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NUEVAS VISITAS GUIADAS: TODA UNA EXPERIENCIA TEATRAL DE LA HISTORIA DEL TPMS Y DEL PAÍS

• Tres personajes históricos te llevarán a un emblemático y divertido viaje histórico
• Todos los martes a partir de esta semana y hasta el 24 de noviembre
• A las 9 a.m y 11 a.m
• Recorrido de 55 minutos con actuación, efectos de sonido, luces y video
• Entradas a la venta en la boletería física o en https://boleteria.teatromelico.go.cr/

San José, 03 de marzo 2020. Entre asombro y nerviosismo esta mañana estudiantes del IPEC San José y del Centro de Capacitación 15 de Setiembre, fueron recibidos por los personajes que le dan vida a las nuevas visitas guiadas teatralizadas del Teatro Popular Melico Salazar -las cuales inauguramos hoy oficialmente-: una vedette de inicios de siglo XX, el dueño del teatro y un soldado de 1856 que hicieron de esta una actividad no sólo una experiencia educativa, sino en palabras de los propios estudiantes y profesores: una emocionante e inolvidable sorpresa que superó todas sus expectativas.

El Melico Salazar es uno de los espacios de representación artística más importantes del país, con espectáculos de alto nivel en todas las disciplinas artísticas y como edificio patrimonial cuenta con una belleza y estructura que posee tendencias arquitectónicas del estilo barroco, rodeado de pilastras Corintias, las cuales realzan los relieves que adornan su fachada, entro otras particularidades.

Pero lo más relevante y que muchos desconocemos es que este espacio ha sido testigo de una invaluable riqueza histórica y cultural. Sus paredes y lugar estratégico encierran historias de personas y hechos que sucedieron desde hace más de 200 años. Estas nuevas visitas guiadas teatralizadas les permitieron conocer a nuestros jóvenes visitantes de primera mano y contado por sus protagonistas, todos los acontecimientos clave para el nacimiento de nuestra Nación y su posterior consolidación como República.

Los chicos recorrieron a lo largo de 55 minutos diferentes partes del teatro, por espacios que normalmente no son de acceso libre al público, mientras presenciaron la reaparición de varias figuras que protagonizaron estos fascinantes acontecimientos históricos. Una de ellos fue Angie, estudiante de baja visión, que al finalizar la actividad nos compartió emocionada su experiencia: “Estuvo muy muy bonita, aunque tengo baja visión pude ver un poco y escuchar la obra, hice el recorrido con ayuda de mi profesora Milena y del bastón, lo que más me gustó fue la obra en sí, me agradó mucho el personaje de Jose Raventós. Recomiendo a todos venir a esta visita guiada”

Sobre el proceso investigativo y creativo de las nuevas visitas guiadas, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS explicó: “A pesar de que ya se habían establecido en algún momento proyectos de visita guiada, efectuamos el análisis de quizás la sostenibilidad de la visita era afectada por algunos factores como por ejemplo el concentrarse en la historia del edificio, que desde el punto de vista arquitectónico se agota rápidamente con algunos detalles que tiene la edificación y que se estaba obviando algún otro contenido histórico más rico todavía, que tiene que ver con los alrededores de donde el edificio se encuentra, que es el centro de la capital, en el cual funcionó por mucho tiempo el ayuntamiento de San José, aquí se leyó el acta de independencia, de aquí cuando fue cuartel principal salieron las tropas para el 56, se leyó el discurso de Juanito Mora, estuvo preso don Manuel María Gutiérrez para componer la melodía el Himno Nacional y entonces por esas razones existían muchos más detalles desde el punto de vista histórico que desde el punto de vista arquitectónico, que nos hicieron pensar durante la creación que también era muy importante destacar otras figuras aparte de las icónicas que ya se destacaban en la anterior visita guiada (Jose Raventós, Esperanza Iris que fue la que inauguró el Teatro) y la aparición de un soldado de 1856 que también nos relata un poco de la historia del espacio durante este recorrido histórico”

La visita guiada actual ya no se concentra en los detalles fotográficos existentes en la Sala, sino también en los detalles propios de la escena, de lo que significa para el usuario ingresar en un espacio en donde normalmente entra como público (pasillos, butacas), mediante una visita guiada llena de efectos de luz, sonido, video y otras sorpresas, que le permite moverse por todo el espacio, y visitar los lugares en donde normalmente el público no tiene acceso como los camerinos, escenario, galería, etc

Según Rodríguez, fue muy importante para esta nueva etapa contratar actores profesionales de calidad que contaran con mucha experiencia y gran trayectoria: Jose Arceyuth interpreta al visionario empresario José Raventós, Silvia Baltodano es la hermosa y talentosa Esperanza Iris y Carlos Miranda es el humilde y carismático Soldado Manuel Abarca. Ellos además son bilingües, lo que permitirá extender la visita al turismo, generar su sostenibilidad durante el tiempo, y convertirla en un espacio más de la programación fija del Melico pero también en un espacio para conocer más de la historia de San José.

¡No te perdás esta experiencia! Tenemos funciones todos los martes a partir de esta semana y hasta el 24 de noviembre a las 9 a.m y 11 a.m, pueden asistir grupos concertados y público en general, pero es importante recalcar que es una actividad NO APTA para personas con problemas de movilidad, debido al traslado por las gradas de la Sala.

Inversión: Entrada General para Nacionales: ¢3 mil IVA Incluido

Estudiantes con carné y Ciudadanos de Oro: ¢2.500 IVA Incluido

Extranjeros: $10 IVA Incluido

Para reserva de espacios para grupos contáctanos al correo: audiencias@teatromelico.go.cr.

Podés comprar directamente tus entradas en la boletería del teatro o en la web: https://boleteria.teatromelico.go.cr/ (entradas sujetas a espacio).

Se recomienda estar al menos 30 minutos antes de la función en el teatro.

Solicitudes de entrevista de medios de comunicación:

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

comunicacion@teatromelico.go.cr

2295-6002

COMUNICADO IMPORTANTE SOBRE LOS CONCIERTOS DE JORGE DREXLER EN COSTA RICA

• Impulso a procesos teatrales en desarrollo
• Cuatro categorías de participación
• Plataforma de participación activa hasta el 29 de marzo

San José, 03 de marzo 2020. ¡Atención familia teatral! Abrimos desde nuestra Compañía Nacional de Teatro, la convocatoria para los LAB.ESCENA20. con el fin de apoyar procesos escénicos en desarrollo y algunas novedades para esta segunda edición, entre las cuales destaca una nueva categoría: Creación en Residencia.

Este 2020 ofrecemos un espacio para tu proyecto teatral en cuatro categorías: texto dramático donde podés trabajar con un texto pre-establecido, narrativas del espectáculo en la que impulsaremos un proceso de creación basado en material sensible, creación para público infantil dirigido a los público infantil de hasta 12 y por último el laboratorio escénico en residencia donde apoyaremos tu propuesta desde su incubación-exploración y con la que podrás recibir hasta 65 fechas para trabajar en la sala Ana Poltronieri.

En las primeras tres categorías tendrás espacio disponible para desarrollar tu laboratorio en las instalaciones de la CNT, además de la posibilidad de utilizar recursos institucionales de capacidad instalada y ₡4.500.000 colones.

La plataforma de participación estará activa para la recepción del formulario hasta el DOMINGO 29 DE MARZO DEL 2020 A LAS 23:59 HORAS en:

http://bit.ly/2PuZhHG

¿Qué? LAB.ESCENA20.

¿Cuándo? Del 28 de febrero al 29 de marzo.

Horario: 29 de marzo a las 23:59 horas.

¿Dónde? Plataforma

Más detalles en https://www.facebook.com/cnt.mcj.cr/

Contactos de prensa:

Jose Pérez, Comunicación CNT

Tel.: 2257-8305

CELEBRACIÓN DE LA XXVIII REUNIÓN DEL CONSEJO INTERGUBERNAMENTAL DE IBERESCENA

San José, 10 de marzo 2020. Interamericana de Producciones, la empresa productora que gestionó la visita en Costa Rica de Jorge Drexler, comunica que los conciertos que el gran artista daría en nuestro país hoy martes 10 y mañana miércoles 11 de marzo van a ser reprogramados para el mes de agosto de este mismo año.

“A pesar de que la recomendación de cancelación de eventos de las autoridades de Gobierno no incluye los espectáculos en los teatros y estando el artista y todo su equipo en el país listos para presentar sus conciertos totalmente llenos, el ambiente y la preocupación que ha generado en una gran parte de nuestro querido público las noticias de posible propagación del COVID-19, tanto la oficina del artista como esta productora hemos resuelto reprogramar los conciertos mencionados como una muestra de nuestra preocupación y cariño hacia el fiel público que constantemente nos sigue en nuestros eventos.” informó Interamericana

CONCIERTO VIRTUAL EN VIVO A TRAVÉS DE LA PÁGINA DE FACEBOOK DE JORGE DREXLER OFICIAL Y DE INTERAMERICANA DE PRODUCCIONES:

Jorge Drexler, en una muestra enorme de cariño, respeto y generosidad hacia sus admiradores ticos, interpretará algunas de sus canciones en una transmisión en vivo, a la misma hora en que estaba programado el concierto de hoy en el Teatro Melico Salazar (las 8 p.m.) de manera que la cita con su público se mantiene ahora, de manera virtual.

Invitamos a quienes ya tenían su entrada para alguno de los dos conciertos a compartir en el sitio de Facebook https://www.facebook.com/Interdepro/ una foto de su tiquete al concierto junto con el nombre de una canción de Jorge Drexler que esta noche le gustaría escuchar. De entre todas las peticiones se hará una selección que el artista interpretará en el concierto virtual.

Todas aquellas personas que tengan sus entradas pueden conservarlas y utilizarlas en las nuevas fechas, las que estaremos comunicando en breve. Aquellas personas que definitivamente desean gestionar la devolución de sus boletos podrán hacerlo sin ningún inconveniente en las fechas y forma que estaremos comunicando pronto por separado.

Consultas a https://www.facebook.com/Interdepro/

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA SE CELEBRARÁ CON CLASES VIRTUALES

• Clases en línea para todo público
• Canal de YouTube del TND será la plataforma para las clases
• Del 27 al 29 de abril a las 3 p.m.

San José, 27 de abril 2020.El Taller Nacional de Danza -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- celebrará el Día Internacional de la Danza con clases en línea, estas sesiones serán impartidas por parte de los docentes del TND ubicados en diferentes lugares del país donde la institución cuenta con procesos dancísticos junto con el Ministerio de Justicia y Paz en los Centros Cívicos por la Paz.

En 1982, por iniciativa del Comité Internacional de Danza, fue proclamado por la UNESCO el 29 de abril como Día Internacional de la Danza, fecha escogida por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, destacado bailarín y coreógrafo francés, innovador y estudioso de este arte, maestro y creador del ballet moderno. En este día, las compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares, llevan a cabo actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual para festejarlo y se realizan fiestas que celebran todos los países del mundo con espectáculos especialmente dedicados a la danza a través de: clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros, entre otros.

Esta es la razón por la que el Taller celebrará toda la semana del 27 al 29 de este mes con clases en vivo, las cuales serán transmitidas a través de su canal de YouTube Taller Nacional de Danza, a las 3 p.m.

“En el contexto actual y en el marco del 40 aniversario del Taller Nacional de Danza este 2020 es indispensable buscar nuevas líneas de acción donde el acceso al disfrute del arte del movimiento se garantice como el derecho cultural que es. En la actualidad la tecnología disponible es una gran aliada en la difusión de las diferentes líneas de acción que componen el mundo de la danza, es por esto, y en respuesta al contexto por el COVID-19 que el TND toma esta situación país como una puerta para la consolidación de una estrategia virtual que pueda ser sostenible en el tiempo, donde se podrá tener acceso a procesos de formación, textos, puestas coreográficas, entre otros. Todo en virtud de la continuidad de nuestro servicio, en aras de la innovación y diversificación de nuestro ámbito de acción”expresó Christopher Díaz, Director Artístico del Taller.

A continuación, se detalla la distribución de las clases y los links para poder acceder a las mismas, de acuerdo a al día correspondiente.

El lunes 27, el docente Esteban Ortiz destacado en el CCPP de Aguas Zarcas, impartirá una clase llamada “Jugando a la composición coreográfica”, en la cual se brindarán recursos creativos para estimular y desarrollar los lenguajes de la danza, mediante elementos compositivos: espacio (dimensiones, niveles, líneas y curvas); tiempo (ritmos del movimiento); disociación y diálogo corporal; calidades y texturas de movimiento y la expresión corporal a partir de la manipulación de objetos.https://youtu.be/EaUDzD5ORZ4

El martes 28, Julio Borbón destacado en el CCPP Santa Cruz, efectuará un Taller de Percusión Corporal, durante esta clase los participantes podrán explorar a través de secuencias de movimiento la creación de sonidos percutidos con el cuerpo y desarrollará una coreográfica dónde se aplicará el conocimiento explorado.https://youtu.be/bvMbunHcfWk

El miércoles 29, será el turno de Diana Betancourt, destacada en el CCCP Cartago, con ella los usuarios podrán celebrar la danza, bailando desde casa, con una sesión de movimiento donde los participantes podrán expresar con libertad y orden sus sentimientos y lo que son, compartiendo energía humana en paz. https://youtu.be/VyAzBgMnHp4

El jueves 30 cerraremos la celebración del Día Internacional de la Danza, con una clase impartida por la docente Ulrike Gutiérrez, del CCCP Garabito, donde su enfoque será el Ballet básico para que pueda ser aprovechado por el público en general, la clase estará basada en la metodología Vaganova.https://youtu.be/wSNRHf9Wrwk

Se toma la celebración del Día Internacional de la danza este próximo 29 de abril como la fecha inicial para el lanzamiento de esta iniciativa, añadió el señor Díaz. Finalmente, esperamos poder compartir estos espacios con nuestros usuarios y que sea del disfrute de todos y todas.

Solicitudes de entrevista de medios de comunicación:

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

comunicacion@teatromelico.go.cr

Mensaje de La Plataforma Iberoamericana de la Danza con motivo del Día Internacional De La Danza:

El Día Internacional de la Danza instituido por el ITI-UNESCO desde 1982, toma como fecha de celebración el 29 de abril, en conmemoración al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre. Es así que este organismo convoca cada año a las instituciones de sus países miembros a que se sumen a esta gran celebración, y las naciones hacen un llamado a todos los profesionales de la danza para lograr este propósito y disfrutar de la diversidad de todas sus manifestaciones.

Esto contribuye a formar una visión de la danza inclusiva, promoviendo el trabajo creativo e interpretativo del sector cultural en su conjunto, fortaleciendo múltiples alianzas con diversas organizaciones e instituciones culturales para alcanzar tales fines.

Muchos son los retos pero mayores las satisfacciones, porque se enaltece el valor que se adhiere a los bienes patrimoniales intangibles, sensibles y simbólicos de la creación, y sus formas de representación. De esta manera, se dota de sentido humano al hecho de conjuntar a la sociedad para el disfrute de esta expresión artística, más allá del entramado político o la dinámica que impera en el vaivén de los mercados culturales.

Al mismo tiempo, la danza promueve el derecho de ser ejercida como profesión, lo cual debería poder garantizar la supervivencia y bienestar de todos aquellos que la han elegido como actividad laboral, así como también el derecho a vivir la cultura en su valor expandido, desde la sociedad en su conjunto, promoviendo la libertad, creatividad y dignidad humana.

Día Internacional de la Danza en el contexto de emergencia o crisis

Este año, debido a la emergencia sanitaria por la pandemia que ha impactado al mundo, los artistas desde sus casas nos han dado una gran lección humanitaria. Desde el confinamiento obligado, cada uno ha utilizado su espacio cotidiano para contextualizar el valor de la esperanza y solidaridad encarnada en sus diversas expresiones, así como la inminente necesidad de socialización con “el otro”, en un ejercicio de comunicación vital.

Desafortunadamente, esta crisis ha exacerbado las condiciones de precariedad de este sector sociocultural que generalmente no cuenta con empleo formal, ni cuenta en la mayoría de los países con un marco de seguridad social que lo ampare.

Es menester crear formas para reconfigurar un modelo que garantice mejores condiciones laborales para estos trabajadoras y trabajadores del arte. Somos las instituciones culturales quienes debemos responder a las nuevas necesidades y colaborar en la construcción de fomento y desarrollo.

Por esta razón, queremos proponerles coordinar para este año un espacio que incluya este objetivo. Un encuentro para pensar propuestas en el marco de las políticas públicas que atiendan las particularidades del sector y las circunstancias que lo atraviesan, que ayude a diseñar programas para mitigar los efectos negativos que viene causando el confinamiento, que imagine y emplee el momento como una oportunidad transformadora para descubrir nuevas posibilidades de producción y crecimiento.

No podemos olvidar que la actividad artística es orgullo de una nación, forma parte del patrimonio cultural intangible y debe contar con un esquema nuevo que responda a las necesidades apremiantes que requiere una comunidad, para consolidarse y desarrollarse en condiciones humanas. Este es nuestro compromiso y deseo para el 2020, en tal particular jornada.

* Plataforma Iberoamericana de Danza, países participantes:

Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela.

Saludo en video:

Fondo “Proartes COVID-19” abre su convocatoria para apoyar al sector de artes escénicas

Comunicado de Prensa

Oficina de Prensa y Comunicación

Ministerio de Cultura y Juventud

Tel.: 2221-2154

prensa@mcj.go.cr

Fondo “Proartes COVID-19” abre su convocatoria para apoyar al sector de artes escénicas

• Fondo “Proartes COVID-19”, del Ministerio de Cultura y Juventud y el Teatro Popular Melico Salazar, cuenta con inversión de ¢120 millones de colones para atender efectos de la crisis económica del sector a raíz del COVID19
• Proyectos seleccionados podrán recibir hasta ¢1.5 millones de colones, en un plazo de ejecución de tres a seis meses
• Recepción de solicitudes abre del 9 al 23 de junio de 2020; interesados podrán aplicar a través de un formulario en línea disponible en https://ac.cpac.online/

San José, 08 de junio de 2020. Ante la emergencia sanitaria ocasionada por COVID-19, el Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ) y el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS), abren la convocatoria extraordinaria del fondo “Proartes COVID-19”, como una acción más para mitigar los efectos de la pandemia en el sector artístico-cultural y juventud. Este esfuerzo pretende la reactivación de actividades en el marco de la prevención y mitigación del contagio, que se debe atender en todo el territorio.

La convocatoria “Proartes COVID-19” fue aprobada por Decreto Ejecutivo N° 42370-C, para responder con mayor precisión a las necesidades manifestadas por personas y organizaciones del medio escénico costarricense, que constituyen la razón de ser del Programa PROARTES, así como para facilitar un trámite expedito y excepcional del fondo en momentos de emergencia nacional.

“La pandemia del coronavirus supone un desafío para la salud mental y el bienestar de las personas. En ese contexto, cultivar la solidaridad y el sentido colectivo es de primera importancia. En ese sentido, el arte y la animación sociocultural dan un enorme aporte que hemos podido valorar durante el confinamiento ante el que la virtualización de contenidos, por parte de los creadores de todas las disciplinas, se ha hecho indispensable. Paralelamente, el sector ha debido trabajar sus protocolos y las medidas sanitarias que permitirán retomar la actividad cultural progresivamente y con seguridad tanto para sus audiencias como para sus responsables. Esta convocatoria PROARTES COVID-19 aporta a esos procesos de transformación mientras contribuye económicamente al sector. Se trata de un programa en red que se diseñó y se ejecutará con las organizaciones y trabajadores de la cultura en una muestra del trabajo responsable del sector y de su institucionalidad”, expresó Sylvie Durán Salvatierra, ministra de cultura y juventud.

Proartes COVID-19 recibirá propuestas a partir del martes 9 de junio y hasta el martes 23 de junio de 2020, a través de un formulario en línea en el sitio web https://ac.cpac.online/ La convocatoria está dirigida a personas trabajadoras del sector de las artes escénicas del país, para realización de pequeños proyectos que, guardando las medidas sanitarias como el distanciamiento físico y aprovechando las nuevas tecnologías, abran espacios para la gestión, producción e investigación cultural de las artes escénicas (teatro, danza y circo).

Con el fin de beneficiar a la mayor cantidad posible de personas del sector, se crearon cinco diferentes modalidades para la presentación de propuestas:

1. Creación escénica virtual
2. Gestión Cultural
3. Formación Virtual
4. Investigación artes escénicas
5. Apoyo a salas.

“Cuando iniciamos nuestro planeamiento estratégico institucional, jamás creímos que nos tocaría enfrentar una situación como la que todos y todas estamos viviendo. Sin embargo, continuamos trabajando comprometidos, haciendo los ajustes que sean necesarios porque sabemos que somos un eslabón importante para la sostenibilidad de las artes escénicas del país. El programa de PROARTES va a reconectar a los artistas con su público”, expresó Fernando Rodríguez, director ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.

Dentro de los beneficios de la convocatoria destaca la posibilidad de hacer uso de los espacios del Teatro Popular Melico Salazar y sus otras salas, además de contar con una plataforma de transmisión de audio y video vía web (streaming), en caso de que así lo requiera la naturaleza de las propuestas que se presenten, considerando el cumplimiento de medidas sanitarias y protocolos estipulados.

Para más información o preguntas frecuentes, consultar el enlace: https://teatromelico.go.cr/preguntas-proartes

Acerca de PROARTES

El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (PROARTES) tiene como objetivo potenciar las manifestaciones artísticas escénicas de Costa Rica, mediante el apoyo económico y/o institucional a proyectos puntuales concebidos por el sector cultural y artístico independiente.

Cada año, se destina un presupuesto para estos fines. Debido a la emergencia actual por el COVID-19, la Junta Directiva del TPMS aprobó de manera extraordinaria que por el año 2020 se destinara el monto asignado de ¢120 millones de colones para proyectos culturales que permitan un reencuentro del sector de las artes escénicas en una nueva modalidad.

Información de Contacto

Para más información acerca del programa de PROARTES:

direccionproartes@teatromelico.go.cr

rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr

Tel.: 2295-6025 / 2295-6026. Horario de lunes a viernes, de 8 a.m. a 4 p.m.

Contacto de prensa

Comunicación y Prensa, Teatro Popular Melico Salazar

Tel.: 2295-6002 / 2295-6010 | comunicacion@teatromelico.go.cr

Oficina de Prensa y Comunicación - MCJ / Consecutivo XXX / FEM / 08-06-2020

Compañía Nacional de Teatro celebra su 49 aniversario con conversatorio “La revolución de la palabra”

San José, 24 de junio de 2020. El 22 de junio de 1971, el entonces Ministro de Cultura, Juventud y Deportes, Alberto Cañas Escalante, fundó la Compañía Nacional de Teatro-programa artístico que pertenece al TPMS-, cuyo primer director fue Esteban Polls.

Cuarenta y nueve años más tarde, la institución celebra sus casi cinco décadas de trayectoria con el conversatorio “La revolución de la palabra”, donde el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfenning conversará con el Director Artístico de la CNT, Gustavo Monge, en torno a la narraturgia, especialidad de Schimmelpfenning.

El conversatorio se realizará como parte del Ciclo “Conversemos”, del Teatro Popular Melico Salazar, el jueves 25 de junio de 2020, a las 2 p.m., en Facebook Live del Teatro.

“El 2020 nos sigue moviendo el piso y entre las dificultades, encontramos espacio para las oportunidades. Se dieron las condiciones para un encuentro con Roland Schimmelpfenning; nos emociona celebrar nuestro 49 aniversario conversando con uno de los dramaturgos alemanes contemporáneos más conocidos y representados”, expresó Gustavo Monge, director de la CNT.

Según informó la CNT, Roland Schimmelpfennig es el autor alemán actual más representado. Después de un largo período como periodista, estudió dirección escénica en el Otto-Falckenberg-Schule, en Múnich. Desde 1996 trabaja como autor independiente, y desde el 2000, escribe piezas por encargo del Deutsche Schauspielhaus de Zúrich, el Deutsche Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum y el Burgtheater de Viena.

En el 2016, la CNT llevó a escena su obra “La noche árabe”, precisamente bajo la dirección de Gustavo Monge.

• Ciclo “Conversemos”, del Teatro Popular Melico Salazar
• Jueves 25 de junio de 2020
• 2 p.m.
• Facebook Live Teatro Popular Melico Salazar

Contacto de prensa:

Jose Pérez, Comunicación CNT

Tel.: 8613-3838 | jose.perez@teatromelico.go.cr

Foto: La noche árabe. CNT

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA SE ACERCA A LAS COMUNIDADES MEDIANTE GIRAS Y TALLERES VIRTUALES

• Proyecto inició en junio
• Trabajo colaborativo en conjunto con los gobiernos locales

San José, 25 de junio, 2020. La Compañía Nacional de Danza-programa artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar- en coordinación con las Municipalidades de Moravia y Turrialba, efectúa la primera etapa del proyecto “Giras Virtuales y Talleres CND 2020”, la cual finalizará el 30 de este mes.

Son los propios bailarines de la Compañía Nacional de Danza los designados para realizar estos talleres virtuales y pequeños foros los cuales están dirigidos a grupos de niños, adultos y ciudadanos de oro vecinos de La Isla y Platanares de Moravia, así como a las comunidades de Turrialba Centro, San Rafael y Pavones de Turrialba. Estos grupos fueron previamente seleccionados por el personal de las respectivas Municipalidades.

Sylvia Montero, Directora Artística de la Compañía Nacional de Danza expresó: “Dada la situación de Pandemia por el Covid-19, uno de los objetivos para la realización de estos Talleres es el poder tener un acercamiento a los grupos organizados en las comunidades mediante el desarrollo de diversas habilidades entre los participantes que conlleve al disfrute en estos momentos de resguardo, en donde se ve afectada la salud tanto física como emocional. Sin duda, la Danza es un gran aliado.”

Estos proyectos se pueden desarrollar gracias al apoyo del señor Luis Fernando León, Alcalde de Turrialba, de Esteban León, Promotor Cultural de la Municipalidad de Moravia y de todos los colaboradores de estos ayuntamientos.

“La Gira Virtual y Talleres 2020 de la CND se mantendrá por lo que resta de este mes y desde ya se están realizando esfuerzos para poder alcanzar a más comunidades de la mano de los gobiernos locales y lograr integrar además grupos de personas con discapacidad” finalizó Montero.

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Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

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2295-6002/6010

Estado de investigación de la denuncia presentada en relación con el Concurso Público Anual para Directores Escénicos Profesionales de Teatro 2019 (c.c. Concurso Puesta en Escena)

La Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar, de acuerdo con la legalidad de los procedimientos administrativos de la investigación en curso, así como los principios de resguardo a la intimidad, a la imagen y a la honra de las personas, informamos que las investigaciones siguen su curso y respetando el debido proceso. Una vez dictados los actos finales, rendiremos el informe respectivo.

Teatro en el aula ofrece la experiencia del radio teatro a estudiantes de secundaria

• 4500 estudiantes de secundaria serán parte de las giras virtuales del programa
  

• Las sesiones se realizarán mediante la plataforma virtual Teams

San José, 15 de setiembre del 2020. Un estilo muy particular de radio teatro llegará hasta los hogares de estudiantes de secundaria a partir de este 15 de setiembre de la mano del programa “Teatro en el Aula”, iniciativa del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) y el Ministerio de Educación Pública (MEP).

Para Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS, “uno de los principales objetivos del proyecto es utilizar el teatro como una herramienta social, una pedagogía holística, la cual, a través de la reflexión posterior a una puesta en escena, contribuye con el mejoramiento de la calidad educativa”.

Desde el Teatro 1887 el elenco transmitirá, en tiempo real, una versión de “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare en la modalidad de radio teatro. Al finalizar cada obra acompañarán al grupo en un foro virtual para conocer sus ideas, opiniones y sentir a partir de lo que les provocó la obra.

“Si bien el radio teatro tiene décadas de haberse estrenado, creemos que para nuestro público será una experiencia novedosa y enriquecedora. Les invitamos a cerrar los ojos y ver, mediante el estímulo auditivo, nuestra propuesta artística. Esperamos que las ricas y abundantes reacciones estudiantiles reflejadas en los informes sociológicosdel ciclo pasado, se vean enriquecidas con esta nueva experiencia”, indicó Fabián Sales, Director General y Artístico de Teatro en el Aula.

Las sesiones virtuales, transmitidas mediante la plataforma Teams, se presentarán en el horario pactado con el centro educativo como parte de la materia de español, tendrán una duración de 40 minutos, distribuidos en 20 minutos de radio teatro y 20 minutos del foro formativo.

Este programa responde a los objetivos de laPolítica Nacional de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura y Juventud (MCJ)yelPlan Nacional de Desarrollo y de Inversión Pública del Bicentenario 2019 - 2022 de Costa Rica,eneleje de Seguridad Humana.

Contacto de prensa:

Comunicación y Prensa

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Intervenciones artísticas fomentan la prevención ante la COVID-19

• Se realizarán 80 intervenciones en espacios públicos como paradas de buses y parques
• Cantones de San José, Heredia, Curridabat, Alajuelita y Desamparados forman parte del plan piloto

San José, 9 de noviembre 2020. Con el objetivo de concientizar sobre los cuidados para prevenir el contagio de coronavirus, este martes 10 de noviembre se realizará, en el cantón de San José, la primera intervención artística del proyecto “El arte en el espacio público por la salud pública”.

La Municipalidad de San José será la primera en poner en marcha esta iniciativa que nace de la alianza del Ministerio de Vivienda y Asentamientos Humanos (MIVAH) y el Teatro Popular Melico Salazar (TPMS). El proyecto busca educar a la ciudadanía para prevenir la propagación de la COVID en zonas de mayor contagio, transmitiendo el mensaje de manera creativa mediante la interacción con personajes.

“Trabajando con las comunidades más afectadas por el COVID-19, vimos la oportunidad de impulsar la creatividad artística, como una poderosa guía de comunicarnos, educarnos y de esta manera motivar a las personas a un comportamiento deseable que sea consecuente con una Costa Rica que trabaja y se cuida. La cultura es una muy buena herramienta para impulsar estos cambios”, explicó el Viceministro de Vivienda y Asentamientos Humanos, Patricio Morera Víquez.

Por su parte, Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS indicó que “estamos felices de poder aportar a la emergencia sanitaria por medio del arte y la cultura, que es un mecanismo idóneo para que el mensaje llegue a la población de una forma simple, directa y amigable. Este fue un proyecto concebido desde el Viceministerio de Vivienda y el TPMS con el fin de ejecutar una acción rápida y pertinente para las comunidades que están presentando mayor incidencia de contagios”.

Asimismo, el Alcalde capitalino, Johnny Araya Monge, manifestó la satisfacción de la Municipalidad de San José, en el sentido de apoyar esta iniciativa, ya que el arte y la cultura forman parte del alma de la ciudad, que es un punto de encuentro para todas las personas. A su vez, subrayó la importancia de estas intervenciones, que se enfocan en concienciar a la población, sobre la necesidad de adoptar todas las prevenciones necesarias, con el fin de mitigar el contagio de la COVID-19, especialmente en zonas socialmente vulnerables.

De la mano del Grupo Ticotíteres, el juego y la interacción con el público serán fundamentales para reforzar las medidas preventivas como el correcto uso de la mascarilla, lavado de manos, distanciamiento y uso de alcohol en gel.

Las intervenciones artísticas se estarán realizando durante los meses de noviembre y diciembre en los cantones de Heredia, Curridabat, San José, Alajuelita y Desamparados, con el apoyo de las municipalidades respectivas.

Cada intervención tendrá una duración aproximada de 15 minutos y se realizarán en espacios públicos como paradas de buses, parques y ferias del agricultor; siempre tomando en consideración las medidas de seguridad sanitaria que indica el Ministerio de Salud.

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

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TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE MATRÍCULA PARA CURSOS REGULARES DEL PRIMER PERIODO 2021

• Matrícula abierta hasta el viernes 05 de marzo
• Oferta bimodal incluye más de 20 cursos
• Puede consultar lista completa y precios boleteria.teatromelico.go.cr

San José, 25 de febrero del 2021. A partir del 25 de febrero y hasta el viernes 05 de marzo estará abierta la matrícula para los cursos regulares de este primer periodo del 2021 en el Taller Nacional de Danza, programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar.

Como respuesta de reactivación de la actividad dancística, se apuesta a una parrilla de cursos bimodal, donde se brinda a los usuarios (as) tanto cursos presenciales como virtuales. El Taller Nacional de Danza ha asumido el reto de implementar los protocolos de reactivación de las actividades de formación dancística en sus más de 20 cursos a ofrecer este primer periodo 2021. De esta manera, las personas que se inscriban en sus cursos podrán vivir la experiencia del arte del movimiento en seguridad de la aplicación de los lineamientos establecidos ante la situación de emergencia sanitaria del país.

“Para el equipo del Taller Nacional de Danza es un gusto poder reactivar nuestras actividades formativas de una manera presencial y virtual, esto como una manera de aprovechar las oportunidades que se presentaron durante el 2020, donde gracias a la modalidad virtual logramos contar con usuarios de nuestros cursos desde varios lugares del país y fuera de él. Sabemos que el proceso de reactivación será un reto importante para la institución, sin embargo, nuestros usuarios podrán estar seguros que disfrutarán de nuestros servicios con los cuidados y lineamientos respectivos”. – señaló Christopher Díaz, Director Artístico del TND.

La oferta incluye clases de danza contemporánea, ballet clásico, jazz, baile popular, acondicionamiento físico, todo tanto para niños, jóvenes y adultos. Además, durante este periodo las personas podrán encontrar una parrilla de cursos ampliada con clases de apreciación de la danza, expresión corporal y creación coreográfica en diferentes estilos dancísticos.

Dentro de las novedades destacan el curso virtual “Acondicionamiento Físico para Adulto Mayor” que será impartido por la docente Ivonne Durán, donde su propósito será enseñar cómo desarrollar ejercicios de articulación, flexibilidad, fuerza, coordinación, ritmo y respiración consciente para nuestros adultos mayores; esto como un compromiso del TND de brindar los beneficios de la danza a un segmento importante de nuestra población en aprovechamiento de la tecnología y resguardo de la población.

También, la profesora Alejandra Ortiz impartirá el curso de “Formulación de una clase de expresión corporal para niños y niñas”, que está dirigido principalmente a docentes que desean involucrar herramientas de la danza dentro de sus programas formativos, el cual contó con una alta recepción en el 2019.

Algunos de los cursos de este primer bloque del 2021 son: “Apreciación y análisis de obras coreográficas” impartido por Carolina Hovenga, “Flamenco” a cargo de Mâo Bermudez, y “Junior Jazz” con Doris Campbell. Puede consultar la lista completa de cursos en el sitio web boleteria.teatromelico.go.cr

Para más información puede comunicarse a la Secretaría del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6071 o bien al correo electrónico: lilia.miranda@teatromelico.go.cr

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CONVOCATORIA REGULAR DE PROARTES 2020 QUEDA ANULADA PARA DAR LUGAR A NUEVA CONVOCATORIA 2021

• Decisión busca beneficiar a más artistasdel Sector Escénico Nacional y sus comunidades.
• El año pasado el fondo PROARTES-COVID 19 logró distribuir más de 133 millones de colones entre 115 proyectos.
• La convocatoria pasada recibió 210 solicitudes distribuidas en las cinco categorías disponibles.

San José, 01 de marzo del 2021. Debido a quela pandemia continúa con sus efectos e impacto sobre el Sector Escénico a nivel sanitario y socioeconómico, es que la Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar acordó efectuar una nueva edición de PROARTES para este año, ajustada a las condiciones por el estado de emergencia sanitaria y por lo tanto dejar sin efecto de forma definitiva e irrevocable la convocatoria PROARTES 2020 publicada el 9 de setiembre de 2019 y comunicar a todos los participantes esta decisión.

La resolución del ente superior se tomó en aras de apoyar la realización de una mayor cantidad de proyectos de artes escénicas (de menor formato y presupuesto) que, guardando las medidas sanitarias como el aislamiento físico y aprovechando las tecnologías de información y comunicación, pudieran estimular las manifestaciones y expresiones escénicas y sus correlativos, en beneficio de los artistas y sus comunidades, alcanzando a muchos más beneficiarios del Sector Escénico Nacional, el cual constituye el público meta de PROARTES.

El año anterior se llegó a la conclusión de que los proyectos del 2020 presentados y diseñados de conformidad con la normativa vigente del Programa PROARTES, no podrían ser ejecutados hasta el 2021 y por ende tampoco el presupuesto asignado podría ejecutarse, por lo que se consideró entonces conveniente adaptarse a esta eventualidad y suspender el proceso actual para continuarlo con presupuesto del 2021, garantizando a los participantes actuales su continuidad en dicho proceso, una vez que la emergencia nacional se supere.

Producto de esa decisión es que con la Convocatoria PROARTES Covid-19 se distribuyó un monto total de ₡133.500.000,00 entre 115 proyectos, logrando el fin de responder con mayor precisión a las necesidades manifestadas por personas y organizaciones del medio escénico costarricense, que constituyen la razón de ser del Programa PROARTES, así como facilitar un trámite expedito y excepcional del fondo en momentos de emergencia nacional, aumentándolo en un 800% al beneficiar a 115 proyectos, en vez de los 15 que en promedio usualmente se benefician anualmente.

Para dicha convocatoria se crearon cinco categorías: creación escénica virtual, gestión cultural, formación virtual, investigación artes escénicas y apoyo a salas; mediante las cuales se busca reencontrar al sector de las artes escénicas con su público. Todos los proyectos beneficiados utilizaron de manera gratuita, los espacios, vestuario y utilería disponible del TPMS y sus programas, así como de la plataforma Zoom de la Institución para los procesos de capacitación.

Próximamente se estarán comunicando los detalles de esta nueva convocatoria PROARTES 2021. Desde su creación y por casi 14 años, el Fondo ha beneficiado a más de quinientos proyectos para el desarrollo de las artes escénicas en todas las zonas geográficas del país, ampliando su cobertura.

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PROARTES ANUNCIA SU CONVOCATORIA 2021 PARA APOYAR PROYECTOS DE ARTES ESCÉNICAS

• Junta Directiva del TPMS acordó autorizar una edición adaptada a la coyuntura sanitaria y socioeconómica
• La recepción de propuestas será del 9 de abril al 14 de mayo 2021

San José, 05 de marzo 2021. Como una medida de reactivación económica para el sector de las artes escénicas, la Junta Directiva del Teatro Popular Melico Salazar (TPMS) acordó que se efectúe una convocatoria Proartes 2021 adecuada a la actual coyuntura sanitaria y socioeconómica.

Con una inversión de 120 millones de colones, esta convocatoria busca beneficiar un mayor número de iniciativas de agrupaciones de las artes escénicas que se vinculen a espacios independientes y de territorio, con el fin de generar nuevos espacios de intercambio para la creación y la capacitación.

“Desde su creación, el fondo PROARTES se ha convertido en uno de los principales instrumentos de apoyo a los proyectos del sector artístico y cultural independiente. Ha permitido, además, que un mayor número de comunidades reciban y organicen espacios de disfrute del arte y participación para todas las edades, de modo que se amplía el ejercicio de los derechos culturales. Nos complace hacer esta nueva convocatoria ajustada a las condiciones que enfrentamos como gremio y como país. Es uno de los aportes de este Ministerio a las acciones de reactivación económica del sector.” expresó Sylvie Durán Salvatierra, Ministra de Cultura y Juventud.

La convocatoria Proartes 2021 financiará proyectos en las siguientes categorías:

1. Nueva creación escénica en territorio
2. Circulación
3. Gestión cultural
4. Investigación en artes escénicas
5. Apoyo a espacios, salas y academias de artes escénicas

Las propuestas se estarán recibiendo del 9 de abril al 14 de mayo 2021, mediante el formulario en línea disponible en el sitio web del TPMS. Los proyectos para obras nuevas o de repertorio, a presentarse presencialmente, deben acatar todas las órdenes del Ministerio de Salud y seguir los protocolos aprobados desde el Ministerio de Cultura y Juventud.

“El año pasado en la convocatoria extraordinaria de Proartes se recibieron más de 250 iniciativas. Esta participación tan activa demuestra que las nuevas líneas de fomento planteadas cumplen las expectativas y necesidades actuales del sector. Por lo tanto, seguimos bajo esa línea, ampliando ahora la presencia en las comunidades donde se ejecuta el Plan Nacional de Desarrollo y en otras rutas territoriales que se han establecido para propiciar la reactivación económica del sector y de las regiones del país”, expresó Fernando Rodríguez, Director del Teatro Popular Melico Salazar.

Las bases de participación de la convocatoria las puede consultar en https://teatromelico.go.cr/images/1614897410_Bases Proartes 2021.pdf a partir de este viernes 05 de marzo. Los resultados de la convocatoria Proartes 2021 se publicarán el 25 de junio del 2021 en la página web del Teatro Popular Melico Salazar.

Para mayor información sobre sobre la convocatoria PROARTES 2021 puede comunicarse a los correos direccionproartes@teatromelico.go.cr o rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr.

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Tels: 2295-6002/ 2295-6010

TALLER NACIONAL DE TEATRO brindará formación continua a sus egresados

• Actividades virtuales gratuitas contarán con invitados nacionales e internacionales de Argentina, Suiza y Francia
• Próximamente se estará abriendo una nueva convocatoria para el mes de abril

San José, 17 de marzo del 2021. El Taller Nacional de Teatro -programa que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar-, comunica que durante el 2021 impulsará una oferta de formación continua para egresados y egresadas. Las propuestas de capacitación se llevarán a cabo en modalidad virtual y de forma gratuita, con invitados e invitadas nacionales e internacionales.

“En la actual coyuntura y condiciones a partir del Covid-19, se ha reflexionado sobre la importancia de construir procesos de aprendizaje mediante modalidades de presencialidad remota, que permitan intercambios culturales, así como la expansión de conocimiento para las personas egresadas y egresados, para quienes se ha habilitado talleres y seminarios en este 2021 con invitados internacionales”- señaló Melissa Rodríguez, Directora Artística del TNT.

La primera capacitación inició el pasado 9 de marzo con el laboratorio “Vida, juego y ritmo, investigación sobre la comedia”, impartido por la Compañía Maracaracol Teatro (Argentina) y se extenderá hasta el próximo 23 de marzo. En esta oportunidad, la convocatoria se realizó mediante redes sociales para un máximo de 10 personas.

Para el mes de abril se ofrecerá el seminario “Acercando el Atlántico. Miradas sobre la escena contemporánea Costa Rica-Francia”, es una coproducción entre la Universidad Nacional, el TNT, La Manufacture (Suiza) y la Universidad de Montepellier 3 (Francia). Este seminario se llevará a cabo el 5, 12, 19 y 26 de abril de 1:30pm a 3:30pm, y próximamente se anunciará la apertura de la convocatoria para la recepción de inscripciones.

Para más información puede comunicarse con la Producción del Taller Nacional de Teatro al correo electrónico: tnteatrocr@gmail.com

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TALLER NACIONAL DE DANZA ABRE CONVOCATORIA PARA USO DE ESTUDIOS

• Convocatoria estará abierta del 24 de marzo al 02 de abril
• Agrupaciones, colectivos y compañías pueden optar por el uso de los espacios

San José, 24 de marzo 2021. Como una forma de contribuir a la reactivación del sector profesional escénico nacional, el Taller Nacional de Danza (TND) -programa del Teatro Popular Melico Salazar- abre convocatoria para el uso de los estudios de sus instalaciones en Barrio Escalante para los meses de abril, mayo y junio.

La convocatoria ofrece cuatro modalidades para agrupaciones, colectivos o compañías del medio artístico: entrenamiento, investigación y desarrollo, ensayo de repertorio y a la medida.

“Históricamente el Taller Nacional de Danza ha sido un espacio para el desarrollo de los procesos creativos del sector independiente nacional. Tras casi un año de no poder brindar este servicio es un gusto para todo el equipo del TND poder colaborar en la reactivación de la vida cultural del país, ya que sabemos que una de las mayores necesidades de nuestro sector es contar con espacios con las condiciones óptimas para el desarrollo de sus proyectos. Desde el TND trabajaremos para continuar fortaleciendo estos programas y poco a poco ir ampliando la cobertura y alcance de nuestras acciones”, indicó Christopher Díaz, Director Artístico TND.

El préstamo de estudios tendrá horarios previamente establecidos y solamente pueden participar en cada sesión un máximo de ocho personas, esto con el fin de respetar los lineamientos sanitarios.

El formulario para participar de la convocatoria del préstamo de estudios lo puede acceder en el siguiente link: https://forms.gle/vSum331kcLrys62T8.

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ABIERTA RECEPCIÓN DE PROYECTOS PROARTES 2021

Taller Nacional de Danza lanza nuevo programa de Residencias Artísticas de Creación e Investigación en Danza

• Creando Escena- RACE 2021 con un contenido presupuestario inicial de 35 millones de colones
• El programa cuenta con 4 categorías de participación
• Convocatoria estará abierta hasta el domingo 25 de Julio a las 11:59 p.m.

San José, 06 de Julio del 2021. Con un contenido presupuestario inicial de 35 millones de colones, el Taller Nacional de Danza(TND), -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- lanza la convocatoria de su nuevo Programa de Residencias Artísticas Creando Escena- RACE 2021, con el objetivo de promover e incentivar la investigación escénica, teórica, la circulación de obras y la creación de proyectos de danza a través del otorgamiento de becas en modalidad de residencias artísticas y exhibición de obras terminadas y en proceso, en miras de la dinamización del sector escénico nacional.

“La Residencia Artística Creando Escena - RACE21 es el resultado de más de 2 años de trabajo y compromiso institucional; como Director y persona joven es muy significativo concretar la creación de un nuevo fondo concursable que prioriza el apoyo a los y las artistas jóvenes. Además, es un verdadero homenaje a la labor que realiza esta institución desde su fundación hace más de 40 años. Este fondo nos compromete a continuar y potenciar la innovación, investigación y la interdisciplinariedad para responder de forma novedosa y oportuna a las necesidades actuales del sector dancístico“ mencionó Christopher Díaz, Director Artístico del Taller Nacional de Danza.

El programa cuenta con 4 categorías de participación, dos de ellas dirigidas a personas artistas jóvenes, entre los 18 de 35 años de edad, quienes podrán desarrollar procesos de creación coreográfica en la sede central del TND o en las instalaciones de los Centros Cívicos por la Paz de Pococí, Aguas Zarcas, Garabito y Santa Cruz, de esta manera contribuimos a fortalecer el impacto

en territorios que se ha venido desarrollando de forma interinstitucional entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud.

Por otra parte, la tercera categoría va dirigida a desarrollar procesos de investigación a partir del estándar de cualificación: “Creación, promoción e interpretación dancística contemporánea.” del Marco Nacional de Cualificaciones. En esta categoría podrán participar personas profesionales con trayectoria y experiencia en danza o carreras afines a las 7 competencias del estándar de cualificaciones de la danza.

Por último, la categoría de impulso a la circulación dirigido a agrupaciones independientes, la cual busca incidir en el eslabón de difusión y circulación de la cadena de valor del sector de las artes escénicas, esto como parte de las acciones que promuevan la reactivación y encadenamiento de los agentes participantes del sector de la danza.

La convocatoria estará abierta hasta el domingo 25 de Julio a las 11:59 p.m y se podrán consultar las bases y reglamentos a través de nuestra página oficial de facebook https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr . El Taller Nacional de Danza resolverá consultas y asesoramiento a través de los correos producciongeneral.tnd@gmail.com y producciongeneraltnd2@gmail.com .

Qué: Convocatoria a Residencia Artística Creando Escena-RACE 21

Recepción de propuestas: del 5 al 25 de Julio 2021

Info: https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr

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Teatro 1887 reabre sus puertas con “La Mudanza”

• Proyecto Mudanza presenta en el Teatro 1887 la obra "La Mudanza", una dramaturgia propia

• La pieza teatral conversa sobre las realidades femeninas y como estas siempre se ven atravesadas por las preguntas: ¿Cuándo marcharse? ¿ cuánto estaría dispuesta a esperar?

San José, 16 de agosto 2021. Con la obra “La Mudanza”, proyecto teatral en desarrollo beneficiado con el fondo LabEscena 2021 otorgado por la Compañía Nacional de Teatro (CNT), se abren las puertas del Teatro 1887 este 21 y 22 de agosto.

El equipo de producción de la obra está conformado por profesionales, en distintas disciplinas, desde el diseño de modas hasta la arquitectura,danza, pasando por la fotografía y el audiovisual. Las actrices son también las responsables del texto que usted verá en escena, y quien las dirige es una joven mujer, que abre brecha en el mundo de la dirección teatral, en un país donde la gran mayoría de las producciones son dirigidas por hombres.

“La Mudanza conversa sobre los deseos de huida y nuevos inicios de una mujer que ya no cabe dentro de los mundos idílicos de su hermana; quien al contrario, ha hecho todo lo posible por construir un lugar que pueda llamar hogar. La pieza en sí conversa sobre las realidades femeninas y como siempre se ven atravesadas por las preguntas ¿cuándo marcharse? ¿y cuánto estaría dispuesta a esperar?”, aseguró su directora escénica Ana Taína Aguilar, quien es egresada de la Escuela de Arte Escénico y ha formado parte de proyectos interdisciplinarios como creadora y facilitadora de laboratorios creativos.

El proyecto escénico ha gestionado procesos donde se permite la creación conjunta con la audiencia, muestra de ello es el taller de escritura creativa, que fue realizado el pasado 7 y 8 de agosto, donde los escritos resultantes serán utilizados en una activación auditiva - visual que podrá disfrutar previo a la función, entre otras actividades antes y después de la obra, pensadas para implicar a la audiencia.

“El LABESCENA es un espacio de crecimiento que busca impactar directamente el desarrollo de productos escénicos teatrales, que sean innovadores y que busquen amarrar desde su historia con las personas. El fomento al desarrollo de la mano con las audiencias es una de las acciones concretas que nos permiten seguir adelante con nuestro mandato de llevar teatro a Costa Rica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La Mudanza tendrá sus funciones el 21 y el 22 de agosto en el Teatro 1887 con público que estará compuesto por personas especializadas y audiencia meta del producto artístico.

Si desea conocer más de este proyecto puede visitar sus redes sociales ,tanto en facebook como Instagram

Ficha técnica

Dirección artística: Ana Taina Aguilar Hinkelammert

Dramaturgas y actrices: Sofía Sandoval y Silvia Montenegro

Producción: Ruby Betancourt Losada

Diseño y visualidad: Alejandra Bahamon

Asistencia en construcción: Aaron Ramírez Montero y David Ramírez Carballo

Elaboración de vestuario: Sol Ramírez Losada

Diseño sonoro: Jose Romero Valverde

Gestión de públicos y comunicación: Sara Soto

Documentación foto y video: Sergio Zamora y Reinaldo Amién

Diseño gráfico: Juan Manuel Jiménez (Eme)

¢30.000.000 disponibles para la Convocatoria ProArtes – Centro Nacional de la Música 2021

• Apertura de convocatoria este 23 de agosto.
• Recepción de proyectos hasta el 10 de setiembre.

San José, 23 de agosto del 2021. El Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes) y el Centro Nacional de la Música (CNM), anuncian al sector musical costarricense independiente la apertura de la ConvocatoriaProartes – CNM2021, del lunes 23 de agosto al viernes 10 de setiembre del 2021, con cierre de la recepción de proyectos a las 16 horas en los medios disponibles a través de la página del CNM.

“Proartes tiene como objetivo potenciar las artes escénicas costarricenses en danza, teatro, y música, mediante el apoyo económico a proyectos puntuales, tal cual se establece en el Artículo 7 de los Decretos 33925-C y 37914-C. Esta convocatoria conjunta con el CNM pretende contribuir a reactivar el sector musical específicamente”, comentó Silvia Quirós Fallas, Directora de Proartes.

Se dispone de ¢30.000.000 para repartir entre las tres líneas de participación (¢10.000.000 por cada una de ellas) las cuales son:

Difusión de obra de compositores nacionales(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el Plan Nacional de Desarrollo (PND), o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.

Conciertos Didácticos para primera, segunda infancia y adolescencia(todos los géneros musicales) los cuales giren tanto dentro como fuera de la GAM, de manera presencial o en su defecto virtual por las condiciones del contexto pandémico, en los circuitos y comunidades señaladas en el apartado de localidades del PND, o en las localidades propias de origen de los artistas musicales.

Creación de videos musicales y fonografías, que contribuyan al mercadeo futuro de los artistas musicales nacionales, ya sea dentro o fuera del país.

Las bases de participación, formulario y otra información relevante se encuentra disponibles en la página webwww.cnm.go.cr/proartescnm2021

Las personas interesadas en participar pueden realizar consultas por vía electrónica a los correos:

Centro Nacional de la Música:

Gioconda Acuña:gacuna@cnm.go.cr

Proartes:

Silvia Quirós Fallas:direccionproartes@teatromelico.go.cr

Rebeca Izquierdo Bejarano:rebeca.izquierdo@teatromelico.go.cr

Teléfonos:

CNM: 2240-0333 Ext. 213

Proartes: 2295-6026

Horario de atención: de lunes a viernes 8:00am – 4:00pm.

El swing nacional celebra el aniversario de su asociación con el espectáculo “Yo soy swing”

• Espectáculo se presentará el 02 de setiembre en el Teatro Popular Melico Salazar
• Las mejores agrupaciones de swing y bolero criollos participarán del evento

San José, 24 de agosto 2021. La Asociación Red Costarricense de Gestores, Promotores y Artistas Embajadores del Swing y el Bolero Criollos (ASORESC), celebrarán su segundo aniversario con un espectáculo en donde participan unas de las mejores agrupaciones artísticas de estos bailes.

Con más de 80 artistas en escena, el espectáculo “Yo soy Swing” trae al escenario las experiencias vividas por los bailarines de salón, para guiar al espectador hacia un acercamiento con el patrimonio cultural inmaterial y poner en valor su importancia como parte de la identidad costarricense.

Además, este espectáculo cuenta con la declaratoria de interés cultural por parte del Gobierno de la República y es realizado en coproducción con el Teatro Popular Melico Salazar y con el apoyo de la Municipalidad de San José, La radio La Mejor 99.1 y ACAM.

Según William Jiménez, Director de ASORESC, “…es la primera vez en la historia del Swing y el Bolero Criollos que se realiza un espectáculo integrado en este escenario, con tantos artistas y que sea especializado en estos bailes patrimoniales. Por lo que realmente vale la pena vivir este evento y apoyar estas iniciativas que desde la Red de Embajadores estamos orgullosos de realizar, con la intención de abrir más espacios en donde el Swing y el Bolero Criollos sean protagonistas”.

El espectáculo será el día 02 de setiembre del 2021, en el Teatro Popular Melico Salazar, a partir de las 7:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la boletería electrónica del teatro en el enlace https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=211

Con la compra de la entrada, la persona tiene derecho a disfrutar de un menú de 6 talleres de Swing y Bolero Criollos que se impartirán ese mismo día en horas de la tarde en el Teatro. Para más información e inscripciones a los talleres pueden comunicarse al número 8337 3470.

Si desean conocer más sobre la Asociación de Embajadores del Swing y el Bolero Criollos, ASORESC, pueden ingresar al sitio web www.embajadoresdelswing.com o visitar sus redes sociales en Facebook, YouTube o Instagram.

PRECIOS:

Primer Piso y Palco Luneta: 12.000 colones IVA incluído

Segundo Piso, Palcos y Balcones: 10.000 colones IVA incluído

Tercer Piso, Palcos y balcones: 8.000 colones IVA incluído

Cuarto Piso: 5,000 colones IVA Incluído

Por la compra de una entrada tiene derecho a inscribirse en un taller de baile que se impartirá el 2 de setiembre. Talleres con cupo limitado, inscripciones al 8337-3470

(Espectáculo para Todo Público)

IMPORTANTE

Por disposiciones del Ministerio de Salud no se realizará venta de entradas en físico el día de la función, quedando solamente habilitada la venta de entradas desde ésta Boletería Electrónica. La cual estará disponible hasta 15 minutos antes de inciar el espectáculo.Se aplicarán todos los Protocolos Covid establecidos por el Ministerio de Salud en el ingreso al Teatro Popular Melico SalazarAforo reducido 500 asientos disponibles.Las butacas son numeradas, ubicadas por burbuja, el sistema solo permite comprar por burbuja completa según se muestra en el MAPA.

Maestro colombiano impartirá taller de danza afro contemporánea en el Taller Nacional de Danza

San José, 26 de Agosto del 2021. En el marco de la conmemoración del Primer Día Internacional de la Afrodescendencia, el Taller Nacional de Danza (TND) en colaboración con la Vicepresidencia de la República, el Viceministerio de Juventud, y el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA); ofrecerán un taller/laboratorio de danza afro contemporánea el próximo miércoles 1 de Septiembre en horario de 1:00pm a 3:00pm.

El taller será impartido por el bailarín, coreógrafo y maestro colombiano Rafael Palacios, Director de Sankofa Danzafro, una compañía colombiana de danza contemporánea, quien ha desarrollado su trayectoria e investigaciones de la danza afro tradicional, contemporánea y urbana en África y Europa. Ha sido dos veces premio nacional de cultura en su país natal, Colombia.

"Para el Taller Nacional de Danza el poder ser parte activa de la conmemoración del primer día Internacional de la Afrodescendencia, es un reconocimiento a la danza como manifestación cultural e identitaria de los pueblos, una herramienta en la construcción de lazos entre regiones, culturas y saberes" mencionó Christopher Díaz Navarro,Director Artístico del TND.

El taller abordará las técnicas tradicionales de las danzas africanas desde una perspectiva moderna y contemporánea, sin reñir con el pasado; poniendo a interactuar lenguajes pasados, presentes y futuros sin extraviar las identidades.

La inscripción para participar se puede realizar en el siguiente enlace:

https://www.google.com/url?q=https://forms.gle/vgUVX8jqnJ1qLASd9

Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza al teléfono 2295-6075 o bien al correo electrónico: producciongeneraltnd2@gmail.com ó producciongeneral.tnd@gmail.com

Los Cuentos de mi Tía Panchita y El Principito llegan a los escenarios para celebrar el mes de la niñez

• El Teatro Popular Melico Salazar presentará dos funciones de la obra El Principito el 8 y 9 de setiembre para estudiantes de primaria
• La CNT celebrará el Día Internacional de la niña y el niño con una función de Cuentos de mi tía Panchita de la Compañía Escénica Juan Cuentacuentos

San José, 03 de setiembre 2021. Como parte de las celebraciones del mes de la niñez y la adolescencia los escenarios del Teatro de la Aduana Alberto Cañas y del Teatro Popular Melico Salazar se llenarán de alegría, magia e ilusión con espectáculos pensados para recordar, reafirmar y promocionar el respeto por los derechos de las personas menores de edad.

El Teatro de la Aduana Alberto Cañas será el primero en abrir sus puertas al público infantil con la obra de Los Cuentos de mi tía Panchita, de Carmen Lyra, el próximo 7 de setiembre a las 11:00 a.m. La obra está a cargo de la Compañía Escénica Juan Cuentacuentos y con la actuación de Juan y Pampa Madrigal. Esta función es gratuita y abierta al público, para lo cual las personas interesadas pueden inscribirse en el siguiente enlace https://forms.gle/NSNph4wwNEuAzmxZ8.

“El espectáculo es una adaptación de los cuentos de la autora costarricense Carmen Lyra con música de guitarra y tambora, enriquecida con la narración, interpretación y canciones, donde nos confabulamos para llevar al público, un espectáculo lleno de juego e imaginación” afirmó Juan Madrigal director del proyecto.

Cuentos como Tío Coyote culito quemado, El Casorio de Tío Conejo y La Cucarachita Mandinga: un clásico que no puede faltar si se habla de Carmen Lyra serán disfrutados por el público asistente y, además, gracias a un esfuerzo en conjunto con ACNUR, alrededor de 50 niños y niñas junto con sus familias podrán acercarse a través del teatro a nuestra cultura costarricense.

“En concordancia con los esfuerzos gubernamentales de acoger culturalmente a las personas refugiadas, nos unimos con ACNUR para que mediante las artes escénicas los niños y niñas tengan un espacio para el intercambio cultural y puedan compartir experiencias con sus pares”, expresó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.

Además, el 8 y 9 de setiembre cerca de mil estudiantes de escuelas de zonas urbano marginales o en población de riesgo tendrán la oportunidad de acercarse al arte y la cultura desde las butacas del Teatro Popular Melico Salazar mientras disfrutan de la obra El Principito, de la agrupación La Tropa.

“Después de la pausa que nos provocó el cierre del Teatro en el 2020, volvemos a abrir nuestras puertas al público infantil y adolescente a propósito de la celebración de la Niñez y la Adolescencia. Volvemos también a reactivar nuestra alianza con el MEP en un ambiente seguro y que permita cumplir con uno de nuestros objetivos estratégicos para el desarrollo de nuestro sector: la formación de nuevas audiencias”, indicó Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del Teatro Popular Melico Salazar.

Al finalizar el público se marchará con una sonrisa en el rostro, pero para el público infantil será un importante acercamiento a nuestra literatura, que esperamos servirá para animarlos a querer leer e interesarse en las artes escénicas.

Contactos:

CNT:jose.perez@teatromelico.go.cr

Tel. 8613 3838

TPMS: comunicacion@teatromelico.go.cr

Taller Nacional de Danza publica estudio de detección de necesidades en formación del sector de la Danza en Costa Rica

Revela competencias necesarias para impulsar el desarrollo profesional del sector de la danza en Costa Rica.

San José, 08 de Septiembre del 2021. El Taller Nacional de Danza y el Teatro Popular Melico Salazar presentarán los resultados del “Estudio de detección de necesidades en formación del sector de la danza en Costa Rica” realizado por la Organización de Estados Iberoamericanos.

Uno de los hallazgos más pertinentes es que la oferta formativa en danza se concentra en la interpretación de diferentes estilos dancísticos, principalmente clásicos como ballet, jazz y danza contemporánea, sin embargo, la realidad laboral indica que son pocos los espacios donde los profesionales en danza pueden desarrollarse como bailarines propiamente, mientras que la formación artística es la principal fuente de ingresos. Adicionalmente, en el ecosistema laboral, es necesario reforzar aspectos relacionados con la pedagogía de la danza en sus diversos estilos para potenciar el perfil del profesional en danza como formador artístico; el estudio sugiere que una de las maneras para solventar esta necesidad es la incorporación de cursos sobre pedagogía y enseñanza de las artes en los espacios actuales de formación de bailarines.

Christopher Díaz, Director Artístico del TND mencionó "el estudio se vuelve fundamental para el Taller Nacional de Danza, dado que incide directamente en el proceso institucional de desarrollo de la oferta formativa actualizada en convenio con el Instituto Nacional de Aprendizaje, respondiendo de esta manera a las necesidades de empleabilidad del sector dancístico".

Por otra parte, Roberto Cuéllar, Representante de OEI en Costa Rica, indicó: “Costa Rica ha sido para la región iberoamericana un modelo de un país que ha sabido utilizar los recursos para hacer grande a Costa Rica en lo cultural, en lo social y en lo educativo. Por lo que se ha estado trabajando mediante alianzas con el Ministerio de Cultura y Juventud, el Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Danza.”

El estudio también permitió identificar que la mayoría de las contrataciones a bailarines se realiza de manera tercerizada, pues las principales ofertas de trabajo se dirigen a profesionales especializados en gestión cultural o producción artística y es esta persona quien asume la coordinación de los proyectos artísticos y designa a los demás miembros del equipo de trabajo. Este descubrimiento sugiere que fortalecer las competencias en gestión y producción podría estimular el desarrollo profesional del sector y aumentar su empleabilidad.

Por último, la investigación resalta la importancia de que el sector pueda establecer alianzas con otros sectores profesionales y además sensibilizar a instancias que no están típicamente vinculadas con el quehacer dancístico con el fin de visibilizar las competencias y alcances de los profesionales en danza en otros ámbitos.

El estudio completo puede ser consultado en el siguiente enlace:

https://issuu.com/tpms/docs/documento_final_cambios_aplicados_single_page?fr=sMTAzNTQxNDI4Nzg

Además, el jueves 9 de Setiembre a las 4:00pm se realizará una transmisión en vivo a través de la página de facebook del TND https://www.facebook.com/tnt.mcj.cr donde participará el Director Artístico y la investigadora a cargo del estudio.

Para más información puede comunicarse con la producción del Taller Nacional de Danza a través del correo electrónico: producciongeneral.tnd@gmail.com ó producciongeneraltnd2@gmail.com

Obra costarricense “PARCHE y un árbol curioso” se presentará el 11 y 12 de septiembre

• La obra de teatro infantil es ganadora del premio Lab Escena 2021
• Incorpora el libro ilustrado ganador del premio Carmen Lyra 2021 “Un árbol curioso”

San José, 10 de setiembre 2021. La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 11 y 12 de septiembre en el Teatro 1887 a las 5:00pm, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza y enfatiza la riqueza cultural del país.

El guión de la obra está basado en el mundo mágico de Parche e incluye fragmentos del libro ilustrado “Un árbol curioso”, obra de Braulio Barquero. El libro hace un recorrido por los espacios naturales de Costa Rica, muestra su cultura y diversidad, y hace homenaje al país en la celebración del Bicentenario.

La producción de la obra está a cargo del Colectivo 3 Paredes. “Parche y un árbol curioso nace para divertir y educar a la niñez del disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza de su propio país”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra.

El proyecto “Parche y un árbol curioso” fue ganador del premio Lab Escena 2021 en la categoría laboratorio de creación para público infantil, otorgado por la Compañía Nacional de Teatro. Este premio promueve proyectos independientes en etapa de creación para elevar el nivel de excelencia artística.

“Uno de nuestros objetivos en la Compañía es poder generar posibilidades de puestas en escena que estén enfocadas a la niñez y adolescencia que, además, toquen temas que son de suma importancia que para ellos son fundamentales como lo es la naturaleza ”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

El mundo mágico de Parche

Desde su conceptualización la obra tiene como propósito crear una experiencia educativa divertida, que complementa temas de la educación formal como la historia de independencia de Costa Rica y la biodiversidad del país contenida en los parques nacionales, con una propuesta visual e interactiva.

Las escenas de la obra están ambientadas en parques nacionales del país, en dónde se relata la travesía de Parche, un arquitecto cuyo niño interior busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que mezcla la riqueza cultural e histórica del país.

El espectáculo es para todo público y las personas menores de 12 años deberán ingresar acompañados por una persona adulta. Para la presentación del espectáculo se espera un público de diferentes zonas del país. La entrada es gratuita, con cupo limitado y se puede adquirir en los siguientes enlaces:

• Función del sábado 11 de setiembre: https://forms.gle/YEgZ6pMqozMNvtp26
• Función del domingo 12 de setiembre: https://forms.gle/byteMZuCfRNxWpq66

Para el ingreso y durante el espectáculo se seguirán los protocolos del Ministerio de Salud. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de Parche CR y de la Compañía Nacional de Teatro.

Parche es un proyecto totalmente costarricense que planea escalar y convertirse en una plataforma transmedia que acerque a la niñez con la riqueza natural y cultural del país desde la visión de las niñas y niños.

Ficha técnica de la obra

Dirección Escénica: Mónica González Murillo

Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez

Producción Ejecutiva: Verónica Quesada Barrantes

Elenco: Eugenia Cascante Arias, Fanny Vargas Chavarría, Carlos Miranda Bonilla,

Cristian Esquivel Ramírez e Iván Álvarez Rodríguez.

Dramaturgia: Kyle Boza Gómez

Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano

Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández

Musicalización: Alejandro Jiménez Morera

Vestuario: Melody Fontana Herrera

Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora

Comunicación y gestión de públicos: Carlos Solano Zúniga

Mayores detalles,

Carlos Solano: Tel: 8430 9163

Fotografías y videos:https://drive.google.com/drive/folders/15vjPmpz2m6pvpt2clNLohbNfNrkcFhJO?usp=sharing

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

comunicacion@teatromelico.go.cr

Obra de Teatro “Entre lo que se cuenta y se canta” se estrena con “Segunda Piel” , exposición itinerante de vestuario, en San Carlos

• La agrupación Teatro Morpho estrena su espectáculo de celebración del Bicentenario con el vestuario de la CNT
• Segunda Piel estará del 18 al 26 de septiembre en el Complejo Cultural de San Carlos en Ciudad Quesada

San José, 17 de Septiembre de 2021. La exposición itinerante “Segunda Piel”, de la Compañía Nacional de Teatro (CNT), estrenará en la Zona Norte al lado de Teatro Morpho y su más reciente producción teatral “Entre lo que se cuenta y se canta” del próximo 18 de septiembre hasta el 26 del mismo mes en el Complejo Cultural de San Carlos.

La agrupación Teatro Morpho estrena este espectáculo con el fin de que San Carlos se una a las celebraciones de los 200 años de vida independiente de Costa Rica, experiencia que será potenciada por el disfrute de más de 20 piezas de vestuario histórico de la Compañía Nacional de Teatro. La obra se presentará en el Complejo Cultural de San Carlos los días 18, 19, 25 y 26 de septiembre, el sábado a las 7 pm y el domingo a las 6 pm.

“Entre lo que se cuenta y se canta" es una obra interdisciplinaria que cuenta la historia de un par de músicos y su representante, un joven muy visionario; que han sido contratados para avivar la mayor fiesta patria de Costa Rica, sus 200 años de vida independiente.

Además, el vestuario que utilizará la agrupación durante la obra será facilitado por la CNT, mediante una alianza que permite, por primera vez, facilitar estos insumos a grupos independientes como parte del compromiso institucional de apoyar el desarrollo artístico del gremio.

“Para la agrupación, tener esta posibilidad de trabajar un proyecto artístico utilizando el vestuario de la Compañía Nacional de Teatro, con su exposición de celebración del 50 aniversario, significa una oportunidad para seguir creciendo, ya que comunitario con las garras, se ha ido posicionando poco a poco y con esto nos fortalecemos y logramos juntos hacer teatro para la gente”, aseguró Rebeca Quesada directora de Teatro Morpho.

La exposición Segunda Piel: 50 años de vestuario y diseño estará abierta al público en el Complejo Cultural de San Carlos desde el 18 al 26 de Septiembre en horario de 9 a.m. a 9 p.m., la entrada es gratuita y se cumplirán con todos los protocolos sanitarios vigentes para seguridad de las personas visitantes.

“Para la CNT es fundamental fortalecer a los grupos independientes y comunitarios de teatro para que sean partes fundamentales de seguir llevando teatro a las personas de nuestro país. Es fundamental que nuestras instituciones entiendan la importancia de las alianzas público privadas máxime cuando se trata de fortalecer a los grupos artísticos independientes”, concluyó Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

Capacitación teatral llegará a comunidades indígenas y región caribe del país

• Taller Nacional de Teatro creó una nueva categoría dirigida a propuestas de capacitación para niñez y adolescencia

• Convocatoria de este fondo concursable y no reembolsable estará abierta hasta el 03 de octubre

San José, 22 de setiembre 2021. El Taller Nacional de Teatro (TNT) –programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, abre nueva categoría en su convocatoria “Tírese al agua”, en esta oportunidad, los fondos son para recibir propuestas de capacitación que serán dirigidos a niñez y adolescencia de los territorios indígenas y región del caribe.

Esta categoría de “Tírese al Agua” pretende ser un fomento para los artistas, pues, se trata de una convocatoria que otorga becas a las personas artistas, por lo tanto, no deben de cumplir requisitos como: estar inscrito como persona trabajadora independiente, estar inscrito en el Ministerio de Hacienda y, por ende, facturar electrónicamente.

Esta beca es un beneficio para quienes participen en un mismo proyecto de capacitación, pues, cada proyecto seleccionado recibirá 550.000 colones para que puedan cubrir gastos y honorarios.

“La programación de estos encuentros o talleres será en el primer cuatrimestre del 2022, para ello se está coordinando con vínculos estratégicos de algunas comunidades indígenas del país y de la región caribe, para que las comunidades estén enteradas y sean participes de este proyecto desde ahora. Esta categoría es una de las más importantes de Tírese al Agua, debido a que viene a dar accesibilidad a los derechos culturales de estos territorios. Con esta iniciativa se pretende seguir impulsando el concurso Tírese al Agua para promover más capacitación teatral en y desde el territorio indígena”, detalló Melissa Rodríguez, Directora Artística del Taller Nacional de Teatro.

La convocatoria está abierta del 20 de septiembre al 03 de octubre de 2021, las personas interesadas pueden acceder a las bases de participación en

https://drive.google.com/drive/folders/16GI8JpssWWDLp-7-2R--zpi61093D_fC

Los proyectos seleccionados de todas las categorías del primer fondo concursable del TNT “Tírese al Agua” se anunciarán el 15 de octubre de 2021, mediante correo electrónico y en las redes sociales oficiales.

“Apareamiento” o el secuestro de la sexualidad de la mujer costarricense llega al Teatro 1887

• El proyecto resultó ganador en la categoría “Monólogo” de LabEscena21
• Una joven mujer busca pareja en una absurda y grotesca primera cita
• La obra se presentará el 2 y 3 de octubre en el Teatro 1887

San José, 29 de septiembre de 2021. “Apareamiento” de la escritora y actriz costarricense Oriana Ortiz y el director Gastón Ferrer, nos cuenta la historia de una joven mujer en busca de pareja, que se encuentra en una absurda y grotesca primera cita, donde las pesadas y violentas expectativas del amor romántico la llevarán a la confrontación lunática de irreales escenarios y cárceles mentales.

Este montaje es parte de los proyectos beneficiarios del fondo concursable de la Compañía Nacional de Teatro, LABEscena 2021. El proyecto fue ganador en la categoría monólogo y fue beneficiado con un fondo de trabajo y recursos para ser utilizado en su proceso de desarrollo.

“En esta ocasión el LABEscena se dedica a trabajar en el monólogo como un formato mínimo de la expresión escénica, con esto se abre la posibilidad para quienes cuentan historias de poder explorar los posibles lenguajes para los unipersonales y traer propuestas a la escena que puedan generar reflexión, entretenimiento y arte desde el proceso de creación. Con este montaje se explora temas fundamentales para la vida de las mujeres y su sexualidad, lo cual es clave para el teatro y su función reflexiva”, afirmó Marysela Zamora, Directora Artística de la Compañía Nacional de Teatro.

Oriana Ortiz, actriz y dramaturga de “Apareamiento”, indicó: “Si hay algo que yo quisiera decirte hoy: es que no hay nada malo o sucio en ti, cada una de tus manifestaciones, curiosidades o necesidades, están cargadas de la infinita esencia sagrada del universo. El cosquilleo de tu entrepierna, mientras jugabas, que llegó a convertirse en palpitar sangrante, es un recuerdo presente de la capacidad de dar vida o muerte, que te acompaña cada día. Tu fuerza e intuición son el mejor reflejo del alma mamífera que te colma y la maestría con la que tejes los hilos del cuido, la memoria viva de tus ancestras, poderosas guardianas del misterio de la existencia. Acompañemos este recorrido a través de ¨Apareamiento¨, donde aún, en nuestros tiempos, seguimos buscando a ciegas la mirada que nos libere de todos los males y nos acerque al origen”.

La obra se estará presentando de forma gratuita el 2 y 3 de octubre 2021 a las 5:00 p.m. en el Teatro 1887, dentro de las instalaciones del CENAC, Ministerio de Cultura y Juventud (Entrada Costado Este del Parque España). Para información y reservas pueden llamar o mandar un mensaje de whatsapp al 8840- 5857 o ingresar a sus redes sociales

Ficha artística:

Actriz: Oriana Ortiz

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN OCTUBRE

• 08 OCTUBRE

ORQUESTA DE MUJERES

Hora: 6 p.m.

Produce: Centro Nacional de la Música

Información: 2240-0333, https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr

• 9 Y 10 OCTUBRE

MUSICA EN EL CINE

Horario: 9 octubre: 6 p.m

10 octubre: 2 p.m y 6 p.m

Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Música de Películas, versión Superhéroes. Temas de Avengers, Superman, Batman, Black Panther, Ironman, y muchos más

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica

• 16 Y 17 OCTUBRE

ZORAN EN CONCIERTO

EVENTOS PRESENCIALES AGOTADOS

Horario: 16 octubre: 6 p.m

17 octubre: 2 p.m y 6 p.m

Produce: Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/FilarmonicadeCostaRica

El cantante Alexander Arce, conocido como Zorán, fue el ganador de la quinta temporada del programa “Nace una Estrella” de Canal 7.
Zorán, conocido también por su faceta como maquillista, cantó en la última gala el tema “La Aurora” de Gaviota y posteriormente participó con “Ya lo pasado, pasado”, interpretada en el pasado por José José.

• 22 Y 24 DE OCTUBRE

ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

Horario: 22 octubre: 6 p.m.

24 octubre: 10:30 a.m.

Produce: Centro Nacional de la Música

Información: 2240-0333 https://www.facebook.com/cnm.mcj.cr

• 28 OCTUBRE

20 AÑOS ORQUESTA LA SOLUCIÓN

Horario: 6:30 p.m.

Produce: Orquesta La Solución

Entradas: https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=227

Primer Piso: 11.000 colones IVA incluido.
Segundo Piso: 10.000 colones IVA incluido.
Tercer Piso: 9.000 colones IVA incluido.
Cuarto piso: 7.000 colones IVA incluido.


Espectáculo para Todo Público.

Información: mercadeo@lasolu.com8853 6230

IMPORTANTE

• 29 Y 30 OCTUBRE

COMPLICES

Produce: Francisco Céspedes y Arnoldo castillo

Horario: 7 p.m

Entradas: https://www.eticket.cr/home.aspx Call center: 2295-9400

Información: https://www.facebook.com/arnoldocastillov

Francisco Fabián Céspedes Rodríguez, (Santa Clara,Cuba;28 de febrerode1957) más conocido por su nombre artísticoFrancisco Céspedeso amigablementePancho Céspedes, es uncantautor,músicoycompositormexicanode origen cubano.

Saltó a la fama en1998, con su álbumVida loca, melodías que van desde la balada al bolero con un toque jazz.

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN NOVIEMBRE

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN NOVIEMBRE

TELÓN DE ILUSIONES

03 NOVIEMBRE

Grupo Tiquicia

EVENTO PRIVADO

JÓVENES SOLISTAS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL

05 NOVIEMBRE

Centro Nacional de la Música

7 p.m.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

LO MEJOR DE COLDPLAY

4, 6-7 NOVIEMBRE

Orquesta Filarmónica de Costa Rica

4 noviembre 6 p.m

6 noviembre: 2 pm y 6 p.m

7 noviembre: 2 p.m y 6 p.m

Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400

12 y 14 NOVIEMBRE

IX CONCIERTO DE TEMPORADA 2021

Orquesta Sinfónica Nacional

12 noviembre: 7 p.m.

14 noviembre: 10:30 a.m.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

DÍA DEL EGRESADO(A) DEL TALLER NACIONAL DE TEATRO

16 NOVIEMBRE

6:30 p.m

El DíadelEgresado2021delTaller Nacional de Teatro, ofrecerá unhomenaje póstumo a la memoria de su ex profesora Roxana Campos Luque (q.d.D.g). Con este motivo,se hará el pre estrenodelmontaje final de Graduación con la obra completa de "Pluma y la tempestad", que además será dedicado a ella, tanto el estreno como la temporada completa de la obra de egreso de nuestra generación 2020.

Asimismo, se presentará un espectáculo músico corporal a cargo de los estudiantesdelTNT y una muestradeltrabajo de Promoción Teatral realizado en comunidades durante este año.

Evento Gratuito solicitando de previo la entrada en la boletería del teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

CONCIERTO DEL BICENTENARIO UCR- CORAL

Hora y venta de entradas se estarán indicando previamente.

18 NOVIEMBRE

ADAL RAMONES

EVENTO PRIVADO

TIEMPO DE NAVIDAD CON JOAQUIN YGLESIAS

19-20 NOVIEMBRE

19 Noviembre: 7 p.m

20 noviembre: 4 p.m y 7 p.m

Entradas: www.eticket.cr. Call center: 2295-9400

PLANETA HOPE

21 NOVIEMBRE

6 p.m.

EspectáculoDanza Urbana y Contemporánea.

Entradas: Boletería del Teatro: boleteria.teatromelico.go.cr

IMPORTANTE:

Cartelera sujeta a cambios.

Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.

1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.

2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.

3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.

5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.

6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.

Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.

Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!

EL TEATRO POPULAR MELICO SALAZAR PRESENTA EN DICIEMBRE

BALLET “EL CASCANUECES”

3-12 Diciembre

3: a las 8 p.m.

4: a las 3 p.m. y 8 p.m.

5: a las 11 a.m. y 5 p.m

10: a las 8 p.m.

11: a las 3 p.m y 8 p.m

12: a las 11 a.m. y 5 p.m

Entradas: https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=944

Call center: 2295-9400

GRADUACIÓN COLEGIO CIENTÍFICOS

13 diciembre

9:00 a.m.

Aforo al 50%

TALLER NACIONAL DE DANZA “MUESTRA COREOGRÁFICA 2021”

14, 15 y 16

Hora pendiente

Entradas a la venta en boletería del Teatro: https://boleteria.teatromelico.go.cr

LOS TENORES “NAVIDAD INFINITA”

Viernes 17, Sábado 18 diciembre: 8 p.m

Domingo 19 de diciembre: 6 p.m

Entradas: 21-36 mil colones a la venta en https://www.eticket.cr/eventos.aspx?idartista=949

Call center: 2295-9400

ORQUESTA FILARMÓNICA “ANGELES AZULES”

21,22 y 23 diciembre: 8 p.m

Aforo 100%

Entradas: www.eticket.cr

Call center: 2295-9400

IMPORTANTE:

Cartelera sujeta a cambios.

Le compartimos algunas medidas que hemos dispuesto en el teatro para cuidar su salud y la de nuestros colaboradores, logrando hacer del Teatro Popular Melico Salazar un sitio seguro para todos.

1- Antes de ingresar al teatro estaremos aplicando los protocolos establecidos de ingreso, toma de temperatura, lavado de manos y desinfección del calzado. Por lo que le recomendamos llegar con 30 minutos de antelación al inicio del espectáculo.

2- El uso de mascarilla es obligatorio en todo momento.

3- El aforo de la sala es reducido y su ubicación en las butacas será por burbuja.
4- Al terminar el espectáculo, se realizará una salida regulada, por lo que les agradecemos seguir las indicaciones del personal del teatro, esto con el fin de evitar las aglomeraciones.

5- Al Teatro Popular Melico Salazar se le aplica una limpieza y desinfección profunda antes de cada función.

6- Si usted compró su entrada en la Boletería del Teatro a precio de estudiante o es ciudadano de oro, le solicitaremos en la entrada del teatro el carnét o identificación que lo acredite, el cual deberá ser uno por cada entrada adquirida.

Así mismo le recordamos revisar el correo con su orden de confirmación y verificar si aparece un ícono que dice Mobile Tiquets, haciendo clic ahí se le desplegarán los códigos de sus boletos. No es necesario imprimirlos. Puede mostrarlo desde su dispositivo móvil al ingresar al teatro.

Muchas gracias ¡Nos vemos en el Teatro…!

Taller Nacional de Danza celebra benemeritazgo de su fundadora con muestra coreográfica en el Teatro Popular Melico Salazar

Concierto Gratuito: Canciones y estampas. Dos Orillas

El Centro Cultural de España, la Escuela de Música de la Universidad Nacional y el Teatro Popular Melico Salazar le invitan al recital de piano y trompeta CANCIONES Y ESTAMPAS. DOS ORILLAS a cargo de Alexis Morales, trompetista costarricense y Calio Alonso, pianista español.

Ambos interpretarán obras del repertorio popular español, costarricense, mexicano y guatemalteco; además, se estrenarán Siete canciones costarricenses de inspiración popularde Marvin Camacho, compuestas exprofeso para estos dos artistas y este proyecto en particular, a modo de espejo con las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla.

La actividad es gratuita y se llevará a cabo el sábado 26 de febrero, a las 11:00 am en el Teatro Popular Melico Salazar. No es necesario reservar, sólo debe presentarse al teatro con el código QR emitido por el Ministerio de Salud (mayores 12 años).

Se abren puertas una hora antes.

Teatro infantil: una niña valiente, títeres y una gran travesía llegan al Teatro Popular Melico Salazar en Marzo

La obra teatral “Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes” regresa una vez más a escena, después de dos años de giras y presentaciones alrededor del país. Una puesta teatral dirigida a la niñez, creada por el Colectivo Escénico Ataña, una agrupación con más de 8 años de experiencia cultural y artística, que es beneficiada en esta ocasión por el fondo “Tírese al Agua”, un apoyo del Taller Nacional de Teatro, del Teatro Popular Melico Salazar y el Ministerio de Cultura y Juventud.

La obra es un viaje por el mundo de Sara, una niña que ama escuchar los cuentos de su abuelita Nana. Una noche mientras Nana, resfriada por los fríos vientos, le cuenta sobre un “gigante mal encarado que odia al pueblo'', Sara, quien cree que todo es culpa de aquel Gigante, se alista y se pone en marcha hacia las montañas. En el camino se encuentra con muchos desafíos, pero gracias a la compañía de una Lechuza y un Coyote, logra llenarse de valentía y amor para convencer a aquel gigante de hacer el bien.

La temporada de esta obra de teatro infantil, escrita por el joven dramaturgo Carlos Badilla y dirigida por el director Alex Condori Negrete, tendrá una corta temporada en el Teatro Popular Melico Salazar, del 17 al 20 de marzo. El jueves y el viernes en horario matutino a las 10:00 am y el sábado y domingo a las 2:00pm, perfecto para ir en familia a disfrutar de esta aventura llena de magia y mensajes positivos para el crecimiento y formación.

Las temáticas centrales de la obra dialogan sobre el cuido hacia las personas adultas mayores, el respeto e inclusión de nuestras diferencias y la solidaridad como pilares importantes para la convivencia. Así también es una historia sobre la perseverancia con la representación de una niña valerosa y decidida a cumplir sus objetivos.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería electrónica del Teatro Popular Melico Salazar. Las entradas tendrán un valor único de ¢3000 por persona o bien precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000 y precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500. Adecuada para ir con grupos de estudiantes y escuelas, ya que contará con la seguridad y los protocolos necesarios.

Se solicitará código QR solo a personas mayores de 12 años y el aforo estará al 100%, continuando con todas las medidas de salud.

Así que un corazón valiente, unos piecitos aventureros y un mundo mágico les espera a usted y a las y los más pequeños de la casa durante estos días de verano de marzo.

Detalles

¿Qué?

• Obra Teatral: Sara y el Gigante que baja el frío de las nubes

¿Dónde?

• Teatro Popular Melico Salazar

¿Cuándo?

• Del 17 al 20 de marzo del 2022.

Horarios

• Jueves 17 de marzo: 10:00 am
• Viernes 18 de marzo: 10:00 am
• Sábado 19 de marzo: 2:00 pm
• Domingo 19 de marzo: 2:00 pm

Entradas

• Público general y niñez ¢3.000
• Precio especial para grupos de cien personas: ¢2.000
• Precio especial para grupos de más de cien personas: ¢1.500

Adquirir entradas en:

• La Boletería Digital del Teatro Popular Melico Salazar

Contacto para más información:

• Correo electrónico: atanateatro@gmail.com

Con “Las Malcriadas” da inicio la temporada de la Compañía Nacional de Danza

• Espectáculo tendrá tres funciones presenciales en el Teatro Popular Melico Salazar
• Obra reflexiona alrededor de las relaciones entre las mujeres y la adultez femenina

San José, 11 de marzo 2022.En el marco del Día Internacional de la Mujer la Compañía Nacional de Danza (CND) inaugura su temporada 2022 con la obra “Las Malcriadas”. Este espectáculo tendrá lugar en el Teatro Popular Melico Salazar del 11 al 13 de marzo.

Seis bailarinas de la CND serán quienes, a través de su discurso escénico, lleven a las personas espectadoras a conocer las experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina con una puesta en escena cargada de empoderamiento femenino.

“Las Malcriadas es una propuesta escénica desarrollada desde la visión coreográfica de Fabio Pérez Solís, presenta el trabajo de seis grandes mujeres que han demostrado a lo largo de su trayectoria, fortaleza, madurez y pasión por el arte de la danza” indicó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza.

“Tomando como inspiración inicial la estética y el juego de poder entre mujeres que propone Jean Genet en “Las Criadas”, y cruzándolo con el trabajo auto-biográfico que hemos dirigido junto a las intérpretes, descubrimos una dramaturgia que reflexiona alrededor de las relaciones entre mujeres y la adultez femenina, y así nace un relato escénico un poco malcriado pero poético, que abre de par en par las puertas de la gran casa en la que todas y todos vivimos, para llevarnos a un viaje intenso y emocional”, agregó Fabio Pérez, director, dramaturgo y coreógrafo de “Las Malcriadas”.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar los días 11 y 12 de marzo a las 7 p.m y el domingo 13 de marzo a las 6 p.m. La entrada general tiene un costo de ¢5000, y el costo para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del teatrohttps://boleteria.teatromelico.go.cr.Para asistentes mayores de 15 años se estará solicitando el código QR para el ingreso.

Compañía Nacional de Teatro celebra el Día Mundial del Teatro con una agenda variada de actividades

• Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza dará tres funciones en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
• La exposición Segunda Piel estará en el vestíbulo del Teatro de La Aduana Alberto Cañas y en la Galería 1887 en el CENAC
• El IV Encuentro de Teatro Comunitario tendrá como sede el Teatro de La Aduana y la Sala Ana Poltronieri con muestras escénicas, talleres y conversatorios

San José, 21 de marzo de 2022.Cada 27 de marzo la comunidad teatral internacional celebra todos los añosEl Día Mundial del Teatroy en esta oportunidad la Compañía Nacional de Teatro (CNT) se une a la celebración con tres actividades que se han programado en sus espacios para el mes de marzo.

“Estamos felices de arrancar este año de escenarios abiertos. En el marco de esta celebración abrimos nuestros espacios para honrar lo que nos une: nuestro amor por hacer teatro. Esto sucede gracias al trabajo incansable de los artistas de los grupos independientes que siguen creando día con día y que se unen a esta celebración”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La celebración dará inicio con “Don Quijote de la Mancha según Sancho Panza”, espectáculo por el que Juan Madrigal obtuvo el Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, en la categoría de actuación. Esta obra se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas los días 25 y 26 de marzo a las 7:00 pm y el 27 de marzo a las 5:00 p.m. Este espectáculo tendrá una función gratuita que se hará en alianza con ACNUR, Centro Cultural e Histórico José Figueres Ferrer, entre otras organizaciones.

Sobre el espectáculo, Juan Madrigal, director del montaje, indicó que “en este mundo donde la pandemia ha sacado lo peor y lo mejor del ser humano, donde unos luchan por sus propios intereses y otros por el interés común, surge la figura de Don Quijote el más grande soñador del mundo, defensor de la humanidad, por un mundo más justo, soñador de soñadores. Le acompaña su fiel amigo Sancho, compañero de este juego serio, le defiende y cuida hasta su muerte, porque sabe que hay gente que no les gustan los Quijotes”

Los precios de las entradas serán de estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), público general ₡8.000,00 (IVA incluido) y están disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=341

Otra de las actividades de celebración que estará apoyando la CNT es elIV Encuentro Nacional de Teatro Comunitarioque se estará realizando del 30 de marzo al 02 de abril con la participación de grupos de Alajuela, San Ramón, San Carlos, Poás y Cartago. En este espacio también se estarán brindando talleres de dramaturgia, creación colectiva y conversatorios, entre otras actividades que se llevarán a cabo en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y la Sala Ana Poltronieri.

“El'IV Encuentro Nacional de Teatro Comunitario'significa volver a nuestras bases comunitarias, volver al motivo principal de lo que hacemos como teatreros comunitarios que es precisamente encontrarse, verse y reconocerse en la otredad. Este año, de la mano de la Compañía Nacional de Teatro, logramos, una vez más, encontrarnos y vivir esta fiesta con muestra escénica, talleres y conversatorios diversos para toda la comunidad teatrera comunitaria de Costa Rica. Es vital facilitar espacios de encuentro, de capacitación, de reflexión y por supuesto de muestra de propuestas escénicas que algunas agrupaciones han podido gestionar desde las casas, parques, salones y con recursos de por sí limitados desde siempre”, indicó Adolfo Gómez, integrante del Grupo Reflejos de Cartago.

Finalmente, la exposición itineranteSegunda Piel: 50 años de vestuario y diseñoestará abierta al público y de forma gratuita del 24 de marzo al 02 de abril en el vestíbulo del Teatro de La Aduana y en la Galería 1887 del CENAC. Se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos y de la historia de la CNT y de la Compañía Nacional de Danza (CND). Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Las piezas expuestas son de los diseñadores Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.

938 KM hacia el olvido el camino donde la memoria y la inclusividad nos prohíben olvidar

San José 22 de marzo de 2022. “938 km hacia el olvido”es la historia colectiva de nuestra Centroamérica y sus realidades permeadas de desigualdad y corrupción. Refleja el olvido de las minorías, de las personas más vulnerables en una sociedad excluyente. Se presentará en 7 funciones en el Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro.

En palabras de Esaú Cubero, director del montaje, “este es un proyecto que nace de la unión de dos agrupaciones independientes de la región centroamericana, con él hemos querido deshacer barreras, trabajar desde el enfoque de los derechos humanos y romper con la violencia del sistema, la misma que genera espacios de exclusión. Nos hemos unido desde el teatro inclusivo, desde el respeto a la diversidad, la aceptación y hemos generado lenguajes innovadores y contemporáneos, nutriéndonos de la experiencia artística y del intercambio cultural”.

La obra transita en un lugar inmaterial, entre memorias difusas de los personajes que realizan un recorrido para confrontar y desenterrar historias que invitan a rescatar la memoria de seres que ya no están y como sociedad nos negamos recordar. El espectáculo intercala el lenguaje cinematográfico y teatral, como punto de unión entre Costa Rica (Esurios Teatro) y El Salvador (Entre Colores y Sombras) con el apoyo de de IBERESCENA.

Marysela Zamora, directora artística de la CNT asegura que “el teatro debe ser un lugar seguro para las distintas personas que conforman la sociedad. El derecho de la cultura no solo incluye el disfrute de las manifestaciones culturales; sino el poder ser parte de esas expresiones artísticas y culturales. Es en este entendido que abrimos las puertas de nuestro teatro para este montaje”

938 KM HACIA EL OLVIDO

Cristian Salazar, actor.

Manuela Romero, actriz.

Valeria Flores, actriz.

Fernando Elías, actor.

Melissa Maita, actriz.

Gabriel Pinto, actor.

Esaú Cubero: director artístico, Bryan Bolaños: cineasta y productor audiovisual, Roxana Buján: coproducción, Melissa Córdova:coproducción y texto inicial, Cami Alas: asistente de dirección, Fedra Brenes: diseño de escenografía, Vladimir Castillo: asistencia de Producción y Ana Javier: diseño gráfico.

¿Qué?Obra Teatral:938 KM HACIA EL OLVIDO

¿Dónde?Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura – CENAC).

Temporada:del 24 de marzo al 2 de abril de 2022.

Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.

Entradas:Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido), Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)

Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=342

Contacto de prensa:Cristian Salazar, tel. 8880 5983

Contacto de prensa CNT:Jose Pérez, tel. 86133838

La Compañía Nacional de Teatro anuncia sus coproducciones teatrales 2022

• Se recibieron 56 propuestas del sector teatral independiente

• 17 proyectos serán parte de la Temporada 2022

• Los espectáculos se presentarán en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas y el Teatro 1887 como parte de su Temporada 2022

San José, 25 de marzo de 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) tendrá en sus dos salas 17 coproducciones teatrales como parte de su programación 2022. Estas coproducciones fueron producto de la primera convocatoria abierta para coproducir con la CNT, proceso que inició desde el 2021.

“Este 2022 llegamos a una fase más de nuestra estrategia “Escenarios Abiertos”, como parte del proceso de reactivación de las salas de la CNT en donde logramos regular las coproducciones con grupos independientes y a la vez consolidar una programación estable para así asegurar el acceso a los derechos culturales a través del teatro”, aseguró Marysela Zamora, Directora de la Compañía Nacional de Teatro.

La programación promete una variada selección que incluye teatro infantil, comedia, teatro musical, acrobacia, teatro inclusivo y teatro para toda la familia. Dentro de la programación se verán espectáculos tanto de las nuevas voces del teatro costarricense como personas artistas consolidadas como Leonardo Perucci, María Torres, Manolo Ruiz, Roxana Ávila, Marcia Saborío y la recién galardonada por el Premio Nacional de Cultura, Liubov R. Otto, entre otras.

Esto se logró gracias a la primera convocatoria abierta hacia la comunidad teatral independiente para generar espacios de alianza público – privada, en los cuales se abren espacios de circulación para la creación teatral en las salas de teatro y se genera una programación sin interrupciones de cara al público. Se estima que esta convocatoria puede impactar alrededor de 200 personas trabajadoras de la escena, más los encadenamientos que esto pueda generar en otros sectores.

Los proyectos seleccionados son:

-938 KILÓMETROS AL OLVIDO, dirección Esaú Cubero, Esurrios Teatro.

-20ANIVERSARIO LA BICICLETA: UN ASESINO EN EL BARCO Y SILBIDOS EN EL BOSQUE, dirección Kembly Aguilar, Compañía La Bicicleta.

-LA BANDADA, dirección Roxana Ávila y Carlos Castro, Abya Yala.

-LA HUÍDA, dirección Arnoldo Ramos, Punto de Giro.

-DOMESTICAO, dirección Tomás Gómez Ruiz.

-ATRAPADOS EN UN FEBRERO BISIESTO, dirección Kay Villalobos, La Lumbre Teatro.

-LA RODA DE MACBETH, dirección Janko Navarro y David Korish.

-RADOJKA, dirección Leonardo Perucci, María Torres Espectáculos S.A.

-GANA LA MÁS CHANCHA, dirección Cristina Barboza, Raíz Teatro.

-TRES RELATOS A MEDIA NOCHE Y ANTES DE QUE SE ACABE LA BEBIDA, dirección Sharon Cavallini.

-DIARIO DE UNA DANTA, dirección Ivonne Rosales, Niñas Alquimistas.

-PARCHE, dirección Mónica González, Colectivo Tres Paredes.

-UNA HISTORIA DE SUPERHÉROES, dirección Liubov R. Otto,Troupe Actórbatas.

-TESLA, DELIRIOS DE UN GENIO, dirección Manuel Ruiz, Productora.

-DESCONOCIDO2, dirección Michelle Almendrares

-ESTRATEGAS, dirección Noelia Cruz, La Cuadrilla Escénica.

-LA NIÑA DEL VOLCÁN, dirección Rodrigo David Gutiérrez, Crisol Teatro.

Obra de teatro “La Bandada” estrena temporadas este 2022

• Musical urgente para tiempos convulsos fue creado por el reconocido grupodeTeatroAbya Yala

• Espectáculo se presentará en elTeatroPopular Melico Salazar y elTeatrodelaAduana Alberto Cañas

San José, 1 deabril 2022.Despuésdecasi 2 añosdepandemia, vuelve alapresencialidad elTeatroAbya Yala con suobraLaBandada, un musical para todalafamiliaque cuestionalaxenofobia,laintolerancia, el bullying y, además, propone el cuidadodelmedio ambiente.

LaBandadatendrá presentacionesdel 21 al 24deabril en elTeatroPopular Melico Salazar ydel 28 al 30deabril en elTeatrodelaAduana Alberto Cañas. Estas presentaciones sonposibles gracias al fondo concursable “Tírese al agua”del Taller NacionaldeTeatroy alascoproduccionesdelaCompañía NacionaldeTeatro.

“El 2020 y 2021 fueron años realmente difíciles paralas artes escénicas y paralas institucionesculturales, sin embargo, se ha logrado generarlas condiciones para que hoy losteatros esténabiertos al 100% y haya más fondos concursables, como Tírese al Agua, el cual le ha aportadoalaagrupación beneficiada 6,000,000 colones, ademásdelas condiciones físicas, técnicas yhumanasdel TPMS para llevar a cabo una temporada. El propósitodelacategoríadeProducción TeatraldeTírese al Agua, es impulsar alasobras en repertorio para que logrenubicar sus espectáculos más alládelos espacios institucionales, para que realmente, hagamosel ejerciciodellevar los espectáculos a otros espacios y audiencias aprovechando el estímuloquelainstitucionalidad puede hoy ofrecer” comenta Melissa Rodríguez Ríos, directoradelTaller NacionaldeTeatro.

El libretodeLaBandadafue escrito por Roxana Ávila y Carlos Castro, este último ganadordeun Premio Grammy y encargadodemusicalizarlaobra. El espectáculo utiliza títeresdediversas técnicas, canto y danza que invitan al pública a participardemanera lúdica.

“Nos ha tocado vivir tiempos complejos, con brotes significativosdeviolencia, xenofobia,racismo e intolerancia, por lo que es urgente tomar medidas que nos permitan prevenir dichasituación. Proponemos un cuentodehadas para tiempos convulsos pues es conlaniñez conquienesdebemos trabajar y sembrarlas ideasdelo realmente fundamental: somos una solafamilia,laFamilia Humana”, indicaladirectora Roxana Ávila.

Proyectos en desarrollo podrán recibir apoyo económico gracias al fondo LabEscena de la Compañía Nacional de Teatro

• Siete proyectos escénicos se beneficiarán con el fondo de 34 millones de colones disponibles

• A través de nuevas categorías se ha incluido artes circenses y proyectos que se desarrollen fuera de la Gran Área Metropolitana

• Convocatoria estará abierta hasta el 20 de abril a las 17:00 horas

San José, 05 de abril 2022.La Compañía Nacional de Teatro (CNT) abre la convocatoria LabEscena con la que busca fortalecer la creación teatral desde la etapa de desarrollo de los proyectos escénicos. De esta manera, las personas beneficiarias podrán explorar lenguajes escénicos y propuestas artísticas para construir productos teatrales fuertes y sostenibles.

El fondo tiene un disponible de 34 millones de colones dirigido a apoyar obras en proceso de desarrollo distribuidas en cuatro categorías distintas: Laboratorio 1887, Laboratorio 1887 Territorios, Laboratorio extramuros y Laboratorio de Circo.

“Después de excelentes resultados del LabEscena 2021 este año queremos otorgar más oportunidades para seguir trabajando hacia nuestro norte de “Escenarios Abiertos”, esto a través de diversas expresiones escénicas y de nuevos espacios de programación fuera de nuestras salas, fomentando la creación artística teatral y escénica”, aseguró Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro.

En esta ocasión se lanzan tres categorías nuevas que dan mayor flexibilidad para los proyectos a ser beneficiados.Por ejemplo, este año se abre dentro de la convocatoria dos espacios seguros para proyectos que estén sucediendo fuera de las cabeceras de provincia de la Región Central del país, a través de la categoría Laboratorio 1887 Territorios.

Asimismo, a través de la categoría Laboratorio Extramuros se busca apoyar proyectos que estén sucediendo en espacios escénicos no convencionales. Finalmente, y en alianza con elParque La Libertadse lanza por primera vez la categoría Laboratorio de Circo, enfocado a proyectos escénicos en desarrollo en artes circenses.

Con el fondo se beneficiarían proyectos de texto dramático, creación para público infantil, monólogos, circo y artes circenses. Todas las obras, al final del proceso, tendrán la oportunidad de presentarse en un espacio escénico definido en las bases de participación que se pueden consultar en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1648241650_BasesLab.pdf

La convocatoria LabEscena estará abierta hasta el miércoles 20 de abril a las 17:00 horas y las personas interesadas deben completar el formulariode inscripción mediante la plataformahttp://melico.mapsecure.net/Labescena2022/login.php

Taller Nacional de Teatro regresa al corazón de Barrio Escalante

Compañía teatral La Bicicleta celebra su 20 aniversario en el Teatro 1887

-El espectáculo es parte de las celebraciones del Día Internacional del Libro

-Comedia policiaca que se presentará en el Teatro 1887 del 21 al 30 de abril

San José, 21 de abril de 2022.La compañía teatral La Bicicleta cumple 20 años y para celebrarlo tendrá presentaciones especiales para centros educativos y público general del espectáculo “Un asesino en el barco”, en el Teatro 1887, en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro.

En esta ocasión especial, La Bicicleta nos propone vivir una experiencia cultural significativa, con el recorrido“Anécdotas: experiencia 360 por la historia del Cenac”por el edificio histórico del Centro Nacional de la Cultura (Antigua Fábrica Nacional de Licores), una visita guiada por la Biblioteca Nacional y la entrega de material pedagógico que permitirá a estudiantado y docentes acercarse de mejor manera al mundo del teatro y de las obras a disfrutar, todo esto para público general y grupos de estudiantes.

Por otro lado, el estreno de “Un asesino en el barco” coincide con el Día del Libro, espectáculo inspirado en obras literarias listadas como lecturas sugeridas del MEP para secundaria. Lo cual convierte este evento en una gran oportunidad para motivar al estudiantado al regreso presencial a clases y conmemorar de manera integral y creativa esta fecha tan importante.

Este aniversario cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Teatro, el Ministerio de Cultura y Juventud, la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano y la Librería Internacional.

Según Kembly Aguilar, creadora del espectáculo: “Contra todos los pronósticos pandémicos La Bicicleta cumple 20 años de existir y por supuesto, estamos felices de celebrarlo. Nos llena de mucha emoción poder volver a compartir con el público de manera presencial. En especial, con la infancia y la adolescencia que tienen prácticamente dos años de estar confinados. Por ello, proponemos horarios especiales pensando en ellos. No deseamos que sus recuerdos se limiten a las paredes que les impuso el covid. Estamos convencidos que estas actividades ayudarán a fortalecer el vínculo entre ellos y sus centros educativos, a estimular su creatividad y pensamiento crítico, a mejorar sus entornos. Ya es tiempo de volver a conectarse a la vida y dejar la pantalla, todas las personas lo merecemos, estos son espectáculos para pasarla bien y olvidarnos un rato de este mundo patas arriba, por lo cual los invitamos a acercarse a esta celebración”.

Por su parte, Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro asegura que “es vital unir diversas expresiones artísticas para poder llegar especialmente a la niñez y juventudes, quienes demuestran grandes desafíos en temas relacionados con su salud mental. Es por esto que desde nuestras instituciones culturales es fundamental que creemos acciones concretas para seguir sirviendo a la ciudadanía a través del arte y la cultural”.

La Bicicleta fue fundada en el 2002 en San José, Costa Rica, y se caracteriza por mezclar teatro de títeres y de actores, tiene una naturaleza itinerante que le permite presentarse en diferentes lugares. Además de rodar por toda Costa Rica, La Bicicleta se ha presentado en Canadá, Estados Unidos, España, Cuba, Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá y Ecuador.

Entradas a la venta en boletería electrónica del teatro:

https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=348

Estudiantes, ciudadanos de Oro: ¢ 4.000

General: ¢ 8.000

* * I V Ai n c l u i d o * *

Para las presentaciones especiales, los profesores con grupo recibirán una entrada de cortesía al confirmar su reservación con la agrupación.

FECHAS Y HORARIOS:

Jueves 21 abril: 11 am y 7 pm

Viernes 22 abril: 11 am y 7 pm

Sábado 23 abril: 7 pm

Domingo 24 abril: 5 pm

miércoles 27 abril: 11 am

Jueves 28 abril: 11 am y 7 pm

Viernes 29 abril: 7 pm

Sábado 30 abril: 7 pm

UN ASESINO EN EL BARCO

Público: A partir de 12 años. Espectáculo juvenil y adultos.

Ganador de LabEscena 21 y de Becas Creativas 2020.

SINOPSIS:

La narración de una viajera de barco se articula con teatro de figuras para contar los extraños y misteriosos acontecimientos que se dieron en altamar, de donde felizmente pudo salir con vida. El encuentro fortuito de personajes de la literatura clásica de terror y situaciones llenas de malentendidos, tiñen de un aire cómico esta narración escenificada ingeniosamente a partir de juguetes de entretenimiento de la época victoriana.

Comedia policiaca inspirada en personajes e historias de literatura clásica de terror del siglo XIX de las obras: “Frankenstein o el Prometeo Moderno” de Mary Shelley, “El capitán de la Estrella Polar” y “Las aventuras de Sherlock Holmes” de Arthur Conan Doyle, “Drácula” de Bram Stoker, “Las aventuras de Arthur Gordon Pym” y “Los crímenes de la calle Morgue” de Edgar Allan Poe. (Todos estos autores y varias de las obras que inspiraron este espectáculo están incluidos en la lista de Lecturas Sugeridas del MEP para secundaria)

FICHA ARTÍSTICA

Kembly Aguilar: dramaturgia, dirección artística, actuación, diseño y construcción de títeres.

Kyle Boza: dirección actoral

Jonatan Albuja: música original grabación y mezcla

Milo Junco: diseño de vestuario

Gabriela Zumbado: ilustración y artes gráficas

Federico Chaves: diseño y realización de escenografía

Rafa Ávalos: diseño de iluminación

Nereo Salazar: Montaje de luces

Adrián Sandí: Clarinetes

Vicky Fonseca: realización de vestuario

Wilberth Bermúdez: peinado

María Baltodano: diseño de maquillaje

Zapatos: Scorpio

Erika Aguilar: asistencia en construcción de títeres

Pablo Cambronero: fotografía

Luis Silva: producción ejecutiva

Laura Santa María: asistente de producción

La Bicicleta: producción temporada de estreno

Contacto La Bicicleta: Kembly Aguilar 8327 6904

Contacto CNT: Jose Pérez 86133838

Taller Nacional de Danza busca apoyar proyectos que fortalezcan el sector dancístico

Representación del Taller Nacional de Danza en visita oficial a escuelas de danza mexicanas

San José, 26 de abril del 2022. De cara a la apertura del Técnico en creación, promoción e interpretación dancística contemporánea, y con el afán de constituir un corredor internacional entre México y Costa Rica que potencie la empleabilidad e internacionalización, tanto de los futuros estudiantes del técnico, así como el intercambio de saberes y conocimientos de formadores artísticos; Julio Borbón, destacado en el Taller Nacional de Danza, realiza una gira internacional al norte y sur del país mexicano con el fin de indagar sobre las prácticas de éxito en dos renombradas escuelas de danza internacional de dicha nación.

La primera visita la efectuó del 4 al 8 de abril, en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, en Sinaloa, la cual tiene como una de sus particularidades el poseer una planilla de profesores de planta, que es financiada por el gobierno local, Sus instalaciones físicas se encuentran en el ayuntamiento y además, cuenta con una sólida estrategia educativa que ha graduado a más de veinte generaciones de estudiantes con nivel de estudio superior en Licenciatura, avalado por la Secretaria de Educación Pública y Cultura

Del 18 al 22 de este mes, nuestro formador visitó la sede en Xalapa, de la Universidad Veracruzana, en el oriente del país, recinto que además de contar con una escuela profesional de Danza, también posee un programa técnico en danza, el cual tiene una duración de cuatro semestres, y que según su portal web colabora en proyectos escénicos con las competencias desarrolladas conforme a ese nivel educativo. Así mismo, los egresados de dicho técnico cuentan con las herramientas psico físicas básicas para una futura formación profesional en la danza escénica.

“La creación y consolidación de alianzas internacionales en respaldo del desarrollo de nuestro nuevo técnico en danza del TND, es una acción estratégica importante para nuestra institución, ya que buscará que desde un inicio nuestros y nuestras estudiantes puedan contar con opciones de intercambio de conocimientos con diferentes escenarios extranjeros, y así potencializar su empleabilidad”comentó Christopher Díaz, Director Artístico del TND.

Como parte del intercambio de saberes y conocimientos entre dichos centros de enseñanza, destacaron las visitas a instalaciones y entrevistas a profundidad, para indagar sobre:

1.Prácticas de éxito validadas.

2.Protocolos de intervención.

3.Modelos de gestión administrativos.

4.Organigramas.

5.Empleabilidad y bolsas de empleo

6.Mallas Curriculares

7.Perfil de personas formadoras artísticas

8.Actualización de la oferta

9.Vida Estudiantil

Finalmente, Borbón estará en la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, para realizarentre sus actividades, varios talleres de danza contemporánea con estudiantes del técnico y la licenciatura, foro con la comunidad educativa sobre la estrategia de prevención de la violencia articulada desde la estrategia nacional de seguridad humana del gobierno, entre el Ministerio de Justicia y Paz y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, Centros Cívicos por la Paz, y un grupo focal con estudiantes para indagar sobre su percepción de la realidad actual relacionada al quehacer de la danza.

Propuestas del sector independientes de las artes escénicas se beneficiarán con el fondo concursable Tírese al agua

• Dos de las categorías de la convocatoria se enfocan en territorio indígena, región caribe y población privada de libertad

• Cierre de recepción propuestas será el 15 de mayo a las 16:00 horas

San José, 27 de abril 2022.El fondo concursable Tírese al agua, del Taller Nacional de Teatro, brinda opciones para fomentar las etapas de ideación, proyecto, desarrollo y formación para el sector independiente de las artes escénicas.

Con un monto de 35 millones la convocatoria de Tírese al agua cuenta con cuatro categorías: Laboratorio de ideación y creación / investigación, formación continua, promoción teatral en territorio indígena y región caribe para niñez y adolescencia y promoción teatral para personas privadas de libertad.

Melissa Rodríguez, Directora del TNT menciona que“a partir de la experiencia del 2021-2022, hemos hecho cambios en algunas áreas de las actuales bases de participación de Tírese al Agua, con el fin de beneficiar aquellos procesos que apenas van a nacer (que son una idea o que apenas cuentan con una estructura/base de proyecto), con el fin de que tengan el espacio para crecer hasta que logren llegar a niveles más avanzados y puedan optar por otros fondos del TPMS dirigidos a la creación o desarrollo de piezas teatrales y por ende, de circulación. Se implementa también otra categoría en la promoción teatral en centros penitenciarios, debido a que se viene realizando esta labor por parte del sector independiente en dichos espacios, pero de manera no remunerada, por lo que es importante poner en valor el trabajo profesional de las artes escénicas en estos espacios”.

Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de mayo a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1649441963_BasesTirese.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/tiresealagua2022/login.php

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Mayo:

01 mayo

El Héroe Olvidado

6 p.m.

Produce: Ensamble Folclórico La Malacrianza

Entradas: 6345 5677 con Cesar Sandí

Evento de interés cultural y educativo, Marca País

Todo Público

02 de mayo

Tetra Tempus

Cepa Judas, Hongo Fuu, La Brugmansia y Trío de Experimentación Aldebarán.

6 p.m

4 generaciones de música experimental y progresiva, 4 bandas distintas unidas por el hilo de la experimentación, 4 espíritus exploradores del círculo del tiempo, 4 manifestaciones de las profundidades de la psique humana.

Entrada gratuita. Abrimos puertas 1 hora antes. No es necesario reservar.

20 y 21 mayo

Voces de que Enamoran

Joaquín Yglesias y Rogelio Cisneros

8 p.m.

Entradas: ¢18.200-¢35.200 a la venta en eticket.cr

Todo Público

Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral

Todos los martes

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.

Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

La migración forzada por diversidad sexual es la propuesta del Colectivo Talium Escénico en el Teatro de la Aduana

• El montaje es parte de las Producciones Concertadas de la Compañía Nacional de Teatro

• La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante

San José, 5 de mayo de 2022. El Teatro de la Aduana de la Compañía Nacional de Teatro, será el escenario para que Gabriel emprenda su viaje para ser quien realmente es en otra tierra, libre de violencia.“La Huida”, es un espectáculo teatral dirigido por Arnoldo Ramos y coescrito entre este y Dinora Alfaro (El Salvador) que invita al espectador a viajar por las fronteras de Centroamérica para comprender la realidad de nuestros hermanos desplazados por la violencia que viven en sus países.

La temporada será del 12 al 22 de mayo de 2022 con funciones de jueves a sábado a las 7:00 pm y domingos a las 5:00 pm.

En el teatro conoceremos la historia de Gabriel, un salvadoreño víctima de violencia por su orientación sexual que huye hacia Costa Rica. Al tiempo, Blanca, su madre, migra en su búsqueda. En el camino se encuentra con José María, un chico hondureño que huye tras la terrible masacre de sus amigas trans. En suelo tico, Blanca conoce a personas que ayudaron a su hijo a ejecutar un plan para obtener su refugio, sin embargo, un evento inesperado cambia la vida de todos para siempre.

Según Arnoldo Ramos, director del montaje, "La HUIDA representa una hermosa oportunidad para que nos adentremos en la vida de estos personajes que, como todos, migran; no sólo geográficamente, sino también en sus emociones. La vida real nos ofrece la oportunidad de reír y llorar y con todo crecemos. El mundo cada vez más globalizado, borra las fronteras trazadas en los mapas y eso lo vemos en este espectáculo en el que todo pasa muy cerca, nos pasa en primera persona. La HUIDA nos recuerda que no estamos exentos de migrar y que muchas veces somos migrantes aún en nuestro propio país, en nuestra propia familia y comunidad.”

Este espectáculo es un remontaje de la obra exitosamente estrenada en el año 2017 en el Teatro de la Aduana, que también tuvo tres temporadas en El Salvador. Para esta ocasión la producción está a cargo del Colectivo TALIUM Escénico, organización creada en el año 2018 como respuesta a la hostilidad y división que estaba causando el tema de la diversidad en Costa Rica, lo que sigue siendo un tema importante en la convivencia social. Este remontaje se suma a la reciente temporada de “Los besos que guardé toda mi vida para dártelos a vos”, en que el colectivo aborda también la temática de diversidad sexual.

Por su parte Marysela Zamora, directora de la Compañía Nacional de Teatro comenta que “La Huída es la recopilación de historias que merecen contarse y hablarse en escenario. Las luchas de los personajes son finalmente las mismas a las que nos enfrentamos muchas veces pero con circunstancias muy distintas”.

“En La Huida podemos ver el retrato de muchas historias de desplazamiento forzado debido a orientación sexual e identidad de género. Las personas desplazadas afrontan una serie de obstáculos en su camino, que a veces pueden ser mayores cuando se pertenece a grupos más vulnerables. Esta obra nos invita a reflexionar sobre la necesidad urgente protección e integración de estas poblaciones”, dijo Milton Moreno, representante del ACNUR

Acompáñenos en la temporada de este espectáculo que fue ganador de los Premios Nacionales de Cultura (Teatro) del MCJ en el año 2018 (categoría Dirección Escénica para Arnoldo Ramos y mención de honor en categoría Actuación para Dinora Alfaro) y que fue declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura y Juventud, según Acuerdo Ejecutivo No.031-C del 16 de febrero de 2017.

¿Qué?Obra Teatral: LA HUIDA, de Dinora Alfaro y Arnoldo Ramos.

¿Dónde?Teatro de la Aduana Alberto Cañas Escalante.

Elenco:Dinora Alfaro, Pechán Osorio, Francisco Rodríguez, Karla Calderón, Edwin Luna.

Dirección Escénica:Arnoldo Ramos.

Temporada:del 12 al 22 de mayo de 2022.

Funciones regulares:jueves, viernes y sábados 7:00 p.m.; domingos 5:00 p.m.

Entradas:

· PREVENTA(hasta el 5 de mayo de 2022)

Precio de preventa ₡4.000,00 (IVA incluido)

· TEMPORADA

Estudiantes y ciudadanos de oro ₡4.000,00 (IVA incluido)

Público general ₡8.000,00 (IVA incluido)

Disponibles en:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=354

Contacto de prensa TALIUM:Edwin Luna Monge, tel. 83714221

Contacto de prensa CNT:José Pérez, tel. 86133838

Compañía Nacional de Danza abre convocatoria para producción de proyectos escénicos de danza contemporánea

• Fondo concursable CreaDanza beneficiará cinco propuestas coreográficas

• Cierre de recepción propuestas será el 15 de julio a las 16:00 horas

San José, 16 de mayo 2022.El fondo concursable CreaDanza, de la Compañía Nacional de Danza (CND), busca democratizar la producción de la danza contemporánea dando acceso a personas coreógrafas y sus equipos de trabajo de producir un proyecto escénico de danza contemporánea.

Con un monto de 27.5 millones de colones la convocatoria CreaDanza apoyará la creación y producción de cinco obras nuevas que se estrenarán en el Teatro de la Danza al finalizar el proyecto.

Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de julio a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1652711529_CreaDanza.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/cnd2022/login.php.

Un clásico de Shakespeare renace al ritmo de la capoeira

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Junio:

2 junio

“Cantata Negra”

UCR Coral

Concierto Interdisciplinario: Música de Marvin Camacho- Textos: Quince Duncan

7 p.m.

Entradas: ¢5.100 general.

A la venta en: 7102-4790,8848-7200, 8879-3636, 7059-1111

Todo Público

4 y 5 de junio

“Lo mejor de Tool y a Perfect Circle”

Orquesta Filarmónica de Costa Rica

Sábado 4 de junio: 8 p.m.

Domingo 5 de junio: 6 p.m.

Entradas: ¢22.000-¢31.000 a la venta en eticket.cr

10, 11 y 12 junio

Obra teatral “Si nosotras fuéramos ellos”

Viernes 10: 8 p.m. Función de gala

Sábado 11 junio: 8 p.m

Domingo 12: 6 p.m.

La dramaturgia es una versión libre de Serge Sándor basada en La Cruz de Fernando Rodríguez, obra ganadora del Undécimo Concurso Nacional de Dramaturgia Inédita del Teatro Nacional de Costa Rica.

El elenco está conformado por 43 jóvenes pertenecientes a los talleres de teatro de los Centros Cívicos por La Paz de La Capri-Desamparados y de Pococí-Guápiles. En la Escuela de Danza, Teatro y Circo del Parque de La Libertad contamos con 8 acróbatas, bailarines, del Taller de Teatro del Proyecto de Cultura Artística Centro de Formación Juvenil Zurquí se suman 4 intérpretes y de la Escuela de Arte escénico 8 estudiantes avanzados o graduados de la Universidad Nacional.

Evento organizado por: el Ministerio de Cultura y Juventud, Ministerio de Justicia y la Embajada de Francia. Con la colaboración de: Teatro Popular Melico Salazar, Compañía Nacional de Teatro, Centro Cívicos por la Paz, Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional, Fondation Sisley d´Ornano et RebondArt y La compagnie du Labyrinthe.

Entradas: ¢8.000 general, ¢4.000 estudiantes y Ciudadanos de Oro a la venta en boleteria.teatromelico.go.cr

Para mayores de 12 años

15 de junio

“Costa Rica le Baila al Mundo”

Grupo Tiquicia.

7 p.m

Evento Privado

Todo Público

18 de junio

“Te lo digo con música”

Paloma San Basilio

8 p.m.

Entradas: ¢28.500-¢110.000 a la venta en eticket.cr

Todo Público

24 y 25 de junio

“Motivos para Cantar”

Malpaís

8 p.m

Produce: Entretenimiento Universal.

Entradas: eticket.cr

Todo Público.

Visita Teatralizada: Descubra los secretos del Melico en una obra teatral

Todos los martes

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral que hace un histórico y cultural en el cual, por medio de 50 minutos, el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemátcio edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNO pagan. A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m o en la boletería digital: boleteria.teatromelico.go.cr
Todo Público.

Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

“Atrapados en un febrero bisiesto” crea una oportunidad para liberarse sin postergaciones

• La Lumbre Teatro diseñó una propuesta denominada “Experiencia Artística Solidaria”: una estrategia para crear vínculos entre poblaciones vulnerables, el arte escénico y los programas de responsabilidad social de diversas organizaciones

• El espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 el 26 de mayo y tiene clasificación para mayores de 15 años

San José, 24 de mayo de 2022.Atrapados en un febrero bisiesto explora las vidas de Prudencia, Ángel y Lola, que huyen al apartamento de Soledad -una mujer que ama vivir en solitario-. Estas visitas inesperadas y sus historias nos permiten ver, entre risas y frases célebres, la humanidad de la manera más sincera y transparente posible, provocando de manera inevitable que se activen las memorias de las experiencias del espectador.

Este espectáculo se estrenará en el Teatro 1887 del 26 de mayo al 5 de junio y las funciones serán del jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos a las 5 p.m.

La dramaturga Claudia Barrionuevo, comentó que:“la creación dramatúrgica y de puesta en escena, y la temporada en sala y en gira de “Atrapados en un febrero bisiesto”, entre finales del 2008 e inicios del 2009, significó un punto de giro, un cambio de rumbo, un antes y un después en mi vida. Que casi tres lustros después, un grupo de jóvenes creadores elijan este texto teatral para realizar un espectáculo, me hace muy feliz. Me encanta pensar que esas palabras escritas van a volar de nuevo en un escenario, porque eso quiere decir que están vivas. Y, por lo tanto, pueden volver a cumplir su objetivo: entretener, comunicar y, tal vez, invitar a la reflexión”.

Para Carlos Villalobos director del montaje: “La situación mundial con respecto a la pandemia nos dejó consecuencias: todos necesitamos sentirnos menos atrapados, ¿no?. De alguna manera anhelamos un poco más de libertad o deseamos apoyar a los demás a soltarse de esa sensación de confinamiento que se nos metió en las vidas, en las casas, en las profesiones, en las relaciones afectivas”. Además, reafirmó que el texto “es una propuesta que está más vigente que nunca: su ágil, cómico e interesante argumento invita al espectador a una puesta en escena viva, cotidiana y permite una reflexión imprescindible y hermosa: motivar a todas las personas a salir del bisiesto que les oprime”.

Uno de los objetivos de La Lumbre Teatro es atraer a personas miembros de poblaciones vulnerables, que hayan sido afectadas en diversos sentidos por la pandemia por COVID-19.

En este contexto, nació laExperiencia Artística Solidaria, como una estrategia que tiene como objetivo que empresas y grupos de la sociedad civil puedan adquirir boletos para las funciones del espectáculo con el fin de donarlos a organizaciones sin fines de lucro (en una acción afirmativa de responsabilidad social) o derivarlos a los colaboradores y sus familias (con una intención de promover el bienestar laboral). “La idea central es que las organizaciones valoren la adquisición de boletos para el espectáculo como un mecanismo de generación de bienestar, principalmente para tres grupos de interés: personas adultas mayores, personas con cáncer y los colaboradores de las organizaciones y sus familias; aprovechando las facilidades creadas por el Ministerio de Cultura”, según comenta Jonnathan González, asistente de dirección del montaje y miembro de la agrupación.

¿Cómo puedo vincularme?Las instituciones y organizaciones, tanto del ámbito público como privado, que tengan interés en ser parte de la “Experiencia Artística Solidaria” pueden contactar al correojonnathan.gr@gmail.como al teléfono 87796061 para conocer las alternativas de colaboración existentes y los beneficios que resultan de esta alianza.

Ficha artística

Elenco:

Soledad: Tatiana Zamora

Prudencia: Ana Ulate

Lola: Mercedes Gazel

Ángel: Juan CarlosVega

Equipo artístico

Dirección: Carlos Villalobos

Asistencia de Dirección: Jonnathan González

Dramaturgia: Claudia Barrionuevo

Producción: Juan Carlos Vega

Asistencia de Producción: Nella Loría

Música original: Carlos Castro y Carol Garro

Escenografía: Pablo Obando

Diseño de iluminación: Nereo Salazar

Vestuario: Juan Carlos Vega y Nella Loría

Diseño Gráfico: César Matamoros

¿Qué?:Obra “Atrapados en un febrero bisiesto”.

¿Dónde?:Teatro 1887.

¿Cuándo?:26, 27, 28, 29 de Mayo y 2, 3, 4 y 5 de Junio.

Horarios:De Jueves a Sábado 7 pm; Domingos 5 pm.

Precios:Entrada General₡8000 (IVA incluído), Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluído)

Boletería electrónica:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=353.

Contacto La Lumbre Teatro: Jonnathan González 8779 6061.

Contacto de prensa CNT: Jose Pérez 8613 3838.

Tejedoras de historias silenciadas y heredadas de las abuelas, las madres y las hijas

Trama y Urdimbre es un proyecto ganador de la coproducción con Teatro de la Danza, de la Compañía Nacional de la Danza. Surgió desde la necesidad de buscar un espacio para representar el reconocimiento de las herencias y heridas transgeneracionales de las mujeres para reescribir y tejer nuestras propias historias y agradecer a nuestras ancestras.

En la pieza se explora desde la danza y el teatro la temática de la herencia transgeneracional de la mujer. La obra reúne a tres mujeres en un espacio donde el encuentro las hace entretejer con sus cuerpos las historias silenciadas de su herencia y a partir de ahí buscar la sanación y la libertad de sí mismas y su linaje.

La pieza es creada y dirigida por Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón. Cuenta con la interpretación de las artistas Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

En palabras de Fátima Montero Castro, una de las directoras creadoras, “Trama y Urdimbre es el nombre que decidimos ponerle a esta obra porque queremos compartir cómo ha sido el proceso de tejer redes entre nosotras y con otras mujeres cuando compartimos nuestras historias y saberes. Fue nuestra manera de acercarnos y poder darnos un espacio seguro donde acompañamos aquellos procesos que se viven desde la individualidad, con el propósito de buscar la sanación colectiva.''

Por su parte, la productora Laura Aguilar Vargas se refirió a la pieza como “un espacio para reflexionar sobre las relaciones transgeneracionales de cada persona y disfrutar de un viaje sensorial de la mano de la danza”.

La producción del espectáculo se realizó gracias a la Compañía Nacional de Danza, al Taller Nacional de Danza, al Centro Cultural Herediano Omar Dengo, a la Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, a Nantai: Espacio de Entrenamiento, a Café Barvak y a Restaurante Franco.

Trama y Urdimbre tendrá su temporada del 10 al 12 de junio en el siguiente horario: viernes y sábado a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm. Las funciones serán en el Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC (antigua FANAL), San José.

La entrada tiene un valor de ¢6.000 para público general y de ¢3.000 para estudiantes y ciudadanos de oro. Se encuentran a la venta en el siguiente enlace de la Boletería Electrónica del Teatro Popular Melico Salazar.

Puede apoyar al proyecto en sus redes sociales de Facebook: Trama y Urdimbre y en Instagram: @proyectotramayurdimbre.

Ficha técnica y Artística:

Creación y dirección: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón

Producción: Laura Aguilar Vargas.

Intérpretes: Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Dramaturgia: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Diseñador de escenografía y apoyo en dramaturgia escénica: Rodrigo David Gutierrez.

Diseño de vestuario: Kevin Arce Alfaro.

Confección de vestuario: Kevin Arce y Ada Cortés.

Diseño Sonoro: José Romero.

Diseño de iluminación: Flo Shirley Benavides.

Fotografía: Sergio (Checho) Zamora.

Imagen gráfica: Iván Gómez Cortés.

Diseño Gráfico:Febe Abarca.

Cuerpos, miedos y sueños son parte de los temas que “Gana la más Chancha” llevará al escenario del Teatro 1887

• Espectáculo se presentará en el Teatro 1887 del 09 al 12 de junio

• Obra afronta el reto de hablar sobre nuestros cuerpos

San José, 03 de junio de 2022.Paolo, Jimena, Silvia y Carla asisten a un centro estético para realizarse un procedimiento quirúrgico y así modificar su cuerpo. Los cuatro personajes son muy distintos entre sí, con deseos personales únicos, pero con la plena convicción de que su cuerpo es su principal barrera para encontrar la felicidad.

Gana la más Chancha, una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro, es un viaje pesado, complejo, violento, personal, pero ante todo muy necesario; en donde se conversa sobre cuerpos, miedos, sueños, inseguridades y expectativas. “Esta será nuestra forma enraizada de gritar, de reír, de quejarse y de cantar a los cuatro vientos todas aquellas inseguridades que nos han enseñado sobre nuestros cuerpos, principalmente a las mujeres. En cualquier época siempre será un reto hablar del tema, mientras sigamos viviendo en una sociedad a la que le molesta que seamos personas muy gordas o muy delgadas o muy diferentes”, afirma la agrupación Raíz Teatro.

La obraGana la más Chanchaes un texto original de Madeleine George con la traducción y adaptación de María Laura Fernández y cuya dirección está a cargo de Cristina Barboza Jiménez.

Raíz Teatro pretende acercarse cada vez más a las comunidades presentándoles un espacio de diversión y reflexión; con contenido cercano a la realidad que vivimos día a día. Con este espectáculo aborda los temas desde el humor, para que así el espectador asista al teatro de una manera relajada, se permita reír de sí mismo y de las situaciones presentadas, pero a la vez reflexione.

Gana la más Chanchatendrá solo 4 funciones: 09, 10, 11 y 12 junio 2022, de jueves a sábado a las 7 pm y el Domingo a las 5 pm. En el Teatro 1887 (dentro del Centro Nacional de Cultura (CENAC) en San José centro; entrada por el Parque España). El costo de las entradas es de 8000 colones general y 4000 colones estudiantes y ciudadanos de oro, y se pueden adquirir enhttps://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=370

FICHA ARTÍSTICA:

Dirección: Cristina Barboza

Producción general: Raíz Teatro

Intérpretes: Janil Johnson Vargas, Fabio Meléndez Arias, Nereida Rojas González y Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Fotografía: Nicole Román Jiménez

Diseño de vestuario: Hanna Gómez Quesada

Confección de vestuario: Ana Quesada García

Música: Plantasia de Mort Garson

Apoyos estratégicos: Fabio Meléndez, Marísquería Leiton Sea Food, CICAP-UCR

CONTACTO DE PRENSA:

Raíz Teatro 8973 6624 / 8320 3510.

CNT: Jose Pérez 8613 3838.

Estudiantes del Taller Nacional de Danza en Garabito serán parte de destacada producción de ballet

Las estudiantes forman parte de la oferta programática del TNDen el Centro Cívico por la Pazde Garabito.

San José, 7 de junio del 2022. Luego de un largo y riguroso proceso de selección, las jóvenes bailarinas: Bielka Barquero de 18 años, Naomi Mar Toccalino de 14 años y Tamara Ramírez de 13 años, fueron seleccionadas para participar de la producción profesional del ballet El Cascanueces, que se realizará durante el mes de diciembre 2022 en el Teatro Popular Melico Salazar. La audición se llevó a cabo en la academia del Ballet Ruso.

Ellas actualmente son estudiantes activas del Taller Nacional de Danza (programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar) en el Centro Cívico por la Paz de Garabito(CCP) y participan en los diferentes cursos que ofrece la institución como: movimiento creativo, ballet clásico y danza contemporánea. Lo anterior, les ha permitido una formación artística dinámica e integral que además se enmarca dentro del Programa para la Prevención de la Violencia y Promoción de la Inclusión Social.

“Personalmente me siento muy orgullosa porque ha sido trabajo en equipo y agradezco que ellas tengan la oportunidad de bailar en uno de estos ballets junto a bailarines de todo el país y bailarines profesionales nacionales y extranjeros en uno de los mejores teatros de Costa Rica", mencionó Ulrike Gutiérrez, formadora artística del TND destacada en Garabito.

Además, el nuevo director artístico del Taller Nacional de Danza, Manfred Rivera Redondo, indicó:“Recibo esta noticia con mucho orgullo, es significativo e inspirador. Como institución confirmamos que la incidencia del Taller Nacional en Danza en las comunidades dentro y fuera del Área Metropolitana tiene un impacto que supera nuestras propias expectativas, la calidad y experiencia artística que ha caracterizado al TND durante 42 años nos permite abordar desde la danza los objetivos de prevención de violencia y promoción de la inclusión social en la ciudadanía joven”

Las jóvenes, además, forman parte de grupos y procesos en el CCP como lo son: el Foro de Juventudes, taller de cerámica y otras actividades, en las cuales participan de forma voluntaria y les ha permitido fortalecer una diversidad de habilidades personales y sociales para poner en práctica la cultura de paz.

Si desea más información puede escribirnos al correo electrónico:tnddireccion@teatromelico.go.cr o al teléfono: 2295 6076

Compañía Nacional de Danza forma parte de festival que busca conectar la danza nacional con la comunidad internacional

“Radojka” marca el retorno de María Torres y Marcia Saborío a los escenarios

• La obra estará en cartelera del 16 de junio al 10 de julio en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas
• El espectáculo está bajo la dirección del maestro Leonardo Perucci
• Las funciones serán de jueves a sábado a las 7 p.m. y los domingos a las 5 p.m.
  
  
  
  
  San José, 15 de junio de 2022. Las experimentadas actrices María Torres y Marcia Saboríose estrenan como coproductoras conlaCompañía Nacional de Teatro y son las actrices principalesde Radojka, una comedia “fríamente calculada”.
  
  
  
  Esta es una comedia de dos mujeres que están a punto de perder su trabajo y hacenhasta lo impensablepara mantenerlo. Radojka es una mujer,adulta mayor,serbia que está viviendo susúltimos años en Costa Ricay se encuentraal cuidado de estasdos mujeres. Es una tragedia la que desencadena la acción y es así como veremos hasta dónde serán capaces de llegarestas mujerespara sostenerse económicamente.
  
  
  Este proyecto representa para ambas actriceslaoportunidadde volver al escenario tras la pandemia, yde presentarse al público sin sus personajes de Gallito Pinto,con una obra de comedia negra, donde la “cuarta pared” se interpone y no hay interacción directa con el público. Siendo actrices de carácter pero siempre haciendo reír y reflexionar a su públicocon la crítica social.
  
  SegúnLeonardo Perucci, director del montaje: “en Radojka tengo la oportunidad de trabajar con dos actrices excelentes que a mí como director me llenan mucho y están sencillamente espectaculares en esta obra. Creo que la obra va a ser un éxito, es una comedia de un humor negro, que creo le va a encantar al público porque va a ver a estas dos actrices en algo que no han hecho nunca”.
  
  
  
  Fechas:Del jueves 16 de junio al domingo 10 de julio. De jueves a sábado 7 p.m., domingos 5 p.m.
  Lugar:Teatro de la Aduana Alberto Cañas, costado sur plantel Antigua Aduana.
  Precios:Entrada General: ¢8.000. Estudiantes y Ciudadanos de Oro: ¢4.000.*
  Boletos:https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=373

  Espectáculo para Mayores de 15 años

“Segunda Piel”, nuestra exposición itinerante de vestuario, llega a la Casa de la Cultura en Sarapiquí

• La exposición es un homenaje a los diseñadores de vestuario escénico que han trabajado en la CNT

• Segunda Pielestará del 3 al 26 de junio, de 9 am a 4 pm en la Casa de la Cultura de Sarapiquí

  
  

  San José, 22 de junio de 2022.Laexposiciónitinerante“Segunda Piel: 50 años de vestuarioy diseño”estará abierta al público, de forma gratuita, en la Casa de la Cultura de Sarapiquí del 23 al 26 de junio con horario de 9 a.m. a 4 p.m.

  
  

  En esta oportunidad se expondrán vestuarios que han formado parte de los espectáculos de la Compañía Nacional de Teatro. Cada uno de estos trajes fueron elaborados para la puesta en escena de distintos personajes de renombrados autores de la literatura universal y nacional. Algunos de los diseñadores cuyas piezas serán expuestas son: Milo Junco, Rolando Trejos, Mara González, Luis Carlos Vásquez, Pilar Quirós, David Vargas, Gabrio Zappelli y Francisco Alpízar.

  
  

  Según Greivin Cerdas Cortés gestor cultural de Sarapiquí:“Es muy importante que se tomen en cuenta las comunidades rurales que han estado lejanas al acontecer teatral, este esfuerzo viene a activar nuestra casa de la cultura y a la comunidad con la gran oportunidad de disfrutar del patrimonio de la CNT.”

  
  

  “Segunda Piel”es parte de la gira de la CNT por varios lugares del país para acercarse a poblaciones y brindar mayor acceso al arte teatral. Con esta dinámica, se promueven los derechos culturales por medio del fortalecimiento del patrimonio y de la participación de públicos en diversas partes del territorio nacional.

Esos tiempos del después, propone un cambio de mirada para reconocer lo diferente

• Un espectáculo de temática LGTBIQ que aborda los temas del duelo y la pérdida de una manera profunda
• El proyecto es ganador del Concurso de Puesta en Escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro
• La temporada se realizará en el Teatro 1887 del 14 al 31 de julio

San José, 11 de julio 2022. “Esos tiempos del después”, escrita por el reconocido dramaturgo costarricense Bernardo Mena Young y dirigida por Dayanara Guevara Aguirre, será estrenada el 14 de julio en el Teatro 1887.

Una obra de temática LGTBIQ que aborda los temas del duelo y la pérdida de una manera profunda. Después de la trágica muerte de su hijo en un accidente de tránsito, su madre trata de recuperarlo acercándose a Pablo, el hombre que fue su pareja. Tanto la madre como el padre, quien perdió la movilidad de sus piernas en el mismo accidente, tratan de superar el duelo luchando contra la censura que sentían por su hijo homosexual y el desprecio a su relación con Pablo. Mientras éste se aferra a esa familia que no lo acepta pero que guarda con recelo el pasado de quien fue el hombre que amaba.

Según Dayanara Guevara “Esos tiempos del después es más que una obra sobre temática LGBTI , lo que propone es un cambio de mirada, implica reconocer que lo diferente, aquello que nos es raro, no es lo que provoca la fisura de la familia, de la sociedad, sino más bien que existe una violencia sistémica que nos hace relacionarnos con miedo, con desprecio y odio hacia la otredad. Y esa otredad no es algo abstracto, se trata de personas que tenemos cerca, un tío, una hermana, “une amigue”, personas que amamos pero que al mismo tiempo lastimamos profundamente por nuestros prejuicios, esa es la verdadera catástrofe”.

Para Bernardo Mena, dramaturgo: “Que se hagan más grandes las casas para que quepamos todas y todos”.

• Las funciones serán del 14 al 31 de julio, en el Teatro 1887 (Cenac).
• Horarios: jueves, viernes y sábados 7:00 p.m. / Domingos 5:00 p.m.
• Boletos:El espectáculo es para mayores de 12 años (presentar tarjeta de identidad de menores emitida por el T.S.E.
• Precios: ₡8000 entrada general, ₡4000 estudiantes y ciudadanos de oro.
• Pueden comprar los boletos en: boleteria.teatromelico.go.cr

Ficha artística:

Dayanara Guevara Aguirre: Dirección

Bernardo Mena Young:Dramaturgia

Gloriana Vega Ramírez: Producción

José Pablo Umaña Alvarado: Intérprete

Maritza Toruño Sequeira: Intérprete

Miguel Acuña Mata: Intérprete

Sonia Suárez Gómez: Diseño de escenografía, utilería y vestuario

Gabrio Zappelli Cerri: Diseño luminotécnico

Rodrigo Oviedo Villalobos: Composición musical

Tracy Mena Young: Producción audiovisual

Mary Vargas Arce: Comunicación y Gestión de públicos

Alexandra Bolaños González: Comunicación y Gestión de públicos

Viva la experiencia de Estrellas negras, el mundo mágico de Isidro Con Wong

• Funciones serán del 15 al 17 de julio en el Teatro de la Danza
• Espectáculo recorre los períodos artísticos del pintor Isidro Con Wong

San José, 14 de julio 2022.La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta el espectáculo interdisciplinario “Estrellasnegras, el mundo mágico de Isidro Con Wong”, una experiencia artístico-inmersiva que recorre los períodos artísticos de este reconocido pintor costarricense de origen chino.

Bajo la dirección artística de Mario Vircha y Diana Zuleta este espectáculo sumergirá al público en paisajes construidos por la danza, la animación digital y la alta costura. “Estrellasnegras” es una realidad gracias al trabajo interdisciplinario realizado por la CND, Isidro Con Wong, PULSE y Toribio

Proartes anuncia becarios de la convocatoria 2022

• 26 propuestas se verán beneficiadas con más de 79 millones de colones

• Proyectos de teatro, danza, circo, plástica escénica, performance y títeres llegarán a diferentes partes del país con apoyo de Proartes

​​​​​​​Veintiseis propuestas del sector artístico independiente costarricense en distintos géneros artísticos, son las becarias del Programa Nacional para el Desarrollo de las Artes Escénicas (Proartes), del Teatro Popular Melico Salazar en este 2022.

Un total de ¢79 899 365,00 serán repartidos entre 15 personas del género femenino, y 11 del masculino. Cabe resaltar que 10 de los proyectos becarios son de teatro, siete de danza, cuatro de circo, y además hay propuestas de perfomance, títeres, plástica escénica, entre otros.

“Todos los proyectos se desarrollarán en diferentes sitios del país, según lo que los artistas plantearon en sus propuestas”, indicó Silvia Quirós, directora de Proartes.

La lista de becarios está disponible en el siguiente enlace:https://teatromelico.go.cr/images/1657916914_BenProartes2022.pdf

Proartes se crea en el año 2007 mediante el Decreto Ejecutivo 33925-C, el cual se reforma en el 37914-C. A lo largo de 15 años de existencia, ha becado a más de 600 propuestas artísticas.

El Teatro Popular Melico Salazar presenta en Agosto:

Evento: "Gran Misa"en do menor

Fecha:04 agosto

Hora:7 p.m

Produce:UCR Coral

Entradas: ¢10.200 general, estudiantes y Ciudadanos de oro 50% de descuento. A la venta en los tels: 7102-4790, 7059-1111, 8879-3666, 8848-7200

Sinopsis: Obertura la flauta mágica KV460 W. A. Mozart. Director Didier Mora Monge. Orquesta Sinfónica Municipal de Paraíso, Director Titular : Berny Siles

Todo Público

Evento:"Lo Mejor de Led Zeppelin"

Fecha: 06 de agosto: 8 p.m. Domingo 07 agosto: 6 p.m

Produce:Orquesta Filarmónica

Entradas: ¢22 mil- 31 mil a la venta en Eticket.cr

Sinopsis: Un tributo con la música de la que ha sido considerada la banda más importante de Rock de la historia Led Zeppelin

Todo Público

Evento:"La Única Internacional Sonora Santanera"

Fecha:domingo 14 y lunes 15 a las 7 p.m

Martes16 (función privada)

Produce:Grupo Radiofónico Omega

Entradas: ¢37 mil- 54 mila la venta en eticket.cr

Sinopsis:Los conciertos contaráncon la participación especial de la Orquesta Filarmónica de Costa Rica, quienes acompañarán los clásicos de los mexicanos ¿Dónde estás Yolanda?, La Boa, Perfume de Gardenia, entre otros.

Todo Público

Evento:"Actividad Matinée"

Fecha: 17 de agosto 4 p.m

Produce:Ministerio de Seguridad Pública

Evento Privado

Sinopsis:Brindar espacios culturales y de sana convivencia adolescentes y jóvenes de las comunidades en riego social de San José. Consta de bailes, música, teatro, cantos.

Evento:"Los Tenores Madre "

Fecha:viernes 19 y sábado 20: 8 p.m. Domingo 21: 4 p.m

Produce:Entretenimiento Universal

¡Un concierto para celebrar a las madres con un repertorio muy especial, romántico y fresco que estamos seguros les encantará!

Entradas:¢22.750- ¢32.750 a la venta en Eticket.cr

Todo Público

Evento:"Toda una Vida" el Consorcio de España

25,26,27 agosto 8 p.m

Produce:AEA Producciones

Tiquetera:Eticket

Sinopsis:El grupo viene al país como parte de su gira “Toda una vida”, en la que ofrecen un repertorio con lo mejor de sus éxitos, entre ellos “El Vendedor”, “Tómame o déjame”, entre otros.Como grupo vocal por excelencia es muy relevante como sus grandes éxitos gustan a diferentes generaciones ya que, sin duda, sus éxitos tejieron historias en los corazones de la gente.

Entradas: ¢29.550-¢73.850 a la venta en eticket.cr

Todo Público

Evento:"Panorama Cultural 2022"

Fecha:28 agosto: 5 p.m

Produce:Grupo Tiquicia

Tiquetera:Reservación y entradas al WhatsApp 8340-5832

Sinopsis:Promocionar las Artes Escénicas y reunir a bailarines de Costa Rica, espectáculo multidisciplinario presenta una serie de cuadros escénicos independientes que incluyen diferentes disciplinas artísticas como la danza contemporánea, latino, ballet, danza aérea, folklor, entre otros.

Todo Público

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes, ¡Ahora también inglés!

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público. Reservaciones para grupos al correo: produccion@teatromelico.go.cr

Tres relatos transitarán los surcos de la memoria en el Teatro 1887

• Espectáculo se presentará del 11 al 21 de agosto

• Obra es una coproducción con la Compañía Nacional de Teatro y la agrupación Aguja Teatro

San José, 01 de agosto del 2022.“Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida” es una obra de teatro, con tintes oníricos, que aborda la pérdida de memoria en un universo narrativo habitado por tres mujeres en distintas etapas de vida: juventud, adultez y adultez mayor.

Esta obra narra la historia de tres personajes que se encuentran en una librería de segunda mano sin saber cómo o por qué se ubican en este sitio. Durante su estancia en el lugar, encuentran conexiones entre sus gustos, disgustos, manías, memorias y particularidades, lo cual a media noche las lleva a descubrir la realidad detrás de lo que las une. Dicha revelación les esclarece de dónde vienen, hacia dónde van y debido a quién están conectadas.

La obra es escrita y dirigida por la actriz y periodista Sharon García Cavallini y nace como un tributo a la historia que vivió con su abuela, quien en su etapa de adultez mayor pasó por un proceso de pérdida de memoria que marcó a la actriz y a su familia.

“La obra tiene rincones que los escribí por abuela. Los personajes no son ella, pero el mundo que me llevó a ese tema fue el de ella”, aseguró Cavallini.

El proyecto teatral es coproducido por la Compañía Nacional de Teatro (CNT) -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar- y la agrupación Aguja Teatro, un núcleo creativo enfocado en la producción escénica que desarrolla con esta obra su primer montaje.

“Este proyecto se comenzó a gestar desde el 2019. En el 2020 iniciamos el montaje, pero por la pandemia del Covid-19 tuvimos que suspender. Gracias a la coproducción del 2022 con la CNT se pudo retomar este proceso que verá la luz el próximo mes de agosto”, afirmó la productora teatral y actriz de la obra Priscilla Gutiérrez Goñi.

El proyecto se encuentra en redes sociales como@3relatosen Instagram ytresrelatosamedianocheen Facebook.

¿Qué?

Obra Teatral: Tres relatos a media noche y antes de que se acabe la bebida.

¿Dónde?

Teatro 1887 de la Compañía Nacional de Teatro (Centro Nacional de la Cultura, CENAC).

Temporada:

Del 11 al 21 de agosto de 2022.

Funciones regulares:

Jueves, viernes y sábado a las 7 p.m. y domingo a las 5 p.m.

Entradas:

PREVENTA:(del 08 de julio al 07 de agosto del 2022).

Precio de preventa 4000 colones (I.V.A incluído)

TEMPORADA:

Estudiantes y ciudadanos de oro₡4000 (IVA incluido)
Público general₡8000 (IVA incluido)

Disponibles en:boleteria.teatromelico.go.cr

Elenco:

Priscilla Gutiérrez Goñi, Ana Beatriz Fernández González y Nerina Carmona Castro.

Dirección escénica:

Sharon García Cavallini.

Taller Nacional de Danza ofrece nuevos cursos para el segundo periodo del año

• En el mes de noviembre se realizará la muestra coreográfica en el Teatro de la Danza
  

El espectáculo escénico multimedia “Paso” se estrena en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas

• El proyecto resultó ganador del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022

• La dirección y dramaturgia de la obra está a cargo de Mabel Marín

• Las funciones serán del 11 al 28 de agosto, de jueves a sábado a las 7 pm y domingos a las 5 pm

San José, 8 de agosto de 2022.“Paso”,de Mabel Marín, es un espectáculo escénico multimedial que presenta a Felipe, un hombre que después de vivir un evento traumático en su vida decide retirarse a trabajar en un peaje en el “fin del mundo”; ahí, con la particular amistad de una zarigüeya, trata de superar su trauma y seguir adelante con su vida.

En este proyecto se unen los principios del lenguaje cinematográfico y del comic con el lenguaje teatral. En el escenario, a través del videomapping y la superposición de dos pantallas, nos encontraremos con una combinación del dibujo y la animación con la actuación en vivo de los intérpretes.

La obra aborda dos temáticas que tienen que ver con el ser humano en el mundo actual: la superación de traumas emocionales y psicológicos, y las consecuencias del estrés en la vida moderna; en sí, discursivamente el espectáculo apunta a la importancia de la salud mental en nuestras vidas.

A nivel estético, la obra busca generar un lenguaje escénico-visual que no solo capture la atención del espectador, sino que le fascine. Se busca complacer al espectador que busca productos artísticos más acordes al desarrollo visual de nuestra época.

El proyecto es beneficiario del Concurso Nacional de Puesta en Escena 2022 de la Compañía Nacional de Teatro, programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, y sus funciones tendrán lugar en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas del 11 al 28 de agosto del 2022.

NOMBRE DEL ESPECTÁCULO:PASO

DIRECTORA Y DRAMATURGA:Mabel Marín

PRODUCTOR:Uriel Morera

ELENCO:Adolfo Gómez – Amadeo Cordero – Cristina Arce

PÚBLICO:Mayores De 15 Años

FECHAS Y HORA DE PRESENTACIÓN:

Del 11 al 28 de agosto 2022

Jueves, viernes, sábado – 7pm

Domingo – 5pm

LUGAR:Teatro De La Aduana

PRECIO DE LAS ENTRADAS:

¢8000 General

¢4000 Estudiantes Y Ciudadanos De Oro

https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=390

Obra teatral “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry” destaca importancia de la libertad individual

• Puesta en escena es la ganadora de la convocatoria LabEscena, de la Compañía Nacional de Teatro.

• Espectáculo expone los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa del escritor Antoine Saint-Exupéry.

San José, 16 de agosto de 2022. La obra teatral “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, escrita por el dramaturgo argentino Alejandro Fizi, relata los últimos minutos de vida de Consuelo Suncín, esposa del escritor Antoine Saint-Exupéry.

Esta propuesta ganadora de la convocatoria LabEscena 22, de la Compañía Nacional de Teatro, es, según José Pablo Umaña, director de la obra, un canto a la libertad individual y a la capacidad del individuo de crear sus propios mundos y personajes para dar sentido a su existencia.

Umaña explicó que “el caso de Consuelo Suncín es uno de los tantos que ilustra perfectamente la marginación y el olvido a la que han sido sometidas las mujeres, especialmente las compañeras de hombres famosos, artistas o científicos, en la sociedad moderna; Finzi logra crear una gran metáfora de vida y literaria a partir de las experiencias finales de Consuelo, y deja adivinar partes esenciales de la vida de esta mujer”.

La puesta en escena “El último viaje de Consuelo de Saint-Exupéry”, tendrá dos funciones: el sábado 20 de agosto, a las 7 p.m., y el domingo 21, a las 5 p.m., en el espacio escénico Gráfica Génesis, ubicado 250 mts norte de Plaza González Víquez, frente a la línea del tren.

El precio de la entrada es de₡7.000 colones general y ₡5.000 colones estudiantes y ciudadanos de oro. Quienes deseen asistir al espectáculo pueden reservar su espacio al número telefónico: 8840-5857.

Contacto de prensa

Gloriana Vega, productora. Tel: 8840-5857.

José Pérez, comunicador de la Compañía Nacional de Teatro. Tel: 8613-3838.

Bailarina del Taller Nacional de Danza clasifica a juegos mundiales de Olimpiadas Especiales

• La cita mundialista se realizará en Berlín, Alemania, en el 2023
  
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San José, 19 de agosto del 2022.La bailarina y gimnasta MaryPaula Cervantes Cabezas, miembro del grupo de estudiantes del Taller Nacional de Danza, clasificó a los juegos mundiales de Olimpiadas Especiales 2023 a realizarse en Berlín, Alemania.

Cervantes obtuvo su cupo a la cita mundialista al tener una destacable participación en las eliminatorias de clasificación que se realizaron en nuestro país el pasado 7 de julio. Esta será su tercera participación en juegos mundiales, ya que ha participado en las citas de Los Ángeles, Estados Unidas y Abu Dhabi.

La joven de 23 años de edad tiene una trayectoria de más de 10 años de práctica en la disciplina de gimnasia rítmica, y durante siete años se ha preparado en el Taller Nacional de Danza.

“Es una satisfacción y orgullo ser formadora artística del grupo de Gimnasia Rítmica del Taller Nacional de Danza, todas las atletas son excelentes hoy le tocó a Mary Paula y está recogiendo los frutos que ha cosechado con determinación y esfuerzo, mil bendiciones y a seguir trabajando duro”,mencionó Jennifer Sosa, formadora artística del Taller Nacional de Danza.

El grupo de danza y gimnasia rítmica para olimpiadas especiales del Taller Nacional de Danza entrena los días lunes y miércoles a la 1:00pm.

Para más información puede comunicarse con el Taller Nacional de Danza a través de:

E mail:infotnd@teatromelico.go.cróadmtnd@teatromelico.go.cr

Teléfono: 2295-6071

Instagram:https://www.instagram.com/tndcr/

Facebook:https://www.facebook.com/tnd.mcj.cr

El Teatro Popular Melico Salazar  presenta en Septiembre:

"El Último Romántico en Concierto"Álvaro Torres

03setiembre: 8 p.m

Dueño de temas icónicos y clásicos que están marcados en el ADN de los románticos, entre los que destacan “Nada se compara contigo”, “De qué me sirve quererte”, “De punta a punta”, “He vivido esperando por ti”, “Mi amor por ti”, “Hazme olvidarla”, “Si estuvieras conmigo”, entre muchos más.

Entradas: ₡25mil - ₡63 mil. Todo Público

A la venta en publitickets.com

"Festival Nacional de Folklore Infantil de Costa Rica"

04 setiembre, 3 p.m

Grupo Tiquicia

El objetivo es promover difundir y transmitir el arte y la cultura a los niños y niñas de Costa Rica. Es un formato participativo contará con la participación de grupos provenientes de todas las regiones del país.

Entradas: WhatsApp 8340-5832. Todo Público

"La Orquesta Filarmónica junto Vicente García"

10 septiembre:8 p.m

11 septiembre:6 p.m

García es un compositor,músicoycantantedominicanocon una sensibilidad especial hacia la música dominicana y del Caribe, ganador de variosLatin Grammy Awardsen las categorías Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum Cantautor y Mejor Canción Tropical.

Entradas: ₡27mil - ₡40 mil. Todo Público

A la venta en: eticket.cr

"Volvemos a estar Juntos"SINEM

15setiembre, 6 p.m

Presentación de la Orquesta Juvenil Manuel María Gutiérrez, con alumnos, profesores y exalumnos del Sistema Nacional de Educación Musical, el cual es un programa social de desarrollo humano del MCJ, que busca promover el desarrollo integral de niños y adolescentes de todo Costa Rica a través de la práctica orquestal.

Evento Gratuito. Todo Público.

"No Apto para Adultos"

Show de Magia del comediante y mago Diego Vargas

16 y -17 septiembre:8 p.m

18 septiembre: 5 p.m

Un espacio de conexión con la experiencia humana, donde los adultos podrán volver a ser niños.

Entradas: ₡10mil - ₡20 mil

boleteria.teatromelico.go.cr

Todo Público

Concierto con la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Coro Sinfónico Nacional

Instituto de la Música

23 de setiembre

8 p.m

Es una institución que pertenece al Ministerio de Cultura y Juventud, que busca talentos musicales y les brinda una formación musical profesional, la cual tiene como visión contribuir al desarrollo y enriquecimiento cultural del país, y ocupar un lugar de liderazgo en el ámbito musical nacional einternacional.

Evento gratuito. No es necesario reservar

Todo público.

Información: 2240 0333, academicainm@gmail.com

“Gran Gala de Ballet”

29 de setiembre

8 p.m

Con bailarines invitados del exterior. Un programa de lujo: Romeo y Julieta, Esmeralda, Aguas primaverales y otras joyas del ballet.

Entradas: 30mil - ₡38 mil

A la venta en eticket.cr

Todo público.

Información: 2291 -4846, 2291- 4967 info@interdepro.com

Descubra los secretos del Melico

Todos los martes. Inglés y español

9 a.m y 11 a.m.

Visitas Teatralizadas es una obra teatral de 50 minutos, que hace un recorrido histórico y cultural en el cual el público asistente podrá ser testigo no sólo de la belleza arquitectónica del edificio, sino de toda la historia que le rodea, ya que estas visitas se desarrollan de la mano de tres actores profesionales; quienes caracterizan a personajes de la época, y llevan a los asistentes a conocer de primera mano todos los acontecimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia en este emblemático edificio; cuna de acontecimientos claves para el nacimiento de nuestra nación y posterior establecimiento como república.

Escrita y dirigida por el dramaturgo Fernando Rodríguez.

Entradas: Extranjeros: ¢3.500, Nacionales: ¢2.000. Ciudadanos de Oro y Estudiantes ¢1.000. Menores de 7 añosNOpagan.

A la venta en la boletería física del teatro de martes a domingo de 9 a.m a 5 p.m Todo Público.

Reservaciones para grupos: produccion@teatromelico.go.cr, 2295-6042

Con la actuación de Silvia Baltodano Esquivel, José Arceyuth Jiménez y Carlos Miranda Bonilla. Obra escrita y dirigida por Fernando Rodríguez Araya.

“PARCHE y un árbol curioso” se presentará en el Teatro de la Aduana Alberto Cañas el 09, 10 y 11 de setiembre para celebrar el mes de la niñez

• Parche nos lleva en un viaje mágico por los parques nacionales, que conecta a la niñez con la naturaleza

• El espectáculo incorpora el libro ilustrado “Un árbol curioso” de Braulio Barquero, ganador del premio Carmen Lyra 2021, con guión de Kyle Boza

• El proyecto resultó ganador de LabEscena21y se presentará del 09 al 11 de setiembre
  

  San José, 31 de agosto de 2022. Parche es quizás el niño más grande de todos y al mismo tiempo el adulto más pequeño, le apasiona jugar y crear historias usando la imaginación. Tiene por profesión la arquitectura y su principal habilidad es crear mundos imaginarios en papel con su lápiz mágico.

  La obra de teatro infantil “Parche y un árbol curioso” se presentará el próximo 09, 10 y 11 de setiembre en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas, con una propuesta que conecta a la niñez con la naturaleza, y enfatiza la riqueza cultural del país.

  El espectáculo nos relata la travesía de Parche en un viaje mágico por los parques nacionales de nuestro país, en donde el niño interior de nuestro personaje busca construir una casa en un árbol. El deseo de encontrar un árbol especial para construirla lo lleva a conocer nuevos amigos y amigas, con quienes vivirá una aventura que se mezcla con la riqueza cultural e histórica del país.

  “Parche y un árbol curioso nace para compartir con la niñez el disfrute y aprovechamiento sostenible de la naturaleza mediante la imaginación”, indicó Cristian Esquivel, creador de la obra y parte del Colectivo 3 Paredes, productores del espectáculo.

  Las funciones serán viernes 09 a las 11.00 am, sábado 10 a las 2.00 p.m. y domingo 11 a las 11.00 am y 2.00 pm. El precio de las entradas es ¢8.000,00 entrada general y ¢4.000,00 estudiantes y Ciudadanos de Oro. Cabe destacar que el espectáculo es para todo público y los menores de 12 años deberán ingresar acompañados por un adulto. Para conocer mayor información puede buscar las redes sociales de la Compañía Nacional de Teatro, de Parche CR y del Colectivo 3 Paredes.

  Ficha técnica de la obra

  Dirección Escénica: Mónica González Murillo
  

  Dirección Artística: Cristian Esquivel Ramírez

  Producción: Mari Murakami González

  Dramaturgia: Adaptación por Kyle Boza Gómez del libro “Un árbol curioso” de Brauio Barquero y del personaje “PARCHE” de Cristian Esquivel

  Elenco: Eugenia Cascante Arias, Mercedes Gazel Lastres, Carlos Miranda Bonilla,

  Cristian Esquivel Ramírez y Kyle Boza Gómez.
  

  Escenografía: Carolina Pizarro Hernández y Fernando Thiel Furlano
  

  Diseño de luces: Alejandro Pizarro Hernández
  

  Musicalización: Alejandro Jiménez Morera
  

  Vestuario: Melody Fontana Herrera
  

  Diseñador gráfico: Braulio Barquero Mora
  

  
  

  “PARCHE y un árbol curioso”
  

  
  

  Horarios:

  Viernes 11:00am, sábado 2:00pm y Domingo a las 11:00am y 2:00pm

  9, 10 y 11 de septiembre

  Ubicación:
  

  Teatro de la Aduana Alberto Cañas.

  Entradas:

  8000 colones general y 4000 colones para estudiantes y personas Ciudadanas de Oro.

  *Se adquieren en la boletería del Teatro Popular Melico Salazar

  https://boleteria.teatromelico.go.cr/eventperformances.asp?evt=415

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  Contacto prensa:Cristian Esquivel
  

  Tel:7229-1284

  elcorreodeparche@gmail.com