas

San José, 27 de enero 2023.El espectáculo “Las Malcriadas” regresa en febrero al escenario del Teatro de la Danza con el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Esta puesta en escena, del galardonado bailarín y coreógrafo Fabio Pérez, combina coreografías y recursos habituales del teatro para reflexionar sobre la mujer, la sangre, la maternidad y la no maternidad, el duelo, el feminicidio y lo que significa la victoria en edades más avanzadas.

Pérez inspiró su montaje en la obra Las Criadas de Jean Genet, pues tomó como base el discurso femenino del material base y le agregó testimonios biográficos de cada una de las bailarinas. “El ambiente es muy armonioso porque fue construir una obra con reflexiones desde muchísimos puntos de vista. Hay emociones muy fuertes que se irán conociendo poco a poco”, comentó el coreógrafo, ganador del Premio Nacional de Cultura.

El elenco está compuesto por Wendy Chinchilla Araya, Miriam Lobo González, Alejandra Núñez Moya, Lorenlaine Varela Lizano y Xinia Vargas Baltodano; sus cuerpos hablan con la danza, ellas cantan, realizan discursos, mueven la escenografía de acá para allá. Las Malcriadas es una obra inquieta que pretende reflejar mucho lo que puede sentir una mujer.

Las funciones de Las Malcriadas se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza los días 17 y 18 de febrero a las 7 p. m y el domingo 19 de febrero a las 6 p. m. La entrada general tiene un costo de ¢5.000 y el precio para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del Teatro Melico Salazar: boleteria.teatromelico.go.cr., y de forma presencial en el Teatro de la Danza los días de función.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Febrero

Concierto: ¡Qué Tiempos Aquellos!

14febrero, 7 p.m

Sinopsis:El concierto reunirá a varios de los mejores artistas nacionales de ayer y de hoy: Ricardo Acosta, Gaviota, Vía Libre y Victor Kapusta, los cuales interpretarán grandes éxitos de la música romántica de los años 70s y 80s con un concierto nostálgico para celebrar este Día de los Enamorados.

Entradas: Pronto a la venta en: eticket.cr. Reserve sus entradas en el 8877-3030

Todo Público

"Una Pareja real"con Jero Freixas

Del 16 al 19 de febrero

Jueves 16-viernes 17: 8 p.m

Sábado 18: 7 p.m

Domingo 19: 5 p.m

Sinopsis:Comedia que plantea la lucha del día a día de un joven matrimonio para sobrevivir los avatares de la vida y la crianza de sus hijos. José y Jero son los protagonistas de esta divertida historia en la que nos hacen reír y sentirnos identificados en cada momento.

Entradas: ¢25.000-¢42.000

A la venta en eticket.cr

Todo público

Taller Nacional de Danza abre talleres de verano 2023

Para este verano, la oferta se ha ampliado con la incorporación delTaller Creativo – principios de composición -, dirigido a personas jóvenes y adultas que tengan intenciones de explorar y experimentar la danza desde un enfoque innovador, implementado diversas herramientas para estimular en el pensamiento creativo, el taller estará a cargo del formador artístico Julio Borbón. Además, para todas aquellas personas que deseen iniciar el año haciendo ejercicio, el TND habilitó el taller deacondicionamiento físicoy el taller debaile popular, que están dirigidos para toda la familia.

“Los talleres que brindamos en nuestra institución, en todas las disciplinas, permiten que las personas que participan adquieran conocimiento práctico y teórico acerca del arte del movimiento y así fortalecer la salud física, emocional y mental. Nuestra institución está comprometida con la democratización de la danza y la cultura por lo que es accesible para personas de todas las edades.” mencionó Mao Bermúdez, formador artístico del TND.

En adelante la lista de talleres de verano:

La matrícula se encuentra abiertadesde el 01 de enero y los cupos para cada taller son limitados.El costo de cada talleres de₡20385colones IVA incluido

La información completa de cada taller y la matricula la puede realizar a través del siguiente enlace:https://boleteria.teatromelico.go.cr/

Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al correoelectrónico:infotnd@teatromelico.go.cr

"Navidad llena de teatro" llevó a diferentes comunidades espectáculos navideños para toda la familia

• Iniciativa de la Compañía Nacional de Teatro atendió a cinco mil niñas, niños y sus familias

• Cuatro proyectos artísticos se presentaron en distintas comunidades con un total de 12 funciones

San José, 21 de diciembre de 2022.En el marco de las celebraciones navideñas, la Compañía Nacional de Teatro desarrolló el proyecto“NAVIDAD LLENA DE TEATRO”, con el cual celebró esta época junto con los niños, las niñas y sus familias para promover actividades recreativas.

Con“NAVIDAD LLENA DE TEATRO”se visitaron las comunidades de Turrialba, Sarchí, Sarapiquí, Aguas Zarcas, Desamparados, Pavas y San José, con un total de 12 funciones en las que se atendió a un promedio de 5000 personas.

La población infantil tuvo la oportunidad de disfrutar de obras de teatro divertidas, llenas de color, música, canciones y títeres de forma gratuita. Los espectáculos que deleitaron a las personas asistentes fueron “Sara y el gigante que baja frío de las nubes”del Colectivo Escénico Ataña, bajo la dirección de Alex Condori,“Una loca navidad”de Los Malafachas (teatro, circo, clown), “SOS Santa se convirtió en muñeco”de Okarina Producciones, bajo la dirección de Karina Mora, y “Villanticos”de La Tropa.

Este proyecto se realizó gracias a los actuales objetivos y metas del despacho del Ministerio de Cultura y Juventud, además de las alianzas que la Compañía Nacional de Teatro ha establecido con instituciones como los Centros Cívicos para la Paz, el Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC) y los Gobiernos Locales de algunas de las zonas que se visitaron.

“Para la Compañía Nacional de Teatro, además de promover los proyectos escénicos con temáticas festivas para unir a las familias y brindar momentos de alegría y diversión a aquellos que no tengan facilidad de acceso al teatro, el hecho de abrir la puerta a los artistas del teatro, con agrupaciones formalmente organizadas, emprendedores que poseen espectáculos en repertorio, siendo el fortalecimiento de la empleabilidad del sector uno de los pilares de la presente gestión, es de inmensa relevancia. Razón por la que, no está demás decir que, haremos lo posible por conservar este proyecto y hacerlo crecer a lo largo de los años ampliando los alcances del mismo y visitando mayor cantidad comunidades”, expresó Liubov Ramírez Otto, directora artística de la CNT.

“Trasnochados”: nadar contracorriente entre corruptos y el oficio

• El proyecto resultó ganador de LabEscena22

• El espectáculo se presentará en el Teatro 1887 el 16 y 17 de diciembre

• La entrada es gratuita y se reserva por medio de un formulario

San José, 14 diciembre de 2022. “Trasnochados”cuenta la historia de un detective novato en su primer caso, que debe soportar las bromas pesadísimas del jefe de investigación y del médico forense. Las risas devienen en clamores y la tensión llega al clímax cuando se pierde un dedo del cadáver que investigan.

“Trasnochados” es el nuevo espectáculo de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, escrita por Álvaro Martínez y dirigida por Uriel Morera que tendrá su estreno este 16 y 17 de diciembre en el Teatro 1887 (CENAC Antigua FANAL) de la Compañía Nacional de Teatro.

El espectáculo teatral cuenta con un valioso equipo creativo y de producción: Rodrigo David Gutiérrez, Álvaro Martínez, Jordan Fajardo, Melania Gómez, Sergio Zamora, Shirley Benavides, Jose Romero, Marjorie Navarro, Lil Campos, Paola Cabrera y Ileana Obando; con 4 actores escena: Stefano Castro, Iván Álvarez, Johnny Howelly Uriel Morera quienesestarán dando vida unos personajes muy particulares en la trama.

Para su director y también actor, Uriel Morera: “Trasnochados es un drama contemporáneo que nos muestra las relaciones de poder, el nadar contracorriente entre lo corrupto y lo trasnochado de un sistema público, pero sin dejar de luchar para ser uno mismo. En una situación de ‘puerta cerrada’; un detective novato, otro con ‘experiencia’ y un médico forense investigan una muerte anónima”.

Ubicada en espacio fragmentado pero reconocible y concreto, la ficción se apropia y pone en juego una serie de referencias josefinas en busca de una construcción poética que valorice esa categoría específica. En ese sentido, “Trasnochados” establece un diálogo con problemáticas socioculturales de la vida urbana de la capital, materializándolas mediante la ficción y dándoles cuerpo performático desde la es

Para el dramaturgo Álvaro Martínez,“la pieza pondrá en evidencia la exclusión de la juventud, como un problema normalizado en las dinámicas socioculturales costarricenses, existiendo en las dinámicas generacionales lo que llamamos “adulto centrismo”. Lo anterior lamentablemente construyendo una parte de nuestra idiosincrasia de cómo nos relacionamos con la gente que es nueva, que viene a ocupar un rol en un determinado lugar por primera vez. Expone sobre la escena, el cómo nos relacionamos con lo diferente, con lo desconocido bajo una serie de microagresiones que están normalizadas y al principio interpelan como suerte de risa o generan una forma de humor quedespués va en crescendo para develar un humor producto de la microagresión, de la negación del otro como forma de exclusión. Es un humor que realmente es violento (chota pesada, violencia pasiva)”.

El proyecto es ganador del concurso LABESCENA 2022,de la Compañía Nacional de Teatro, que se gesta desde la iniciativa de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, bajo la representación del productor ejecutivo Rodrigo Gutiérrez y bajo la dirección escénica de Uriel Morera, en vinculación con el Centro Multicultural Botica Solera (Municipalidad de San José)que nos acogió para brindarnos espacio de ensayo de acuerdo al contenido y valor sociocultural que propone la pieza teatral.

“Trasnochados” tendrá su temporada el viernes 16 de diciembre a las 7pm y el sábado 17 de diciembre con doble función a las 3 pm y 7 pm.

La entrada es totalmente gratuita solamente debe realizar las reservaciones mediante el siguiente enlacehttps://forms.gle/DmuZJtCASLJqM1ji7o al tel: 87912883 / 85347676

También los puede seguiren Instagram @ crisolteatrocr y Facebook como Crisol Teatro CR.

Material para prensa:Trasnochados

Ficha Artística:

DirecciónUriel Morera

Dramaturgia

Álvaro Martínez

Gestor y productor general:

Uriel Morera

Producción ejecutiva:

Rodrigo David Gutiérrez

Asistente de dirección

Melania Gómez

Elenco

Iván Álvarez: Villalta

Stefano Castro: Bejarano

Johnny Howell: Prieto

Uriel Morera: Cadáver

Asistente de producción:

JordanFajardo

Diseño de escenografía:

Rodrigo David Gutiérrez

Diseño de vestuario y utilería

Lill Campos

Diseño Sonoro

José Romero

Diseño iluminación

Shirley Benavides

Diseño gráfico

Marjorie Navarro

Comunicación

Jordan Fajardo

Fotografía

Sergio Zamora

Audiovisuales

Aaron Madrigal

Realización de escenografía

Jordán Fajardo y Paola Cabrera

Realización de vestuario

Ileana Obando

Contactos de prensa:

Jordan Fajardo (Crisol Teatro): 8648 9137.

Jose Pérez (CNT): 86133838.

Con una “Navidad llena de teatro” la CNT crea una oferta única para las familias

• Cuatro proyectos artísticos con temática navideña girarán dentro y fuera del GAM
• Alrededor de 5000 niños y sus familias podrán disfrutar de la época navideña con diferentes obras artísticas

San José, 30 noviembre de 2022.Durante las fiestas de final de año y por medio de nuestro proyecto “Navidad llena de teatro” queremos celebrar y compartir la tradición de esta época con los niños, las niñas y sus familias, para promover las actividades recreativas y el tiempo en familia por medio del teatro.

A la convocatoria “Navidad llena de teatro” se presentaron 16 de proyectos de agrupaciones independientes con temática navideña de los cuales se escogieron 4 proyectos que son los que girarán por las comunidades de Turrialba, Sarchí, Sarapiquí, Aguas Zarcas, Desamparados, Pavas y San José. Cada agrupación realizará 3 giras con su espectáculo, para un total de 12 funciones en las que atenderemos a un promedio de 5000 niños y sus familias.

Los espectáculos seleccionados son “Sara y el gigante que baja frío de las nubes” del Colectivo Escénico Ataña bajo la dirección de Alex Condori, “Una loca navidad” de Los Malafachas (teatro, circo, clown), “SOS Santa se convirtió en muñeco” de Okarina Producciones bajo la dirección de Karina Mora y “Villanticos” de La Tropa. Obras de teatro para toda la familia; divertidos, llenos de color, música, canciones y títeres que podrán encorar en plazas, parques, ferias y otros espacios en las comunidades de forma totalmente gratuita.

Este proyecto se realiza gracias a los actuales objetivos y metas del despacho del Ministerio de Cultura y Juventud, además de las alianzas que la Compañía Nacional de Teatro (CNT) ha establecido con instituciones como los Centros Cívicos para la Paz, el Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC) y los Gobiernos Locales de algunas de las zonas a visitar.

Según expresa Liubov Ramírez Otto, directora artística de la CNT:“Para la Compañía Nacional de Teatro, además de promover los proyectos escénicos con temáticas festivas para unir a las familias y brindar momentos de alegría y diversión a aquellos que no tengan facilidad de acceso al teatro, el hecho de abrir la puerta a los artistas del teatro, con agrupaciones formalmente organizadas, emprendedores que poseen espectáculos en repertorio, siendo el fortalecimiento de la empleabilidad del sector uno de los pilares de la presente gestión, es de inmensa relevancia. Razón por la que, no está demás decir que, haremos lo posible por conservar este proyecto y hacerlo crecer a lo largo de los años ampliando los alcances del mismo y visitando mayor cantidad comunidades.”

Las funciones se realizarán en:

• Sábado 26 de noviembre Parque Central de Sarchí a las 3 p.m.“Una loca navidad”de Los Malafachas.
• Viernes 2 de diciembre en la Antigua Aduana, en el marco de la feria Hecho aquí, a las 2:30 pm, “Villanticos”de La Tropa.
• Sábado 3 de diciembre en la Antigua Aduana, en el marco de la feria Hecho aquí, a las 2:30 pm “Sara y el gigante que bajó el frío de las nubes”de Colectivo Ataña. A las 3 pm“SOS Santa se convirtió en muñeco”de Okarina Producciones.
• Domingo 4 de diciembre en la Antigua Aduana, en el marco de la feria Hecho aquí, a las 3 pm “Una loca navidad”de Los Malafachas.
• Sábado 10 de diciembre en el Bulevar de Puerto Viejo de Sarapiquí, en el marco de la feria Hecho aquí, a las 11 am“SOS Santa se convirtió en muñeco”de Okarina Producciones. Y en el Parque de Desamparados“Una loca navidad”de Los Malafachas (la hora se confirmará mediante las redes oficiales de la CNT).
• Miércoles 14 de diciembre en el Teatro Municipal de Turrialba, a las 11 am“Villanticos”de La Tropa.
• Jueves 15 de diciembre en el Centro Cívico de Aguas Zarcas a las 11 am“Sara y el gigante que bajó el frío de las nubes”de Colectivo Ataña.
• Sábado 17 de diciembre en el Teatro Municipal de Desamparados“SOS Santa se convirtió en muñeco”de Okarina Producciones (la hora se confirmará mediante las redes oficiales de la CNT).
• Domingo 18 de diciembre en la Biblioteca de Pavas, en el marco de la feria Hecho aquí, a las 12 md“Sara y el gigante que bajó el frío de las nubes”y a las 2 pm“Villanticos”de La Tropa.

Con la presencia de la dramaturga mexicana Verónica Bujeiro se estrena la obra “Producto farmacéutico para imbéciles”

• Este proyecto resultó ganador del Concurso de Puesta en Escena 2022

• El espectáculo se estrena el próximo 24 de noviembre en el Teatro de La Aduana.

San José, 21 de noviembre de 2022.Afectado por la agresiva estimulación a la que lo expone su empleo,Catalino Risperdal, un guardia de museo de arte contemporáneo, decide convertirse en artista bajo la sospecha y el cuestionamiento de la aparente simpleza de las piezas que podemos ver rutinariamente exhibidas en estos recintos. En su ascenso a la fama artística encontrará como obstáculos, no la falta de una musa que lo inspire sino la manipulación retórica de la crítica, así como la especulación despiadada de los coleccionistas, quienes finalmente serán los que nos confronten a todos como espectadores, ante esa línea blanca que delimita la frontera entre la obra y ese acto de fe que nos convoca a señalar algo como “arte”.

Bajo la dirección de Natalia Regidor, “Producto farmacéutico para imbéciles” de la dramaturga, guionista e ilustradora mexicana Verónica Bujeiro nos adentra en el mundo del arte visual de la mano de Catalino Risperdal, personaje principal de la obra, interpretado por Dennis Quirós. A Catalino se unen Halción Zapata, Secuelas Artane y Setralina Pizarro, interpretados por Vivian Bonilla, Jose Montero y Sylvia Sossa, respectivamente.

La obra que ganó el concurso Puesta en escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro, se estrena este 24 de noviembre con presencia de la autora en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas. La temporada se extenderá hasta el 11 de diciembre con funciones de jueves a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 p.m.

Natalia Regidor, directora del espectáculo, comenta sobre la importancia de montar esta obra en Costa Rica:“Creo que siempre aporta el cuestionarnos el porqué de las cosas. Sin duda alguna invita a las personas espectadoras a cuestionarse su propia mirada, cómo miran lo cotidiano, y también cómo miran el arte, puede invitar (y esperemos que así sea) a las personas a ir a una sala de exposición o a un museo, por ejemplo. Supongo que me quedo con que nos podamos cuestionar nuestra propia mirada, poder detenernos y apreciar. La obra tiene varias capas, y tendrá algo que decirle a quienes asistan desde distintos lugares, según su propia experiencia. Eso es lo maravilloso del teatro, la diversidad de lecturas y acercamientos a un mismo tema”.

Verónica Bujeiro, dramaturga, afirma que: “La obra Producto farmacéutico para imbéciles nace de mi pasión por el arte, así como de la insatisfacción y profunda duda sobre el rumbo que las propuestas contemporáneas manifiestan, al no ser del todo distinguibles de los objetos cotidianos o presentarse como receptáculos vacíos de sentido. Más que proponerme una misión de injuria ante tal interrogante, la creación de esta pieza me interpeló a mí misma ante qué es lo que cada uno de nosotros espera sobre el arte como manifestación humana”.

Equipo Creativo:

María José Monge, asesoría de curaduría.

Federico Chaves, diseño de escenografía.

Micaela Canales, diseño de vestuario.

Diana Zuleta, diseño de iluminación y mapping.

Charly Fariseo, diseño sonoro.

Priscilla Mc Guinness, diseño de maquillaje, prostéticos y peinado.

Jose Martínez N., diseño gráfico y material audiovisual.

Laura Santamaría, producción ejecutiva.

Sylvia Sossa, Comunicación y gestión de públicos.

Entradas en: boleteria.teatromelico.go.cr

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Diciembre

Ballet completo “El Cascanueces” P.I Tchaikovsky

02 al 11 diciembre

02: 20 horas

03: 15:00 horas- 20:00 horas

04: 11:00 horas - 17:00 horas

08: 20:00 horas

09:20:00 horas

10:15:00 horas- 20:00 horas

11:11:00 horas - 17:00 horas

Produce: Interamericana de Producciones

Entradas: ¢18.200-¢42.000. Descuentos para compras de 4 entradas o más.

A la venta en: eticket.cr

Todo Público

Música Plancha

Orquesta Filarmónica

19-20 diciembre, 8 p.m

Entradas:

A la venta en eticket.cr

Todo Público

Navidad Infinita

"Los Tenores"

21 al 23 diciembre, 8 p.m

Produce: Arnoldo Castillo

Entradas: : ¢24.900-¢32.800.

A la venta en eticket.cr

Todo Público

Estudiantes del Taller Nacional de Danza bailarán en tradicional muestra coreográfica en el Teatro de la Danza

• Las funciones se realizarán en el Teatro de la Danza en el CENAC, los días 16, 17, y 18 de noviembre a las 7:00pm

San José, 10 de noviembre de 2022.Durante los días 16, 17 y 18 de noviembre a las 7:00pm el Taller Nacional de Danza (TND) presentará en la sala del Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC, su Muestra Coreográfica 2022 con los resultados de aprendizaje de los procesos de formación artística desarrollados por el equipo de formadores y formadoras artísticas de la institución y sus estudiantes.

La programación incluye coreografías con gran variedad de géneros y estilos de danza como: ballet clásico, jazz, danza contemporánea, baile popular y sevillanas; es un espectáculo dirigido para el disfrute de toda la familia.

Sobre la muestra, Doris Campbell, formadora artística del TND desde 1991 mencionó: “Pienso que subirse a las tablas del teatro a bailar una coreografía es parte fundamental de los procesos formativos en danza, vivir la experiencia de enfrentarse a un público, a las luces, a la convivencia en camerinos, ensayos, entre otras actividades, permite que la formación de los y las estudiantes sea más integral, además, mostrar el trabajo en el teatro permite que las familias y amigos se unan alrededor de la danza y apoyen a los estudiantes desde el público”.

Por su parte,el director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera, indicó: “Que los y las estudiantes del Taller Nacional de Danza puedan subirse al escenario de un teatro como parte de su proceso formativo garantiza el ejercicio efectivo de sus derechos culturales, además, el teatro es un punto de encuentro, razón por la cual producir las muestras coreográficas representa una acción afirmativa para propiciar la participación efectiva en la vida cultural, la accesibilidad al arte del movimiento y fomentar la convivencia entre las personas estudiantes y sus familias”.

En la muestra, participarán los grupos de los cursos regulares de la sede central, así como, grupos de los cursos del TND que se imparten de forma descentralizada en los Centros Cívicos por la Paz de Heredia, Aguas Zarcas y Pococí, a cargo de los formadores artísticos David Calderón, Esteban Ortiz y Daniela Valverde respectivamente. Además, el viernes 18 participará el grupo de estudiantes que desarrolla sus procesos formativos en la provincia de Limón, a cargo del formador Claudio Taylor. La compra de entradas para la muestra coreográfica estará habilitada solamente mediante la boletería electrónica en el siguiente enlace: boleteria.teatromelico.go.cr

Para más información puede comunicarse a la administración del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: infotnd@teatromelico.go.cr ó admtnd@teatromelico.go.cr

Artistas en residencia del Taller Nacional de Danza mostrarán resultados de sus procesos creativos en el Art City Tour

• El Art City Tour se realizará el próximo 18 de noviembre entre las 5:00pm y las 8:00pm
  

San José, 17 de noviembre de 2022.El próximo 18 de noviembre el Taller Nacional de Danza (TND) socializará en diferentes espacios culturales de San José las muestras de los procesos creativos de seis de los proyectos que forman parte del programa de Residencias Artísticas Creando Escena (RACE).

“RACE es una propuesta de nivel estratégico que rentabiliza socialmente la inversión pública en el arte. La participación del Taller Nacional de Danza en el Art City Tour nos permite generar valor público a través del acercamiento a nuevos públicos y propiciar el encadenamiento de la danza con otros sectores”, indicó Manfred Rivera, director artístico del Taller Nacional de Danza.

Para más información puede comunicarse al Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: infotnd@teatromelico.go.cr

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en noviembre

"Mi País es Mío"(Entradas agotadas)

02 noviembre, 7:30 p.m

Produce:CoproducciónTPMS-Municipalidad de San Joséorganizado por:Wañe Producciones, Compañía de Expresiones Culturales Costarricenses y Producciones Folclóricas S.A. y la Compañía Matambú.

Entradas: La entrada será un juguete para niño o niña entre los 4 a los 12 años,nuevo, no bélico, sin envolver, cuyo valor ronde los 5000 colones.

Sinopsis:Contará con los siguientes invitados especiales:Ñawi, Añoranzas, Grupo Folclórico DENAI, DIQUÍS grupo de proyección folclórico y Pasión por nuestra tierra Compañía folclórica, el plato fuerte será la presentación de Marfil en celebración por su 50 aniversario.

Todo público

Celebracióndel 21 aniversario del Programa RadialPelando El Ojo

3noviembre, 7 p.m

Evento Privado

Concierto de Solistas 2022 Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional

4 noviembre, 7 p.m

Diez músicos de la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica serán los solistas en este concierto bajo la batuta del Director Titular Carl St. Clair. Se interpretarán ocho obras de conocidos compositores como Bach, Dvorak, Sarasate, Lalo y más.

Programa musical: Hummel, Concertino para trompeta (I Mov.) y Bach, Concierto para violín y oboe.
Entradas: ¢7.500 general y ¢4.000 estudiantes y Ciudadanos de Oro

Se realizará venta de entradas en físico el día de la función.

Todo Público

Concierto Banda Sinfónica Juvenil del Instituto Nacional de la Música

5 noviembre, 7 p.m

Produce:Centro Nacional de la Música

Entrada gratuita

Todo Público

No es necesario reservar

Premiación“Los Consentidos del Año 2022"

10 noviembre, 7 p.m

Produce:Opo Marín

Evento Privado

"Lo Mejor de Luis Miguel"

Orquesta Filarmónica

12 noviembre: 8 p.m

13 noviembre: 6 p.m

Produce:Marvin Araya, Filarmónica

Entradas: ¢22.000- ¢37.000

A la venta en eticket.cr

Todo Público

"Día del Egresado del Taller Nacional de Teatro"

15 noviembre

7 p.m

Entrada gratuita

Todo Público

Gala Lírica 2022

Nueve cantantes líricos de la Compañía Lírica Nacional se fusionan con la Benemérita Orquesta Sinfónica Nacional en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar para la Gala Lírica 2022. Un concierto especial con selecciones de las óperas favoritas del público como Las bodas de Fígaro, La Boheme, Rigoletto, Lakmé, Romeo y Julieta, Thaïs y Los Cuentos de Hoffmann, entre otras. Director invitado, Ramiro A. Ramírez. Solistas invitados: Elsa Castro, María Jesús Castro, Ximena Gutiérrez, María Rudín (sopranos), Marianella Mora (mezzosoprano), José Daniel Hernández, Ono Mora, Giancarlo Rodríguez (tenores), Alejandro Cardona (barítono) y Fernando Muñoz (violín) Duración:110 minutos. Todo público

Entradas: General: ¢7.500 Estudiantes y Ciudadanos de Oro: ¢4.000.

A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr

"Telón de Ilusiones"

18noviembre, 7 p.m

Produce: Hans Leiton, Grupo Tiquicia
Sinopsis:Sensibilizar a la sociedad respecto de la importancia del valor patrimonial de la danza en el conjunto de las artes, así como de la investigación y el respeto a la coreografía como creación intelectual.

Entradas: 8340-5832
Todo Público.

"Tiempo de Navidad" con Joaquín Yglesias

19 noviembre: 8 p.m

20 noviembre: 6 p.m

Produce: Entretenimiento Universal

Entradas: ¢22.000- ¢32.500

eticket.cr

Todo público.

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes. Inglés y español

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.

Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042

La niña del volcán nos llevará a una travesía entre mascaradas y misterios

• El espectáculo cuenta con laDeclaratoria de Interés Culturaldel Ministerio de Cultura y Juventud

• La temporada será en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas del 3 al 6 de noviembre de 2022

San José, 31 de octubre de 2022.La Niña del Volcáncuenta la historia de dos hermanos en busca de su madre, quienes, guiados por la Giganta se dirigen en una travesía hacia un gran volcán para encontrar respuestas. En ese recorrido cargado de mantudos, travesías y misterios, los niños descubren el pasado de su madre: Pilar, la Niña del Volcán.

El espectáculo La Niña del Volcán de la agrupación de teatro profesional independiente Crisol Teatro, está de regreso en el escenario, ahora en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas de la Compañía Nacional de Teatro.

La obra cuenta con la Declaratoria de Interés Cultural por el Estado costarricense, a través del Ministerio de Cultura y Juventud. Está inspirada en la obra “El Aprendiz”, del artista visual Adrián Arguedas, y pretende realizar cuestionamientos críticos sobre los distintos roles sociales que se desempeñan en las familias costarricenses a partir de las leyendas, oralidades e historia sobre el volcán Barva.

La puesta en escena es dirigida por Rodrigo David y producida por Uriel Morera, acompañados de un valioso elenco conformado por: Leyli Magnin (Pilar), Amalia Guadron (Sara), Diego Rojas (Andrés), Thelma Darkings (Yúlu), Iván Álvarez (Guerrero y Sapo), Heriberto Calderón (Guerrero y Sapo), Dago Uridrún (Muerte y Bruja),Kris Arce (Bruja), Sergio Vargas (Giganta) yAriel Aragón (Diablo).

Para el cofundador de la agrupación y director del espectáculo, Rodrigo David, “la pieza nos invita a presenciar realidades a través de los sueños, es ver lo cotidiano con ojos de la niñez, las preguntas más simples nos llevarán a un mundo cargado de imágenes fantasiosas para acércanos a nuestros vínculos y aprendizajes más cercanos”.

La creación del espectáculo fue gracias al apoyo del El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES) del Ministerio de Cultura y Juventud, a la vinculación con el Centro Cultural Herediano Omar Dengo de la Municipalidad de Heredia durante el 2021. Este año llegará al Teatro de la Aduana bajo la modalidad de coproducción con la CNT.

Uriel Morera, productor del espectáculo afirma que: “La Niña del Volcán es un espectáculo mágico para disfrutar y pensar, para nadar en un mar de lava entre mantudos, mascaradas, mitos y leyendas, un proyecto sensible, con un contenido que le propone al público reflexión, crítica con entretenimiento”.

El público podrá disfrutar de un despliegue de fantasía y magia a través de las Mascarada Tradicional Costarricense recientemente declarada Símbolo Nacional de nuestro país.

La Niña del Volcán iniciará su temporada el 03 de noviembre para dar cierre a la celebración del día nacional de la mascarada tradicional costarricense, con únicas 4 funciones hasta el 06 de noviembre. En el siguiente horario: de jueves a sábado a las 7:00 p.m. los días 03, 04 ,05 y el domingo 06 a las 5: 00 p.m.

La entrada tiene un costo de ¢8000 General / ¢4000 Estudiantes y Ciudadanos De Oro

se estará presentando en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.Se pueden adquirir mediante el siguiente Enlace: boleteria.teatromelico.go.cr

Proartes abre convocatoria 2023 para proyectos de circulación

• Período de recepción de propuestas estará abierto hasta el 14 de diciembre 2022, con hora límite a las 16:00 horas.

• Proyectos podrán recibir una beca hasta por ¢6.330.000

San José, 14 de octubre 2022.Del 14 de octubre al 14 de diciembre del 2022 el fondo concursable Proartes estará recibiendo propuestas para optar por las becas de la convocatoria 2023 mediante su plataforma en línea.

“Este año se contará con una única categoría de participación: Circulación; y el monto máximo a solicitar por cada proyecto será de ¢6.330.000”, indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.

La razón de abrir la convocatoria con una sola categoría responde, en primera instancia, a la gran oferta de fondos concursables que el Ministerio de Cultura y Juventud tiene a disposición del sector artístico independiente, en ramas como danza, teatro, circo, música o gestión e investigación cultural y artística, las cuales atienden necesidades muy similares a las que anteriormente se daban únicamente en Proartes.

Además, debido a la amplia reducción presupuestaria para el 2023 en el programa, se vio la necesidad de repensar las oportunidades que se le brindan al sector desde este fondo concursable, y se detectó que lo más acertado, en este momento, es apoyar la circulación de obras del repertorio de las agrupaciones artísticas.

Entre los requisitos para participar se encuentra que las obras deben contar con al menos cuatro funciones realizadas, a la fecha de apertura de la convocatoria; además, la contraparte a aportar por los postulantes debe ser de un 30%.

Para consultar las bases de participación se puede ingresar al enlacehttps://teatromelico.go.cr/images/1665756997_BasesProartes2023.pdf, y la participación se debe realizar mediante la plataforma disponible enhttp://melico.mapsecure.net/proartes2023/login.php

Para mayor información puede comunicarse a los correos electrónicos:rebeca.izquierdo@teatromelico.go.crodireccionproartes@teatromelico.go.cr.

Conozca a Tesla, un hombre que quiso compartir sus inventos con el mundo

Conozca la historia de un par de Desconoci2 en el Teatro 1887

• Espectáculo se estrena el 20 de octubre en el Teatro 1887

• DESCONOCID2es un espectáculo de artes visuales y teatro

San José, 05 de octubre de 2022.“DESCONOCI2envuelve experiencia y ficción, la hace rica en interacción, con frases fuertes, escenas llenas de juego y belleza, una estética con colores radiantes, videomapping de las ilustraciones que se van a realizar en vivo en cada función… Todos y todas podemos hacer click con alguna situación que se presenta en la obra; puede llegar a conectar con la gente y cada quien empatizar con los personajes, pues muestra una realidad que de alguna forma tal vez todos hemos vivido…” según afirma Michelle Almendarez, directora de la puesta.

La Cebolla, productora de artes escénicas, estrena este mes la obraDESCONOCI2, una experiencia que relaciona artes visuales en vivo y teatro, abordando de una manera distinta las relaciones humanas, la dependencia emocional, sus ciclos y múltiples etapas. En ella, encontramos a 2 personajes, quienes juegan a ser desconocidos para volver a conocerse e intentar que la relación no acabe; sin embargo, los intentos fallan y los hacen reencontrarse con la realidad, donde se enfrentan a una inminente ruptura de la relación.

Del 20 al 30 de octubre, de jueves a domingo, en el Teatro 1887, dentro de las instalaciones del CENAC en San José, se presentaráDESCONOCI2, gracias al formato de coproducción de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, una obra que según su reconocido dramaturgo costarricense, Allan Pérez, “nos encontraremos con dos personajes que están construyéndose y deconstruyéndose varias veces durante la obra, que por medio de la imaginación van a inventar mundos para tratar de acercarse, dándole un sentido lúdico y trágico a la vez, lo cual puede ser muy interesante y cautivador para la audiencia”.

DESCONOCI2se presentará jueves, viernes y sábado a las 7pm y los domingos a las 5pm. La entrada general tiene un costo de ¢8.000 y la entrada estudiante y ciudadano de oro ¢4.000, las cuales ya se pueden adquirir en la boletería digital del Teatro Popular Melico Salazar (https://boleteria.teatromelico.go.cr/).

Detalles

¿Qué?

• Obra teatral “Desconoci2”

  ¿Dónde?

• Teatro 1887

  ¿Cuándo?

• Del 20 al 30 de octubre del 2022.

  Horarios

• Jueves, viernes y sábados 7pm

• Domingos 5pm

  Entradas

• Preventa: ¢4.000

• Entrada general: ¢8.000

• Entrada estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.000

  Adquirir entradas en:

• La Boletería Digital del Teatro Popular Melico Salazar (https://boleteria.teatromelico.go.cr/)

  Contactos:Correo electrónico: michalmendareslo@gmail.com (Michelle Almendares, directora de la puesta en escena).

  Contacto CNT:Jose Pérez 86133838

Encuentro Nacional Danza por la Paz 2022 reunirá jóvenes de los Centros Cívicos del país

• El Encuentro Nacional Danza por la Paz 2022 reunirá jóvenes de los diferentes Centros Cívicos por la Paz del país

• Los talleres, conversatorios y actividades del encuentro se realizarán de manera presencial en Garabito
  

San José, 04 de octubre 2022.El Encuentro Nacional Danza por la Paz se realizará el 8 octubre, con participación de los Centros Cívicos.

El evento contempla talleres, actividades lúdicas, conversatorios y presentaciones con el fin de promover el crecimiento artístico y brindar otras herramientas para el desarrollo integral de las personas participantes.

Durante todo el día, el espacio se convierte en escenario de intercambio de conocimientos y experiencias de jóvenes, facilitadores y profesionales de danza de Garabito, Santa Cruz, Cartago, Heredia, y Pococí.

Este es el primer año que se le llama Encuentro Nacional Danza por la Paz, ya que anteriormente se hicieron 3 encuentros danza por la paz 2019, 2020 (virtual) y 2021, pero no es, si no hasta este año que se decide llamarle nacional ya que cuenta con el peso suficiente para llamarlo así por las actividades y la cantidad de personas que reúne.

Para reunir aún más características para llamarle así, este año en cada Centro Cívico se desarrollaron actividades previas relacionadas con la danza en el marco del mismo.

¡Actividades para bailar!

El Encuentro Nacional Danza por la Paz está dirigido a personas jóvenes de 12 a 25 años vinculadas a procesos de danza de los Centro Cívicos. Los participantes podrán asistir a talleres de ballet, danza contemporánea, quijongo y hip hop impartidos por facilitadores del Taller Nacional de Danza y otras personas invitadas. La participación en el Encuentro se realiza por invitación directa a cada grupo.

Además, el público en general podrá unirse a la presentación de cierre en el auditorio del Centro Cívico por la Paz de Garabito, a cargo de invitados y algunos grupos de los Centro Cívicos, que presentarán sus coreografías a partir de las 5:00 pm. La iniciativa es organizada por el Taller Nacional de Danza con la colaboración del Consejo de la Persona Joven, la Dirección de Gestión Sociocultural del Ministerio de Cultura y Juventud y la Fundación Epicentro.

Para más información puede contactar a Ulrike Gutiérrez G. al correo ulrike.gutierrez@teatromelico.go.cr o al teléfono 8829 4603.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Octubre

Teatro Negro de Praga

01 de octubre. 3 p.m y 8 p.m

La compañía de teatro negro más famosa del mundo regresará a Costa Rica, para ofrecer un espectáculo que reúne una selección de sus mejores obras: Las Maletas, El Fotógrafo, La Lavandera, El Violinista, entre otras. Una serie de objetos inanimados que cobran vida. Dos pares de pantalones peleando con unas panties de mujer en un tendedero; un violín que se transforma frente a su atónito dueño en una gallina, un perro o un ganso; un inventor que se emborracha con su poción para volar y termina bailando con los faroles, son algunas de las historias en escena

Entradas: ¢30 mil - ¢40 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

Rozalén

02Octubre: 7 p.m

La intérprete acumula cuatro Discos de Oro, dos de Platino, un Goya, dos nominaciones a los Latin Grammy, entre otros reconocimientos. Principales voces españolas de la nueva canción de autor. Rozalén es, además, una importante activista social. Entre sus temas están “La Puerta Violeta” o “Comiéndote a besos”

Entradas: ¢29 mil - ¢59 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

"Voces que enamoran"Braulio y Victor Kapusta

07-8 Octubre, 8 p.m

Uno de los artistas más queridos y consentidos de los ticos es el cantautor internacional BRAULIO, quien regresa desde España después de ocho años de no visitar nuestro país, para realizar dos conciertos muy especiales titulados Voces que Enamoran. El invitado especial de ambas noches será Víctor Kapusta, argentino nacionalizado costarricense, quien también cuenta con el cariño del público de nuestro país y quien fuera la voz principal de Abracadabra. canciones más exitosas de Braulio como “Pequeña Amante”, “En la Cárcel de tu Piel”, “La más Bella Herejía” entre muchas otras; y por supuesto “Amor Amor”, “Chau Cariño Chau”, “Puerto Limón”, en la voz de KAPUSTA

Entradas: ¢27.300 mil -¢61.300 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

"Rostros Historias del Swing y del Bolero Criollo"

12 de octubre, 7 p.m

Un evento de Embajadores Swing y Bolero Criollo. El espectáculo contiene una serie de historias, anécdotas y experiencias de los bailarines del Swing y bolero Criollo junto con invitados especiales La puesta en escena combina la proyección de entrevistas y presentaciones en vivo que narran y encuentran en el baile la motivación para vencer las dificultades y como ello impacta su forma de ver el mundo.

Entradas: pronto a la venta en www.boleteria.teatromelico.go.cr

Todo Público

Vanesa Martín

13 Octubre, 8 p.m

El primer disco de la artista española fue lanzado en el 2006 y desde entonces ha captado la atención con temas como “Arráncame”, “Complicidad”, “Te has perdido quién soy”, entre otros

Entradas: ¢32 mil - ¢61 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

“Seremos” Ismael Serrano

14 Octubre, 8 p.m

El espectáculo combina teatro con sus temas más recientes y sus éxitos. Canciones del último trabajo del artista, se combinan con clásicos de su repertorio, como “Vértigo”, “Sucede que a veces” y “Pequeña criatura”

Entradas: ¢39mil - ¢72 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

Celebración del Día Mundial de la Guitarra

18 de octubre, 7 p.m

Es una celebración avalada por UNESCO. Más de 115 países, 450 ciudades alrededor del mundo lo celebran. En Costa Rica la guitarra es uno de los instrumentos musicales más populares. Guitarristas de todo el país se unirán a artistas extranjeros para conmemorar a este bello instrumento.
Entradas: General: ¢8.000. Estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.000

A la venta en boleteria.teatromelico. go.cr. Se realizará venta de entradas en físico el día de la función. Puede adquirir también su entrada en la boletería física del Teatro Popular Melico Salazar de martes a viernes, en horario de 8 am a 12 md y de 1 pm a 4 pm.

25 Aniversario Gandhi "En el Jardín del Corazón "

20 de octubre, 8 p.m

Es una banda de rock alternativo, formada en 1993. Se caracterizan por mezclar diversas influencias en su música, desderockhastareggae,jazz,ritmos latinos,metal (música),música electrónicaysamplers. El grupo ha llevado su música aMéxico,Estados Unidos,Guatemala,Inglaterra,China.

Entradas: pronto a la venta en publitickets.com. Todo Público

“God is a Woman " Orquesta Filarmónica

22 y 23 de octubre

Sábado 22: 8 p.m. Domingo 23: 6 p.m

Las mejores voces femeninas en escena.

Entradas: pronto a la venta en eticket.cr

Todo Público

“Concierto del 15 Aniversario" SINEM

26 de octubre, 7 p.m

Con los estudiantes de Centros Cívicos: Aguas Zarcas, Grecia y Platanar

Entrada gratuita

Todo Público. No es necesario reservar. Abrimos puertas faltando una hora

“Especial de Animé" Orquesta Filarmónica

27 y 29 de octubre

Jueves 27: 8 p.m. Sábado 29: 8 p.m

La música de las mejores series y películas de animé en escena.

Entradas: pronto a la venta en eticket.cr

Todo Público

“Festival Internacional de Poesía 2022"

30 de octubre, 1 p.m

Evento producido por Fundación Casa de Poesía.

Entrada gratuita. Todo Público. No es necesario reservar. Se abren puertas faltando una hora.

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes. Inglés y español

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.

Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042

Superhéroes llegan al Teatro de La Aduana con un espectáculo de teatro y circo aéreo

• A petición del público el espectáculo ¨Una historia de Superhéroes¨ vuelve con 4 funciones más en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro
• La técnica acrobática del Cuadro Fijo es la principal protagonista de este proyecto combinando el teatro y el circo en una experiencia emocionante y divertida para personas de todas las edades

San José, 16 de setiembre de 2022.Inspirada en la ola de películas de superhéroes de los últimos años, “Una historia de superhéroes” nos muestra a un equipo de metahumanos con poderes especiales que aspiran a convertirse en superhéroes profesionales. El equipo –conformado por Nova, con su poder ilimitado de energía; así como los mellizos Freya y Flux con sus poderes cuánticos de combinación– es liderado por Sigma, un ser de otro mundo, el último en su especie, con poderes psiónicos altamente desarrollados. Hasta este momento, han logrado salir adelante, pero un extraño personaje, El Guardián, les presenta el reto definitivo. La prueba final no solo tiene que ver con fuerza física, sino mental y espiritual. ¿Podrán lograrlo?

A petición del público este espectáculo vuelve con 4 funciones más en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro. Las funciones serán el sábado 24 y domingo 25 de septiembre a las 11 am y 3 pm en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.

Dirigido a público infantil o a cualquier persona que quiera divertirse ¨Una historia de Superhéroes¨ les sorprenderá con la acrobacia aérea, el lenguaje clown y la música en vivo.

Para Liubov R. Otto, directora del montaje:“Ver ‘Una historia de superhéroes’ es sumergirse en un Universo alternativo en el que en apariencia no hay nada y que se va cargando y construyendo de energía, sonidos, luz y colores. Es un espectáculo divertido en el que cuatro personajes clown se creen superhéroes viven una serie de aventuras y mucho suspenso gracias a las vertiginosas acrobacias que se realizan”.

El equipo creativo reúne a profesionales de gran trayectoria en las artes escénicas como Liubov R. Otto en la dirección artística, Micaela Canales en el diseño escénico, Jermán Catalán en la iluminación y Mileney Ching en la asistencia de dirección. “Una historia de Superhéroes” surge a partir del texto de Pablo Molina y de la investigación enfocada en el entrenamiento del Cuadro fijo, la acrobacia y las artes escénicas de Troupe Actórbatas, integrada por Noel Guevara, Mar Jiménez, Diego Rojas y Mauricio Sibaja. La composición musical e interpretación en vivo está a cargo del músico Oscar Jiménez. Producción general a cargo de Mar Jiménez.

Fechas y horarios:

Sábado 24 y domingo 25 de septiembre a las 11 am y a las 3 pm.

La función del domingo 25 a las 3 pm contará con intérprete de Lesco para el disfrute de todas las personas sordas y oyentes.

Precios:Entrada general:₡8.000. Estudiantes (escolares, colegiales, universitarios con carné o comprobante de matrícula) y ciudadanos de oro:₡4.000

Precio especial desde el 5 de septiembre al 24 de setiembre en la boletería electrónica:₡4.000

Lugar:Teatro de la Aduana Alberto Cañas. Calle 25, Av 3-5, Bo. Escalante.

Boletería electrónica:

boleteria.teatromelico.go.cr

Encargados de prensa:

Mar Jiménez (Actórbatas): 8881 4209.

José Pérez (CNT): 8613 3838.

Taller Nacional de Danza gana premio a la Innovación y las buenas prácticas en la Administración Pública otorgando por ICAP

• Programa de Residencias Artísticas Creando Escena resultó ganador por su aporte a la reactivación económica del sector de la danza.

• Proyecto ha entregado más de 100 millones de colones a proyectos beneficiarios entre 2021 y 2022.

San José, 16 de setiembre 2022.El Programa de Residencias Artísticas Creando Escena (RACE), programa de fomento del Taller Nacional de Danza (TND), resultó ganador del segundo lugar del concurso VIII Premio ICAP a la Innovación, específicamente sobre el tema: A la innovación y las buenas prácticas en la Administración Pública.

El aporte de RACE a la reactivación económica fue la temática bajo la cual se presentó el proyecto a concurso, dado que el programa se enfoca en el fortalecimiento de los procesos de ideación, creación, investigación, circulación y comercialización del sector dancístico nacional.

El programa RACE, por su naturaleza, incide en los eslabones de la cadena de valor de las artes escénicas, promoviendo el desarrollo de competencias y dinamizando económicamente el sector. Es así que desde la implementación de este fondo concursable en el año 2021, se han visto beneficiadas de forma directa más de 185 personas artistas de la danza y de otras disciplinas artísticas, con un monto total de inversión pública superior a los ¢119 millones de colones.

“El programa RACE va más allá de un fondo concursable, es una propuesta de nivel estratégico que permite el desarrollo prospectivo del Taller Nacional de Danza y un impacto sectorial de alto valor público en la comunidad dancística del país, con RACE se rentabiliza socialmente la inversión pública. Además, RACE propicia un entorno óptimo para la gestión del conocimiento y el desarrollo económico del ecosistema creativo de la danza y las artes escénicas",indicó Manfred Rivera, director artístico del TND, durante su participación en el Panel de experiencias ganadoras del premio en el marco del XXI Foro de la Función Pública de Centroamérica y el Caribe.

El galardón fue entregado este 14 de septiembre por el Instituto Centroamericano de Administración Pública en la Ciudad de Guatemala.

Los animales del bosque llegan de nuevo al Teatro 1887

• Diario de una danta, teatro de títeres, música y objetos para toda la familia
• Proyecto fue beneficiario de la convocatoria LabEscena21 y es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro
• Funciones se llevarán a cabo del 15 de setiembre al 02 de octubre

San José, 09 de setiembre de 2022.Diario de una danta es un cuento que relata las aventuras de una joven danta llamada Anabelle, que vive con su familia, amigas y demás animales silvestres en el Parque Nacional Braulio Carrillo. Ella es una danta adolescente y en su anhelo de libertad, nos relata la historia de sus vivencias y la vemos enfrentarse a situaciones provocadas por la amenaza y el descuido de los seres humanos. Un espectáculo infantil y familiar que combina el teatro de títeres, teatro de sombras, música en vivo, objetos, conciencia ambiental y amor por el arte.

Diario de una Danta de Kimberly Echavarría Alfaro y bajo la dirección artística de Ivonne Rosales Flores se estará presentando en el Teatro 1887 del 15 de setiembre al 2 de octubre gracias a una coproducción de Niñas Alquimistas con la Compañía Nacional de Teatro

“Diario de una Danta, busca traer a escena una historia con conciencia ambiental, empoderamiento femenino y juego con el diseño plástico. Mezclando estos elementos en nuestro caldero y agregando la esencia lúdica del clown y la música en vivo. Como colectiva buscamos compartir un momento de diversión con las niñas y los niños y toda su familia; y junto a esto educarnos en temáticas de cuidado y protección del medio ambiente”, comenta Ivonne Rosales, directora del montaje.

Las entradas para la obra ya están a la venta. Los boletos tienen un precio de ¢8.000 más I.V.A. público general. Estudiantes y ciudadanos de oro ¢4.000 más I.V.A. La preventa es de ¢4.000 más I.V.A. hasta el jueves 9 de septiembre y se pueden adquirir en boleteria.teatromelico.go.cr

Para mayor información pueden contactar al 2257-8304 o al 2257-8305.

Funciones: Jueves 15 de setiembre 6 p.m., Jueves 22 y 29 de setiembre 10 a.m., el resto de las funciones serán los viernes a las 6 p.m. y los sábados y domingos a las 2 p.m.

Ficha Artística:

Dirección Escénica: Ivonne Lizette Rosales Flores

Cuento: Kimberly Echavarría Alfaro

Adaptación a teatro: Ivonne Rosales Flores y Victoria Salas Villalobos

Producción: Fiorella Cortés Reyes

Diseño y confección de títeres, escenografía y utilería: Sofía Benavides Villalobos, Lucía González, Emilia Zamora Zeledón, Ivonne RF, Victoria Salas V y Fiorella Cortés.

Teatro de Sombras: Victoria Salas Villalobos y Tomás Gómez Ruiz

Diseño, confección de vestuario y maquillaje: Ivonne Rosales Flores, Tomás Gómez Ruiz y Victoria Salas Villalobos.

Diseño de iluminación: Ivonne Rosales Flores

Composición musical y ambientes sonoros: Javier Gómez y Telémaco Camaleón.

Fotografía y Comunicación: Andrey Gamboa Brenes y Fiorella Cortés R

Diseño Gráfico: Sofía Benavides Villalobos

Actuación y manipulación de títeres y objetos: Naomi Q. Sánchez, Victoria Salas

Villalobos, Tomás Gómez Ruiz, Telémaco Camaleón, Javier Gómez

Tramoya: Fiorella Cortés Reyes

Contacto de prensa

Fiorella Cortés Reyes

ninasalquimistas@gmail.com

Tel. 8719 1582

Jose Pérez

jose.perez@teatromelico.go.cr

86133838

Taller Nacional de Teatro recibirá propuestas para su proceso de audición del Ciclo Básico 2023

• Recepción de formularios se realizará a partir del 5 de setiembre hasta llenar los 75 cupos disponibles

• El Ciclo Básico tiene una duración de dos años

San José, 01 de setiembre 2022.El Taller Nacional de Teatro (TNT) abre su proceso de audiciones para optar por una de las becas del 100% para cursar el Ciclo Básico 2023, con lo que se busca formar y apoyar al talento nacional en artes escénicas.

Para participar de las audiciones se debe completar el formulario disponible en el enlace publicado en redes,completarlo y presentarlo de manera presencial en las instalaciones del TNT en Barrio Escalante (costado sureste-diagonal al Parque Francia) a partir del 5 de setiembre. El período de recepción cierra cuando se completen los 75 cupos disponibles para audicionar.

Adicionalmente, debe presentar el título de bachillerato de enseñanza secundaria, copia de la cédula de identidad, cédula de residencia o permiso que le faculte para realizar estudios en Costa Rica, así como dos fotografías tamaño pasaporte.

Posteriormente, las personas inscritas que cumplan con todos los requisitos deberán asistir a una charla grupal, una entrevista presencial y asistir a las audiciones de juego teatral, musical y corporal.

Los resultados del proceso se publicarán el día miércoles 29 de noviembre después de la 1:00 p.m. Si tiene dudas sobre el proceso se puede comunicar al correo electrónico secretnt@teatromelico.go.cr

“PARCHE y un árbol curioso” se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas el 09, 10 y 11 de setiembre para celebrar el mes de la niñez

• Parche nos lleva en un viaje mágico por los parques nacionales, que conecta a la niñez con la naturaleza

• El espectáculo incorpora el libro ilustrado “Un árbol curioso” de Braulio Barquero, ganador del premio Carmen Lyra 2021, con guión de Kyle Boza

• El proyecto resultó ganador de LabEscena21y se presentará del 09 al 11 de setiembre
  

  San José, 31 de agosto de 2022. Parche es quizás el niño más grande de todos y al mismo tiempo el adulto más pequeño, le apasiona jugar y crear historias usando la imaginación. Tiene por profesión la arquitectura y su principal habilidad es crear mundos imaginarios en papel con su lápiz mágico.

  La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 09, 10 y 11 de setiembre en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza, y enfatiza la riqueza cultural del país.

  El espectáculo nos relata la travesía de Parche en un viaje mágico por los parques nacionales de nuestro país, en donde el niño interior de nuestro personaje busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que se mezcla con la riqueza cultural e histórica del país.

  “Parche y un árbol curioso nace para compartir con la niñez el disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza mediante la imaginación”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra y parte del Colectivo 3 Paredes, productores del espectáculo.

  Las funciones serán viernes 09 a las 11.00 am, sábado 10 a las 2.00 p.m. y domingo 11 a las 11.00 am y 2.00 pm. El precio de las entradas es ¢8.000,00 entrada general y ¢4.000,00 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Cabe destacar que el espectáculo es para todo público y los menores de 12 años deberán ingresar acompañados por un adulto. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de la Compañía Nacional de Teatro, de Parche CR y del Colectivo 3 Paredes.

  Ficha técnica de la obra

  Dirección Escénica: Mónica González Murillo
  

  Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez

  Producción: Mari Murakami González

  Dramaturgia: Adaptación por Kyle Boza Gómez del libro “Un árbol curioso” de Brauio Barquero y del personaje “PARCHE” de Cristian Esquivel

  Elenco: Eugenia Cascante Arias, Mercedes Gazel Lastres, Carlos Miranda Bonilla,

  Cristian Esquivel Ramírez y Kyle Boza Gómez.
  

  Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano
  

  Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández
  

  Musicalización: Alejandro Jiménez Morera
  

  Vestuario: Melody Fontana Herrera
  

  Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora
  

  
  

  “PARCHE y un árbol curioso”
  

  
  

  Horarios:

  Viernes 11:00am, sábado 2:00pm y Domingo a las 11:00am y 2:00pm

  9, 10 y 11 de septiembre

  Ubicación:
  

  Teatro de la Aduana Alberto Cañas.

  Entradas:

  8000 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas Ciudadanas de Oro.

  *Se adquieren en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar

  https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=415

  ​​

  Contacto prensa:Cristian Esquivel
  

  Tel:7229-1284

  elcorreodeparche@gmail.com

Jose Pérez (CNT) 86133838

El Teatro Popular Melico Salazar  presenta en Septiembre:

"El Último Romántico en Concierto"Álvaro Torres

03setiembre: 8 p.m

Dueño de temas icónicos y clásicos que están marcados en el ADN de los románticos, entre los que destacan “Nada se compara contigo”, “De qué me sirve quererte”, “De punta a punta”, “He vivido esperando por ti”, “Mi amor por ti”, “Hazme olvidarla”, “Si estuvieras conmigo”, entre muchos más.

Entradas: ₡25mil - ₡63 mil. Todo Público

A la venta en publitickets.com

"Festival Nacional de Folklore Infantil de Costa Rica"

04 setiembre, 3 p.m

Grupo Tiquicia

El objetivo es promover difundir y transmitir el arte y la cultura a los niños y niñas de Costa Rica. Es un formato participativo contará con la participación de grupos provenientes de todas las regiones del país.

Entradas: WhatsApp 8340-5832. Todo Público

"La Orquesta Filarmónica junto Vicente García"

10 septiembre:8 p.m

11 septiembre:6 p.m

García es un compositor,músicoycantantedominicanocon una sensibilidad especial hacia la música dominicana y del Caribe, ganador de variosLatin Grammy Awardsen las categorías Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Tropical.

Entradas: ₡27mil - ₡40 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

"Volvemos a estar Juntos"SINEM

15setiembre, 6 p.m

Presentación de la Orquesta Juvenil Manuel María Gutiérrez, con alumnos, profesores y exalumnos del Sistema Nacional de Educación Musical, el cual es un programa social de desarrollo humano del MCJ, que busca promover el desarrollo integral de niños y adolescentes de todo Costa Rica a través de la práctica orquestal.

Evento Gratuito. Todo Público.

"No Apto para Adultos"

Show de Magia del comediante y mago Diego Vargas

16 y -17 septiembre:8 p.m

18 septiembre: 5 p.m

Un espacio de conexión con la experiencia humana, donde los adultos podrán volver a ser niños.

Entradas: ₡10mil - ₡20 mil

boleteria.teatromelico.go.cr

Todo Público

Concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Sinfónico Nacional

Instituto de la Música

23 de setiembre

8 p.m

Es una institución que pertenece al Ministerio de Cultura y Juventud, que busca talentos musicales y les brinda una formación musical profesional, la cual tiene como visión contribuir al desarrollo y enriquecimiento cultural del país, y ocupar un lugar de liderazgo en el ámbito musical nacional einternacional.

Evento gratuito. No es necesario reservar

Todo público.

Información: 2240 0333, academicainm@gmail.com

“Gran Gala de Ballet”

29 de setiembre

8 p.m

Con bailarines invitados del exterior. Un programa de lujo: Romeo y Julieta, Esmeralda, Aguas primaverales y otras joyas del ballet.

Entradas: 30mil - ₡38 mil

A la venta en eticket.cr

Todo público.

Información: 2291 -4846, 2291- 4967 info@interdepro.com

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes. Inglés y español

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Escrita y dirigida por el dramaturgo Fernando Rodríguez.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.

Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042

Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.

La isla rota promueve el respeto por el medio ambiente en el público infantil

• Espectáculo del Teatro Contraluz está lleno de la magia de la cultura popular costarricense
• Proyecto resultó ganador de la convocatoria LabEscena 22 de la Compañía Nacional de Teatro
• Obra se presentará en el Teatro 1887 de manera gratuita

La Isla Rota es un nuevo espectáculo infantil del Teatro Contraluz que se presentará en el Teatro 1887 (CENAC) con funciones gratuitas los días 26 y 27 de agosto. Esta obra hace un llamado al respeto por el medio ambiente y la sana convivencia entre las especies que cohabitan el planeta.

La Isla Rota es un proyecto beneficiario de la convocatoria LabEscena22 de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de narración oral, títeres, teatro y música. La obra está llena de la magia de la cultura popular costarricense gracias a los diálogos jocosos de sus personajes protagónicos: la abuela, su nieto Atsi, el pelícano y el mono cariblanco.

La historia está ambientada en escenarios naturales como la montaña, el río y el mar, y nos transportará hasta la Isla Rota, un lugar imaginario cercano a alguna de nuestras costas que ha sido invadido por la basura que flota en la superficie del mar. La obra cuenta la aventura de Atsi, un niño de ocho años que acompaña a su Abuela a una playa cercana a la montaña donde viven, para buscar el múrice: un tinte especial para teñir los hilos que teje la abuela para sobrevivir.

El espectáculo se presentará el viernes 26 de agosto a las 6:00 p.m. y el sábado 27 de agosto a las 3:00 p.m. en el Teatro 1887, las funciones son gratuitas y puede obtener el espacio llamando al teléfono 8335-8703.

Bailarina del Taller Nacional de Danza clasifica a juegos mundiales de Olimpiadas Especiales

• La cita mundialista se realizará en Berlín, Alemania, en el 2023
  
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San José, 19 de agosto del 2022.La bailarina y gimnasta MaryPaula Cervantes Cabezas, miembro del grupo de estudiantes del Taller Nacional de Danza, clasificó a los juegos mundiales de Olimpiadas Especiales 2023 a realizarse en Berlín, Alemania.

Cervantes obtuvo su cupo a la cita mundialista al tener una destacable participación en las eliminatorias de clasificación que se realizaron en nuestro país el pasado 7 de julio. Esta será su tercera participación en juegos mundiales, ya que ha participado en las citas de Los Ángeles, Estados Unidas y Abu Dhabi.

La joven de 23 años de edad tiene una trayectoria de más de 10 años de práctica en la disciplina de gimnasia rítmica, y durante siete años se ha preparado en el Taller Nacional de Danza.

“Es una satisfacción y orgullo ser formadora artística del grupo de Gimnasia Rítmica del Taller Nacional de Danza, todas las atletas son excelentes hoy le tocó a Mary Paula y está recogiendo los frutos que ha cosechado con determinación y esfuerzo, mil bendiciones y a seguir trabajando duro”,mencionó Jennifer Sosa, formadora artística del Taller Nacional de Danza.

El grupo de danza y gimnasia rítmica para olimpiadas especiales del Taller Nacional de Danza entrena los días lunes y miércoles a la 1:00pm.

Para más información puede comunicarse con el Taller Nacional de Danza a través de:

E mail:infotnd@teatromelico.go.cróadmtnd@teatromelico.go.cr

Teléfono: 2295-6071

Instagram:https://www.instagram.com/tndcr/

Facebook:https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr

Obra teatral “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry” destaca importancia de la libertad individual

• Puesta en escena es la ganadora de la convocatoria LabEscena, de la Compañía Nacional de Teatro.

• Espectáculo expone los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa del escritor Antoine Saint-Exupéry.

San José, 16 de agosto de 2022. La obra teatral “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, escrita por el dramaturgo argentino Alejandro Fizi, relata los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa del escritor Antoine Saint-Exupéry.

Esta propuesta ganadora de la convocatoria LabEscena 22, de la Compañía Nacional de Teatro, es, según José Pablo Umaña, director de la obra, un canto a la libertad individual y a la capacidad del individuo de crear sus propios mundos y personajes para dar sentido a su existencia.

Umaña explicó que “el caso de Consuelo Suncín es uno de los tantos que ilustra perfectamente la marginación y el olvido a la que han sido sometidas las mujeres, especialmente las compañeras de hombres famosos, artistas o científicos, en la sociedad moderna; Finzi logra crear una gran metáfora de vida y literaria a partir de las experiencias finales de Consuelo, y deja adivinar partes esenciales de la vida de esta mujer”.

La puesta en escena “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, tendrá dos funciones: el sábado 20 de agosto, a las 7 p.m., y el domingo 21, a las 5 p.m., en el espacio escénico Gráfica Génesis, ubicado 250 mts norte de Plaza González Víquez, frente a la línea del tren.

El precio de la entrada es de₡7.000 colones general y ₡5.000 colones estudiantes y ciudadanos de oro. Quienes deseen asistir al espectáculo pueden reservar su espacio al número telefónico: 8840-5857.

Contacto de prensa

Gloriana Vega, productora. Tel: 8840-5857.

José Pérez, comunicador de la Compañía Nacional de Teatro. Tel: 8613-3838.

El espectáculo escénico multimedia “Paso” se estrena en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas

• El proyecto resultó ganador del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022

• La dirección y dramaturgia de la obra está a cargo de Mabel Marín

• Las funciones serán del 11 al 28 de agosto, de jueves a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 pm

San José, 8 de agosto de 2022.“Paso”,de Mabel Marín, es un espectáculo escénico multimedial que presenta a Felipe, un hombre que después de vivir un evento traumático en su vida decide retirarse a trabajar en un peaje en el “fin del mundo”; ahí, con la particular amistad de una zarigüeya, trata de superar su trauma y seguir adelante con su vida.

En este proyecto se unen los principios del lenguaje cinematográfico y del comic con el lenguaje teatral. En el escenario, a través del videomapping y la superposición de dos pantallas, nos encontraremos con una combinación del dibujo y la animación con la actuación en vivo de los intérpretes.

La obra aborda dos temáticas que tienen que ver con el ser humano en el mundo actual: la superación de traumas emocionales y psicológicos, y las consecuencias del estrés en la vida moderna; en sí, discursivamente el espectáculo apunta a la importancia de la salud mental en nuestras vidas.

A nivel estético, la obra busca generar un lenguaje escénico-visual que no solo capture la atención del espectador, sino que le fascine. Se busca complacer al espectador que busca productos artísticos más acordes al desarrollo visual de nuestra época.

El proyecto es beneficiario del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, y sus funciones tendrán lugar en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas del 11 al 28 de agosto del 2022.

NOMBRE DEL ESPECTÁCULO:PASO

DIRECTORA Y DRAMATURGA:Mabel Marín

PRODUCTOR:Uriel Morera

ELENCO:Adolfo Gómez – Amadeo Cordero – Cristina Arce

PÚBLICO:Mayores De 15 Años

FECHAS Y HORA DE PRESENTACIÓN:

Del 11 al 28 de agosto 2022

Jueves, viernes, sábado – 7pm

Domingo – 5pm

LUGAR:Teatro De La Aduana

PRECIO DE LAS ENTRADAS:

¢8000 General

¢4000 Estudiantes Y Ciudadanos De Oro

https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=390

Taller Nacional de Danza ofrece nuevos cursos para el segundo periodo del año

• En el mes de noviembre se realizará la muestra coreográfica en el Teatro de la Danza
  

Tres relatos transitarán los surcos de la memoria en el Teatro 1887

• Espectáculo se presentará del 11 al 21 de agosto

• Obra es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro y la agrupación Aguja Teatro

San José, 01 de agosto del 2022.“Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida” es una obra de teatro, con tintes oníricos, que aborda la pérdida de memoria en un universo narrativo habitado por tres mujeres en distintas etapas de vida: juventud, adultez y adultez mayor.

Esta obra narra la historia de tres personajes que se encuentran en una librería de segunda mano sin saber cómo o por qué se ubican en este sitio. Durante su estancia en el lugar, encuentran conexiones entre sus gustos, disgustos, manías, memorias y particularidades, lo cual a media noche las lleva a descubrir la realidad detrás de lo que las une. Dicha revelación les esclarece de dónde vienen, hacia dónde van y debido a quién están conectadas.

La obra es escrita y dirigida por la actriz y periodista Sharon García Cavallini y nace como un tributo a la historia que vivió con su abuela, quien en su etapa de adultez mayor pasó por un proceso de pérdida de memoria que marcó a la actriz y a su familia.

“La obra tiene rincones que los escribí por abuela. Los personajes no son ella, pero el mundo que me llevó a ese tema fue el de ella”, aseguró Cavallini.

El proyecto teatral es coproducido por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- y la agrupación Aguja Teatro, un núcleo creativo enfocado en la producción escénica que desarrolla con esta obra su primer montaje.

“Este proyecto se comenzó a gestar desde el 2019. En el 2020 iniciamos el montaje, pero por la pandemia del Covid-19 tuvimos que suspender. Gracias a la coproducción del 2022 con la CNT se pudo retomar este proceso que verá la luz el próximo mes de agosto”, afirmó la productora teatral y actriz de la obra Priscilla Gutiérrez Goñi.

El proyecto se encuentra en redes sociales como@3relatosen Instagram ytresrelatosamedianocheen Facebook.

¿Qué?

Obra Teatral: Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida.

¿Dónde?

Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura, CENAC).

Temporada:

Del 11 al 21 de agosto de 2022.

Funciones regulares:

Jueves, viernes y sábado a las 7 p.m. y domingo a las 5 p.m.

Entradas:

PREVENTA:(del 08 de julio al 07 de agosto del 2022).

Precio de preventa 4000 colones (I.V.A incluído)

TEMPORADA:

Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluido)
Público general₡8000 (IVA incluido)

Disponibles en:boleteria.teatromelico.go.cr

Elenco:

Priscilla Gutiérrez Goñi, Ana Beatriz Fernández González y Nerina Carmona Castro.

Dirección escénica:

Sharon García Cavallini.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Agosto:

Evento: "Gran Misa"en do menor

Fecha:04 agosto

Hora:7 p.m

Produce:UCR Coral

Entradas: ¢10.200 general, estudiantes y Ciudadanos de oro 50% de descuento. A la venta en los tels: 7102-4790, 7059-1111, 8879-3666, 8848-7200

Sinopsis: Obertura la flauta mágica KV460 W. A. Mozart. Director Didier Mora Monge. Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, Director Titular : Berny Siles

Todo Público

Evento:"Lo Mejor de Led Zeppelin"

Fecha: 06 de agosto: 8 p.m. Domingo 07 agosto: 6 p.m

Produce:Orquesta Filarmónica

Entradas: ¢22 mil- 31 mil a la venta en Eticket.cr

Sinopsis: Un tributo con la música de la que ha sido considerada la banda más importante de Rock de la historia Led Zeppelin

Todo Público

Evento:"La Única Internacional Sonora Santanera"

Fecha:domingo 14 y lunes 15 a las 7 p.m

Martes16 (función privada)

Produce:Grupo Radiofónico Omega

Entradas: ¢37 mil- 54 mila la venta en eticket.cr

Sinopsis:Los conciertos contaráncon la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, quienes acompañarán los clásicos de los mexicanos ¿Dónde estás Yolanda?, La Boa, Perfume de Gardenia, entre otros.

Todo Público

Evento:"Actividad Matinée"

Fecha: 17 de agosto 4 p.m

Produce:Ministerio de Seguridad Pública

Evento Privado

Sinopsis:Brindar espacios culturales y de sana convivencia adolescentes y jóvenes de las comunidades en riego social de San José. Consta de bailes, música, teatro, cantos.

Evento:"Los Tenores Madre "

Fecha:viernes 19 y sábado 20: 8 p.m. Domingo 21: 4 p.m

Produce:Entretenimiento Universal

¡Un concierto para celebrar a las madres con un repertorio muy especial, romántico y fresco que estamos seguros les encantará!

Entradas:¢22.750- ¢32.750 a la venta en Eticket.cr

Todo Público

Evento:"Toda una Vida" el Consorcio de España

25,26,27 agosto 8 p.m

Produce:AEA Producciones

Tiquetera:Eticket

Sinopsis:El grupo viene al país como parte de su gira “Toda una vida”, en la que ofrecen un repertorio con lo mejor de sus éxitos, entre ellos “El Vendedor”, “Tómame o déjame”, entre otros.Como grupo vocal por excelencia es muy relevante como sus grandes éxitos gustan a diferentes generaciones ya que, sin duda, sus éxitos tejieron historias en los corazones de la gente.

Entradas: ¢29.550-¢73.850 a la venta en eticket.cr

Todo Público

Evento:"Panorama Cultural 2022"

Fecha:28 agosto: 5 p.m

Produce:Grupo Tiquicia

Tiquetera:Reservación y entradas al WhatsApp 8340-5832

Sinopsis:Promocionar las Artes Escénicas y reunir a bailarines de Costa Rica, espectáculo multidisciplinario presenta una serie de cuadros escénicos independientes que incluyen diferentes disciplinas artísticas como la danza contemporánea, latino, ballet, danza aérea, folklor, entre otros.

Todo Público

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes, ¡Ahora también inglés!

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público. Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

Proartes anuncia becarios de la convocatoria 2022

• 26 propuestas se verán beneficiadas con más de 79 millones de colones

• Proyectos de teatro, danza, circo, plástica escénica, performance y títeres llegarán a diferentes partes del país con apoyo de Proartes

​​​​​​​Veintiseis propuestas del sector artístico independiente costarricense en distintos géneros artísticos, son las becarias del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes), del Teatro Popular Melico Salazar en este 2022.

Un total de ¢79 899 365,00 serán repartidos entre 15 personas del género femenino, y 11 del masculino. Cabe resaltar que 10 de los proyectos becarios son de teatro, siete de danza, cuatro de circo, y además hay propuestas de perfomance, títeres, plástica escénica, entre otros.

“Todos los proyectos se desarrollarán en diferentes sitios del país, según lo que los artistas plantearon en sus propuestas”, indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.

La lista de becarios está disponible en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1657916914_BenProartes2022.pdf

Proartes se crea en el año 2007 mediante el Decreto Ejecutivo 33925-C, el cual se reforma en el 37914-C. A lo largo de 15 años de existencia, ha becado a más de 600 propuestas artísticas.

Viva la experiencia de Estrellas negras, el mundo mágico de Isidro Con Wong

• Funciones serán del 15 al 17 de julio en el Teatro de la Danza
• Espectáculo recorre los períodos artísticos del pintor Isidro Con Wong

San José, 14 de julio 2022.La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta el espectáculo interdisciplinario “Estrellasnegras, el mundo mágico de Isidro Con Wong”, una experiencia artístico-inmersiva que recorre los períodos artísticos de este reconocido pintor costarricense de origen chino.

Bajo la dirección artística de Mario Vircha y Diana Zuleta este espectáculo sumergirá al público en paisajes construidos por la danza, la animación digital y la alta costura. “Estrellasnegras” es una realidad gracias al trabajo interdisciplinario realizado por la CND, Isidro Con Wong, PULSE y Toribio

Esos tiempos del después, propone un cambio de mirada para reconocer lo diferente

• Un espectáculo de temática LGTBIQ que aborda los temas del duelo y la pérdida de una manera profunda
• El proyecto es ganador del Concurso de Puesta en Escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro
• La temporada se realizará en el Teatro 1887 del 14 al 31 de julio

San José, 11 de julio 2022. “Esos tiempos del después”, escrita por el reconocido dramaturgo costarricense Bernardo Mena Young y dirigida por Dayanara Guevara Aguirre, será estrenada el 14 de julio en el Teatro 1887.

Una obra de temática LGTBIQ que aborda los temas del duelo y la pérdida de una manera profunda. Después de la trágica muerte de su hijo en un accidente de tránsito, su madre trata de recuperarlo acercándose a Pablo, el hombre que fue su pareja. Tanto la madre como el padre, quien perdió la movilidad de sus piernas en el mismo accidente, tratan de superar el duelo luchando contra la censura que sentían por su hijo homosexual y el desprecio a su relación con Pablo. Mientras éste se aferra a esa familia que no lo acepta pero que guarda con recelo el pasado de quien fue el hombre que amaba.

Según Dayanara Guevara “Esos tiempos del después es más que una obra sobre temática LGBTI , lo que propone es un cambio de mirada, implica reconocer que lo diferente, aquello que nos es raro, no es lo que provoca la fisura de la familia, de la sociedad, sino más bien que existe una violencia sistémica que nos hace relacionarnos con miedo, con desprecio y odio hacia la otredad. Y esa otredad no es algo abstracto, se trata de personas que tenemos cerca, un tío, una hermana, “une amigue”, personas que amamos pero que al mismo tiempo lastimamos profundamente por nuestros prejuicios, esa es la verdadera catástrofe”.

Para Bernardo Mena, dramaturgo: “Que se hagan más grandes las casas para que quepamos todas y todos”.

• Las funciones serán del 14 al 31 de julio, en el Teatro 1887 (Cenac).
• Horarios: jueves, viernes y sábados 7:00 p.m. / Domingos 5:00 p.m.
• Boletos:El espectáculo es para mayores de 12 años (presentar tarjeta de identidad de menores emitida por el T.S.E.
• Precios: ₡8000 entrada general, ₡4000 estudiantes y ciudadanos de oro.
• Pueden comprar los boletos en: boleteria.teatromelico.go.cr

Ficha artística:

Dayanara Guevara Aguirre: Dirección

Bernardo Mena Young:Dramaturgia

Gloriana Vega Ramírez: Producción

José Pablo Umaña Alvarado: Intérprete

Maritza Toruño Sequeira: Intérprete

Miguel Acuña Mata: Intérprete

Sonia Suárez Gómez: Diseño de escenografía, utilería y vestuario

Gabrio Zappelli Cerri: Diseño luminotécnico

Rodrigo Oviedo Villalobos: Composición musical

Tracy Mena Young: Producción audiovisual

Mary Vargas Arce: Comunicación y Gestión de públicos

Alexandra Bolaños González: Comunicación y Gestión de públicos

El Teatro Popular Melico Salazar  presenta en Julio

Lo Mejor de RADIOHEAD

2 de julio 8 p.m

3 de julio 18:00 horas

Orquesta Filarmónica

Radiohead es una banda británica de rock alternativo originaria de Abingdon-on-Thames, Inglaterra, formada en 1985 inicialmente como una banda de versiones. Han obtenido tres veces el premio Grammy al mejor álbum de música alternativa.

Entradas: ¢22.000-¢37.000

Muestra de Folklore Costarricense

09 de julio, 7 p.m

Grupo Tiquicia

Entradas: 8340-5832

Todo Público

Guanacastequidad

16 de julio, 7 p.m

Asociación Folklórica

“Segunda Piel”, nuestra exposición itinerante de vestuario, llega a la Casa de la Cultura en Sarapiquí

• La exposición es un homenaje a los diseñadores de vestuario escénico que han trabajado en la CNT

• Segunda Pielestará del 3 al 26 de junio, de 9 am a 4 pm en la Casa de la Cultura de Sarapiquí

  
  

  San José, 22 de junio de 2022.Laexposiciónitinerante“Segunda Piel: 50 años de vestuarioy diseño”estará abierta al público, de forma gratuita, en la Casa de la Cultura de Sarapiquí del 23 al 26 de junio con horario de 9 a.m. a 4 p.m.

  
  

  En esta oportunidad se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos de la Compañía Nacional de Teatro. Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Algunos de los diseñadores cuyas piezas serán expuestas son: Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.

  
  

  Según Greivin Cerdas Cortés gestor cultural de Sarapiquí:“Es muy importante que se tomen en cuenta las comunidades rurales que han estado lejanas al acontecer teatral, este esfuerzo viene a activar nuestra casa de la cultura y a la comunidad con la gran oportunidad de disfrutar del patrimonio de la CNT.”

  
  

  “Segunda Piel”es parte de la gira de la CNT por varios lugares del país para acercarse a poblaciones y brindar mayor acceso al arte teatral. Con esta dinámica, se promueven los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y de la participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.

“Radojka” marca el retorno de María Torres y Marcia Saborío a los escenarios

• La obra estará en cartelera del 16 de junio al 10 de julio en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
• El espectáculo está bajo la dirección del maestro Leonardo Perucci
• Las funciones serán de jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos a las 5 p.m.
  
  
  
  
  San José, 15 de junio de 2022. Las experimentadas actrices María Torres y Marcia Saboríose estrenan como coproductoras conlaCompañía Nacional de Teatro y son las actrices principalesde Radojka, una comedia “fríamente calculada”.
  
  
  
  Esta es una comedia de dos mujeres que están a punto de perder su trabajo y hacenhasta lo impensablepara mantenerlo. Radojka es una mujer,adulta mayor,serbia que está viviendo susúltimos años en Costa Ricay se encuentraal cuidado de estasdos mujeres. Es una tragedia la que desencadena la acción y es así como veremos hasta dónde serán capaces de llegarestas mujerespara sostenerse económicamente.
  
  
  Este proyecto representa para ambas actriceslaoportunidadde volver al escenario tras la pandemia, yde presentarse al público sin sus personajes de Gallito Pinto,con una obra de comedia negra, donde la “cuarta pared” se interpone y no hay interacción directa con el público. Siendo actrices de carácter pero siempre haciendo reír y reflexionar a su públicocon la crítica social.
  
  SegúnLeonardo Perucci, director del montaje: “en Radojka tengo la oportunidad de trabajar con dos actrices excelentes que a mí como director me llenan mucho y están sencillamente espectaculares en esta obra. Creo que la obra va a ser un éxito, es una comedia de un humor negro, que creo le va a encantar al público porque va a ver a estas dos actrices en algo que no han hecho nunca”.
  
  
  
  Fechas:Del jueves 16 de junio al domingo 10 de julio. De jueves a sábado 7 p.m., domingos 5 p.m.
  Lugar:Teatro de la Aduana Alberto Cañas, costado sur plantel Antigua Aduana.
  Precios:Entrada General: ¢8.000. Estudiantes y Ciudadanos de Oro: ¢4.000.*
  Boletos:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=373

  Espectáculo para Mayores de 15 años

Compañía Nacional de Danza forma parte de festival que busca conectar la danza nacional con la comunidad internacional

Estudiantes del Taller Nacional de Danza en Garabito serán parte de destacada producción de ballet

Las estudiantes forman parte de la oferta programática del TNDen el Centro Cívico por la Pazde Garabito.

San José, 7 de junio del 2022. Luego de un largo y riguroso proceso de selección, las jóvenes bailarinas: Bielka Barquero de 18 años, Naomi Mar Toccalino de 14 años y Tamara Ramírez de 13 años, fueron seleccionadas para participar de la producción profesional del ballet El Cascanueces, que se realizará durante el mes de diciembre 2022 en el Teatro Popular Melico Salazar. La audición se llevó a cabo en la academia del Ballet Ruso.

Ellas actualmente son estudiantes activas del Taller Nacional de Danza (programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar) en el Centro Cívico por la Paz de Garabito(CCP) y participan en los diferentes cursos que ofrece la institución como: movimiento creativo, ballet clásico y danza contemporánea. Lo anterior, les ha permitido una formación artística dinámica e integral que además se enmarca dentro del Programa para la Prevención de la Violencia y Promoción de la Inclusión Social.

“Personalmente me siento muy orgullosa porque ha sido trabajo en equipo y agradezco que ellas tengan la oportunidad de bailar en uno de estos ballets junto a bailarines de todo el país y bailarines profesionales nacionales y extranjeros en uno de los mejores teatros de Costa Rica", mencionó Ulrike Gutiérrez, formadora artística del TND destacada en Garabito.

Además, el nuevo director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera Redondo, indicó:“Recibo esta noticia con mucho orgullo, es significativo e inspirador. Como institución confirmamos que la incidencia del Taller Nacional en Danza en las comunidades dentro y fuera del Área Metropolitana tiene un impacto que supera nuestras propias expectativas, la calidad y experiencia artística que ha caracterizado al TND durante 42 años nos permite abordar desde la danza los objetivos de prevención de violencia y promoción de la inclusión social en la ciudadanía joven”

Las jóvenes, además, forman parte de grupos y procesos en el CCP como lo son: el Foro de Juventudes, taller de cerámica y otras actividades, en las cuales participan de forma voluntaria y les ha permitido fortalecer una diversidad de habilidades personales y sociales para poner en práctica la cultura de paz.

Si desea más información puede escribirnos al correo electrónico:tnddireccion@teatromelico.go.cr o al teléfono: 2295 6076

Cuerpos, miedos y sueños son parte de los temas que “Gana la más Chancha” llevará al escenario del Teatro 1887

• Espectáculo se presentará en el Teatro 1887 del 09 al 12 de junio

• Obra afronta el reto de hablar sobre nuestros cuerpos

San José, 03 de junio de 2022.Paolo, Jimena, Silvia y Carla asisten a un centro estético para realizarse un procedimiento quirúrgico y así modificar su cuerpo. Los cuatro personajes son muy distintos entre sí, con deseos personales únicos, pero con la plena convicción de que su cuerpo es su principal barrera para encontrar la felicidad.

Gana la más Chancha, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro, es un viaje pesado, complejo, violento, personal, pero ante todo muy necesario; en donde se conversa sobre cuerpos, miedos, sueños, inseguridades y expectativas. “Esta será nuestra forma enraizada de gritar, de reír, de quejarse y de cantar a los cuatro vientos todas aquellas inseguridades que nos han enseñado sobre nuestros cuerpos, principalmente a las mujeres. En cualquier época siempre será un reto hablar del tema, mientras sigamos viviendo en una sociedad a la que le molesta que seamos personas muy gordas o muy delgadas o muy diferentes”, afirma la agrupación Raíz Teatro.

La obraGana la más Chanchaes un texto original de Madeleine George con la traducción y adaptación de María Laura Fernández y cuya dirección está a cargo de Cristina Barboza Jiménez.

Raíz Teatro pretende acercarse cada vez más a las comunidades presentándoles un espacio de diversión y reflexión; con contenido cercano a la realidad que vivimos día a día. Con este espectáculo aborda los temas desde el humor, para que así el espectador asista al teatro de una manera relajada, se permita reír de sí mismo y de las situaciones presentadas, pero a la vez reflexione.

Gana la más Chanchatendrá solo 4 funciones: 09, 10, 11 y 12 junio 2022, de jueves a sábado a las 7 pm y el Domingo a las 5 pm. En el Teatro 1887 (dentro del Centro Nacional de Cultura (CENAC) en San José centro; entrada por el Parque España). El costo de las entradas es de 8000 colones general y 4000 colones estudiantes y ciudadanos de oro, y se pueden adquirir enhttps://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=370

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Cristina Barboza

Producción general: Raíz Teatro

Intérpretes: Janil Johnson Vargas, Fabio Meléndez Arias, Nereida Rojas González y Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Fotografía: Nicole Román Jiménez

Diseño de vestuario: Hanna Gómez Quesada

Confección de vestuario: Ana Quesada García

Música: Plantasia de Mort Garson

Apoyos estratégicos: Fabio Meléndez, Marísquería Leiton Sea Food, CICAP-UCR

CONTACTO DE PRENSA:

Raíz Teatro 8973 6624 / 8320 3510.

CNT: Jose Pérez 8613 3838.

Tejedoras de historias silenciadas y heredadas de las abuelas, las madres y las hijas

Trama y Urdimbre es un proyecto ganador de la coproducción con Teatro de la Danza, de la Compañía Nacional de la Danza. Surgió desde la necesidad de buscar un espacio para representar el reconocimiento de las herencias y heridas transgeneracionales de las mujeres para reescribir y tejer nuestras propias historias y agradecer a nuestras ancestras.

En la pieza se explora desde la danza y el teatro la temática de la herencia transgeneracional de la mujer. La obra reúne a tres mujeres en un espacio donde el encuentro las hace entretejer con sus cuerpos las historias silenciadas de su herencia y a partir de ahí buscar la sanación y la libertad de sí mismas y su linaje.

La pieza es creada y dirigida por Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón. Cuenta con la interpretación de las artistas Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

En palabras de Fátima Montero Castro, una de las directoras creadoras, “Trama y Urdimbre es el nombre que decidimos ponerle a esta obra porque queremos compartir cómo ha sido el proceso de tejer redes entre nosotras y con otras mujeres cuando compartimos nuestras historias y saberes. Fue nuestra manera de acercarnos y poder darnos un espacio seguro donde acompañamos aquellos procesos que se viven desde la individualidad, con el propósito de buscar la sanación colectiva.''

Por su parte, la productora Laura Aguilar Vargas se refirió a la pieza como “un espacio para reflexionar sobre las relaciones transgeneracionales de cada persona y disfrutar de un viaje sensorial de la mano de la danza”.

La producción del espectáculo se realizó gracias a la Compañía Nacional de Danza, al Taller Nacional de Danza, al Centro Cultural Herediano Omar Dengo, a la Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, a Nantai: Espacio de Entrenamiento, a Café Barvak y a Restaurante Franco.

Trama y Urdimbre tendrá su temporada del 10 al 12 de junio en el siguiente horario: viernes y sábado a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm. Las funciones serán en el Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC (antigua FANAL), San José.

La entrada tiene un valor de ¢6.000 para público general y de ¢3.000 para estudiantes y ciudadanos de oro. Se encuentran a la venta en el siguiente enlace de la Boletería Electrónica del Teatro Popular Melico Salazar.

Puede apoyar al proyecto en sus redes sociales de Facebook: Trama y Urdimbre y en Instagram: @proyectotramayurdimbre.

Ficha técnica y Artística:

Creación y dirección: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón

Producción: Laura Aguilar Vargas.

Intérpretes: Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Dramaturgia: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Diseñador de escenografía y apoyo en dramaturgia escénica: Rodrigo David Gutierrez.

Diseño de vestuario: Kevin Arce Alfaro.

Confección de vestuario: Kevin Arce y Ada Cortés.

Diseño Sonoro: José Romero.

Diseño de iluminación: Flo Shirley Benavides.

Fotografía: Sergio (Checho) Zamora.

Imagen gráfica: Iván Gómez Cortés.

Diseño Gráfico:Febe Abarca.

“Atrapados en un febrero bisiesto” crea una oportunidad para liberarse sin postergaciones

• La Lumbre Teatro diseñó una propuesta denominada “Experiencia Artística Solidaria”: una estrategia para crear vínculos entre poblaciones vulnerables, el arte escénico y los programas de responsabilidad social de diversas organizaciones

• El espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 el 26 de mayo y tiene clasificación para mayores de 15 años

San José, 24 de mayo de 2022.Atrapados en un febrero bisiesto explora las vidas de Prudencia, Ángel y Lola, que huyen al apartamento de Soledad -una mujer que ama vivir en solitario-. Estas visitas inesperadas y sus historias nos permiten ver, entre risas y frases célebres, la humanidad de la manera más sincera y transparente posible, provocando de manera inevitable que se activen las memorias de las experiencias del espectador.

Este espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 del 26 de mayo al 5 de junio y las funciones serán del jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos a las 5 p.m.

La dramaturga Claudia Barrionuevo, comentó que:“la creación dramatúrgica y de puesta en escena, y la temporada en sala y en gira de “Atrapados en un febrero bisiesto”, entre finales del 2008 e inicios del 2009, significó un punto de giro, un cambio de rumbo, un antes y un después en mi vida. Que casi tres lustros después, un grupo de jóvenes creadores elijan este texto teatral para realizar un espectáculo, me hace muy feliz. Me encanta pensar que esas palabras escritas van a volar de nuevo en un escenario, porque eso quiere decir que están vivas. Y, por lo tanto, pueden volver a cumplir su objetivo: entretener, comunicar y, tal vez, invitar a la reflexión”.

Para Carlos Villalobos director del montaje: “La situación mundial con respecto a la pandemia nos dejó consecuencias: todos necesitamos sentirnos menos atrapados, ¿no?. De alguna manera anhelamos un poco más de libertad o deseamos apoyar a los demás a soltarse de esa sensación de confinamiento que se nos metió en las vidas, en las casas, en las profesiones, en las relaciones afectivas”. Además, reafirmó que el texto “es una propuesta que está más vigente que nunca: su ágil, cómico e interesante argumento invita al espectador a una puesta en escena viva, cotidiana y permite una reflexión imprescindible y hermosa: motivar a todas las personas a salir del bisiesto que les oprime”.

Uno de los objetivos de La Lumbre Teatro es atraer a personas miembros de poblaciones vulnerables, que hayan sido afectadas en diversos sentidos por la pandemia por COVID-19.

En este contexto, nació laExperiencia Artística Solidaria, como una estrategia que tiene como objetivo que empresas y grupos de la sociedad civil puedan adquirir boletos para las funciones del espectáculo con el fin de donarlos a organizaciones sin fines de lucro (en una acción afirmativa de responsabilidad social) o derivarlos a los colaboradores y sus familias (con una intención de promover el bienestar laboral). “La idea central es que las organizaciones valoren la adquisición de boletos para el espectáculo como un mecanismo de generación de bienestar, principalmente para tres grupos de interés: personas adultas mayores, personas con cáncer y los colaboradores de las organizaciones y sus familias; aprovechando las facilidades creadas por el Ministerio de Cultura”, según comenta Jonnathan González, asistente de dirección del montaje y miembro de la agrupación.

¿Cómo puedo vincularme?Las instituciones y organizaciones, tanto del ámbito público como privado, que tengan interés en ser parte de la “Experiencia Artística Solidaria” pueden contactar al correojonnathan.gr@gmail.como al teléfono 87796061 para conocer las alternativas de colaboración existentes y los beneficios que resultan de esta alianza.

Ficha artística

Elenco:

Soledad: Tatiana Zamora

Prudencia: Ana Ulate

Lola: Mercedes Gazel

Ángel: Juan CarlosVega

Equipo artístico

Dirección: Carlos Villalobos

Asistencia de Dirección: Jonnathan González

Dramaturgia: Claudia Barrionuevo

Producción: Juan Carlos Vega

Asistencia de Producción: Nella Loría

Música original: Carlos Castro y Carol Garro

Escenografía: Pablo Obando

Diseño de iluminación: Nereo Salazar

Vestuario: Juan Carlos Vega y Nella Loría

Diseño Gráfico: César Matamoros

¿Qué?:Obra “Atrapados en un febrero bisiesto”.

¿Dónde?:Teatro 1887.

¿Cuándo?:26, 27, 28, 29 de Mayo y 2, 3, 4 y 5 de Junio.

Horarios:De Jueves a Sábado 7 pm; Domingos 5 pm.

Precios:Entrada General₡8000 (IVA incluído), Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluído)

Boletería electrónica:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=353.

Contacto La Lumbre Teatro: Jonnathan González 8779 6061.

Contacto de prensa CNT: Jose Pérez 8613 3838.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Junio:

2 junio

“Cantata Negra”

UCR Coral

Concierto Interdisciplinario: Música de Marvin Camacho- Textos: Quince Duncan

7 p.m.

Entradas: ¢5.100 general.

A la venta en: 7102-4790,8848-7200, 8879-3636, 7059-1111

Todo Público

4 y 5 de junio

“Lo mejor de Tool y a Perfect Circle”

Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Sábado 4 de junio: 8 p.m.

Domingo 5 de junio: 6 p.m.

Entradas: ¢22.000-¢31.000 a la venta en eticket.cr

10, 11 y 12 junio

Obra teatral “Si nosotras fuéramos ellos”

Viernes 10: 8 p.m. Función de gala

Sábado 11 junio: 8 p.m

Domingo 12: 6 p.m.

La dramaturgia es una versión libre de Serge Sándor basada en La Cruz de Fernando Rodríguez, obra ganadora del Undécimo Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica.

El elenco está conformado por 43 jóvenes pertenecientes a los talleres de teatro de los Centros Cívicos por La Paz de La Capri-Desamparados y de Pococí-Guápiles. En la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque de La Libertad contamos con 8 acróbatas, bailarines, del Taller de Teatro del Proyecto de Cultura Artística Centro de Formación Juvenil Zurquí se suman 4 intérpretes y de la Escuela de Arte escénico 8 estudiantes avanzados o graduados de la Universidad Nacional.

Evento organizado por: el Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Justicia y la Embajada de Francia. Con la colaboración de: Teatro Popular Melico Salazar, Compañía Nacional de Teatro, Centro Cívicos por la Paz, Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Fondation Sisley d´Ornano et RebondArt y La compagnie du Labyrinthe.

Entradas: ¢8.000 general, ¢4.000 estudiantes y Ciudadanos de Oro a la venta en boleteria.teatromelico.go.cr

Para mayores de 12 años

15 de junio

“Costa Rica le Baila al Mundo”

Grupo Tiquicia.

7 p.m

Evento Privado

Todo Público

18 de junio

“Te lo digo con música”

Paloma San Basilio

8 p.m.

Entradas: ¢28.500-¢110.000 a la venta en eticket.cr

Todo Público

24 y 25 de junio

“Motivos para Cantar”

Malpaís

8 p.m

Produce: Entretenimiento Universal.

Entradas: eticket.cr

Todo Público.

Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral

Todos los martes

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNO pagan. A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.

Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

Un clásico de Shakespeare renace al ritmo de la capoeira

Compañía Nacional de Danza abre convocatoria para producción de proyectos escénicos de danza contemporánea

• Fondo concursable CreaDanza beneficiará cinco propuestas coreográficas

• Cierre de recepción propuestas será el 15 de julio a las 16:00 horas

San José, 16 de mayo 2022.El fondo concursable CreaDanza, de la Compañía Nacional de Danza (CND), busca democratizar la producción de la danza contemporánea dando acceso a personas coreógrafas y sus equipos de trabajo de producir un proyecto escénico de danza contemporánea.

Con un monto de 27.5 millones de colones la convocatoria CreaDanza apoyará la creación y producción de cinco obras nuevas que se estrenarán en el Teatro de la Danza al finalizar el proyecto.

Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de julio a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1652711529_CreaDanza.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/cnd2022/login.php.

Compañía Nacional de Danza mostrará su coraje en nuevo espectáculo

• Espectáculo Coraje MMXX se presentará del 20 al 22 de mayo en el Teatro Nacional
• Obra está dirigida por el reconocido coreógrafo y director dancístico Rogelio López

CORAJE MMXX es el nuevo espectáculo que la Compañía Nacional de Danza (CND), con un elenco de 11 intérpretes, presentará del 20 al 22 de mayo en el Teatro Nacional de Costa Rica. Esta obra es creación del destacado coreógrafo, director dancístico y recién galardonado Premio Nacional de Cultura, Rogelio López.

El coraje que inspira esta obra tiene que ver con la valentía, la fuerza de voluntad, la habilidad de sobreponerse a los miedos y preservar con la acción. Viene también del coraje físico que se opone a la muerte y al dolor. Es esa virtud clásica de la fortaleza, la perseverancia y el amor.

“Un infinito gracias a todos por la pasión, el alma y el coraje de cada día. Por vivir cada movimiento, cada gesto, abriendo el corazón y desnudando el alma, ya que sólo así la danza prevalece, trasciende y nosotros con ella. Hemos afrontado cada dificultad con valentía, nos empoderamos y crecimos. Por todo esto y más, agradezco a la vida y a las personas que confiaron en mí y me han acompañado por tantos años y por haber tenido la oportunidad de aportar a la danza desde otro escenario. A los artistas que lucharon, luchan y lucharán siempre”, indicó Sylvia Montero, exdirectora general y artística de la CND al cierre de su gestión.

La escenografía de la puesta en escena está a cargo de Carlos Schmidt y contará con material audiovisual elaborado por el cineasta Roberto Peralta.

Fechas y horario: 20 y 21 de mayo 7:00 p.m. / 22 de mayo 6:00 p.m.

Lugar: Teatro Nacional de Costa Rica

Precio: Entrada general ¢5000 / Estudiantes y ciudadanos de oro ¢2500

Boletería: https://boleteria.teatronacional.go.cr/

Más información: 2010-1143

CORAJE MMXX

Obra escrita y dirigida por Rogelio López.

Dirección General y Artística de la Compañía Nacional de Danza, Sylvia Rodríguez Montero.

Elenco: Neni Bolaños Sanabria, Pablo Caravaca Selaya, Mario “Vircha” Chacón Arias, Wendy Chinchilla Araya, Miriam Lobo González, Alejandra Núñez Moya, Fabio Pérez Solís, Alexander Solano Acuña, Carlos Soto Coto, Lorenlaine Varela Lizano, Xinia Vargas Baltodano.

Política de igualdad entre hombres y mujeres del TPMS y sus programas adscritos

El Teatro Popular Melico Salazar y sus programas adscritos en cumplimiento de los tratados internacionales
que obligan al Estado costarricense promover la igualdad entre mujeres y hombres aprueba la presente política
que promueve la implementación de acciones concretas para garantizar los derechos humanos en el quehacer de
la institución.

Consulte la política de igualdad entre hombres y mujeres del Teatro Popular Melico Salazar y sus programas adscritos en el siguiente enlace: Política

La migración forzada por diversidad sexual es la propuesta del Colectivo Talium Escénico en el Teatro de la Aduana

• El montaje es parte de las Producciones Concertadas de la Compañía Nacional de Teatro

• La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante

San José, 5 de mayo de 2022. El Teatro de la Aduana de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Gabriel emprenda su viaje para ser quien realmente es en otra tierra, libre de violencia.“La Huida”, es un espectáculo teatral dirigido por Arnoldo Ramos y coescrito entre este y Dinora Alfaro (El Salvador) que invita al espectador a viajar por las fronteras de Centroamérica para comprender la realidad de nuestros hermanos desplazados por la violencia que viven en sus países.

La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm.

En el teatro conoceremos la historia de Gabriel, un salvadoreño víctima de violencia por su orientación sexual que huye hacia Costa Rica. Al tiempo, Blanca, su madre, migra en su búsqueda. En el camino se encuentra con José María, un chico hondureño que huye tras la terrible masacre de sus amigas trans. En suelo tico, Blanca conoce a personas que ayudaron a su hijo a ejecutar un plan para obtener su refugio, sin embargo, un evento inesperado cambia la vida de todos para siempre.

Según Arnoldo Ramos, director del montaje, "La HUIDA representa una hermosa oportunidad para que nos adentremos en la vida de estos personajes que, como todos, migran; no sólo geográficamente, sino también en sus emociones. La vida real nos ofrece la oportunidad de reír y llorar y con todo crecemos. El mundo cada vez más globalizado, borra las fronteras trazadas en los mapas y eso lo vemos en este espectáculo en el que todo pasa muy cerca, nos pasa en primera persona. La HUIDA nos recuerda que no estamos exentos de migrar y que muchas veces somos migrantes aún en nuestro propio país, en nuestra propia familia y comunidad.”

Este espectáculo es un remontaje de la obra exitosamente estrenada en el año 2017 en el Teatro de la Aduana, que también tuvo tres temporadas en El Salvador. Para esta ocasión la producción está a cargo del Colectivo TALIUM Escénico, organización creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que estaba causando el tema de la diversidad en Costa Rica, lo que sigue siendo un tema importante en la convivencia social. Este remontaje se suma a la reciente temporada de “Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, en que el colectivo aborda también la temática de diversidad sexual.

Por su parte Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro comenta que “La Huída es la recopilación de historias que merecen contarse y hablarse en escenario. Las luchas de los personajes son finalmente las mismas a las que nos enfrentamos muchas veces pero con circunstancias muy distintas”.

“En La Huida podemos ver el retrato de muchas historias de desplazamiento forzado debido a orientación sexual e identidad de género. Las personas desplazadas afrontan una serie de obstáculos en su camino, que a veces pueden ser mayores cuando se pertenece a grupos más vulnerables. Esta obra nos invita a reflexionar sobre la necesidad urgente protección e integración de estas poblaciones”, dijo Milton Moreno, representante del ACNUR

Acompáñenos en la temporada de este espectáculo que fue ganador de los Premios Nacionales de Cultura (Teatro) del MCJ en el año 2018 (categoría Dirección Escénica para Arnoldo Ramos y mención de honor en categoría Actuación para Dinora Alfaro) y que fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud, según Acuerdo Ejecutivo No.031-C del 16 de febrero de 2017.

¿Qué?Obra Teatral: LA HUIDA, de Dinora Alfaro y Arnoldo Ramos.

¿Dónde?Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante.

Elenco:Dinora Alfaro, Pechán Osorio, Francisco Rodríguez, Karla Calderón, Edwin Luna.

Dirección Escénica:Arnoldo Ramos.

Temporada:del 12 al 22 de mayo de 2022.

Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.

Entradas:

· PREVENTA(hasta el 5 de mayo de 2022)

Precio de preventa ₡4.000,00 (IVA incluido)

· TEMPORADA

Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido)

Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)

Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=354

Contacto de prensa TALIUM:Edwin Luna Monge, tel. 83714221

Contacto de prensa CNT:José Pérez, tel. 86133838

Domesticaø un espectáculo en el que se entrecruzan la intersexualidad, los relatos de infancia y los procesos de transición de género

• Escrita por Tomás Gómez Ruiz, migrante chileno, la obra recoge testimonios reales de la comunidadLGBTIQ
• El espectáculo se presentará en el Teatro 1887 el 5, 6 y 7 de mayo a las 7 p.m.

San José, 05 de mayo de 2022.Basada en testimonios reales,Domesticaø nos cuenta la historia de un chicho intersexual y la presión social y médica por la asignación de sexo. En el relato se entrecruzan los relatos de infancia, los procesos de transición de género y los vestigios de una discriminación internalizada en las familias costarricenses.

Escrito por Tomás Gómez Ruíz migrante chileno, la obra recoge testimonios reales de la comunidadLGBTIQ para hacerlos convivir en la historia de:un chico intersexual criado por dos padres homosexuales en Costa Rica.

Para la escritura del texto, se acudió a una psicóloga que asiste procesos de transición y una veterinaria para analizar el género desde aspectos biológicos, psicológicos y sociales. Sus puntos de vista, al igual que el de las otras personas entrevistadas son parte de la obra.

SegúnTomás Ruizdirector del montaje:“Hoy Costa Rica tiene menos índices de violencia por orientación sexual e identidad de género que otros países de Centroamérica, pero siguen ocurriendo. Aún estamos en deuda en materia de derechos con las personas intersexuales y transexuales. Al recopilar testimonios sobre la socialización de nuestra comunidad, nos preguntamos ¿de qué manera reparamos el ambiente hostil y proclive a la violencia en la que ha crecido toda la población LGBTIQ ? Muchas veces la discriminación sucede por falta de información, por estereotipos que se reproducen y por pocos espacios para hablar sobre diversidad sexual y de género, al acercarnos a experiencias reales, estos estereotipos se diluyen y aparece la humanidad que todas las personas compartimos, al margen de nuestra orientación e identidad.”

Por su parte la directora de la Compañía Nacional de Teatro, Marysela Zamora, enfatiza que “el teatro es un medio por el cual podemos hablar como sociedad sobre las historias que nos atraviesan en el aquí y el ahora, es a través de montajes como Domesticaø que aprendemos que somos como un crisol y así nuestras historias y experiencias de vida”.

El equipo de trabajo está compuesto por actrices y actores y personas del colectivo LGBTIQ . Se convocó a personas que tuviesen una estrecha relación entre el testimonio que interpretarían y sus propias biografías.

Tomás trabaja en la organización chilena MOVILH, de derechos humanos, y la principal motivante de esta obra es informar y acercarnos a experiencias de diversidad de género y sexual para frenar la discriminación

Domesticaø

Dirección y Dramaturgia: Tomás Gómez Ruiz

Diseño de Iluminación: Ivonne Rosales

Elenco: Damían Rodriguez Mejías, Flavia Bien Reyes, Ance Zamora Maneiro, Ivonne Rosales Flores, Julio Borbón Centeno, Fernanda Calvo Gonzalez y Jefferson Rivera Rodriguez.

TEATRO 1887

Jueves 05, Viernes 06 y Sábado 07 de Mayo a las 7 p.m.

Boletos en:

https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=356

Precio 4000 colones IVA incluído.

Contacto de prensa: Tomás Gómez Ruiz 6447 5635

Contacto de prensa CNT: Jose Pérez 8613 3838

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Mayo:

01 mayo

El Héroe Olvidado

6 p.m.

Produce: Ensamble Folclórico La Malacrianza

Entradas: 6345 5677 con Cesar Sandí

Evento de interés cultural y educativo, Marca País

Todo Público

02 de mayo

Tetra Tempus

Cepa Judas, Hongo Fuu, La Brugmansia y Trío de Experimentación Aldebarán.

6 p.m

4 generaciones de música experimental y progresiva, 4 bandas distintas unidas por el hilo de la experimentación, 4 espíritus exploradores del círculo del tiempo, 4 manifestaciones de las profundidades de la psique humana.

Entrada gratuita. Abrimos puertas 1 hora antes. No es necesario reservar.

20 y 21 mayo

Voces de que Enamoran

Joaquín Yglesias y Rogelio Cisneros

8 p.m.

Entradas: ¢18.200-¢35.200 a la venta en eticket.cr

Todo Público

Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral

Todos los martes

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.

Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

Propuestas del sector independientes de las artes escénicas se beneficiarán con el fondo concursable Tírese al agua

• Dos de las categorías de la convocatoria se enfocan en territorio indígena, región caribe y población privada de libertad

• Cierre de recepción propuestas será el 15 de mayo a las 16:00 horas

San José, 27 de abril 2022.El fondo concursable Tírese al agua, del Taller Nacional de Teatro, brinda opciones para fomentar las etapas de ideación, proyecto, desarrollo y formación para el sector independiente de las artes escénicas.

Con un monto de 35 millones la convocatoria de Tírese al agua cuenta con cuatro categorías: Laboratorio de ideación y creación / investigación, formación continua, promoción teatral en territorio indígena y región caribe para niñez y adolescencia y promoción teatral para personas privadas de libertad.

Melissa Rodríguez, Directora del TNT menciona que“a partir de la experiencia del 2021-2022, hemos hecho cambios en algunas áreas de las actuales bases de participación de Tírese al Agua, con el fin de beneficiar aquellos procesos que apenas van a nacer (que son una idea o que apenas cuentan con una estructura/base de proyecto), con el fin de que tengan el espacio para crecer hasta que logren llegar a niveles más avanzados y puedan optar por otros fondos del TPMS dirigidos a la creación o desarrollo de piezas teatrales y por ende, de circulación. Se implementa también otra categoría en la promoción teatral en centros penitenciarios, debido a que se viene realizando esta labor por parte del sector independiente en dichos espacios, pero de manera no remunerada, por lo que es importante poner en valor el trabajo profesional de las artes escénicas en estos espacios”.

Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de mayo a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1649441963_BasesTirese.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/tiresealagua2022/login.php

Representación del Taller Nacional de Danza en visita oficial a escuelas de danza mexicanas

San José, 26 de abril del 2022. De cara a la apertura del Técnico en creación, promoción e interpretación dancística contemporánea, y con el afán de constituir un corredor internacional entre México y Costa Rica que potencie la empleabilidad e internacionalización, tanto de los futuros estudiantes del técnico, así como el intercambio de saberes y conocimientos de formadores artísticos; Julio Borbón, destacado en el Taller Nacional de Danza, realiza una gira internacional al norte y sur del país mexicano con el fin de indagar sobre las prácticas de éxito en dos renombradas escuelas de danza internacional de dicha nación.

La primera visita la efectuó del 4 al 8 de abril, en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, en Sinaloa, la cual tiene como una de sus particularidades el poseer una planilla de profesores de planta, que es financiada por el gobierno local, Sus instalaciones físicas se encuentran en el ayuntamiento y además, cuenta con una sólida estrategia educativa que ha graduado a más de veinte generaciones de estudiantes con nivel de estudio superior en Licenciatura, avalado por la Secretaria de Educación Pública y Cultura

Del 18 al 22 de este mes, nuestro formador visitó la sede en Xalapa, de la Universidad Veracruzana, en el oriente del país, recinto que además de contar con una escuela profesional de Danza, también posee un programa técnico en danza, el cual tiene una duración de cuatro semestres, y que según su portal web colabora en proyectos escénicos con las competencias desarrolladas conforme a ese nivel educativo. Así mismo, los egresados de dicho técnico cuentan con las herramientas psico físicas básicas para una futura formación profesional en la danza escénica.

“La creación y consolidación de alianzas internacionales en respaldo del desarrollo de nuestro nuevo técnico en danza del TND, es una acción estratégica importante para nuestra institución, ya que buscará que desde un inicio nuestros y nuestras estudiantes puedan contar con opciones de intercambio de conocimientos con diferentes escenarios extranjeros, y así potencializar su empleabilidad”comentó Christopher Díaz, Director Artístico del TND.

Como parte del intercambio de saberes y conocimientos entre dichos centros de enseñanza, destacaron las visitas a instalaciones y entrevistas a profundidad, para indagar sobre:

1.Prácticas de éxito validadas.

2.Protocolos de intervención.

3.Modelos de gestión administrativos.

4.Organigramas.

5.Empleabilidad y bolsas de empleo

6.Mallas Curriculares

7.Perfil de personas formadoras artísticas

8.Actualización de la oferta

9.Vida Estudiantil

Finalmente, Borbón estará en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, para realizarentre sus actividades, varios talleres de danza contemporánea con estudiantes del técnico y la licenciatura, foro con la comunidad educativa sobre la estrategia de prevención de la violencia articulada desde la estrategia nacional de seguridad humana del gobierno, entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Centros Cívicos por la Paz, y un grupo focal con estudiantes para indagar sobre su percepción de la realidad actual relacionada al quehacer de la danza.

Taller Nacional de Danza busca apoyar proyectos que fortalezcan el sector dancístico

Compañía teatral La Bicicleta celebra su 20 aniversario en el Teatro 1887

-El espectáculo es parte de las celebraciones del Día Internacional del Libro

-Comedia policiaca que se presentará en el Teatro 1887 del 21 al 30 de abril

San José, 21 de abril de 2022.La compañía teatral La Bicicleta cumple 20 años y para celebrarlo tendrá presentaciones especiales para centros educativos y público general del espectáculo “Un asesino en el barco”, en el Teatro 1887, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro.

En esta ocasión especial, La Bicicleta nos propone vivir una experiencia cultural significativa, con el recorrido“Anécdotas: experiencia 360 por la historia del Cenac”por el edificio histórico del Centro Nacional de la Cultura (Antigua Fábrica Nacional de Licores), una visita guiada por la Biblioteca Nacional y la entrega de material pedagógico que permitirá a estudiantado y docentes acercarse de mejor manera al mundo del teatro y de las obras a disfrutar, todo esto para público general y grupos de estudiantes.

Por otro lado, el estreno de “Un asesino en el barco” coincide con el Día del Libro, espectáculo inspirado en obras literarias listadas como lecturas sugeridas del MEP para secundaria. Lo cual convierte este evento en una gran oportunidad para motivar al estudiantado al regreso presencial a clases y conmemorar de manera integral y creativa esta fecha tan importante.

Este aniversario cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Teatro, el Ministerio de Cultura y Juventud, la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano y la Librería Internacional.

Según Kembly Aguilar, creadora del espectáculo: “Contra todos los pronósticos pandémicos La Bicicleta cumple 20 años de existir y por supuesto, estamos felices de celebrarlo. Nos llena de mucha emoción poder volver a compartir con el público de manera presencial. En especial, con la infancia y la adolescencia que tienen prácticamente dos años de estar confinados. Por ello, proponemos horarios especiales pensando en ellos. No deseamos que sus recuerdos se limiten a las paredes que les impuso el covid. Estamos convencidos que estas actividades ayudarán a fortalecer el vínculo entre ellos y sus centros educativos, a estimular su creatividad y pensamiento crítico, a mejorar sus entornos. Ya es tiempo de volver a conectarse a la vida y dejar la pantalla, todas las personas lo merecemos, estos son espectáculos para pasarla bien y olvidarnos un rato de este mundo patas arriba, por lo cual los invitamos a acercarse a esta celebración”.

Por su parte, Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro asegura que “es vital unir diversas expresiones artísticas para poder llegar especialmente a la niñez y juventudes, quienes demuestran grandes desafíos en temas relacionados con su salud mental. Es por esto que desde nuestras instituciones culturales es fundamental que creemos acciones concretas para seguir sirviendo a la ciudadanía a través del arte y la cultural”.

La Bicicleta fue fundada en el 2002 en San José, Costa Rica, y se caracteriza por mezclar teatro de títeres y de actores, tiene una naturaleza itinerante que le permite presentarse en diferentes lugares. Además de rodar por toda Costa Rica, La Bicicleta se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, España, Cuba, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá y Ecuador.

Entradas a la venta en boletería electrónica del teatro:

https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=348

Estudiantes, ciudadanos de Oro: ¢ 4.000

General: ¢ 8.000

* * I V Ai n c l u i d o * *

Para las presentaciones especiales, los profesores con grupo recibirán una entrada de cortesía al confirmar su reservación con la agrupación.

FECHAS Y HORARIOS:

Jueves 21 abril: 11 am y 7 pm

Viernes 22 abril: 11 am y 7 pm

Sábado 23 abril: 7 pm

Domingo 24 abril: 5 pm

miércoles 27 abril: 11 am

Jueves 28 abril: 11 am y 7 pm

Viernes 29 abril: 7 pm

Sábado 30 abril: 7 pm

UN ASESINO EN EL BARCO

Público: A partir de 12 años. Espectáculo juvenil y adultos.

Ganador de LabEscena 21 y de Becas Creativas 2020.

SINOPSIS:

La narración de una viajera de barco se articula con teatro de figuras para contar los extraños y misteriosos acontecimientos que se dieron en altamar, de donde felizmente pudo salir con vida. El encuentro fortuito de personajes de la literatura clásica de terror y situaciones llenas de malentendidos, tiñen de un aire cómico esta narración escenificada ingeniosamente a partir de juguetes de entretenimiento de la época victoriana.

Comedia policiaca inspirada en personajes e historias de literatura clásica de terror del siglo XIX de las obras: “Frankenstein o el Prometeo Moderno” de Mary Shelley, “El capitán de la Estrella Polar” y “Las aventuras de Sherlock Holmes” de Arthur Conan Doyle, “Drácula” de Bram Stoker, “Las aventuras de Arthur Gordon Pym” y “Los crímenes de la calle Morgue” de Edgar Allan Poe. (Todos estos autores y varias de las obras que inspiraron este espectáculo están incluidos en la lista de Lecturas Sugeridas del MEP para secundaria)

FICHA ARTÍSTICA

Kembly Aguilar: dramaturgia, dirección artística, actuación, diseño y construcción de títeres.

Kyle Boza: dirección actoral

Jonatan Albuja: música original grabación y mezcla

Milo Junco: diseño de vestuario

Gabriela Zumbado: ilustración y artes gráficas

Federico Chaves: diseño y realización de escenografía

Rafa Ávalos: diseño de iluminación

Nereo Salazar: Montaje de luces

Adrián Sandí: Clarinetes

Vicky Fonseca: realización de vestuario

Wilberth Bermúdez: peinado

María Baltodano: diseño de maquillaje

Zapatos: Scorpio

Erika Aguilar: asistencia en construcción de títeres

Pablo Cambronero: fotografía

Luis Silva: producción ejecutiva

Laura Santa María: asistente de producción

La Bicicleta: producción temporada de estreno

Contacto La Bicicleta: Kembly Aguilar 8327 6904

Contacto CNT: Jose Pérez 86133838

Fondos concursables del Teatro Popular Melico Salazar traen diversidad de opciones para el sector artístico

Programación 2022

El Teatro Popular Melico Salazar y sus programas: CNT, CND, TNT, TND y Proartes presentan la programación 2022 de todos los espacios escénicos de nuestra institución.

Ingrese aquí para conocer los espectáculos que darán vida a nuestros escenarios durante este año.

¡Te esperamos para disfrutar con vos del arte y la cultura!

Taller Nacional de Teatro regresa al corazón de Barrio Escalante

Exposición de vestuario Segunda Piel busca sedes para el 2022

• Convocatoria va dirigida a centros culturales, centros comerciales, museos, restaurantes y otros espacios

• Exposición itinerante con vestuario de la Compañía Nacional de Danza y la Compañía Nacional de Teatro

San José, 01 de abril 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abrió una convocatoria para la definir los espacios que albergarán la exposición itinerante de vestuario teatral “Segunda Piel”, la cual está dirigida a centros culturales, centros comerciales, comunales o turísticos, museos, salas de exposición, restaurantes y espacios no convencionales.

La convocatoria extiende su fecha hasta el próximo 06 de abril y busca promover los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.

“Buscamos espacios que nuevos por el territorio nacional donde podamos colocar esta exposición que ya ha sido vista por más de 80mil personas en el 2021. Queremos seguir facilitando el acceso a los derechos culturales de las personas de distintas parte del país encadenados con los esfuerzos locales de las fuerzas vivas que nos componen”, afirmó la Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro.

Los espacios interesados en albergar la exposición pueden hacer la inscripción en línea mediante el formulario¡Buscamos las sedes 2022 de Segunda Piel! (google.com).

La exposición Segunda Piel le permite al espectador conocer parte del patrimonio cultural del teatro costarricense por medio de piezas icónicas de vestuario escénico utilizadas en montajes de la Compañía Nacional de Teatro y la Compañía Nacional de Danza. Las piezas que la componen fueron elaboradas por reconocidos diseñadores de vestuario como Mara González, Rolando Trejos, Milo Junco, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, Francisco Alpízar y David Vargas.

Proyectos en desarrollo podrán recibir apoyo económico gracias al fondo LabEscena de la Compañía Nacional de Teatro

• Siete proyectos escénicos se beneficiarán con el fondo de 34 millones de colones disponibles

• A través de nuevas categorías se ha incluido artes circenses y proyectos que se desarrollen fuera de la Gran Área Metropolitana

• Convocatoria estará abierta hasta el 20 de abril a las 17:00 horas

San José, 05 de abril 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre la convocatoria LabEscena con la que busca fortalecer la creación teatral desde la etapa de desarrollo de los proyectos escénicos. De esta manera, las personas beneficiarias podrán explorar lenguajes escénicos y propuestas artísticas para construir productos teatrales fuertes y sostenibles.

El fondo tiene un disponible de 34 millones de colones dirigido a apoyar obras en proceso de desarrollo distribuidas en cuatro categorías distintas: Laboratorio 1887, Laboratorio 1887 Territorios, Laboratorio extramuros y Laboratorio de Circo.

“Después de excelentes resultados del LabEscena 2021 este año queremos otorgar más oportunidades para seguir trabajando hacia nuestro norte de “Escenarios Abiertos”, esto a través de diversas expresiones escénicas y de nuevos espacios de programación fuera de nuestras salas, fomentando la creación artística teatral y escénica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

En esta ocasión se lanzan tres categorías nuevas que dan mayor flexibilidad para los proyectos a ser beneficiados.Por ejemplo, este año se abre dentro de la convocatoria dos espacios seguros para proyectos que estén sucediendo fuera de las cabeceras de provincia de la Región Central del país, a través de la categoría Laboratorio 1887 Territorios.

Asimismo, a través de la categoría Laboratorio Extramuros se busca apoyar proyectos que estén sucediendo en espacios escénicos no convencionales. Finalmente, y en alianza con elParque La Libertadse lanza por primera vez la categoría Laboratorio de Circo, enfocado a proyectos escénicos en desarrollo en artes circenses.

Con el fondo se beneficiarían proyectos de texto dramático, creación para público infantil, monólogos, circo y artes circenses. Todas las obras, al final del proceso, tendrán la oportunidad de presentarse en un espacio escénico definido en las bases de participación que se pueden consultar en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1648241650_BasesLab.pdf

La convocatoria LabEscena estará abierta hasta el miércoles 20 de abril a las 17:00 horas y las personas interesadas deben completar el formulariode inscripción mediante la plataformahttp://melico.mapsecure.net/Labescena2022/login.php

Obra de teatro “La Bandada” estrena temporadas este 2022

• Musical urgente para tiempos convulsos fue creado por el reconocido grupodeTeatroAbya Yala

• Espectáculo se presentará en elTeatroPopular Melico Salazar y elTeatrodelaAduana Alberto Cañas

San José, 1 deabril 2022.Despuésdecasi 2 añosdepandemia, vuelve alapresencialidad elTeatroAbya Yala con suobraLaBandada, un musical para todalafamiliaque cuestionalaxenofobia,laintolerancia, el bullying y, además, propone el cuidadodelmedio ambiente.

LaBandadatendrá presentacionesdel 21 al 24deabril en elTeatroPopular Melico Salazar ydel 28 al 30deabril en elTeatrodelaAduana Alberto Cañas. Estas presentaciones sonposibles gracias al fondo concursable “Tírese al agua”del Taller NacionaldeTeatroy alascoproduccionesdelaCompañía NacionaldeTeatro.

“El 2020 y 2021 fueron años realmente difíciles paralas artes escénicas y paralas institucionesculturales, sin embargo, se ha logrado generarlas condiciones para que hoy losteatros esténabiertos al 100% y haya más fondos concursables, como Tírese al Agua, el cual le ha aportadoalaagrupación beneficiada 6,000,000 colones, ademásdelas condiciones físicas, técnicas yhumanasdel TPMS para llevar a cabo una temporada. El propósitodelacategoríadeProducción TeatraldeTírese al Agua, es impulsar alasobras en repertorio para que logrenubicar sus espectáculos más alládelos espacios institucionales, para que realmente, hagamosel ejerciciodellevar los espectáculos a otros espacios y audiencias aprovechando el estímuloquelainstitucionalidad puede hoy ofrecer” comenta Melissa Rodríguez Ríos, directoradelTaller NacionaldeTeatro.

El libretodeLaBandadafue escrito por Roxana Ávila y Carlos Castro, este último ganadordeun Premio Grammy y encargadodemusicalizarlaobra. El espectáculo utiliza títeresdediversas técnicas, canto y danza que invitan al pública a participardemanera lúdica.

“Nos ha tocado vivir tiempos complejos, con brotes significativosdeviolencia, xenofobia,racismo e intolerancia, por lo que es urgente tomar medidas que nos permitan prevenir dichasituación. Proponemos un cuentodehadas para tiempos convulsos pues es conlaniñez conquienesdebemos trabajar y sembrarlas ideasdelo realmente fundamental: somos una solafamilia,laFamilia Humana”, indicaladirectora Roxana Ávila.

Prepare su proyecto artístico para participar de la convocatoria Proartes 2022

• Convocatoria estará abierta hasta el 23 de mayo a las 4:00 p.m.
• Fondo concursable dispone de 80 millones de colones

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Abril:

“Amor, Amor” Los Tenores

Viernes 1 y sábado 2 abril, 8 p.m

Todo público

Entradas: ¢21.000- ¢36.000 a la venta en eticket.cr

Descuentos tarjetahabientes Credomatic

Camerata de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica

Jueves 7 y viernes 8 de abril: 8 p.m

Ingreso gratuito y libre.

La camerata de cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica presentará dos conciertos gratuitos en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar.

El programa musical será:

Elgar, Serenata para cuerdas
Vivaldi, Concierto para cuatro violines
Bach, Concierto de Brandemburgo No. 4
Piazzolla, Libertango.

Obra “La Bandada”

Del jueves 21 al sábado 23 de abril: 7 p.m

Domingo 24 de abril: 6 p.m

Obra seleccionada del fondo “Tírese al agua” del Taller Nacional de Teatro

Musical original presentado por la compañía teatral de pájaros: La Tropa Emplumada, que cuestiona la xenofobia, la intolerancia, el bullying y propone el cuidado del medio ambiente. Se utilizan títeres de diversas técnicas, así como canto y danza con canciones y ritmos latinos y participación del público de manera lúdica.

Entradas: Preventa:¢4.000(Cierre de preventa: 17 de abril)
General: ¢6.500 (IVA incluido). Estudiantes y ciudadanos de oro: ¢4.500 (IVA incluido)**

A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público.

“Tour 60 años en los Escenarios” Raphael

Viernes 29 y sábado 30 de abril: 8 p.m

Entradas: ¢36.000- ¢147.000 a la venta en eticket.cr

Todo público

Visitas Teatralizadas

Todos los martes

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es un recorrido histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500 (IVA incluido), Nacionales: ¢2.000 (IVA incluido)

Ciudadanos de Oro/ Estudiantes ¢1.000 (IVA incluido)

Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público.

Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

La Compañía Nacional de Teatro anuncia sus coproducciones teatrales 2022

• Se recibieron 56 propuestas del sector teatral independiente

• 17 proyectos serán parte de la Temporada 2022

• Los espectáculos se presentarán en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y el Teatro 1887 como parte de su Temporada 2022

San José, 25 de marzo de 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) tendrá en sus dos salas 17 coproducciones teatrales como parte de su programación 2022. Estas coproducciones fueron producto de la primera convocatoria abierta para coproducir con la CNT, proceso que inició desde el 2021.

“Este 2022 llegamos a una fase más de nuestra estrategia “Escenarios Abiertos”, como parte del proceso de reactivación de las salas de la CNT en donde logramos regular las coproducciones con grupos independientes y a la vez consolidar una programación estable para así asegurar el acceso a los derechos culturales a través del teatro”, aseguró Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La programación promete una variada selección que incluye teatro infantil, comedia, teatro musical, acrobacia, teatro inclusivo y teatro para toda la familia. Dentro de la programación se verán espectáculos tanto de las nuevas voces del teatro costarricense como personas artistas consolidadas como Leonardo Perucci, María Torres, Manolo Ruiz, Roxana Ávila, Marcia Saborío y la recién galardonada por el Premio Nacional de Cultura, Liubov R. Otto, entre otras.

Esto se logró gracias a la primera convocatoria abierta hacia la comunidad teatral independiente para generar espacios de alianza público – privada, en los cuales se abren espacios de circulación para la creación teatral en las salas de teatro y se genera una programación sin interrupciones de cara al público. Se estima que esta convocatoria puede impactar alrededor de 200 personas trabajadoras de la escena, más los encadenamientos que esto pueda generar en otros sectores.

Los proyectos seleccionados son:

-938 KILÓMETROS AL OLVIDO, dirección Esaú Cubero, Esurrios Teatro.

-20ANIVERSARIO LA BICICLETA: UN ASESINO EN EL BARCO Y SILBIDOS EN EL BOSQUE, dirección Kembly Aguilar, Compañía La Bicicleta.

-LA BANDADA, dirección Roxana Ávila y Carlos Castro, Abya Yala.

-LA HUÍDA, dirección Arnoldo Ramos, Punto de Giro.

-DOMESTICAO, dirección Tomás Gómez Ruiz.

-ATRAPADOS EN UN FEBRERO BISIESTO, dirección Kay Villalobos, La Lumbre Teatro.

-LA RODA DE MACBETH, dirección Janko Navarro y David Korish.

-RADOJKA, dirección Leonardo Perucci, María Torres Espectáculos S.A.

-GANA LA MÁS CHANCHA, dirección Cristina Barboza, Raíz Teatro.

-TRES RELATOS A MEDIA NOCHE Y ANTES DE QUE SE ACABE LA BEBIDA, dirección Sharon Cavallini.

-DIARIO DE UNA DANTA, dirección Ivonne Rosales, Niñas Alquimistas.

-PARCHE, dirección Mónica González, Colectivo Tres Paredes.

-UNA HISTORIA DE SUPERHÉROES, dirección Liubov R. Otto,Troupe Actórbatas.

-TESLA, DELIRIOS DE UN GENIO, dirección Manuel Ruiz, Productora.

-DESCONOCIDO2, dirección Michelle Almendrares

-ESTRATEGAS, dirección Noelia Cruz, La Cuadrilla Escénica.

-LA NIÑA DEL VOLCÁN, dirección Rodrigo David Gutiérrez, Crisol Teatro.

938 KM hacia el olvido el camino donde la memoria y la inclusividad nos prohíben olvidar

San José 22 de marzo de 2022. “938 km hacia el olvido”es la historia colectiva de nuestra Centroamérica y sus realidades permeadas de desigualdad y corrupción. Refleja el olvido de las minorías, de las personas más vulnerables en una sociedad excluyente. Se presentará en 7 funciones en el Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro.

En palabras de Esaú Cubero, director del montaje, “este es un proyecto que nace de la unión de dos agrupaciones independientes de la región centroamericana, con él hemos querido deshacer barreras, trabajar desde el enfoque de los derechos humanos y romper con la violencia del sistema, la misma que genera espacios de exclusión. Nos hemos unido desde el teatro inclusivo, desde el respeto a la diversidad, la aceptación y hemos generado lenguajes innovadores y contemporáneos, nutriéndonos de la experiencia artística y del intercambio cultural”.

La obra transita en un lugar inmaterial, entre memorias difusas de los personajes que realizan un recorrido para confrontar y desenterrar historias que invitan a rescatar la memoria de seres que ya no están y como sociedad nos negamos recordar. El espectáculo intercala el lenguaje cinematográfico y teatral, como punto de unión entre Costa Rica (Esurios Teatro) y El Salvador (Entre Colores y Sombras) con el apoyo de de IBERESCENA.

Marysela Zamora, directora artística de la CNT asegura que “el teatro debe ser un lugar seguro para las distintas personas que conforman la sociedad. El derecho de la cultura no solo incluye el disfrute de las manifestaciones culturales; sino el poder ser parte de esas expresiones artísticas y culturales. Es en este entendido que abrimos las puertas de nuestro teatro para este montaje”

938 KM HACIA EL OLVIDO

Cristian Salazar, actor.

Manuela Romero, actriz.

Valeria Flores, actriz.

Fernando Elías, actor.

Melissa Maita, actriz.

Gabriel Pinto, actor.

Esaú Cubero: director artístico, Bryan Bolaños: cineasta y productor audiovisual, Roxana Buján: coproducción, Melissa Córdova:coproducción y texto inicial, Cami Alas: asistente de dirección, Fedra Brenes: diseño de escenografía, Vladimir Castillo: asistencia de Producción y Ana Javier: diseño gráfico.

¿Qué?Obra Teatral:938 KM HACIA EL OLVIDO

¿Dónde?Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura – CENAC).

Temporada:del 24 de marzo al 2 de abril de 2022.

Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.

Entradas:Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)

Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=342

Contacto de prensa:Cristian Salazar, tel. 8880 5983

Contacto de prensa CNT:Jose Pérez, tel. 86133838

Compañía Nacional de Teatro celebra el Día Mundial del Teatro con una agenda variada de actividades

• Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza dará tres funciones en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
• La exposición Segunda Piel estará en el vestíbulo del Teatro de La Aduana Alberto Cañas y en la Galería 1887 en el CENAC
• El IV Encuentro de Teatro Comunitario tendrá como sede el Teatro de La Aduana y la Sala Ana Poltronieri con muestras escénicas, talleres y conversatorios

San José, 21 de marzo de 2022.Cada 27 de marzo la comunidad teatral internacional celebra todos los añosEl Día Mundial del Teatroy en esta oportunidad la Compañía Nacional de Teatro (CNT) se une a la celebración con tres actividades que se han programado en sus espacios para el mes de marzo.

“Estamos felices de arrancar este año de escenarios abiertos. En el marco de esta celebración abrimos nuestros espacios para honrar lo que nos une: nuestro amor por hacer teatro. Esto sucede gracias al trabajo incansable de los artistas de los grupos independientes que siguen creando día con día y que se unen a esta celebración”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La celebración dará inicio con “Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza”, espectáculo por el que Juan Madrigal obtuvo el Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, en la categoría de actuación. Esta obra se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas los días 25 y 26 de marzo a las 7:00 pm y el 27 de marzo a las 5:00 p.m. Este espectáculo tendrá una función gratuita que se hará en alianza con ACNUR, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, entre otras organizaciones.

Sobre el espectáculo, Juan Madrigal, director del montaje, indicó que “en este mundo donde la pandemia ha sacado lo peor y lo mejor del ser humano, donde unos luchan por sus propios intereses y otros por el interés común, surge la figura de Don Quijote el más grande soñador del mundo, defensor de la humanidad, por un mundo más justo, soñador de soñadores. Le acompaña su fiel amigo Sancho, compañero de este juego serio, le defiende y cuida hasta su muerte, porque sabe que hay gente que no les gustan los Quijotes”

Los precios de las entradas serán de estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), público general ₡8.000,00 (IVA incluido) y están disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=341

Otra de las actividades de celebración que estará apoyando la CNT es elIV Encuentro Nacional de Teatro Comunitarioque se estará realizando del 30 de marzo al 02 de abril con la participación de grupos de Alajuela, San Ramón, San Carlos, Poás y Cartago. En este espacio también se estarán brindando talleres de dramaturgia, creación colectiva y conversatorios, entre otras actividades que se llevarán a cabo en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y la Sala Ana Poltronieri.

“El'IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario'significa volver a nuestras bases comunitarias, volver al motivo principal de lo que hacemos como teatreros comunitarios que es precisamente encontrarse, verse y reconocerse en la otredad. Este año, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro, logramos, una vez más, encontrarnos y vivir esta fiesta con muestra escénica, talleres y conversatorios diversos para toda la comunidad teatrera comunitaria de Costa Rica. Es vital facilitar espacios de encuentro, de capacitación, de reflexión y por supuesto de muestra de propuestas escénicas que algunas agrupaciones han podido gestionar desde las casas, parques, salones y con recursos de por sí limitados desde siempre”, indicó Adolfo Gómez, integrante del Grupo Reflejos de Cartago.

Finalmente, la exposición itineranteSegunda Piel: 50 años de vestuario y diseñoestará abierta al público y de forma gratuita del 24 de marzo al 02 de abril en el vestíbulo del Teatro de La Aduana y en la Galería 1887 del CENAC. Se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos y de la historia de la CNT y de la Compañía Nacional de Danza (CND). Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Las piezas expuestas son de los diseñadores Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.

Con “Las Malcriadas” da inicio la temporada de la Compañía Nacional de Danza

• Espectáculo tendrá tres funciones presenciales en el Teatro Popular Melico Salazar
• Obra reflexiona alrededor de las relaciones entre las mujeres y la adultez femenina

San José, 11 de marzo 2022.En el marco del Día Internacional de la Mujer la Compañía Nacional de Danza (CND) inaugura su temporada 2022 con la obra “Las Malcriadas”. Este espectáculo tendrá lugar en el Teatro Popular Melico Salazar del 11 al 13 de marzo.

Seis bailarinas de la CND serán quienes, a través de su discurso escénico, lleven a las personas espectadoras a conocer las experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina con una puesta en escena cargada de empoderamiento femenino.

“Las Malcriadas es una propuesta escénica desarrollada desde la visión coreográfica de Fabio Pérez Solís, presenta el trabajo de seis grandes mujeres que han demostrado a lo largo de su trayectoria, fortaleza, madurez y pasión por el arte de la danza” indicó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza.

“Tomando como inspiración inicial la estética y el juego de poder entre mujeres que propone Jean Genet en “Las Criadas”, y cruzándolo con el trabajo auto-biográfico que hemos dirigido junto a las intérpretes, descubrimos una dramaturgia que reflexiona alrededor de las relaciones entre mujeres y la adultez femenina, y así nace un relato escénico un poco malcriado pero poético, que abre de par en par las puertas de la gran casa en la que todas y todos vivimos, para llevarnos a un viaje intenso y emocional”, agregó Fabio Pérez, director, dramaturgo y coreógrafo de “Las Malcriadas”.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar los días 11 y 12 de marzo a las 7 p.m y el domingo 13 de marzo a las 6 p.m. La entrada general tiene un costo de ¢5000, y el costo para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del teatrohttps://boleteria.teatromelico.go.cr.Para asistentes mayores de 15 años se estará solicitando el código QR para el ingreso.

Teatro infantil: una niña valiente, títeres y una gran travesía llegan al Teatro Popular Melico Salazar en Marzo

La obra teatral “Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes” regresa una vez más a escena, después de dos años de giras y presentaciones alrededor del país. Una puesta teatral dirigida a la niñez, creada por el Colectivo Escénico Ataña, una agrupación con más de 8 años de experiencia cultural y artística, que es beneficiada en esta ocasión por el fondo “Tírese al Agua”, un apoyo del Taller Nacional de Teatro, del Teatro Popular Melico Salazar y el Ministerio de Cultura y Juventud.

La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al pueblo'', Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote, logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien.

La temporada de esta obra de teatro infantil, escrita por el joven dramaturgo Carlos Badilla y dirigida por el director Alex Condori Negrete, tendrá una corta temporada en el Teatro Popular Melico Salazar, del 17 al 20 de marzo. El jueves y el viernes en horario matutino a las 10:00 am y el sábado y domingo a las 2:00pm, perfecto para ir en familia a disfrutar de esta aventura llena de magia y mensajes positivos para el crecimiento y formación.

Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores, el respeto e inclusión de nuestras diferencias y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia. Así también es una historia sobre la perseverancia con la representación de una niña valerosa y decidida a cumplir sus objetivos.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería electrónica del Teatro Popular Melico Salazar. Las entradas tendrán un valor único de ¢3000 por persona o bien precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000 y precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500. Adecuada para ir con grupos de estudiantes y escuelas, ya que contará con la seguridad y los protocolos necesarios.

Se solicitará código QR solo a personas mayores de 12 años y el aforo estará al 100%, continuando con todas las medidas de salud.

Así que un corazón valiente, unos piecitos aventureros y un mundo mágico les espera a usted y a las y los más pequeños de la casa durante estos días de verano de marzo.

Detalles

¿Qué?

• Obra Teatral: Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes

¿Dónde?

• Teatro Popular Melico Salazar

¿Cuándo?

• Del 17 al 20 de marzo del 2022.

Horarios

• Jueves 17 de marzo: 10:00 am
• Viernes 18 de marzo: 10:00 am
• Sábado 19 de marzo: 2:00 pm
• Domingo 19 de marzo: 2:00 pm

Entradas

• Público general y niñez ¢3.000
• Precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000
• Precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500

Adquirir entradas en:

• La Boletería Digital del Teatro Popular Melico Salazar

Contacto para más información:

• Correo electrónico: atanateatro@gmail.com

Una tríada sobre el amor, la diversidad y la soledad es la propuesta de Talium Escénico en el Teatro 1887

• El montaje es parte del proyecto de incentivo“Tírese al agua”del Taller Nacional de Teatro
• La temporada será del 10 al 20 de marzo en el Teatro 1887

San José, 3 de marzo de 2022. El Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Lucía, Raúl y Luis, emprendan un viaje por sus soledades y alegrías.“Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, es un espectáculo teatral compuesto por tres obras cortas dirigidas por Arnoldo Ramos, en el que estos personajes abrirán su corazón para atravesar sus soledades y entender la realidad que se da en la comunidad diversa.

La temporada será del 10 al 20 de marzo de 2022 con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm.

La puesta en escena “nos invita a interesarnos por los demás y por sus vidas, porque de esta manera aprendemos a amar, pero, sobre todo, a amarnos”. En“El Cumpleaños”, Arnoldo Ramos interpreta a Luis, hombre que en condición de VIH , vive su vida de una manera esperanzadora y positiva, entendiendo que vivir bien y feliz cada segundo es lo esencial; en“80 veces por segundo”Karla Calderón interpreta a Lucía, joven que en una silla de ruedas, trata de entender qué es lo que le impide volar hasta donde ella quiere y en“La Fisura”Edwin Luna interpreta a Raúl, un hombre simpático que sufre una dolencia en una de las partes más privadas de su cuerpo, viéndose obligado a hacer un alto en el camino y compartir en un grupo de apoyo de una manera crudamente cómica, su tragedia.

Según Arnoldo Ramos, director del montaje"Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos" son historias de personajes que nos gritan su libertad, su necesidad de ser y amar, llevándonos por caminos llenos de todo, caminos que nos guiñan entre risas y llantos, entre amores y deseos...entre soledades y abrazos. Les invito a aceptar estos besos que hemos guardado toda nuestra vida para dárselos a ustedes.”

La agrupación Talium Escénico fue creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que ha causado el tema de la diversidad en Costa Rica y está conformada por los actores Karla Calderón Barquero, William Solano Navarro, Edwin Luna Monge, José Víquez Fallas y el también actor y director escénico Arnoldo Ramos Vargas. Al proyecto se suma Marcelo Solano Flores, que desde la asistencia de dirección y apoyo técnico se vincula a este espectáculo.

Por su parte Melissa Rodríguez, directora del Taller Nacional de Teatro comenta que“el año pasado mediante presupuesto extraordinario logramos concretizarTírese al Aguacomo un proyecto con incentivo económico para el sector de las artes escénicas. Uno de estos proyectos beneficiados fue: “Los Besos que guardé toda mi vida”, el cual es un proyecto escénico con pertinencia desde la dramaturgia, con un claro mensaje en medio de tiempos de cambios de paradigma y en las políticas en nuestra sociedad entorno a la diversidad sexual y de género. Le agradezco a la CNT por colaborar y apoyar para que este proyecto se pudiera llevar a cabo. Espero que muchas personas puedan ir al teatro en este mes de marzo 2022.”

¿Qué? Obra Teatral: Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos.

¿Dónde? Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura – CENAC).

Elenco: Arnoldo Ramos, Karla Calderón, William Solano, Edwin Luna.

Dirección Escénica: Arnoldo Ramos.

Temporada: del 10 al 20 de marzo de 2022.

Funciones regulares: jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.

Entradas:

· PREVENTA (hasta el 8 de marzo de 2022)

Precio de preventa ₡4.000,00 (IVA incluido)

· TEMPORADA

Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido)

Público general ₡7.500,00 (IVA incluido)

Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=336

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Marzo:

“SILENTE” JORGE DREXLER

4 y 5 marzo, 8 p.m

6 marzo, 7 p.m

Reprogramación gira 2020. Entradas agotadas

Presentar Código QR

Todo público

TEMPORADA I “ LAS MALCRIADAS”

Compañía Nacional de Danza

11 y 12 de marzo, 7 p.m.

13 de marzo, 6 p.m.

La Compañía Nacional de Danza presenta el espectáculo “Las Malcriadas” del coreógrafo Fabio Pérez y la dirección artística de Sylvia Montero. Las Malcriadas condensa experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina; en un discurso escénico contado “desde casa” por quienes lo saben todo… las criadas. Dispuestas a develar sus deseos, verdades, y reclamos, festejarán que son más que la señora, porque cuando ella no está, las que gozamos somos nosotras.

Entradas: ¢5.000 General. ¢2.500 Ciudadanos de oro y estudiantes (los precios incluyen IVA) A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr

Mayores 15 años. Presentar Código QR

"SARA Y EL GIGANTE QUE BAJA EL FRÍO DE LAS NUBES"

Jueves 17 de marzo 10:00 am.
Viernes 18 de marzo 10:00 am.
Sábado 19 de marzo 2:00 pm.
Domingo 20 de marzo 2:00 pm.

La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al pueblo", Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote, logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien.

La historia gira en torno a una niña y su visión del mundo en una travesía; la temática a través de la dramaturgia permite una vinculación con la población infantil. Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores y el respeto e inclusión por la diversidad y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia.

Entradas: General: ¢3.000 (IVA incluido)
Precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000 (IVA incluido)**
Precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500 (IVA incluido)**
A la venta en boleteria.teatromelico.go.cr
Espectáculo para Todo Público. Mayores 12 años presentar Código QR

“LO MEJOR DE GUNS AND ROSES”

Orquesta Filarmónica de Costa Rica

26 de marzo a las 8 p.m.

27 de marzo a las 6 p.m.

Entradas: ¢22.000 mil - ¢37.000 a la venta en eticket.cr

Presentar Código QR

La Bohème de G. Puccini se presentará de forma gratuita al Teatro Popular Melico Salazar

• El 25 y 27 de febrero
• Versión en concierto al piano
• Se debe de presentar el código QR

Moravia, 22 de febrero, 2022. La Bohème, ópera en cuatro actos del compositor italiano Giacomo Puccini, será presentada por la Compañía Lírica Nacional (CLN), este fin de semana en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar, donde el público asistente podrá ingresar de forma gratuita.

Las fechas de este espectáculo serán el viernes 25 de febrero a las 7:00 p.m. y el domingo 27 de febrero a las 5:00 p.m.

En esta ocasión el público podrá disfrutar de una representación de piano y con escenificación sugerida, con dos diferentes elencos de cantantes líricos.

Los cantantes participantes en estas tres actividades son parte del proyecto de clases maestras y Opera Estudio que actualmente está implementando el reconocido pianista - repertorista y coach vocal mexicano, Rogelio Riojas Nolasco, con 16 cantantes líricos, dos pianistas y un estudiante de dirección musical en el Centro Nacional de la Música. Esta iniciativa es organizada por la CLN y tuvo una primera fase de trabajo el pasado mes de noviembre.

Código QR para ingreso

La entrada para ambas fechas de La Bohème no tendrá ningún costo para los asistentes, pero se debe de presentar el código QR de certificado de vacunación del Ministerio de Salud al llegar al teatro como requisito de ingreso.

No se debe realizar reservación para asistir a estas presentaciones, pero se sugiere al público llegar con antelación. La puerta del teatro se abrirá una hora antes de comenzar el espectáculo.

Para más información pueden contactar a la Unidad de Promoción Artística y Relaciones Públicas del Centro Nacional de la Música al correo dleon@cnm.go.cr

Concierto Gratuito: Canciones y estampas. Dos Orillas

El Centro Cultural de España, la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar le invitan al recital de piano y trompeta CANCIONES Y ESTAMPAS. DOS ORILLAS a cargo de Alexis Morales, trompetista costarricense y Calio Alonso, pianista español.

Ambos interpretarán obras del repertorio popular español, costarricense, mexicano y guatemalteco; además, se estrenarán Siete canciones costarricenses de inspiración popularde Marvin Camacho, compuestas exprofeso para estos dos artistas y este proyecto en particular, a modo de espejo con las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla.

La actividad es gratuita y se llevará a cabo el sábado 26 de febrero, a las 11:00 am en el Teatro Popular Melico Salazar. No es necesario reservar, sólo debe presentarse al teatro con el código QR emitido por el Ministerio de Salud (mayores 12 años).

Se abren puertas una hora antes.

Taller Nacional de Danza pone a disposición sus espacios para el desarrollo de actividades dancísticas

• La convocatoria estará abierta del 28 de enero al 6 de febrero del 2022
• Se ofrecen 30 espacios de una duración de dos horas por sesión

San José, 31 de enero 2022. El Taller Nacional de Danza (TND), mediante su programa de fomento, pone a disposición del sector independiente sus instalaciones con el fin de apoyar el fortalecimiento del desarrollo dancístico nacional, convirtiéndose en un espacio accesible para que el medio de la danza y del arte escénico puedan desarrollar actividades como montajes coreográficos, talleres, clases, entre otros.

Esta convocatoria del I período 2022 para el uso de estudios está enfocada en tres líneas de acción: ensayos de repertorio, procesos creativos e investigación y entrenamiento. El período de recepción estará abierto hasta el 6 de febrero mediante el formulario que se puede completar en el siguiente enlace: https://forms.office.com/r/DzravNrPLA

Para las categorías de investigación y montaje / ensayo de repertorio las personas participantes podrán optar por un acompañamiento y mentoría artística con la coreógrafa y maestra costarricense Andrea Catania. Con este incentivo se busca propiciar la profundización de los procesos artísticos con el objetivo de posicionar al TND como un centro de investigación coreográfica, tal como lo ha sido a lo largo de su historia.

“Si algo en necesario como prioritario en este contexto por parte de las instituciones del estado, es promover las líneas de fomento que colaboren con la reactivación de sector cultural, brindando no solo ayudas económicas, sino, poner a disposición los otros recursos con los que contamos, sabemos que la necesidad de espacios óptimos para la práctica escénica es una de las principales necesidades de nuestro sector, es así que a pesar de las limitantes actuales lograr nuevamente poner a disposición del sector escénico nacional nuestros estudios es una acción que refirma el compromiso del TND con colaborar con el desarrollo de los y las artistas de nuestro país”, indicó Christopher Díaz, director del TND.

Para acceder a estos espacios las personas o agrupaciones beneficiadas deberán realizar una actividad –a definir con el TND- dirigida a diferentes poblaciones (niñez, personas en vulnerabilidad, sector independiente, etc.) como forma de retribución a la sociedad por el beneficio de hacer uso de los espacios institucionales.

Cada sesión tendrá un aforo máximo de diez personas y todas las actividades que se realicen bajo esta modalidad deben ser gratuitas, aquellas actividades que requieran cobro de matrícula u otro rubro a terceros quedan excluidas de la convocatoria.

Para obtener más información de la convocatoria de uso de espacios del TND para este primer período puede comunicarse al teléfono 2295-6071 o al correo electrónico infotnd@teatromelico.go.cr.

La Compañía Nacional de Teatro abre proceso de consulta con el gremio teatral sobre tabla de pagos

• El formulario estará habilitado del 28 de enero al 11 de febrero
• El objetivo de este proceso es mejorar la relación con las personas artistas y sus condiciones de trabajo dentro de la institución

San José, 28 de enero del 2022. La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre proceso de consulta para revisar la tabla de precios de referencia que usa la institución para contratar a personas artistas para sus producciones. El proceso de consulta tendrá una duración de dos meses e incluye un formulario en línea y mesas de diálogo con el fin de mejorar los procesos y condiciones de contratación.

Desde el año 2021, la CNT se ha dedicado a recolectar una serie de preocupaciones del gremio teatral acerca de la tabla de pagos y las condiciones de contratación de las personas artistas que colaboran con la institución. Es por ello que se abre un proceso de consulta para encontrar oportunidades de mejora para la institución y que contribuya a mejorar las condiciones y relaciones contractuales que mantiene la CNT con el gremio teatral.

"Es de vital importancia para esta dirección entablar puentes de conversación con el gremio teatral para poder encontrar los caminos que nos permitan mejorar nuestra institución y su relación con artistas", aseguró Marysela Zamora, directora de la CNT.

Para lograr consensuar la nueva Tabla de Pagos, la CNT insta a las personas interesadas en participar de este proceso a completar el siguiente formulario https://forms.gle/ZAMZbgcqE8ZAWgUq6, el cual estará disponible desde el 28 de enero hasta el viernes 11 de febrero. Posterior a la recolección de datos se convocará al sector a participar de mesas de diálogo.

El proceso está diseñado de la siguiente manera:

Todos los datos que se incluyan en el formulario o se recolecten por otros medios serán manejados con discreción y confidencialidad según la Ley de Protección de la persona frente al tratamiento de sus datos personales, Ley N° 8968 de la República de Costa Rica.

¡Apúntese a las clases del Taller Nacional de Danza!

• Período de matrícula finaliza el 30 de enero
• TND cuenta con más de 40 años de experiencia en la difusión y fomento de la danza en el país

San José, 25 de enero 2022. Si entre sus metas para este año está aprender a bailar aproveche la oferta de cursos que le ofrece el Taller Nacional de Danza (TND). Ballet, danza contemporánea, jazz, preballet, flamenco y baile popular son parte de las opciones que usted puede elegir para incorporar en su rutina un espacio para mantener un estilo de vida saludable.

Los talleres están dirigidos para personas adultas, jóvenes y niños y niñas mayores de cinco años, quienes además del aprendizaje de la disciplina podrán vivir de cerca la cultura y conocer parte de la historia de la danza del país.

“Iniciar este 2022 con una oferta regular de 29 talleres representa un importante fortalecimiento institucional, así como un reforzamiento de la importancia del TND como un importante agente estatal que busca promover el acceso a los derechos culturales de la sociedad costarricense, también es una clara señal de que la danza es una de las manifestaciones artísticas preferidas por las personas como una manera de complementar sus actividades cotidianas como una manera desarrollo de una forma de vida saludable”, indicó Christopher Díaz, director del Taller Nacional de Danza.

Parte de las novedades dentro de esta oferta es el taller de improvisación y montaje coreográfico, así como un espacio de acondicionamiento físico para la danza, ambos impartidos por la formadora artística Ivonne Durán Orozco, una destacada exponente de la danza en el país.

Todos los talleres serán en modalidad presencial con aforo limitado (máximo 10 personas) e inician el 7 de febrero. Los precios van desde los ¢13014, una vez por semana y ¢20385 dos veces por semana (IVA incluido). La matrícula se realiza mediante la página boleteria.teatromelico.go.cr.

Para más información de los cursos puede comunicarse al teléfono 2295-6071 o al correo electrónico infotnd@teatromelico.go.cr.

Taller Nacional de Danza celebra benemeritazgo de su fundadora con muestra coreográfica en el Teatro Popular Melico Salazar

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN DICIEMBRE

BALLET “EL CASCANUECES”

3-12 Diciembre

3: a las 8 p.m.

4: a las 3 p.m. y 8 p.m.

5: a las 11 a.m. y 5 p.m

10: a las 8 p.m.

11: a las 3 p.m y 8 p.m

12: a las 11 a.m. y 5 p.m

Entradas: https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=944

Call center: 2295-9400

GRADUACIÓN COLEGIO CIENTÍFICOS

13 diciembre

9:00 a.m.

Aforo al 50%

TALLER NACIONAL DE DANZA “MUESTRA COREOGRÁFICA 2021”

14, 15 y 16

Hora pendiente

Entradas a la venta en boletería del Teatro: https://boleteria.teatromelico.go.cr

LOS TENORES “NAVIDAD INFINITA”

Viernes 17, Sábado 18 diciembre: 8 p.m

Domingo 19 de diciembre: 6 p.m

Entradas: 21-36 mil colones a la venta en https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=949

Call center: 2295-9400

ORQUESTA FILARMÓNICA “ANGELES AZULES”

21,22 y 23 diciembre: 8 p.m

Aforo 100%

Entradas: www.eticket.cr

Call center: 2295-9400

IMPORTANTE:

Cartelera sujeta a cambios.

Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.

1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.

2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.

3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.

5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.

6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.

Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.

Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!

CNT recibe propuestas de coproducciones para temporada 2022

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN NOVIEMBRE

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN NOVIEMBRE

TELÓN DE ILUSIONES

03 NOVIEMBRE

Grupo Tiquicia

EVENTO PRIVADO

JÓVENES SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

05 NOVIEMBRE

Centro Nacional de la Música

7 p.m.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

LO MEJOR DE COLDPLAY

4, 6-7 NOVIEMBRE

Orquesta Filarmónica de Costa Rica

4 noviembre 6 p.m

6 noviembre: 2 pm y 6 p.m

7 noviembre: 2 p.m y 6 p.m

Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400

12 y 14 NOVIEMBRE

IX CONCIERTO DE TEMPORADA 2021

Orquesta Sinfónica Nacional

12 noviembre: 7 p.m.

14 noviembre: 10:30 a.m.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

DÍA DEL EGRESADO(A) DEL TALLER NACIONAL DE TEATRO

16 NOVIEMBRE

6:30 p.m

El DíadelEgresado2021delTaller Nacional de Teatro, ofrecerá unhomenaje póstumo a la memoria de su ex profesora Roxana Campos Luque (q.d.D.g). Con este motivo,se hará el pre estrenodelmontaje final de Graduación con la obra completa de "Pluma y la tempestad", que además será dedicado a ella, tanto el estreno como la temporada completa de la obra de egreso de nuestra generación 2020.

Asimismo, se presentará un espectáculo músico corporal a cargo de los estudiantesdelTNT y una muestradeltrabajo de Promoción Teatral realizado en comunidades durante este año.

Evento Gratuito solicitando de previo la entrada en la boletería del teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

CONCIERTO DEL BICENTENARIO UCR- CORAL

Hora y venta de entradas se estarán indicando previamente.

18 NOVIEMBRE

ADAL RAMONES

EVENTO PRIVADO

TIEMPO DE NAVIDAD CON JOAQUIN YGLESIAS

19-20 NOVIEMBRE

19 Noviembre: 7 p.m

20 noviembre: 4 p.m y 7 p.m

Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400

PLANETA HOPE

21 NOVIEMBRE

6 p.m.

EspectáculoDanza Urbana y Contemporánea.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

IMPORTANTE:

Cartelera sujeta a cambios.

Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.

1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.

2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.

3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.

5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.

6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.

Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.

Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!

La Compañía Nacional de Teatro presenta su montaje de celebración del Bicentenario “Revolucionarias”

• La obra musical se estrenará el 4 de noviembre en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas

• El montaje contará con funciones con interpretación a la LESCO para recibir a la comunidad sorda

• Dentro del elenco se encuentran Silvia Baltodano, María Luisa Garita y la cantante de rap Nakury

San José, 12 de octubre del 2021. Con la historia de una chica de barrio sencillo que se atrevió a ir por sus sueños, la Compañía Nacional de Teatro celebra su 50 aniversario y se une a las actividades en el marco del bicentenario de Costa Rica con la obra de teatro musical Revolucionarias, que se presentará a partir del 4 al 14 de noviembre en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas.

Esta obra original llevará al espectador a conocer la historia de Sandra Rojas -hoy Cauffman-, quien soñando con el espacio y las constelaciones atraviesa inseguridades, conflictos personales y sociales hasta alcanzar sus metas trazadas. Su camino se ve marcado por el apoyo de su madre, la referencia de Carmen Lyra, Pancha Carrasco y Chavela, mujeres que la precedieron e inspiraron, y con la energía puesta en aquellas que seguirán su ejemplo.

“A través de la fuerza que ha caracterizado a las mujeres costarricenses queremos celebrar nuestro 50 aniversario y el bicentenario de Costa Rica con una obra de teatro musical que hace un recorrido por las luchas y vivencias de algunas de las mujeres más icónicas de nuestra historia, que a través de la fresca mirada de la directora y un equipo creativo de artistas traerán un espectáculo”, aseguró Marysela Zamora directora de la Compañía Nacional de Teatro.

Con un elenco conformado por nueve artistas y un equipo creativo y de producción conformado por personas con amplia experiencia en su campo, Revolucionarias se convierte en una pieza pensada para promover el teatro musical en el país y generar una experiencia escénica mediante historias inspiradoras.

“Revolucionarias será una obra de teatro musical fuera de la norma Broadway, un espectáculo que oscila entre lo minimalista y lo completamente saturado, trabajamos en visibilizar lo “escondido” de algunas de las partes de la historia costarricense, haciendo a través de ello una invitación a las generaciones actuales y a las que les suceden, para que establezcan y defiendan sus propias normas, sus propios sueños y sus propios valores.” asegura Liubov R. Otto, Directora escénica de este musical.

Un esfuerzo entre muchos. El musical es el fruto de la colaboración entre la Compañía Nacional de Teatro con la Compañía Nacional de Danza, Dirección de Bandas, Centro Nacional de la Música, Teatro Universitario de la Universidad de Costa Rica, Embajada de Estados Unidos en San José, Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Unión Europea, Esencial Costa Rica y CONAPDIS.

Un equipo de experiencia y frescura. “Revolucionarias” sucede por una iniciativa de la dirección artística de la CNT que logra llevarse a cabo por la dramaturgia de la consagrada Claudia Barrionuevo con Alejandra Marín, bajo la dirección creativa y escénica de Liuva R. Otto quien se ha asegurado de traer el mundo de las de antes y las de ahora en un lenguaje escénico de lo que significa un musical en Costa Rica. La música de la costarricense Phoebe Violet trae esas melodías que escuchamos en nuestro país, que serán dirigidas por la maestra Directora Musical Ana Pamela Goyenaga.

El montaje tiene reconocidas actrices como las ganadoras del Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernandez a mejor actriz Silvia Baltodano y María Luisa Garita, a ellas las acompañan, Bárbara Alpizar, Gabriela Alfaro, Laura González, Betza Rojas, Daniela Salas y la cantante de rap y música urbana Natasha Mendez, Nakury.

“Revolucionarias” es para mí, una invitación abierta a perder el miedo y descubrir la propia identidad”, concluyó Liubov R. Otto.

Información Adicional

El musical contará con funciones con interpretación a la LESCO. Las entradas saldrán a la venta en los próximos días. Revolucionarias es una producción de la Compañía Nacional de Teatro en coproducción con el Teatro Universitario, en colaboración con la Dirección de Bandas, Centro Nacional de la Música, Compañía Nacional de Danza, Centro Cultural Costarricense Norteamericano y la Embajada de Estados Unidos en Costa Rica.

Las entradas para Revolucionarias se podrán adquirir a partir del 15 de octubre en este enlace.

Fechas:

Del 4 al 14 de Noviembre

Las funciones son de Jueves a domingo a las 6:30 pm y el domingo con función doble a la 1:30 pm

Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante

Ficha artística

Elenco

Silvia Baltodano: Sandra Cauffman

Maria Luisa Garita: Pancha Carrasco

Barbara Alpizar: Chavela Vargas

Stephanie Jiménez (Tefy): Carmen Lyra

Gabriela Alfaro: Norma

Laura González: Yili

Natasha María Méndez (Nakury): Andrómeda

Daniela Salas: Kulé

Betza Rojas: Casiopea

Equipo Creativo

Idea Original: Marysela Zamora Villalobos

Dramaturgista y Conceptualización General: Liubov R. Otto

Libreto: Claudia Barrionuevo y Alejandra Marín Solera

Composición Musical: Phoebe Violet

Letras: Isabel Guzmán Payéz y Claudia Barrionuevo

Dirección Escénica: Liubov R. Otto

Dirección Musical: Ana Pamela Goyenaga González

Coreografía: Pablo Daniel Caravaca Selaya

Dirección Técnica: Francis Villalobos

Diseño de Mapping: Ardy

Escenografia y utileria: Federico Chaves Villalobos

Diseño de Iluminación: Valeria Coghi

Diseño de vestuario: Rolando Trejos

Maquillaje y peinados: Fernando Soto Monge

Dramaturgista: Liubov R. Otto

Asesoría Musical: Ana Pamela Goyenaga González

Mentor en música tradicional costarricense: Juan Carlos Rojas

Coach Vocal: Jose Arturo Chacón

Repasador Musical: Miguel Mejía

Asistencia de Dirección: Mileney Ching Pereira

Asesor Creativo: José Alejandro Campos Zúñiga

Capitana de baile: Daniela Salas

Asistencia de Vestuario: Micaela Piedra

Producción

Producción Ejecutiva: Marysela Zamora

Producción: Mari Murakami González

Producción CNT: Sandra Loría

Audiovisual: Federico Lang

Ilustración y Conceptualización Gráfico: Ana Javier

Diseño Gráfico: Nicole Solano

Redes Sociales: José Gerardo Perez

Fotografía: Sofía Mendez

Artes escénicas brindan herramientas a docentes para apoyar los procesos pedagógicos

• Taller Nacional de Teatro y Taller Nacional de Danza desarrollan talleres para docentes de diversas sedes regionales del Ministerio de Educación Pública

• Conocimientos adquiridos permitirán incluir actividades lúdicas y creativas para el desarrollo y mediación pedagógica de los contenidos educativos

San José, 06 de octubre del 2021. Con el objetivo de que docentes adquieran metodologías artísticas para impartir los contenidos de los programas de estudio de formas lúdicas y creativas, el Taller Nacional de Teatro (TNT) y Taller Nacional de Danza (TND), mediante un convenio con el Ministerio de Educación Pública (MEP), realizan una serie de talleres para la mejora de los procesos de mediación pedagógica.

Los talleres tienen una duración de entre 20 y 32 horas y se convierten en una oportunidad para sensibilizar al personal docente y técnico del MEP sobre el rol que desempeñan las artes escénicas en la formación integral de la población estudiantil.

“La consolidación de este convenio viene a ratificar la importancia del teatro y todas sus ramas dentro del proceso educativo de este país; ya que permitirá crear y alimentar la visión de los docentes, con el fin de que se genere mayor innovación en la didáctica del aula por medio del teatro y la danza. Esta alianza, fortalece la labor del TNT en conjunto con el MEP como ente generador de herramientas innovadoras que pueden ser aplicadas en el aula, a través del desempeño de un docente previamente capacitado, siendo así, el estudiante el mayor beneficiado”, indicó Melissa Rodríguez, Directora del Taller Nacional de Teatro.

Por su parte, Christopher Díaz, Director del Taller Nacional de Danza, mencionó que “la danza en el sistema educativo es una herramienta esencial para el desarrollo integral tanto de los y las estudiantes como de las personas docentes de nuestro sistema educativo nacional. Para el TND lograr contar con un convenio con el Ministerio de Educación Pública es una muestra de la capacidad de la danza de transversalizarse con diferentes áreas del conocimiento; con esta iniciativa, como TND, propiciamos el desarrollo de estratégias pedagógicas de las personas docentes del MEP, que a su vez permitirá que por medio de la danza puedan potencializar sus competencias metodológicas gracias al desarrollo del pensamiento abstracto que permite los procesos dancísticos. Estamos seguros que este es un paso más para el reconocimiento de la educación escénica como una necesidad a incluir en el sistema educativo costarricense”.

En el caso del TND algunos de los talleres impartidos a más de 150 docentes fueron: Experimentación del movimiento humano aplicable a la pedagogía en el aula, hacia el conocimiento cultural e histórico de la danza y su apreciación para ser aplicada a la pedagogía y ritmo movimiento y expresión en el marco de la danza afrocaribeña,.

Los talleres impartidos por el TNT benefician, por año, un promedio de 400 docentes que tendrán la oportunidad de capacitarse en temas como: Expresión dramática aplicada a la educación, metodología de teatro para trabajar con grupo aficionados de niños y jóvenes, dramaturgia aplicada a la educación, títeres aplicados a la educación, entre otros.

Estos espacios de capacitación son una oportunidad para que el personal docente cuente con insumos para nutrir las presentaciones artísticas del Festival Estudiantil de las Artes; así como para aplicar pausas activas para generar estudiantes más efectivos y saludables.

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN OCTUBRE

• 08 OCTUBRE

ORQUESTA DE MUJERES

Hora: 6 p.m.

Produce: Centro Nacional de la Música

Información: 2240-0333, https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr

• 9 Y 10 OCTUBRE

MUSICA EN EL CINE

Horario: 9 octubre: 6 p.m

10 octubre: 2 p.m y 6 p.m

Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Música de Películas, versión Superhéroes. Temas de Avengers, Superman, Batman, Black Panther, Ironman, y muchos más

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica

• 16 Y 17 OCTUBRE

ZORAN EN CONCIERTO

EVENTOS PRESENCIALES AGOTADOS

Horario: 16 octubre: 6 p.m

17 octubre: 2 p.m y 6 p.m

Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica

El cantante Alexander Arce, conocido como Zorán, fue el ganador de la quinta temporada del programa “Nace una Estrella” de Canal 7.
Zorán, conocido también por su faceta como maquillista, cantó en la última gala el tema “La Aurora” de Gaviota y posteriormente participó con “Ya lo pasado, pasado”, interpretada en el pasado por José José.

• 22 Y 24 DE OCTUBRE

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Horario: 22 octubre: 6 p.m.

24 octubre: 10:30 a.m.

Produce: Centro Nacional de la Música

Información: 2240-0333 https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr

• 28 OCTUBRE

20 AÑOS ORQUESTA LA SOLUCIÓN

Horario: 6:30 p.m.

Produce: Orquesta La Solución

Entradas: https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=227

Primer Piso: 11.000 colones IVA incluido.
Segundo Piso: 10.000 colones IVA incluido.
Tercer Piso: 9.000 colones IVA incluido.
Cuarto piso: 7.000 colones IVA incluido.


Espectáculo para Todo Público.

Información: mercadeo@lasolu.com8853 6230

IMPORTANTE

• 29 Y 30 OCTUBRE

COMPLICES

Produce: Francisco Céspedes y Arnoldo castillo

Horario: 7 p.m

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/arnoldocastillov

Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, (Santa Clara,Cuba;28 de febrerode1957) más conocido por su nombre artísticoFrancisco Céspedeso amigablementePancho Céspedes, es uncantautor,músicoycompositormexicanode origen cubano.

Saltó a la fama en1998, con su álbumVida loca, melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.

“Apareamiento” o el secuestro de la sexualidad de la mujer costarricense llega al Teatro 1887

• El proyecto resultó ganador en la categoría “Monólogo” de LabEscena21
• Una joven mujer busca pareja en una absurda y grotesca primera cita
• La obra se presentará el 2 y 3 de octubre en el Teatro 1887

San José, 29 de septiembre de 2021. “Apareamiento” de la escritora y actriz costarricense Oriana Ortiz y el director Gastón Ferrer, nos cuenta la historia de una joven mujer en busca de pareja, que se encuentra en una absurda y grotesca primera cita, donde las pesadas y violentas expectativas del amor romántico la llevarán a la confrontación lunática de irreales escenarios y cárceles mentales.

Este montaje es parte de los proyectos beneficiarios del fondo concursable de la Compañía Nacional de Teatro, LABEscena 2021. El proyecto fue ganador en la categoría monólogo y fue beneficiado con un fondo de trabajo y recursos para ser utilizado en su proceso de desarrollo.

“En esta ocasión el LABEscena se dedica a trabajar en el monólogo como un formato mínimo de la expresión escénica, con esto se abre la posibilidad para quienes cuentan historias de poder explorar los posibles lenguajes para los unipersonales y traer propuestas a la escena que puedan generar reflexión, entretenimiento y arte desde el proceso de creación. Con este montaje se explora temas fundamentales para la vida de las mujeres y su sexualidad, lo cual es clave para el teatro y su función reflexiva”, afirmó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.

Oriana Ortiz, actriz y dramaturga de “Apareamiento”, indicó: “Si hay algo que yo quisiera decirte hoy: es que no hay nada malo o sucio en ti, cada una de tus manifestaciones, curiosidades o necesidades, están cargadas de la infinita esencia sagrada del universo. El cosquilleo de tu entrepierna, mientras jugabas, que llegó a convertirse en palpitar sangrante, es un recuerdo presente de la capacidad de dar vida o muerte, que te acompaña cada día. Tu fuerza e intuición son el mejor reflejo del alma mamífera que te colma y la maestría con la que tejes los hilos del cuido, la memoria viva de tus ancestras, poderosas guardianas del misterio de la existencia. Acompañemos este recorrido a través de ¨Apareamiento¨, donde aún, en nuestros tiempos, seguimos buscando a ciegas la mirada que nos libere de todos los males y nos acerque al origen”.

La obra se estará presentando de forma gratuita el 2 y 3 de octubre 2021 a las 5:00 p.m. en el Teatro 1887, dentro de las instalaciones del CENAC, Ministerio de Cultura y Juventud (Entrada Costado Este del Parque España). Para información y reservas pueden llamar o mandar un mensaje de whatsapp al 8840- 5857 o ingresar a sus redes sociales

Ficha artística:

Actriz: Oriana Ortiz

Capacitación teatral llegará a comunidades indígenas y región caribe del país

• Taller Nacional de Teatro creó una nueva categoría dirigida a propuestas de capacitación para niñez y adolescencia

• Convocatoria de este fondo concursable y no reembolsable estará abierta hasta el 03 de octubre

San José, 22 de setiembre 2021. El Taller Nacional de Teatro (TNT) –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, abre nueva categoría en su convocatoria “Tírese al agua”, en esta oportunidad, los fondos son para recibir propuestas de capacitación que serán dirigidos a niñez y adolescencia de los territorios indígenas y región del caribe.

Esta categoría de “Tírese al Agua” pretende ser un fomento para los artistas, pues, se trata de una convocatoria que otorga becas a las personas artistas, por lo tanto, no deben de cumplir requisitos como: estar inscrito como persona trabajadora independiente, estar inscrito en el Ministerio de Hacienda y, por ende, facturar electrónicamente.

Esta beca es un beneficio para quienes participen en un mismo proyecto de capacitación, pues, cada proyecto seleccionado recibirá 550.000 colones para que puedan cubrir gastos y honorarios.

“La programación de estos encuentros o talleres será en el primer cuatrimestre del 2022, para ello se está coordinando con vínculos estratégicos de algunas comunidades indígenas del país y de la región caribe, para que las comunidades estén enteradas y sean participes de este proyecto desde ahora. Esta categoría es una de las más importantes de Tírese al Agua, debido a que viene a dar accesibilidad a los derechos culturales de estos territorios. Con esta iniciativa se pretende seguir impulsando el concurso Tírese al Agua para promover más capacitación teatral en y desde el territorio indígena”, detalló Melissa Rodríguez, Directora Artística del Taller Nacional de Teatro.

La convocatoria está abierta del 20 de septiembre al 03 de octubre de 2021, las personas interesadas pueden acceder a las bases de participación en

https://drive.google.com/drive/folders/16GI8JpssWWDLp-7-2R--zpi61093D_fC

Los proyectos seleccionados de todas las categorías del primer fondo concursable del TNT “Tírese al Agua” se anunciarán el 15 de octubre de 2021, mediante correo electrónico y en las redes sociales oficiales.

Obra de Teatro “Entre lo que se cuenta y se canta” se estrena con “Segunda Piel” , exposición itinerante de vestuario, en San Carlos

• La agrupación Teatro Morpho estrena su espectáculo de celebración del Bicentenario con el vestuario de la CNT
• Segunda Piel estará del 18 al 26 de septiembre en el Complejo Cultural de San Carlos en Ciudad Quesada

San José, 17 de Septiembre de 2021. La exposición itinerante “Segunda Piel”, de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), estrenará en la Zona Norte al lado de Teatro Morpho y su más reciente producción teatral “Entre lo que se cuenta y se canta” del próximo 18 de septiembre hasta el 26 del mismo mes en el Complejo Cultural de San Carlos.

La agrupación Teatro Morpho estrena este espectáculo con el fin de que San Carlos se una a las celebraciones de los 200 años de vida independiente de Costa Rica, experiencia que será potenciada por el disfrute de más de 20 piezas de vestuario histórico de la Compañía Nacional de Teatro. La obra se presentará en el Complejo Cultural de San Carlos los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, el sábado a las 7 pm y el domingo a las 6 pm.

“Entre lo que se cuenta y se canta" es una obra interdisciplinaria que cuenta la historia de un par de músicos y su representante, un joven muy visionario; que han sido contratados para avivar la mayor fiesta patria de Costa Rica, sus 200 años de vida independiente.

Además, el vestuario que utilizará la agrupación durante la obra será facilitado por la CNT, mediante una alianza que permite, por primera vez, facilitar estos insumos a grupos independientes como parte del compromiso institucional de apoyar el desarrollo artístico del gremio.

“Para la agrupación, tener esta posibilidad de trabajar un proyecto artístico utilizando el vestuario de la Compañía Nacional de Teatro, con su exposición de celebración del 50 aniversario, significa una oportunidad para seguir creciendo, ya que comunitario con las garras, se ha ido posicionando poco a poco y con esto nos fortalecemos y logramos juntos hacer teatro para la gente”, aseguró Rebeca Quesada directora de Teatro Morpho.

La exposición Segunda Piel: 50 años de vestuario y diseño estará abierta al público en el Complejo Cultural de San Carlos desde el 18 al 26 de Septiembre en horario de 9 a.m. a 9 p.m., la entrada es gratuita y se cumplirán con todos los protocolos sanitarios vigentes para seguridad de las personas visitantes.

“Para la CNT es fundamental fortalecer a los grupos independientes y comunitarios de teatro para que sean partes fundamentales de seguir llevando teatro a las personas de nuestro país. Es fundamental que nuestras instituciones entiendan la importancia de las alianzas público privadas máxime cuando se trata de fortalecer a los grupos artísticos independientes”, concluyó Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

Obra costarricense “PARCHE y un árbol curioso” se presentará el 11 y 12 de septiembre

• La obra de teatro infantil es ganadora del premio Lab Escena 2021
• Incorpora el libro ilustrado ganador del premio Carmen Lyra 2021 “Un árbol curioso”

San José, 10 de setiembre 2021. La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 11 y 12 de septiembre en el Teatro 1887 a las 5:00pm, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza y enfatiza la riqueza cultural del país.

El guión de la obra está basado en el mundo mágico de Parche e incluye fragmentos del libro ilustrado “Un árbol curioso”, obra de Braulio Barquero. El libro hace un recorrido por los espacios naturales de Costa Rica, muestra su cultura y diversidad, y hace homenaje al país en la celebración del Bicentenario.

La producción de la obra está a cargo del Colectivo 3 Paredes. “Parche y un árbol curioso nace para divertir y educar a la niñez del disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza de su propio país”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra.

El proyecto “Parche y un árbol curioso” fue ganador del premio Lab Escena 2021 en la categoría laboratorio de creación para público infantil, otorgado por la Compañía Nacional de Teatro. Este premio promueve proyectos independientes en etapa de creación para elevar el nivel de excelencia artística.

“Uno de nuestros objetivos en la Compañía es poder generar posibilidades de puestas en escena que estén enfocadas a la niñez y adolescencia que, además, toquen temas que son de suma importancia que para ellos son fundamentales como lo es la naturaleza ”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

El mundo mágico de Parche

Desde su conceptualización la obra tiene como propósito crear una experiencia educativa divertida, que complementa temas de la educación formal como la historia de independencia de Costa Rica y la biodiversidad del país contenida en los parques nacionales, con una propuesta visual e interactiva.

Las escenas de la obra están ambientadas en parques nacionales del país, en dónde se relata la travesía de Parche, un arquitecto cuyo niño interior busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que mezcla la riqueza cultural e histórica del país.

El espectáculo es para todo público y las personas menores de 12 años deberán ingresar acompañados por una persona adulta. Para la presentación del espectáculo se espera un público de diferentes zonas del país. La entrada es gratuita, con cupo limitado y se puede adquirir en los siguientes enlaces:

• Función del sábado 11 de setiembre: https://forms.gle/YEgZ6pMqozMNvtp26
• Función del domingo 12 de setiembre: https://forms.gle/byteMZuCfRNxWpq66

Para el ingreso y durante el espectáculo se seguirán los protocolos del Ministerio de Salud. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de Parche CR y de la Compañía Nacional de Teatro.

Parche es un proyecto totalmente costarricense que planea escalar y convertirse en una plataforma transmedia que acerque a la niñez con la riqueza natural y cultural del país desde la visión de las niñas y niños.

Ficha técnica de la obra

Dirección Escénica: Mónica González Murillo

Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez

Producción Ejecutiva: Verónica Quesada Barrantes

Elenco: Eugenia Cascante Arias, Fanny Vargas Chavarría, Carlos Miranda Bonilla,

Cristian Esquivel Ramírez e Iván Álvarez Rodríguez.

Dramaturgia: Kyle Boza Gómez

Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano

Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández

Musicalización: Alejandro Jiménez Morera

Vestuario: Melody Fontana Herrera

Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora

Comunicación y gestión de públicos: Carlos Solano Zúniga

Mayores detalles,

Carlos Solano: Tel: 8430 9163

Fotografías y videos:https://drive.google.com/drive/folders/15vjPmpz2m6pvpt2clNLohbNfNrkcFhJO?usp=sharing

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

comunicacion@teatromelico.go.cr

Taller Nacional de Danza publica estudio de detección de necesidades en formación del sector de la Danza en Costa Rica

Revela competencias necesarias para impulsar el desarrollo profesional del sector de la danza en Costa Rica.

San José, 08 de Septiembre del 2021. El Taller Nacional de Danza y el Teatro Popular Melico Salazar presentarán los resultados del “Estudio de detección de necesidades en formación del sector de la danza en Costa Rica” realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos.

Uno de los hallazgos más pertinentes es que la oferta formativa en danza se concentra en la interpretación de diferentes estilos dancísticos, principalmente clásicos como ballet, jazz y danza contemporánea, sin embargo, la realidad laboral indica que son pocos los espacios donde los profesionales en danza pueden desarrollarse como bailarines propiamente, mientras que la formación artística es la principal fuente de ingresos. Adicionalmente, en el ecosistema laboral, es necesario reforzar aspectos relacionados con la pedagogía de la danza en sus diversos estilos para potenciar el perfil del profesional en danza como formador artístico; el estudio sugiere que una de las maneras para solventar esta necesidad es la incorporación de cursos sobre pedagogía y enseñanza de las artes en los espacios actuales de formación de bailarines.

Christopher Díaz, Director Artístico del TND mencionó "el estudio se vuelve fundamental para el Taller Nacional de Danza, dado que incide directamente en el proceso institucional de desarrollo de la oferta formativa actualizada en convenio con el Instituto Nacional de Aprendizaje, respondiendo de esta manera a las necesidades de empleabilidad del sector dancístico".

Por otra parte, Roberto Cuéllar, Representante de OEI en Costa Rica, indicó: “Costa Rica ha sido para la región iberoamericana un modelo de un país que ha sabido utilizar los recursos para hacer grande a Costa Rica en lo cultural, en lo social y en lo educativo. Por lo que se ha estado trabajando mediante alianzas con el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Danza.”

El estudio también permitió identificar que la mayoría de las contrataciones a bailarines se realiza de manera tercerizada, pues las principales ofertas de trabajo se dirigen a profesionales especializados en gestión cultural o producción artística y es esta persona quien asume la coordinación de los proyectos artísticos y designa a los demás miembros del equipo de trabajo. Este descubrimiento sugiere que fortalecer las competencias en gestión y producción podría estimular el desarrollo profesional del sector y aumentar su empleabilidad.

Por último, la investigación resalta la importancia de que el sector pueda establecer alianzas con otros sectores profesionales y además sensibilizar a instancias que no están típicamente vinculadas con el quehacer dancístico con el fin de visibilizar las competencias y alcances de los profesionales en danza en otros ámbitos.

El estudio completo puede ser consultado en el siguiente enlace:

https://issuu.com/tpms/docs/documento_final_cambios_aplicados_single_page?fr=sMTAzNTQxNDI4Nzg

Además, el jueves 9 de Setiembre a las 4:00pm se realizará una transmisión en vivo a través de la página de facebook del TND https://www.facebook.com/tnt.mcj.cr donde participará el Director Artístico y la investigadora a cargo del estudio.

Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza a través del correo electrónico: producciongeneral.tnd@gmail.com ó producciongeneraltnd2@gmail.com

Los Cuentos de mi Tía Panchita y El Principito llegan a los escenarios para celebrar el mes de la niñez

• El Teatro Popular Melico Salazar presentará dos funciones de la obra El Principito el 8 y 9 de setiembre para estudiantes de primaria
• La CNT celebrará el Día Internacional de la niña y el niño con una función de Cuentos de mi tía Panchita de la Compañía Escénica Juan Cuentacuentos

San José, 03 de setiembre 2021. Como parte de las celebraciones del mes de la niñez y la adolescencia los escenarios del Teatro de la Aduana Alberto Cañas y del Teatro Popular Melico Salazar se llenarán de alegría, magia e ilusión con espectáculos pensados para recordar, reafirmar y promocionar el respeto por los derechos de las personas menores de edad.

El Teatro de la Aduana Alberto Cañas será el primero en abrir sus puertas al público infantil con la obra de Los Cuentos de mi tía Panchita, de Carmen Lyra, el próximo 7 de setiembre a las 11:00 a.m. La obra está a cargo de la Compañía Escénica Juan Cuentacuentos y con la actuación de Juan y Pampa Madrigal. Esta función es gratuita y abierta al público, para lo cual las personas interesadas pueden inscribirse en el siguiente enlace https://forms.gle/NSNph4wwNEuAzmxZ8.

“El espectáculo es una adaptación de los cuentos de la autora costarricense Carmen Lyra con música de guitarra y tambora, enriquecida con la narración, interpretación y canciones, donde nos confabulamos para llevar al público, un espectáculo lleno de juego e imaginación” afirmó Juan Madrigal director del proyecto.

Cuentos como Tío Coyote culito quemado, El Casorio de Tío Conejo y La Cucarachita Mandinga: un clásico que no puede faltar si se habla de Carmen Lyra serán disfrutados por el público asistente y, además, gracias a un esfuerzo en conjunto con ACNUR, alrededor de 50 niños y niñas junto con sus familias podrán acercarse a través del teatro a nuestra cultura costarricense.

“En concordancia con los esfuerzos gubernamentales de acoger culturalmente a las personas refugiadas, nos unimos con ACNUR para que mediante las artes escénicas los niños y niñas tengan un espacio para el intercambio cultural y puedan compartir experiencias con sus pares”, expresó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.

Además, el 8 y 9 de setiembre cerca de mil estudiantes de escuelas de zonas urbano marginales o en población de riesgo tendrán la oportunidad de acercarse al arte y la cultura desde las butacas del Teatro Popular Melico Salazar mientras disfrutan de la obra El Principito, de la agrupación La Tropa.

“Después de la pausa que nos provocó el cierre del Teatro en el 2020, volvemos a abrir nuestras puertas al público infantil y adolescente a propósito de la celebración de la Niñez y la Adolescencia. Volvemos también a reactivar nuestra alianza con el MEP en un ambiente seguro y que permita cumplir con uno de nuestros objetivos estratégicos para el desarrollo de nuestro sector: la formación de nuevas audiencias”, indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.

Al finalizar el público se marchará con una sonrisa en el rostro, pero para el público infantil será un importante acercamiento a nuestra literatura, que esperamos servirá para animarlos a querer leer e interesarse en las artes escénicas.

Contactos:

CNT:jose.perez@teatromelico.go.cr

Tel. 8613 3838

TPMS: comunicacion@teatromelico.go.cr

Maestro colombiano impartirá taller de danza afro contemporánea en el Taller Nacional de Danza

San José, 26 de Agosto del 2021. En el marco de la conmemoración del Primer Día Internacional de la Afrodescendencia, el Taller Nacional de Danza (TND) en colaboración con la Vicepresidencia de la República, el Viceministerio de Juventud, y el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA); ofrecerán un taller/laboratorio de danza afro contemporánea el próximo miércoles 1 de Septiembre en horario de 1:00pm a 3:00pm.

El taller será impartido por el bailarín, coreógrafo y maestro colombiano Rafael Palacios, Director de Sankofa Danzafro, una compañía colombiana de danza contemporánea, quien ha desarrollado su trayectoria e investigaciones de la danza afro tradicional, contemporánea y urbana en África y Europa. Ha sido dos veces premio nacional de cultura en su país natal, Colombia.

"Para el Taller Nacional de Danza el poder ser parte activa de la conmemoración del primer día Internacional de la Afrodescendencia, es un reconocimiento a la danza como manifestación cultural e identitaria de los pueblos, una herramienta en la construcción de lazos entre regiones, culturas y saberes" mencionó Christopher Díaz Navarro,Director Artístico del TND.

El taller abordará las técnicas tradicionales de las danzas africanas desde una perspectiva moderna y contemporánea, sin reñir con el pasado; poniendo a interactuar lenguajes pasados, presentes y futuros sin extraviar las identidades.

La inscripción para participar se puede realizar en el siguiente enlace:

https://www.google.com/url?q=https://forms.gle/vgUVX8jqnJ1qLASd9

Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6075 o bien al correo electrónico: producciongeneraltnd2@gmail.com ó producciongeneral.tnd@gmail.com

El swing nacional celebra el aniversario de su asociación con el espectáculo “Yo soy swing”

• Espectáculo se presentará el 02 de setiembre en el Teatro Popular Melico Salazar
• Las mejores agrupaciones de swing y bolero criollos participarán del evento

San José, 24 de agosto 2021. La Asociación Red Costarricense de Gestores, Promotores y Artistas Embajadores del Swing y el Bolero Criollos (ASORESC), celebrarán su segundo aniversario con un espectáculo en donde participan unas de las mejores agrupaciones artísticas de estos bailes.

Con más de 80 artistas en escena, el espectáculo “Yo soy Swing” trae al escenario las experiencias vividas por los bailarines de salón, para guiar al espectador hacia un acercamiento con el patrimonio cultural inmaterial y poner en valor su importancia como parte de la identidad costarricense.

Además, este espectáculo cuenta con la declaratoria de interés cultural por parte del Gobierno de la República y es realizado en coproducción con el Teatro Popular Melico Salazar y con el apoyo de la Municipalidad de San José, La radio La Mejor 99.1 y ACAM.

Según William Jiménez, Director de ASORESC, “…es la primera vez en la historia del Swing y el Bolero Criollos que se realiza un espectáculo integrado en este escenario, con tantos artistas y que sea especializado en estos bailes patrimoniales. Por lo que realmente vale la pena vivir este evento y apoyar estas iniciativas que desde la Red de Embajadores estamos orgullosos de realizar, con la intención de abrir más espacios en donde el Swing y el Bolero Criollos sean protagonistas”.

El espectáculo será el día 02 de setiembre del 2021, en el Teatro Popular Melico Salazar, a partir de las 7:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la boletería electrónica del teatro en el enlace https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=211

Con la compra de la entrada, la persona tiene derecho a disfrutar de un menú de 6 talleres de Swing y Bolero Criollos que se impartirán ese mismo día en horas de la tarde en el Teatro. Para más información e inscripciones a los talleres pueden comunicarse al número 8337 3470.

Si desean conocer más sobre la Asociación de Embajadores del Swing y el Bolero Criollos, ASORESC, pueden ingresar al sitio web www.embajadoresdelswing.com o visitar sus redes sociales en Facebook, YouTube o Instagram.

PRECIOS:

Primer Piso y Palco Luneta: 12.000 colones IVA incluído

Segundo Piso, Palcos y Balcones: 10.000 colones IVA incluído

Tercer Piso, Palcos y balcones: 8.000 colones IVA incluído

Cuarto Piso: 5,000 colones IVA Incluído

Por la compra de una entrada tiene derecho a inscribirse en un taller de baile que se impartirá el 2 de setiembre. Talleres con cupo limitado, inscripciones al 8337-3470

(Espectáculo para Todo Público)

IMPORTANTE

Por disposiciones del Ministerio de Salud no se realizará venta de entradas en físico el día de la función, quedando solamente habilitada la venta de entradas desde ésta Boletería Electrónica. La cual estará disponible hasta 15 minutos antes de inciar el espectáculo.Se aplicarán todos los Protocolos Covid establecidos por el Ministerio de Salud en el ingreso al Teatro Popular Melico SalazarAforo reducido 500 asientos disponibles.Las butacas son numeradas, ubicadas por burbuja, el sistema solo permite comprar por burbuja completa según se muestra en el MAPA.

¢30.000.000 disponibles para la Convocatoria ProArtes – Centro Nacional de la Música 2021

• Apertura de convocatoria este 23 de agosto.
• Recepción de proyectos hasta el 10 de setiembre.

San José, 23 de agosto del 2021. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes) y el Centro Nacional de la Música (CNM), anuncian al sector musical costarricense independiente la apertura de la ConvocatoriaProartes – CNM2021, del lunes 23 de agosto al viernes 10 de setiembre del 2021, con cierre de la recepción de proyectos a las 16 horas en los medios disponibles a través de la página del CNM.

“Proartes tiene como objetivo potenciar las artes escénicas costarricenses en danza, teatro, y música, mediante el apoyo económico a proyectos puntuales, tal cual se establece en el Artículo 7 de los Decretos 33925-C y 37914-C. Esta convocatoria conjunta con el CNM pretende contribuir a reactivar el sector musical específicamente”, comentó Silvia Quirós Fallas, Directora de Proartes.

Se dispone de ¢30.000.000 para repartir entre las tres líneas de participación (¢10.000.000 por cada una de ellas) las cuales son:

Difusión de obra de compositores nacionales(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el Plan Nacional de Desarrollo (PND), o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.

Conciertos Didácticos para primera, segunda infancia y adolescencia(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el apartado de localidades del PND, o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.

Creación de videos musicales y fonografías, que contribuyan al mercadeo futuro de los artistas musicales nacionales, ya sea dentro o fuera del país.

Las bases de participación, formulario y otra información relevante se encuentra disponibles en la página webwww.cnm.go.cr/proartescnm2021

Las personas interesadas en participar pueden realizar consultas por vía electrónica a los correos:

Centro Nacional de la Música:

Gioconda Acuña:gacuna@cnm.go.cr

Proartes:

Silvia Quirós Fallas:direccionproartes@teatromelico.go.cr

Rebeca Izquierdo Bejarano:rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr

Teléfonos:

CNM: 2240-0333 Ext. 213

Proartes: 2295-6026

Horario de atención: de lunes a viernes 8:00am – 4:00pm.

Teatro 1887 reabre sus puertas con “La Mudanza”

• Proyecto Mudanza presenta en el Teatro 1887 la obra "La Mudanza", una dramaturgia propia

• La pieza teatral conversa sobre las realidades femeninas y como estas siempre se ven atravesadas por las preguntas: ¿Cuándo marcharse? ¿ cuánto estaría dispuesta a esperar?

San José, 16 de agosto 2021. Con la obra “La Mudanza”, proyecto teatral en desarrollo beneficiado con el fondo LabEscena 2021 otorgado por la Compañía Nacional de Teatro (CNT), se abren las puertas del Teatro 1887 este 21 y 22 de agosto.

El equipo de producción de la obra está conformado por profesionales, en distintas disciplinas, desde el diseño de modas hasta la arquitectura,danza, pasando por la fotografía y el audiovisual. Las actrices son también las responsables del texto que usted verá en escena, y quien las dirige es una joven mujer, que abre brecha en el mundo de la dirección teatral, en un país donde la gran mayoría de las producciones son dirigidas por hombres.

“La Mudanza conversa sobre los deseos de huida y nuevos inicios de una mujer que ya no cabe dentro de los mundos idílicos de su hermana; quien al contrario, ha hecho todo lo posible por construir un lugar que pueda llamar hogar. La pieza en sí conversa sobre las realidades femeninas y como siempre se ven atravesadas por las preguntas ¿cuándo marcharse? ¿y cuánto estaría dispuesta a esperar?”, aseguró su directora escénica Ana Taína Aguilar, quien es egresada de la Escuela de Arte Escénico y ha formado parte de proyectos interdisciplinarios como creadora y facilitadora de laboratorios creativos.

El proyecto escénico ha gestionado procesos donde se permite la creación conjunta con la audiencia, muestra de ello es el taller de escritura creativa, que fue realizado el pasado 7 y 8 de agosto, donde los escritos resultantes serán utilizados en una activación auditiva - visual que podrá disfrutar previo a la función, entre otras actividades antes y después de la obra, pensadas para implicar a la audiencia.

“El LABESCENA es un espacio de crecimiento que busca impactar directamente el desarrollo de productos escénicos teatrales, que sean innovadores y que busquen amarrar desde su historia con las personas. El fomento al desarrollo de la mano con las audiencias es una de las acciones concretas que nos permiten seguir adelante con nuestro mandato de llevar teatro a Costa Rica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La Mudanza tendrá sus funciones el 21 y el 22 de agosto en el Teatro 1887 con público que estará compuesto por personas especializadas y audiencia meta del producto artístico.

Si desea conocer más de este proyecto puede visitar sus redes sociales ,tanto en facebook como Instagram

Ficha técnica

Dirección artística: Ana Taina Aguilar Hinkelammert

Dramaturgas y actrices: Sofía Sandoval y Silvia Montenegro

Producción: Ruby Betancourt Losada

Diseño y visualidad: Alejandra Bahamon

Asistencia en construcción: Aaron Ramírez Montero y David Ramírez Carballo

Elaboración de vestuario: Sol Ramírez Losada

Diseño sonoro: Jose Romero Valverde

Gestión de públicos y comunicación: Sara Soto

Documentación foto y video: Sergio Zamora y Reinaldo Amién

Diseño gráfico: Juan Manuel Jiménez (Eme)

Taller Nacional de Teatro abre convocatoria Tírese al Agua

• Convocatoria “Tírese al agua” estará abierta del 30 de julio al 05 de setiembre 2021

San José, viernes 30 de julio 2021. Con un presupuesto de veinte millones y medio de colones el Taller Nacional de Teatro (TNT) -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- abre la convocatoria “Tírese al agua” para beneficiar iniciativas de agrupaciones independientes de las artes escénicas que se vinculen a la producción teatral y en el área de la capacitación, con el fin de reactivar estrategias en las audiencias para teatro, así como la formación continua en nuestro sector.

La convocatoria estará abierta del 30 de julio al 05 de setiembre 2021 y recibirá propuestas para las categorías de producción teatral y formación continua. En el caso de línea de producción teatral se beneficiará con seis millones de colones a cada uno de los tres proyectos teatrales seleccionados, los cuales deben contar con la participación, de al menos, una persona egresada del Taller Nacional de Teatro en cualquiera de sus funciones.

Por su parte, para la categoría de formación continua se apoyarán cinco propuestas que estén dirigidas hacia un área teatral específica, a cada uno de los proyectos de esta línea se le otorgará un monto de quinientos mil colones.

“Tírese al Agua 2021-2022 es un proyecto que desde hace unos años atrás ha tratado de consolidarse, para darle continuidad a lo que fue “Teatro en el Taller” o “Escalante Teatral”. Hubo muchos cambios en el camino, para llegar a esta convocatoria, que se caracteriza por ser el primer fondo concursable del TNT para el sector independiente. El objetivo es que todas aquellas obras que ya se estrenaron y que quieran reprogramar una temporada para darle un ciclo de vida más largo a sus producciones teatrales, aprovechen este espacio. También quisimos aprovechar para incluir el eje de formación continua, el cual permite dar oportunidad a artistas que han desarrollado conocimientos y prácticas sobre temas teatrales específicos”, expresó Melissa Rodríguez, Directora del Taller Nacional de Teatro.

Los proyectos beneficiarios se divulgarán el 17 de setiembre vía correo electrónico a las personas participantes y por los canales oficiales del Taller Nacional de Teatro. Entre los beneficios que obtendrán las propuestas seleccionadas se encuentran la presentación del espectáculo en el 2022, en el caso de la línea de producción teatral, en un espacio que se comunicará oportunamente. Por su parte, los proyectos de la categoría de formación continua podrán hacer uso de espacios del Taller Nacional de Teatro para el desarrollo de las capacitaciones que sean bajo la modalidad presencial.

“Creo que ‘Tírese al Agua’ es un espacio necesario en donde como artistas ocupamos reunirnos, encontrarnos, compartir y apoyarnos; es por ellos que incitamos a las personas que conforman el sector de las artes escénicas a que se animen a participar en esta convocatoria para que reactivemos la actividad teatral que se ha visto golpeada a raíz de esta pandemia que aún transitamos”, concluyó Rodríguez.

Documentos Descargables

Bases de participación

“El Crimen Nuestro” abre las puertas del Teatro de la Aduana

• El montaje es una coproducción del Teatro Universitario, de la Universidad de Costa Rica, con la Compañía Nacional de Teatro
• La pieza se inspira en la obra “El Crimen Nuestro de Cada Día” de Gustavo Hernández para Danza Universitaria.

San Pedro de Montes de Oca, 30 de julio de 2021. La producción escénica del Teatro Universitario “El Crimen Nuestro” tendrá su estreno el próximo 6 de agosto en el Teatro de la Aduana, de la Compañía Nacional de Teatro, a las 7:00pm y tendrá una temporada hasta el 15 de agosto.

El Crimen Nuestro narra la vida de dos familias costarricenses que enfrentan el día a día de la mejor manera que pueden. Conformada por tres hijos varones una de las familias, y por tres mujeres la otra, las madres de cada hogar intentan lo mejor para su grupo de la forma que cada una piensa es la correcta

La obra escrita por Kyle Boza Gómez y co-dirigida por Kyle Boza Gómez e Iván Álvarez Rodríguez está inspirada en la coreografía “El Crimen Nuestro de cada día” que realizó Gustavo Hernández para Danza Universitaria años atrás.

“A través de situaciones cotidianas de baile, de humor, pretendemos llevar al público a examinar su entorno y a examinarse a sí mismo desde las actitudes que seguimos construyendo y fomentando. Nuestra interrogante es: ¿cuándo empieza el crimen?. Sin quitarle culpa al feminicida, nos planteamos la posibilidad de que somos culpables de cada vez que alguien muere a causa de un comportamiento aprendido y que muchas veces vemos suceder y no hacemos nada.”, aseguró el director Kyle Boza.

El montaje original se puso en las tablas en el 2003, se remontó en el 2013, y casi veinte años después sigue siendo pertinente volver a enfrentar al público con lo que le pasa a estos personajes. El feminicidio, la salud mental y el machismo presente en toda la sociedad, son algunos de los puntos que siguen resonando tanto tiempo después.

“Esta re interpretación de la coreografía de una de las más importantes instituciones culturales del país, Danza U, nos muestra cómo algunos temas trascienden el tiempo y el lenguaje en que se cuentan“, asegura Juan Carlos Calderón, Director del Teatro Universitario y de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica.

El “Crimen Nuestro” es la obra que abrirá las puertas del Teatro de la Aduana Alberto Cañas, después de un año y medio de permanecer cerrado debido a la pandemia causada por el virus SARS-CoV-2, misma razón por la cual este montaje se logra colocar nuevamente en escenarios un año después de haber cancelado su estreno.

“Abrir las puertas de nuestro teatro de la mano con el Teatro Universitario muestra la importancia de la unión que debemos procurar entre las instituciones que promueven y fomentan el arte como estrategia de crecimiento. El tema del Crimen Nuestro está tan vigente como cuando fue creado y es fundamental que nuestro arte procure que nos cuestionemos el mundo cada vez que nos sentemos en una sala de teatro”, concluyó Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

Se realizará una temporada del 6 al 15 de agosto y las entradas se pueden adquirir en https://boleteria.teatromelico.go.cr/ y sus precios son desde 7500 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas ciudadanas de oro.

Sobre el dramaturgo y director. Kyle Boza Gómez (1983) es graduado de la Escuela de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica. Inició su labor teatral primero como técnico, titiritero, actor y, finalmente, como dramaturgo y director.

Cuenta con 15 obras como director, 10 como actor y más de 20 como dramaturgo. Sus obras publicadas son El largo adiós(2008); Esta historia continuará…, como parte del compendio Dramaturgia Joven Costarricense (2010); su participación en la obra colectiva Yo conocí al Morenito Aguilar (¿Y quién no?) (2012); Del polvo soy obra ganadora del XIII Concurso de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica (2017).

En el 2018 gana el Concurso de Puesta en Escena de la Compañía Nacional de Teatro para dirigir su propia obra, Silencio de trenes, (2018). Además, con la obra Amantes ganó el concurso de dramaturgia inédita del Teatro Nacional 2018. Nuestros muertos ganó el concurso de dramaturgia del Melico Salazar y Tinta en Serie del 2019 y fue reconocida con el Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría 2020.

Elenco

Violeta: Erika Rojas Barrantes

Graciela: Katherine (LaPey) Peytrequín Gómez

Daniel: Ether Porras Brenes

Maricruz: Mercedes Gazel Lastres

Andrea: Vivian Bonilla Gamboa

Juan Manuel: Cristian Esquivel Ramírez

Elena: Dayana Ramírez (La Gary)

Raúl: Fernando (Fercho) Guzmán Ruíz

Equipo Artístico

Dirección: Kyle Boza Gómez e Iván Álvarez Rodríguez

Dramaturgia: Kyle Boza Gómez

Dirección estética: Gustavo Hernández Alpízar

Coordinación estética: Cristian Esquivel Ramírez

Composición musical: Victor Gabriel Cruz Villalobos

Colaboración en la composición musical: Enoc Díaz

Fotografía y diseño gráfico: Alejandra Méndez Ramírez

Producción: Mari Murakami González

Coproducción: Compañía Nacional de Teatro, Teatro Popular Melico Salazar.

El Crimen Nuestro

Horarios:

Viernes y Sábados a las 6:30pm y Domingos a las 5:00pm. Del 6 al 15 de agosto.

Ubicación:

Teatro de la Aduana Alberto Cañas, en Barrio Escalante, en la Antigua Aduana.

Entradas:

7500 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas ciudadanas de oro.

Se adquieren en https://boleteria.teatromelico.go.cr/

Compañía Nacional de Teatro arranca la exposición itinerante de vestuario SEGUNDA PIEL en el marco de la celebración de su 50 aniversario

• El Centro Cultural Histórico José Figueres Ferrer (CCHJFF) será el espacio inaugural de la exposición
• Exposición de trajes le permitirá hacer un recorrido histórico por el trabajo y patrimonio artístico de Compañía Nacional de Teatro (CNT)

San José, 21 de julio 2021. Las personas de occidente podrán disfrutar y conocer algunos de los trajes más icónicos de la Compañía Nacional de Teatro , y celebrar los 50 años de la CNT, con una exposición que mostrará parte del patrimonio cultural costarricense, por medio de piezas paradigmáticas de vestuario escénico y representativo de la historia de esta institución.

La exposición Segunda piel: 50 años de vestuario y diseño en la Compañía Nacional de Teatro estará abierta al público en la segunda planta del CCHJFF, del 24 de julio al 21 de agosto, en horario de martes a sábado de 8 a.m. a 4 p.m., cumpliendo todos los protocolos sanitarios vigentes para seguridad de las personas visitantes.

En esta oportunidad se expondrán 20 vestuarios que han formado parte de los espectáculos tanto de la CNT como de la Compañía Nacional de Danza (CND). Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional.

La muestra es una mirada especializada del vestuario escénico, que presenta conceptos clave de esta actividad artística y brinda la oportunidad única de apreciar de cerca las piezas de vestuario, a diferencia de las puestas en escena. Esto le permitirá a la población trasladarse a otros mundos y épocas, y acercarse al teatro y a la danza.

“El vestuario que tenemos en la Compañía corresponde a piezas únicas de diseño de diversos artistas que han sido parte de nuestras historias y que han sido la segunda piel de muchos actores y actrices que nos han deleitado. Precisamente porque entendemos el valor histórico de esta memoria es que decidimos celebrar nuestros 50 años compartiendo este patrimonio con las y los costarricenses”, explicó Marysela Zamora, Directora de la CNT

La CNT inicia, en San Ramón, un período de itinerancia de la exposición en varios lugares del país para acercarse a poblaciones y brindar mayor acceso a su trabajo. Luego del CCHJFF, la muestra se presentará en Turrialba, San Carlos, Islita, Heredia, Moravia, Garabito, Puntarenas y San José. Con esta dinámica, se promueven los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y de la participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.

Zamora añadió que “una de las características más importantes de la Compañía Nacional de Teatro desde su nacimiento es su vocación de llegar a comunidades. Atendiendo a este espíritu -que es parte de nuestro ADN- es que decidimos este año llevar nuestro vestuario a San Ramón de Alajuela para luego seguir por otros lugares de nuestro país, para conectar desde ese espacio mágico que nos da el vestuario al ponernos en escena”.

Los vestuarios, que en su totalidad son trabajo de una persona diseñadora (no ropaje industrial), fueron seleccionados por su calidad estética, el adecuado estado de conservación y posibilidades de restauración, facilidades de montaje, diversidad de diseños según género, paleta de colores y época histórica.

Cada vestuario se acompaña de información relevante, como el título de la obra teatral, el año de representación, así como los nombres de las personas diseñadoras, autoras de los textos teatrales, directoras de las obras, actriz o actor que utilizó cada vestuario.

“El CCHJFF se suma con gran entusiasmo a las celebración de los 50 años de la CNT, más aún al ser la primer sede de esta significativa itinerancia de parte importante del patrimonio escénico del país. La muestra es una agradable manera de trabajar con y para las comunidades, así como para mostrar de forma cercana estas piezas únicas y cargadas de historias. Articular entre las instituciones públicas es una sana manera de maximizar, aprovechar y compartir contenidos culturales y educativos para la población”, destacó Hugo Pineda Villegas, director del CCHJFF.

Una oportunidad para aprender de vestuario:

Además de la posibilidad de disfrutar la exposición, las personas amantes del teatro también podrán participar en un taller de vestuario teatral, el sábado 24 de julio de 8 a.m. a 2 p.m., a cargo de Rolando Trejos diseñador de la Compañía Nacional de Teatro. Esta actividad es gratuita, sin embargo, requiere inscripción ya que su cupo está limitado a 10 personas.

El taller está dirigido a personas mayores de 15 años. Cada persona interesada en participar debe enviar un mensaje de WhatsApp al número 8875-9282, e indicar:

• Nombre completo
• Número de célula
• Número de teléfono
• Correo electrónico
• Edad

Trejos explicó que el taller permitirá a las personas participantes conocer la experiencia de trabajo del diseñador de vestuario que debe enfrentarse simultáneamente al texto, a las direcciones, a las características y necesidades de los actores y actrices, al personal de coordinación artística y otra variedad de elementos para llevar a cabo su proceso creativo. Esta actividad se realizará en el CCHJFF previo a la apertura de la exposición que será a las 3 p.m.

Cinco proyectos teatrales en etapa de desarrollo se fortalecerán con los fondos otorgados por LabEscena21

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  • LabEscena21 destinará un total de 18 millones para beneficiar a cinco proyectos en etapa de desarrollo

  • La convocatoria tuvo la participación de 16 propuestas en sus diferentes categorías

  
  
  

  San José, 15 de julio de 2021. La convocatoria LabEscena 21 beneficiará a cinco proyectos del sector teatral independiente en las categorías de Laboratorio del texto dramático, Laboratorio de creación para público infantil y Laboratorio de creación para monólogos.

  
  

  “Es importante la generación de opciones, como la convocatoria de LabEscena 2021, para proyectos artísticos en la etapa de creación que fortalezcan el desarrollo de las propuestas. Esta convocatoria forma parte de las acciones que implementamos desde la institucionalidad para fortalecer el medio, apoyar la reactivación económica del sector y enriquecer la oferta, todo ello contribuye a un mayor acceso a los derechos culturales por parte de la ciudadanía y de las personas trabajadoras de la cultura”, expresó Sylvie Durán, ministra de Cultura y Juventud.

  Para esta edición 2021 se contó con un presupuesto de 18 millones de colones, mismos que se otorgaron y repartieron en su totalidad entre los siguientes proyectos beneficiarios:

  
  

  Laboratorio del texto dramático:

  La Mudanza de Silvia Montenegro Gómez y Sofia Sandoval Navarro

  Dirección: Ana Taina Aguilar Hinkelammert

  Producción Ejecutiva: Ruby Betancourt Losada

  
  

  Laboratorio de creación para público infantil:

  Parche y el Árbol Curioso de Braulio Barquero/Kyle Boza/ Cristian Esquivel

  Dirección: Cristian Esquivel Ramírez.

  Producción Ejecutiva: Verónica Quesada.

  
  

  Diario de una Dantade Kimberly Echavarría Alfaro

  Dirección: Ivonne Lizette Rosales Flores

  Producción Ejecutiva: Fiorella Cortés Reyes

  
  

  Laboratorio de creación para monólogos:

  Un asesino en el barco de Kembly Aguilar

  Dirección: Kembly Aguilar

  Producción Ejecutiva: Luis Carlos Baptista da Silva Canhoto

  
  

  Apareamiento de Oriana Ortiz

  Dirección: Gastón Ferrer

  Producción Ejecutiva: Gloriana Vega Ramírez

  
  

  Las obras beneficiarias recibirán fondos que podrán utilizar para invertir en sus procesos de creación que les permitirá fortalecer sus proyectos y a partir del mes de agosto podrán hacer uso del Teatro 1887.

  
  

  “Con el Labescena estamos cumpliendo un objetivo estratégico de esta Administracion de proporcionar al sector mejores y mayores herramientas para su desarrollo profesional. Este es el segundo año consecutivo que trabajamos para apoyar iniciativas que están en la fase media de su ciclo de producción y que también requieren de recursos para continuar su desarrollo y exploración en todos los ámbitos escénicos. Esta vez apoyamos una iniciativa más de las originalmente previstas gracias a la gestión del presupuesto extraordinario para fomento y para todas nuestras convocatorias. Esperamos que estas becas tengan el apoyo del sector y sean sostenibles en los próximos años”, expresó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.

  
  

  Por su parte, Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro indicó que “es vital para las agrupaciones de artistas recibir fondos para que continúen sus procesos creativos y artísticos, máxime en momentos tempranos de los montajes, ya que esto les permite potenciar, creando una residencia que les permita fortalecer su proyecto de cara a sus audiencias”.

  
  

  Esta convocatoria tuvo como complemento que brindó a las personas interesadas en participar del fondo la oportunidad de acceder a capacitación durante el proceso de aplicación, lo cual les dio herramientas para potenciar sus aplicaciones durante el proceso de selección.

  
  

  El LAB.ESCENA21 es una línea de fomento promovida por la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar, que tiene por objetivos promover proyectos independientes en etapa de creación y/o pre producción, elevar el nivel de excelencia artística de la oferta programática de nuestra institución, además de incorporar las figuras del Laboratorio y Residencia como proceso creativo en la CNT y colaborar en la reactivación económica del sector ante la emergencia sanitaria de la COVID -19.

Taller Nacional de Danza lanza nuevo programa de Residencias Artísticas de Creación e Investigación en Danza

• Creando Escena- RACE 2021 con un contenido presupuestario inicial de 35 millones de colones
• El programa cuenta con 4 categorías de participación
• Convocatoria estará abierta hasta el domingo 25 de Julio a las 11:59 p.m.

San José, 06 de Julio del 2021. Con un contenido presupuestario inicial de 35 millones de colones, el Taller Nacional de Danza(TND), -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- lanza la convocatoria de su nuevo Programa de Residencias Artísticas Creando Escena- RACE 2021, con el objetivo de promover e incentivar la investigación escénica, teórica, la circulación de obras y la creación de proyectos de danza a través del otorgamiento de becas en modalidad de residencias artísticas y exhibición de obras terminadas y en proceso, en miras de la dinamización del sector escénico nacional.

“La Residencia Artística Creando Escena - RACE21 es el resultado de más de 2 años de trabajo y compromiso institucional; como Director y persona joven es muy significativo concretar la creación de un nuevo fondo concursable que prioriza el apoyo a los y las artistas jóvenes. Además, es un verdadero homenaje a la labor que realiza esta institución desde su fundación hace más de 40 años. Este fondo nos compromete a continuar y potenciar la innovación, investigación y la interdisciplinariedad para responder de forma novedosa y oportuna a las necesidades actuales del sector dancístico“ mencionó Christopher Díaz, Director Artístico del Taller Nacional de Danza.

El programa cuenta con 4 categorías de participación, dos de ellas dirigidas a personas artistas jóvenes, entre los 18 de 35 años de edad, quienes podrán desarrollar procesos de creación coreográfica en la sede central del TND o en las instalaciones de los Centros Cívicos por la Paz de Pococí, Aguas Zarcas, Garabito y Santa Cruz, de esta manera contribuimos a fortalecer el impacto

en territorios que se ha venido desarrollando de forma interinstitucional entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud.

Por otra parte, la tercera categoría va dirigida a desarrollar procesos de investigación a partir del estándar de cualificación: “Creación, promoción e interpretación dancística contemporánea.” del Marco Nacional de Cualificaciones. En esta categoría podrán participar personas profesionales con trayectoria y experiencia en danza o carreras afines a las 7 competencias del estándar de cualificaciones de la danza.

Por último, la categoría de impulso a la circulación dirigido a agrupaciones independientes, la cual busca incidir en el eslabón de difusión y circulación de la cadena de valor del sector de las artes escénicas, esto como parte de las acciones que promuevan la reactivación y encadenamiento de los agentes participantes del sector de la danza.

La convocatoria estará abierta hasta el domingo 25 de Julio a las 11:59 p.m y se podrán consultar las bases y reglamentos a través de nuestra página oficial de facebook https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr . El Taller Nacional de Danza resolverá consultas y asesoramiento a través de los correos producciongeneral.tnd@gmail.com y producciongeneraltnd2@gmail.com .

Qué: Convocatoria a Residencia Artística Creando Escena-RACE 21

Recepción de propuestas: del 5 al 25 de Julio 2021

Info: https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr

Comunicación y prensa

comunicacion@teatromelico.go.cr

Convocatoria Proartes 2021 otorgará más de 200 millones de colones para proyectos de artes escénicas

• Fondo beneficiará a 81 proyectos del sector de las artes escénicas

• La convocatoria tuvo una participación de 189 proyectos en las distintas categorías

San José, 02 de julio 2021. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES), el cual pertenece al Teatro Popular Melico Salazar, comunica que mediante su convocatoria 2021 otorgará un total de ¢212.489.215 a 81 proyectos del sector independiente costarricense en danza y teatro.

Según indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS: “La Junta Directiva de la Institución aprobó en marzo pasado la ejecución de esta convocatoria, como una medida de reactivación económica para el sector de las artes escénicas, adecuada a la actual coyuntura sanitaria y socioeconómica. El presupuesto se destinará a beneficiar iniciativas de agrupaciones independientes de las artes escénicas que se vinculen a espacios independientes y de territorio con el fin de generar nuevos espacios de intercambio para la creación y la capacitación. Se pretende además, propiciar la sostenibilidad de los espacios y las agrupaciones como agentes multiplicadores de la cultura y generadores de oportunidades para el acceso pleno de los derechos culturales para toda la población nacional”.

Los 81 proyectos beneficiados se distribuyen, según las categoría de participación, en: 27 proyectos en “Nueva Creación Escénica en Territorio”, 14 en “Circulación”, 10 en “Gestión Cultural”, 18 en “Investigación” y 12 en “Apoyo a Espacios, Salas y Academias”.

Del total de proyectos 76 están representados legalmente por personas físicas y cinco por personas jurídicas, con propuestas que incluyen actividades a realizarse en distintas localidades de Limón, Guanacaste, Cartago, San José, Alajuela y Heredia y Puntarenas, generando ingresos y empleo a una cantidad importante de agrupaciones artísticas nacionales en el contexto de la crisis del sector generada por la pandemia.

La Convocatoria Proartes 2021 estuvo abierta desde el 9 de abril al 21 de mayo del 2021 y se recibieron en total 189 postulaciones. La lista de proyectos beneficiarios la puede descargar en

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La Compañía Nacional de Teatro llega a sus 50 con el corazón lleno de teatro

• Webinars, exposición de vestuario y una obra de teatro musical son parte de las actividades de celebración

• Aniversario se convierte en una oportunidad para identificar puntos de encuentro del gremio con las audiencias

San José, 22 de junio 2021. Un 22 de junio de 1971, el entonces Ministro de Cultura, Juventud y Deportes Alberto Cañas fundó la Compañía Nacional de Teatro (CNT), que hoy celebra 50 años de llevar emociones y contar historias desde las tablas.

La ministra de Cultura y Juventud, Sylvie Durán Salvatierra, expresó lo siguiente: “Celebrar 50 años de la Compañía Nacional de Teatro (CNT),es un hito que debe reconocerse. Esta institución ha logrado convertirse en un espacio de vital importancia para el gremio teatral, generando oportunidades para desarrollar la creación artística y el disfrute de los derechos culturales de sus audiencias. Hoy, celebramos a una institución que continúa difundiendo el arte y la cultura en las tablas, y reconoce el crecimiento y el abanico de generaciones que hoy forman nuestra diversa escena teatral. Reconocemos a través suyo a cada una de las personas trabajadoras y las sensibilidades que caracterizan la historia de la CNT y del teatro costarricense”.

La Compañía celebra con una serie de actividades que inician la celebración de cinco décadas llenas de teatro, a través de una serie de webinars con el sector, un evento virtual, una exposición de vestuario que irá a distintas partes del país, y la producción centralizada de la obra de teatro musical “Revolucionarias”.