“El viaje del héroe” llega al Teatro de la Danza gracias al fondo concursable Crea Danza

• Funciones serán los días 5, 6 y 7 de mayo

• Proyecto beneficiario de fondos mediante la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural

  
  

San José, 02 de mayo 2023.El viaje del héroe permitirá a su público reflexionar sobre las luchas por los derechos humanos de la comunidad LGBTIQ , a través de la danza contemporánea, el video mapping, música original y su plástica escénica.

Este espectáculo llega al escenario del Teatro de la Danza con el apoyo del fondo concursable Crea Danza, en el marco de la Ley de Emergencia y Salvamento Cultural, y es dirigido por el artista costarricense Adrián Figueroa.

De manera inspiracional, el coreógrafo recorre un mundo de imágenes que recalcan las constantes luchas que se han hecho en la historia y brinda un tributo a aquellas historias que nunca fueron contadas por la mayoría.

El viaje del héroe se presentará en el Teatro de la Danza los días viernes 5 y sábado 6 de mayo a las 8:00 pm, y el domingo 7 de mayo a las 6:00 pm. Las entradas se pueden adquirir enhttp://www.boletería.teatromelico.go.cr/

Tema / Sinopsis:El Viaje de Héroe es una reflexión sobre las luchas de hombres y mujeres diversas que vivieron un sueño antes que sus propias vidas. Relata el sueño de dos personajes que, al estar al borde de la muerte deliran en la crónica de su existencia a través de las imágenes y regresiones de las experiencias que les marcaron, siendo estas la antesala de su cúspide de vida. La obra pretende reflexionar sobre el valor que le damos a las cosas o experiencias que tenemos a la mano, siendo un referente la frase “vive cada día como si fuera el último de tu vida”, motivando al espectador a ser dueño de sus decisiones y elecciones.

Nos han hecho creer que ocultar nuestra esencia como personas está bien. Que lo que no es igual o similar a la estructura social impuesta, está mal. Que la individualidad y originalidad representan la rebeldía y lo anárquico. Pero no.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA:

Dirección, Concepto y Coreografía – Adrián Figueroa Rosales

Producción General – Adrián Figueroa Rosales

Creadores de movimiento – Yul Gatjens Arias, Luis Diego Rojas Mora y Adrián Figueroa Rosales

Intérpretes - Yul Gatjens Arias y Luis Diego Rojas Mora

Asesoría artística – Isabel Gallardo Alvarado

Diseño de plástica escénica – Adrián Figueroa Rosales

Música original – Ernesto Bolaños Villegas

Diseño de mapping – Mikaela Piedra y Jermán Catalán Barro

Diseño de iluminación – Laura Garrigues Herrera y Adrián Figueroa Rosales

Diseño de vestuario y accesorios – Erick Cascante y Ana María Moreno

Diseño gráfico – Pablo Rodríguez (Pablo Pablo)

Registro audio visual - Pablo Rodríguez (Pablo Pablo)

Construcción de elementos escénicos – Manuel Aguiar y Alejandro Méndez

Redes sociales – Vanessa Cintrón Arias

Este 2023 vuelven “Las Malcriadas” de la Compañía Nacional de Danza

• Funciones se llevarán a cabo del 17 al 18 de febrero en el Teatro de la Danza

• Las Malcriadas es una obra con reflexiones sobre el sentir de la mujer ante diferentes temáticas

San José, 27 de enero 2023.El espectáculo “Las Malcriadas” regresa en febrero al escenario del Teatro de la Danza con el elenco de la Compañía Nacional de Danza. Esta puesta en escena, del galardonado bailarín y coreógrafo Fabio Pérez, combina coreografías y recursos habituales del teatro para reflexionar sobre la mujer, la sangre, la maternidad y la no maternidad, el duelo, el feminicidio y lo que significa la victoria en edades más avanzadas.

Pérez inspiró su montaje en la obra Las Criadas de Jean Genet, pues tomó como base el discurso femenino del material base y le agregó testimonios biográficos de cada una de las bailarinas. “El ambiente es muy armonioso porque fue construir una obra con reflexiones desde muchísimos puntos de vista. Hay emociones muy fuertes que se irán conociendo poco a poco”, comentó el coreógrafo, ganador del Premio Nacional de Cultura.

El elenco está compuesto por Wendy Chinchilla Araya, Miriam Lobo González, Alejandra Núñez Moya, Lorenlaine Varela Lizano y Xinia Vargas Baltodano; sus cuerpos hablan con la danza, ellas cantan, realizan discursos, mueven la escenografía de acá para allá. Las Malcriadas es una obra inquieta que pretende reflejar mucho lo que puede sentir una mujer.

Las funciones de Las Malcriadas se llevarán a cabo en el Teatro de la Danza los días 17 y 18 de febrero a las 7 p. m y el domingo 19 de febrero a las 6 p. m. La entrada general tiene un costo de ¢5.000 y el precio para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del Teatro Melico Salazar: boleteria.teatromelico.go.cr., y de forma presencial en el Teatro de la Danza los días de función.

Viva la experiencia de Estrellas negras, el mundo mágico de Isidro Con Wong

• Funciones serán del 15 al 17 de julio en el Teatro de la Danza
• Espectáculo recorre los períodos artísticos del pintor Isidro Con Wong

San José, 14 de julio 2022.La Compañía Nacional de Danza (CND) presenta el espectáculo interdisciplinario “Estrellasnegras, el mundo mágico de Isidro Con Wong”, una experiencia artístico-inmersiva que recorre los períodos artísticos de este reconocido pintor costarricense de origen chino.

Bajo la dirección artística de Mario Vircha y Diana Zuleta este espectáculo sumergirá al público en paisajes construidos por la danza, la animación digital y la alta costura. “Estrellasnegras” es una realidad gracias al trabajo interdisciplinario realizado por la CND, Isidro Con Wong, PULSE y Toribio

Tejedoras de historias silenciadas y heredadas de las abuelas, las madres y las hijas

Trama y Urdimbre es un proyecto ganador de la coproducción con Teatro de la Danza, de la Compañía Nacional de la Danza. Surgió desde la necesidad de buscar un espacio para representar el reconocimiento de las herencias y heridas transgeneracionales de las mujeres para reescribir y tejer nuestras propias historias y agradecer a nuestras ancestras.

En la pieza se explora desde la danza y el teatro la temática de la herencia transgeneracional de la mujer. La obra reúne a tres mujeres en un espacio donde el encuentro las hace entretejer con sus cuerpos las historias silenciadas de su herencia y a partir de ahí buscar la sanación y la libertad de sí mismas y su linaje.

La pieza es creada y dirigida por Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón. Cuenta con la interpretación de las artistas Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

En palabras de Fátima Montero Castro, una de las directoras creadoras, “Trama y Urdimbre es el nombre que decidimos ponerle a esta obra porque queremos compartir cómo ha sido el proceso de tejer redes entre nosotras y con otras mujeres cuando compartimos nuestras historias y saberes. Fue nuestra manera de acercarnos y poder darnos un espacio seguro donde acompañamos aquellos procesos que se viven desde la individualidad, con el propósito de buscar la sanación colectiva.''

Por su parte, la productora Laura Aguilar Vargas se refirió a la pieza como “un espacio para reflexionar sobre las relaciones transgeneracionales de cada persona y disfrutar de un viaje sensorial de la mano de la danza”.

La producción del espectáculo se realizó gracias a la Compañía Nacional de Danza, al Taller Nacional de Danza, al Centro Cultural Herediano Omar Dengo, a la Casa de la Cultura José Figueres Ferrer, a Nantai: Espacio de Entrenamiento, a Café Barvak y a Restaurante Franco.

Trama y Urdimbre tendrá su temporada del 10 al 12 de junio en el siguiente horario: viernes y sábado a las 7:00pm y domingos a las 6:00pm. Las funciones serán en el Teatro de la Danza, ubicado en el CENAC (antigua FANAL), San José.

La entrada tiene un valor de ¢6.000 para público general y de ¢3.000 para estudiantes y ciudadanos de oro. Se encuentran a la venta en el siguiente enlace de la Boletería Electrónica del Teatro Popular Melico Salazar.

Puede apoyar al proyecto en sus redes sociales de Facebook: Trama y Urdimbre y en Instagram: @proyectotramayurdimbre.

Ficha técnica y Artística:

Creación y dirección: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón

Producción: Laura Aguilar Vargas.

Intérpretes: Mónica Alvarado Barzuna, Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Dramaturgia: Fátima Montero Castro y Amalia Guadrón.

Diseñador de escenografía y apoyo en dramaturgia escénica: Rodrigo David Gutierrez.

Diseño de vestuario: Kevin Arce Alfaro.

Confección de vestuario: Kevin Arce y Ada Cortés.

Diseño Sonoro: José Romero.

Diseño de iluminación: Flo Shirley Benavides.

Fotografía: Sergio (Checho) Zamora.

Imagen gráfica: Iván Gómez Cortés.

Diseño Gráfico:Febe Abarca.

Compañía Nacional de Danza abre convocatoria para producción de proyectos escénicos de danza contemporánea

• Fondo concursable CreaDanza beneficiará cinco propuestas coreográficas

• Cierre de recepción propuestas será el 15 de julio a las 16:00 horas

San José, 16 de mayo 2022.El fondo concursable CreaDanza, de la Compañía Nacional de Danza (CND), busca democratizar la producción de la danza contemporánea dando acceso a personas coreógrafas y sus equipos de trabajo de producir un proyecto escénico de danza contemporánea.

Con un monto de 27.5 millones de colones la convocatoria CreaDanza apoyará la creación y producción de cinco obras nuevas que se estrenarán en el Teatro de la Danza al finalizar el proyecto.

Este fondo responde a lo establecido en la Ley de Salvamento Cultural para apoyar a aquellas personas del sector artísticos que se vieron afectadas económicamente por la pandemia.

La convocatoria estará abierta hasta el próximo 15 de julio a las 16:00 horas y las bases de participación se pueden consultar mediante el siguiente enlace:1652711529_CreaDanza.pdf (teatromelico.go.cr);además, la plataforma de participación está disponible para las personas usuarias enhttp://melico.mapsecure.net/cnd2022/login.php.

Con “Las Malcriadas” da inicio la temporada de la Compañía Nacional de Danza

• Espectáculo tendrá tres funciones presenciales en el Teatro Popular Melico Salazar
• Obra reflexiona alrededor de las relaciones entre las mujeres y la adultez femenina

San José, 11 de marzo 2022.En el marco del Día Internacional de la Mujer la Compañía Nacional de Danza (CND) inaugura su temporada 2022 con la obra “Las Malcriadas”. Este espectáculo tendrá lugar en el Teatro Popular Melico Salazar del 11 al 13 de marzo.

Seis bailarinas de la CND serán quienes, a través de su discurso escénico, lleven a las personas espectadoras a conocer las experiencias y reflexiones alrededor de la adultez femenina con una puesta en escena cargada de empoderamiento femenino.

“Las Malcriadas es una propuesta escénica desarrollada desde la visión coreográfica de Fabio Pérez Solís, presenta el trabajo de seis grandes mujeres que han demostrado a lo largo de su trayectoria, fortaleza, madurez y pasión por el arte de la danza” indicó Sylvia Montero, directora de la Compañía Nacional de Danza.

“Tomando como inspiración inicial la estética y el juego de poder entre mujeres que propone Jean Genet en “Las Criadas”, y cruzándolo con el trabajo auto-biográfico que hemos dirigido junto a las intérpretes, descubrimos una dramaturgia que reflexiona alrededor de las relaciones entre mujeres y la adultez femenina, y así nace un relato escénico un poco malcriado pero poético, que abre de par en par las puertas de la gran casa en la que todas y todos vivimos, para llevarnos a un viaje intenso y emocional”, agregó Fabio Pérez, director, dramaturgo y coreógrafo de “Las Malcriadas”.

Las funciones se llevarán a cabo en el Teatro Popular Melico Salazar los días 11 y 12 de marzo a las 7 p.m y el domingo 13 de marzo a las 6 p.m. La entrada general tiene un costo de ¢5000, y el costo para Estudiantes y Ciudadanos de oro es de ¢2500. Las entradas están disponibles en la boletería digital del teatrohttps://boleteria.teatromelico.go.cr.Para asistentes mayores de 15 años se estará solicitando el código QR para el ingreso.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA SE ACERCA A LAS COMUNIDADES MEDIANTE GIRAS Y TALLERES VIRTUALES

• Proyecto inició en junio
• Trabajo colaborativo en conjunto con los gobiernos locales

San José, 25 de junio, 2020. La Compañía Nacional de Danza-programa artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar- en coordinación con las Municipalidades de Moravia y Turrialba, efectúa la primera etapa del proyecto “Giras Virtuales y Talleres CND 2020”, la cual finalizará el 30 de este mes.

Son los propios bailarines de la Compañía Nacional de Danza los designados para realizar estos talleres virtuales y pequeños foros los cuales están dirigidos a grupos de niños, adultos y ciudadanos de oro vecinos de La Isla y Platanares de Moravia, así como a las comunidades de Turrialba Centro, San Rafael y Pavones de Turrialba. Estos grupos fueron previamente seleccionados por el personal de las respectivas Municipalidades.

Sylvia Montero, Directora Artística de la Compañía Nacional de Danza expresó: “Dada la situación de Pandemia por el Covid-19, uno de los objetivos para la realización de estos Talleres es el poder tener un acercamiento a los grupos organizados en las comunidades mediante el desarrollo de diversas habilidades entre los participantes que conlleve al disfrute en estos momentos de resguardo, en donde se ve afectada la salud tanto física como emocional. Sin duda, la Danza es un gran aliado.”

Estos proyectos se pueden desarrollar gracias al apoyo del señor Luis Fernando León, Alcalde de Turrialba, de Esteban León, Promotor Cultural de la Municipalidad de Moravia y de todos los colaboradores de estos ayuntamientos.

“La Gira Virtual y Talleres 2020 de la CND se mantendrá por lo que resta de este mes y desde ya se están realizando esfuerzos para poder alcanzar a más comunidades de la mano de los gobiernos locales y lograr integrar además grupos de personas con discapacidad” finalizó Montero.

Solicitudes de entrevista de medios de comunicación:

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

comunicacion@teatromelico.go.cr

2295-6002/6010

Mensaje de La Plataforma Iberoamericana de la Danza con motivo del Día Internacional De La Danza:

El Día Internacional de la Danza instituido por el ITI-UNESCO desde 1982, toma como fecha de celebración el 29 de abril, en conmemoración al natalicio del bailarín y coreógrafo Jean-Georges Noverre. Es así que este organismo convoca cada año a las instituciones de sus países miembros a que se sumen a esta gran celebración, y las naciones hacen un llamado a todos los profesionales de la danza para lograr este propósito y disfrutar de la diversidad de todas sus manifestaciones.

Esto contribuye a formar una visión de la danza inclusiva, promoviendo el trabajo creativo e interpretativo del sector cultural en su conjunto, fortaleciendo múltiples alianzas con diversas organizaciones e instituciones culturales para alcanzar tales fines.

Muchos son los retos pero mayores las satisfacciones, porque se enaltece el valor que se adhiere a los bienes patrimoniales intangibles, sensibles y simbólicos de la creación, y sus formas de representación. De esta manera, se dota de sentido humano al hecho de conjuntar a la sociedad para el disfrute de esta expresión artística, más allá del entramado político o la dinámica que impera en el vaivén de los mercados culturales.

Al mismo tiempo, la danza promueve el derecho de ser ejercida como profesión, lo cual debería poder garantizar la supervivencia y bienestar de todos aquellos que la han elegido como actividad laboral, así como también el derecho a vivir la cultura en su valor expandido, desde la sociedad en su conjunto, promoviendo la libertad, creatividad y dignidad humana.

Día Internacional de la Danza en el contexto de emergencia o crisis

Este año, debido a la emergencia sanitaria por la pandemia que ha impactado al mundo, los artistas desde sus casas nos han dado una gran lección humanitaria. Desde el confinamiento obligado, cada uno ha utilizado su espacio cotidiano para contextualizar el valor de la esperanza y solidaridad encarnada en sus diversas expresiones, así como la inminente necesidad de socialización con “el otro”, en un ejercicio de comunicación vital.

Desafortunadamente, esta crisis ha exacerbado las condiciones de precariedad de este sector sociocultural que generalmente no cuenta con empleo formal, ni cuenta en la mayoría de los países con un marco de seguridad social que lo ampare.

Es menester crear formas para reconfigurar un modelo que garantice mejores condiciones laborales para estos trabajadoras y trabajadores del arte. Somos las instituciones culturales quienes debemos responder a las nuevas necesidades y colaborar en la construcción de fomento y desarrollo.

Por esta razón, queremos proponerles coordinar para este año un espacio que incluya este objetivo. Un encuentro para pensar propuestas en el marco de las políticas públicas que atiendan las particularidades del sector y las circunstancias que lo atraviesan, que ayude a diseñar programas para mitigar los efectos negativos que viene causando el confinamiento, que imagine y emplee el momento como una oportunidad transformadora para descubrir nuevas posibilidades de producción y crecimiento.

No podemos olvidar que la actividad artística es orgullo de una nación, forma parte del patrimonio cultural intangible y debe contar con un esquema nuevo que responda a las necesidades apremiantes que requiere una comunidad, para consolidarse y desarrollarse en condiciones humanas. Este es nuestro compromiso y deseo para el 2020, en tal particular jornada.

* Plataforma Iberoamericana de Danza, países participantes:

Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, España, México, Paraguay, Perú, Uruguay, Venezuela.

Saludo en video:

FELICIDADES WENDY!

GANADORES DE LOS PREMIOS NACIONALES DE TEATRO Y DANZA YA TIENEN NOMBRE

• La ceremonia de entrega se realizará el 25 de mayo en el Teatro Nacional.
• Teatro Melico Salazar funge como administrador del Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia y Premio Nacional de Danza Mireya Barboza.
• Periodo de postulación para este año inició el 1 de diciembre 2019 y finalizará el 30 de noviembre 2020.

San José, 05 de febrero 2020. Esta mañana, la Ministra de Cultura y Juventud, la señora Sylvie Durán Salvatierra anunció junto a su viceministra, la Sra. Alejandra Hernández a los ganadores de los Premios Nacionales de Cultura 2019.

“Estos premios se crearon mediante la Ley No 9211, como incentivo a la excelencia, el desarrollo y los aportes en el quehacer cultural costarricense y en el caso de los correspondientes a Teatro y Danza, el Teatro Melico Salazar funge como administrador del Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia y Premio Nacional de Danza Mireya Barboza”explicó el Sr. Fernando Rodríguez, Director Ejecutivo del TPMS

En la primera categoría de Actuación, el jurado seleccionador otorgó el Premio Nacional de Cultura Ricardo Fernández Guardia en Teatro de manera compartida, a Silvia Baltodano Esquivel, por el espectáculo Cabaret y a Zoraya Mañalich Mendia, por el espectáculo El Señor de las Moscas, por considerar que ambas intérpretes logran un manejo destacado en el uso de sus recursos expresivos, el nivel de integración del cuerpo y la voz les permiten alcanzar un grado de organicidad congruente con el desarrollo de cada una de las obras y de cada uno de sus personajes, al mismo tiempo que resuelven la carga dramática de manera eficaz mediante un acertado manejo de los cambios de ritmo, la evolución dramática del personaje y su intercambio con los otros personajes.

En la Categoría de Dirección se otorga a Gladys Alzate Quintero por el espectáculo La Balada Post Futurista de los Moluscos. El premio se le otorga, ya que logró traducir escénicamente un texto complejo, de manera clara y efectiva para el espectador costarricense contemporáneo, con un minucioso cuidado de los detalles estéticos e ideológicos, sobre una temática relevante y actual para el país.

En la Categoría de Diseño, se otorga de manera compartida a Francesco Bracci Moreno, Norman “Tito” Fuentes, Michelle Canales y David Rojas por el diseño escénico en el espectáculo “La Balada Post Futurista de los Moluscos”, porque este equipo creativo logra integrar diferentes lenguajes artísticos en una propuesta escénica concreta que es congruente ideológicamente con el texto y la visión planteada por la directora, además su trabajo logra aportar una capa adicional de sentido a la puesta en escena.

Además, el jurado hace una Mención Honorífica a Daniel Alarcón Villamizar, por el diseño de sonido elaborado para el espectáculo “Nido de Águilas”, ya que el jurado consideró que el diseño sonoro propuesto para el montaje aporta una novedad técnica en la elaboración del diseño de la atmósfera sonora y contribuye con nuevas posibilidades estéticas y semánticas al diseño escénico general en el teatro costarricense.

El Premio a Mejor Dirección Coreográfica se otorga a Yul Gatjens, por su montaje coreográfico “Amantes Flamantes”, por ser una obra con personalidad y presenta un espectáculo honesto. Muestra una gran frescura, así como una libertad y desenfado irreverente a su propuesta, posee coherencia expresiva y comunicativa, además es consecuente con sus códigos narrativos y estéticos de principio a fin. Arriesga e innova con un lenguaje propio y transmite una energía envolvente y una complicidad lúdica entre sus intérpretes. El jurado además le reconoce el uso creativo y sorprendente de los recursos que tiene a su disposición.

En la categoría de Mejor Intérprete se otorga a Wendy María Chinchilla Araya, por su trabajo en la coreografía “Vida” de Pepe Hevia, por reunir todas las características que debe tener una intérprete que se desarrolla en las artes escénicas al punto de emocionar y conmover al espectador, por la limpieza de su técnica, su capacidad expresiva y comunicativa intensa y sutil y por su creatividad como bailarina original e imaginativa, que la convierten en una intérprete poderosa y con una presencia escénica con la que destaca.

En la categoría de Diseño se premia a Álvaro Piedra Romero, por su trabajo en el espectáculo “Cicatriz”. Por construir a partir de los recursos, un diseño de luz con el que consigue un ambiente coherente, limpio y expresivo para el desarrollo de la coreografía. Crea una atmósfera que potencia la temática que se desarrolla en la obra convirtiéndose en un protagonista dentro de la propuesta total, logra integrarse de manera orgánica al objetivo interdisciplinario que tiene la obra en su concepción.

La ceremonia de entrega de estos premios y de las otras categorías se realizará el 25 de mayo en el Teatro Nacional y es importante recordar que el periodo de postulación para este año inició el 1 de diciembre 2019 y finalizará el 30 de noviembre 2020.

Según el artículo 8 del Reglamento a la Ley 9211, Ley de Premios Nacionales de Cultura: “Cualquier persona, física o jurídica, podrá presentar ante la instancia administradora (en este caso el Teatro Popular Melico Salazar), el o los nombres de las personas, grupos u organizaciones que consideren candidatos a la premiación, incluyendo el nombre, los datos de contacto –tanto del postulado como del postulante, si no se tratara de una autopostulación‐ y la debida justificación”. Y según artículo 9 del mismo reglamento, “Estarán excluidas de ser consideradas para un Premio Nacional las personas extranjeras que se encuentren en el país con un estatus migratorio contrario a las leyes de la República”.

Los interesados pueden postular o autopostularse ingresando al siguiente link:

ÚNICA OCONITRILLO ENFRENTA SU DESTINO FRENTE A UN SISTEMA QUE LA HA ABANDONADO…

• Del 14 de noviembre al 15 de diciembre
• Teatro de La Aduana Alberto Cañas
• Funciones de jueves a sábado a las 8 p.m. y domingos a las 5 p.m.
• Entrada General ¢7.500. Estudiantes con carné y Ciudadanos de oro ¢4 mil.
• Ventas en la nueva boletería en línea del TPMS

San José, 13 de noviembre 2019. “Única mirando al mar” es una tragedia en su esencia. Nuestra protagonista no tiene otra salida que no sea enfrentar su destino y luchar contra todo el sistema que la ha abandonado. A ella, a su hijo, a su marido. Ese sistema es muy poderoso, lo sabemos como lo sabe ella. La ha asfixiado poco a poco por decenios y de pronto ese sistema decide que no le dará ni el pútrido aire del basurero. Nada. No tiene nada.

La versión teatral de la exitosa novela de Fernando Contreras Castro, se estará estrenando en el Teatro de La Aduana Alberto Cañas de la Compañía Nacional de Teatro -programa que pertenece al TPMS- mañana jueves 14 de noviembre a las 8 p.m. y estará en cartelera hasta el 15 de diciembre, con funciones de jueves a sábado a las 8 p.m. y domingos a las 5 p.m.

Para Jaime Hernández, Director del montaje: “Única encuentra en sus huesos la fuerza para iniciar una lucha de la que espera salir bien librada. Ahí es cuando las fuerzas de la tragedia sobrevienen y seremos testigos del espíritu impresionante de nuestra pequeña compatriota al disponerse a levantar lo que queda de su voz maltrecha y su cuerpo gastado”.

Jaime Hernández

Director teatral, realizó sus estudios en la Universidad de Costa Rica y la Universidad de Kansas donde obtuvo un máster en dirección teatral. Ha dirigido para la Compañía Nacional de Teatro textos de Valle Inclán, Alberto Cañas, Shakespeare entre muchos otros. También ha fungido como director general y artístico de la compañía en dos oportunidades. En su dilatada trayectoria ha sido galardonado con el Premio Nacional de Teatro en cinco ocasiones como mejor director. Ha trabajado para el Teatro Nacional, el Teatro del Ángel, el Teatro Universitario y grupos independientes.

Equipo Artístico:

Única mirando al mar de Fernando Contreras Castro

ÚNICA: Grettel Cedeño González

MONDOLFO: Erick Córdoba López

BACÁN: Arturo Campos Solano

OSO CARMUCO: Winston Washington Cummings

SÍSIFO: Carlos Rodríguez Delgado

LLORONA: Marián Li

NOVIA: Ana Paula Rivera Villarreal

NOVIO: Gabriel Araya Herrera

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: Francesco Bracci

DISEÑO DE LUCES: Jody Steiger

DISEÑO DE VESTUARIO: Rolando Trejos

MÚSICA ORIGINAL: Bernal Villegas Soto

COREOGRAFÍAS: Ana Paula Rivera Villarreal

ASESORÍA COREOGRÁFICA Y ARTÍSTICA: Jimmy Ortiz

PREPARADOR VOCAL: José Arturo Chacón

DISEÑO GRÁFICO: Mariela Richmond

ASISTENTE DE VESTUARIO: Verónica Quesada

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Arturo Campos Solano

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Jaime Hernández

QUE? Estreno Única mirando al mar

CUANDO? Jueves 14 de noviembre, 8:00 p.m.

TEMPORADA? Del 14 de noviembre al 15 de diciembre, de jueves a sábado a las 8 p.m, domingos 5 p.m.

DONDE? Teatro de La Aduana Alberto Cañas, Entrada General ¢7.500. Estudiantes con carné y Ciudadanos de oro ¢4 mil.

boleteria.teatromelico.go.cr

No se reservan espacios.

Contactos de prensa:

Jaime Hernández: 8823-5145.

Jose Pérez, Comunicación CNT: 2257-8305

CND CONVOCA A BAILARINES PROFESIONALES PARA TRABAJAR EN SUS PROYECTOS EN EL 2020

• Dos audiciones: 30 de noviembre y 2 de diciembre 2019
• Fecha límite para envío de documentos: 15 de noviembre, 4:00 pm

San José, 31 de octubre 2019. La Compañía Nacional de Danza -programa artístico que pertenece al Teatro Popular Melico Salazar- convoca a intérpretes con conocimientos y experiencia demostrables en Danza Contemporánea, a las audiciones que efectuará a finales de noviembre y principios de diciembre para formar parte de su elenco durante el 2020.

Según explicó la Sra. Sylvia Montero, Directora de dicha entidad: “Entre los requisitos los aspirantes deberán tener experiencia en Danza Contemporánea, edad comprendida entre los 20 y los 35 años, ser costarricense o extranjero residente con permiso de trabajo y adjuntar carta de motivación de Por qué le interesa pertenecer a la CND”

Todos sin excepción deberán presentar: Curriculum Vitae en físico el día de la audición. El mismo debe incluir la siguiente información: número de teléfono, correo electrónico, fotografía tamaño pasaporte actual, fotocopia de cédula por ambos lados, edad, estudios realizados (adjuntar documentos que comprueben experiencia y/o formación). Este material debe enviarse a las siguientes direcciones: cndireccion@teatromelico.go.cr/produccioncnd@teatromelico.go.cr, a más tardar el 15 de noviembre a las 4:00 pm (la entrega de estos materiales en digital y físico es un requisito para realizar la audición, sin excepción).

• Audición Sábado 30 de noviembre 2019

Lugar: Instalaciones de la CND Salón Marco Lemaire

Hombres de 1:30 pm a 5:30 pmMujeres de 9:00 am a 1:00 pm

• Audición Lunes 2 de diciembre 2019

Lugar: Instalaciones de la CND Salón Marco Lemaire

Mujeres de 9:00 am a 1:00 pm

Cualquier consulta se atenderá con gusto al correo:produccioncnd@teatromelico.go.cr

Solicitud de entrevistas para medios de Comunicación:

Comunicación y prensa

Teatro Popular Melico Salazar

Tels: 2295-6002/6010

Correo: comunicacion@teatromelico.go.cr

CON “VIDA” DE PEPE HEVIA LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CELEBRA SU 40 ANIVERSARIO

• Temporada del 10 al 14 de julio en el Teatro de la Danza (CENAC)
• Entrada general con un precio especial de 2.500 colones
• Coreografía apta para todo público

San José, 25 de junio 2019. La Compañía Nacional de Danza cumple este 10 de julio 40 años de conformada. Por sus salones y escenario han pasado más de 100 bailarines nacionales e internacionales, coreógrafos, estudiantes, pero sobre todo amantes de la Danza. En estas 4 décadas hemos girado con más de 200 montajes de danza tanto fuera como dentro del País, llevando la danza contemporánea costarricense a públicos de todas las edades.

Celebramos, dándole continuidad al programa de giras nacionales fuera del GAM y a los programas que apoyan al sector independiente como lo son:

• Contacto Independiente: Programa de entrenamiento para bailarines e intérpretes.

• Préstamo de Salón Marco Lemaire: con el que se benefician grupos de todas las ramas de la danza.

• Programa de Coproducciones: Otro gran apoyo a las agrupaciones Independientes, para la realización exitosa d ellos montajes y su representación en el Teatro de la Danza.

Queremos invitarle a esta celebración de 40 años donde estrenaremos VIDA, coreografía del maestro cubano-español Pepe Hevia, quien ha estado trabajando junto al elenco de la CND para mostrar en esta temporada una pieza que celebra el movimiento, la danza y la historia de una institución que está comprometida con el quehacer cultural del país.

Para está celebración tendremos una Temporada del 10 al 14 de julio, con una entrada general especial a 2,500 colones para todo público.

Fechas:

Jueves11, viernes 12 y sábado 13 a las 8pm, domingo 14 a las 6 pm. Teatro de la Danza (CENAC)

Entrada general 2500 colones. Boletaría abierta 2 horas antes de cada función.

Historia

La Compañía Nacional de Danza (CND) es una agrupación profesional artística de danza contemporánea, fue creada el 10 de julio de 1979, bajo la dirección de la directora fundadora Maestra Elena Gutiérrez, quien tuvo la visión de plasmar la necesidad de profesionalizar la danza a través de una compañía artística profesional representativa del Gobierno de Costa Rica. En el año 2000 se transformo en un programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar, ambos adscritos al Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

De sus principales objetivos fue el conformar un estilo de danza capaz de expresar la identidad de los costarricenses mediante un lenguaje técnico y estético contemporáneo. Con los años se ha conformado un repertorio propio, con el objetivo de integrar al público a éste artedanzario, realizando programaciones y talleres continuos de extensión a las diferentes provincias del país. Esta institución ha desarrollado un papel muy importante en la historia de la danza nacional teniendo como objetivo la producción, extensión gestión e investigación.

Palabras de Sylvia Montero R. Directora General y Artística de la CND:

“Celebramos nuestro 40 Aniversario, con lo cual se llega a la madurez institucional y artística en la que muchísimos profesionales (bailarines, coreógrafos, maestros, músicos, actores, directores) han dejado huella profunda.

Este fortalecimiento nos ha permitido con el pasar del tiempo, abrirnos a las nuevas tendencias de la danza en nuestro país, sin perder nuestra esencia. Una Compañía en constante proyección social y de alto nivel escénico que ha iniciado una nueva etapa, un salto cualitativo hacia el futuro en el que la institución que se plantea nuevos retos”

Palabras de Pepe Hevia, coreógrafo.

“Obra en forma de homenaje, vital reverencia que nos remonta a la danza universal, a los maestros y creadores que han cruzado la delicada y noble línea que vive entre el bailarín y el artista. Se apropia del lenguaje para desarrollar un viaje sensorial que no pretende contar una historia, pero si sugerir el paso del tiempo a través de la arquitectura coreográfica.

Vida celebra 40 años de intensidad, búsqueda y entrega. Festeja el arte del movimiento, situando al cuerpo humano como el mejor de los instrumentos, transmisor, conmovedor. Que otorga desde lo efímero, lo más verdadero, expuesto ante el juicio y el alma del espectador.

El espectáculo muestra el acoplamiento perfecto entre la dramaturgia sonora y la fotografía escénica, ofreciendo momentos multidisciplinarios, donde el video - arte cumple una función narrativa, mientras que el movimiento juega entre la plasticidad y la poesía. Sitúa en punto de riesgo a un elenco disímil, ofreciéndole la posibilidad de reflexionar sobre la fortuna, el compromiso de permanecer durante 4 décadas sobre la escena. Vida desde la honestidad, juega con la ancestralidad y la memoria, a través de un lenguaje en intensiones contaminadas, que sin prejuicios ofrece citas continuas que sutilmente nos remontan a la danza clásica, moderna y post moderna. Pilares que han permitido disfrutar hoy de una danza contemporánea espléndida en matices, que no pretende borrar esa huella”

Bio.

Pepe Hevia Biografía Maestro, creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional. Artífice de más de 50 composiciones coreográficas tanto para su propia compañía como para elencos y conservatorios de gran parte de Latino y Centro América. Su incomparable estilo coreográfico y de enseñanza son producto de la intensa pasión que emana por el arte y la danza desde sus primeros años de vida. Pepe nació en La Habana - Cuba hace 47 años, desde niño el arte vibró dentro de su ser, esto le llevó desde muy temprana edad a brillar en el universo de la danza y a formar parte de elencos de alto rigor, tanto en las tablas como en la televisión cubana. Años más tarde estudió en la Escuela Nacional de Danza – ENA, donde se graduó en 1989 para convertirse en el mentor más importante de jóvenes bailarines de la vanguardia cubana de los años ochenta. A inicios de los noventa emigra a Barcelona - España, es así como en 1993 fundó la compañía que hoy lleva su nombre. Como artista ha sido galardonado en múltiples disciplinas más allá de la danza, entre las que destacan reconocimientos por la realización de obras audiovisuales, además, ha recibido el Premio Nacional de Danza de Costa Rica - 2013, el Primer Premio de Coreografía en el Certamen Internacional de Coreografía de Burgos - New York - 2009, el Primer Premio en el Concurso Coreográfico de Maspalomas – Gran Canaria – 2000.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA lleva a puntarenas TODA LA MAGIA DEL “Pájaro de fuego”

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA inicia  en marzo CELEBRAción  de SUS 40 AÑOS DE CREACIÓN

• 4 espectáculos dancísticos abiertos al público, gratuitos y para toda la familia
• Ganadora del Premio Nacional de Danza en Interpretación y bailarina de la CND presentará “UNO” en la Plaza de la Democracia

San José, 25 de febrero 2019. En el marco de la celebración del 40 aniversario de creación de la Compañía Nacional de Danza -programa artístico del Teatro Popular Melico Salazar-, se tendrá una activa participación en varios Festivales de Danza para poder compartir con el público su actividad artística en este 2019. Para la CND cumplir 40 años es de gran relevancia, ya que durante todo ese tiempo se ha trabajado en el fortalecimiento del sector y en dar mayor valor al arte en el país.

Según Sylvia Montero, Directora Artística de la CND, la Compañía iniciará sus presentaciones con el Festival Amón Cultural, el próximo sábado 2 de marzo a las en la Sede josefina del Instituto Tecnológico; el cual abrirá ya una 4ª edición, en la que busca darle vida al lugar mediante la simbiosis de la cultura con el espectáculo.

Allí, el público podrá disfrutar a las 4:30 p.m de: “Hipótesis sobre la diferencia” una coreografía de Noemí Sánchez. Para ella, esta puesta en escena fue un gran reto por afrontar, al tocar uno de los grandes temas: El Género.: “Entendí que, sobre género, solo tengo que decir: “Desde el afecto ser, con, para y desde el otro” expresó.

Por otro lado, la ganadora del Premio Nacional de Danza Mireya Barboza en Interpretación, Wendy Chinchilla y bailarina de la CND presentará “UNO” en la Plaza de la Democracia el miércoles 06 de marzo, a las 5 pm, como parte de la sexta edición del Festival Machine de Calle, que cuenta con varias sedes y presentaciones, las cuales se desarrollarán a lo largo de 13 días.

Además, el 16 de marzo en el Parque Central de Barva en Heredia, “Hipótesis sobre la diferencia” se presentará de nuevo al público a las 6:30 p.m en la 7ª edición del Festival Internacional SoLODOS en Danza /Costa Rica Este festival estará girando por todo Costa Rica, con una exhibición de creaciones internacionales de artistas de Francia, México, Ecuador, Chile, El Salvador, España y Costa Rica.

Finalmente, el 22 de marzo a las 7:30 p.m se presentará “Oda al diablo” de Kimberly Ulate, quien compartió lo que para ella significa esta puesta en escena -“Es el otro adentro y afuera completamente dual. Qué sería de nosotras y nosotros sin esa bestia que llevamos dentro”-. Esta coreografía se llevará a cabo en la Universidad de Costa Rica, en el marco del Festival “Paréntesis” organizado por la Compañía Danza Universitaria de dicha Institución académica. Esta actividad se realiza al aire libre, en varios escenarios que llenan de vida, música y movimiento la sede Rodrigo Facio, en San Pedro de Montes de Oca.

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CONVENIO TRIPARTITO PERMITE QUE BAILARINES DE LA CND FINALICEN ENTRENAMIENTO CON PEPE HEVIA

• Convenio tripartito se pudo establecer con el grupo independiente 33 Danza y el Centro Cultural de España.
• En el 2013 trabajó con la CND en la obra “Cuerpo Traslúcido” con la cual obtuvieron el Premio Nacional de Danza.
• Creador y bailarín de reconocida trayectoria, artífice de más de 50 composiciones coreográficas

San José, 14 de febrero 2019. Dos veces por semana durante un mes, el elenco de la Compañía Nacional de Danza -programa artístico perteneciente al Teatro Popular Melico Salazar- tuvo el placer de compartir y llevar a cabo el Taller de Entrenamiento en danza, creación y formación, que les brindó el Maestro Pepe Hevia, gracias al convenio tripartito que se pudo establecer con el grupo independiente 33 Danza y el Centro Cultural de España.

La Directora Artística de la CND, la Sra. Silvia Montero expresó: “Somos bailarines y tenemos que colaborarnos y aportar desde lo que tenemos para que otros puedan surgir y tener mejores condiciones… los bailarines independientes nos dan muchos insumos para seguir trabajando, así que estas alianzas son importantes y -aunque no son nuevas en la CND- la idea es mantenerlas y crear estos espacios para que nuestros bailarines tanto de la Compañía como los independientes, podamos compartir con grandes maestros nuestro quehacer que es la danza”.

Fue el grupo independiente “33 Danza” quien invitó al maestro para realizar un montaje con ellos, de esa iniciativa nacen las conversaciones entre los directores de las compañías y acuerdan que la Compañía Nacional de Danza daría a préstamo un espacio de ensayos durante un mes a “33 Danza”, y a cambio el maestro Pepe Hevia brindaría durante el mismo mes, entrenamiento a los bailarines de la CND, mientras que el Centro Cultural de España facilitaría el hospedaje en Casa Caníbal.

Por su parte el maestro cubano, Pepe Hevia enfatizó: “La conexión entre los bailarines profesionales y la dirección de una Compañía Nacional de Danza es muy valiosa, ya que abre las puertas al sector independiente, mostrando que se puede ir a más. Ha sido valioso el gesto y propuesta de 33 Danza de pasar esa frontera y no quedarse en su espacio, de abrirse y conseguir este tipo de ayudas a través de la Compañía Nacional de Danza y del Centro Cultural de España”.

Para Hevia esta experiencia no es nueva, ya que en el 2013 trabajó con la Compañía en la obra “Cuerpo Traslúcido” con la cual obtuvieron el Premio Nacional de Danza. El artista es creador y bailarín de reconocida trayectoria nacional e internacional, artífice de más de 50 composiciones coreográficas, cuyo incomparable estilo coreográfico y de enseñanza son producto de la intensa pasión que emana por el arte y la danza desde sus primeros años de vida.

Para los bailarines del Compañía Nacional de Danza, esta oportunidad ha sido de gran aprendizaje, ya que el maestro realizó una fusión interesante entre los bailarines más jóvenes y los de gran trayectoria logrando que todos se sientan entrelazados al momento de ejecutar lo que les apasiona: un ejemplo es la bailarina Lorenlaine Varela -con más de 30 años como integrante del elenco- quien con una frase resumió el sentir de los participantes: “La experiencia adquirida en este taller ha sido un trabajo nuevo, motivante y estamos seguros que va ser grandioso para el medio de la danza en Costa Rica.”

La Compañía Nacional de Danza fue creada el 10 de julio de 1979, actualmente cuenta con 22 funcionarios de los cuales 14 son bailarines y está ubicada físicamente dentro de las instalaciones del Ministerio de Cultura y Juventud.

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Taller: Danza contemporánea

Talleristas CND: Pablo Caravaca y Tamara Otárola

Fecha: martes 28

Hora: 10 a.m.

Espacio: Colegio Técnico Profesional (CTP) de La Cruz

Dirigido: Alumnos del CTP. Entrada: gratuita.

Espectáculo: Dúo Historia Repitiéndose

Coreógrafo: Jimmy Ortiz

Fecha: martes 28

Taller: Danza contemporánea

CND Talleristas: Lorenlaine Varela y Roxana Coto

Fecha: miércoles 29

Hora: 9 a.m.

Espacio: Escuela Santa Cecilia

Comunidad: La Cruz. Entrada: gratuita.